パーシモン・ブラックブリッジ
パーシモン・ブラックブリッジ
生まれる1951年（74～75歳）
ペンシルベニア州フィラデルフィア
知られている作家、パフォーマンスアーティスト、インスタレーションアーティスト、彫刻家
受賞歴フェロ・グラムリー賞1997レズビアンフィクション VIVA賞1991

パーシモン・ブラックブリッジ（1951年生まれ）[ 1 ]は、カナダの作家兼アーティストで、フェミニズム、レズビアン、障がい、メンタルヘルスの問題に焦点を当てた作品を制作しています。彼女は自身をレズビアン、障がい者、そしてフェミニストと認識しています。彼女の作品は、彫刻、執筆、キュレーション、パフォーマンスを通して、これらの交差点を探求しています。彼女の小説は、ブラックブリッジ自身の人生経験と非常によく似た登場人物を主人公としており、彼女は自身の視点を正直に綴っています。ブラックブリッジにとって、自身のメンタルヘルスとの闘いは作品制作の大きな部分を占めており、彼女はメンタルヘルス施設での経験を活かして、施設に対する自身の視点を表明しています。ブラックブリッジは、障がいとともに生きる複雑さを探求した映画「SHAMELESS: The Art of Disability 」 [ 2 ]にも関わっています。このようなプロジェクトへの彼女の貢献は、障がい者に対する偏見をなくすのに役立っています。ブラックブリッジは、自身のアイデンティティとそれに伴う複雑さを探求した作品で、数々の賞を受賞しています。[ 3 ]

人生とキャリア

ブラックブリッジはペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれ、10代の頃に家族と共にブリティッシュコロンビアに移住し、それ以来カナダで働き、暮らしている。 [ 4 ]アーティストのスーザン・スチュワートやリザード・ジョーンズと共に、バンクーバーを拠点とするキス・アンド・テル集団のメンバーである。[ 5 ]アート・カナダ・インスティテュートが2025年に出版する『キス・アンド・テル：レズビアン・アート＆アクティビズム』では、集団での活動を通してパーシモンの経歴、キャリア、アクティビズムについて探究している。[ 6 ]

キス・アンド・テルの同僚スーザン・スチュワートによるブラックブリッジの肖像​​画は、カナダのLGBT文化と歴史の重要な構築者としての彼女の役割を称え、The ArQuives: Canada's LGBTQ2+ Archivesの国立肖像コレクションに所蔵されている。 [ 1 ]彼女はまた、2006年にカナダ国立映画庁が制作したドキュメンタリー映画「Shameless: The Art of Disability」にも登場している。

ブラックブリッジのアーティストとしての活動は、パフォーマンスアート、インスタレーションアート、ビデオアート、彫刻など、様々な分野にわたります。[ 5 ] 1991年には彫刻インスタレーションでVIVA賞を受賞しました。 [ 7 ]

主な展覧会

ブラックブリッジは1989年にサリー美術館で開催された展覧会「Doing Time 」で、元受刑者のジェリ・ファーガソン、ミシェル・カナシロ＝クリステンセン、リン・マクドナルド、ビー・ウォーカスとのコラボレーションによって制作された。[ 8 ] 4人の女性の等身大の型紙人形25体と、参加者が書いたテキストが組み込まれたこのインスタレーションは、ブラックブリッジが大規模なマルチメディア・アサンブラージュを用いた最初の展覧会となった。[ 9 ]

1984年、ウィメン・イン・フォーカス・ギャラリーでシーラ・ギルフーリーと共同で開催した展覧会「Still Sane」。この展覧会は、ギルフーリーがレズビアンであるという理由で入院した経験に焦点を当てたものでした。ギルフーリーとブラックブリッジは、この展覧会のために36ヶ月を費やし、ギルフーリーが病院に収監されていた期間を記録した彫刻と文書を制作しました。[ 10 ]

『Still Sane』と『Doing Time』は、1991年にブラックブリッジにVIVA賞が授与された際に引用された。[ 11 ]

2016年、彼女の展覧会「Constructed Identities」は、障害問題に焦点を当てたアートに特化した完全にアクセス可能なギャラリーであるTangled Art Galleryの初オープンとなった。「Constructed Identities」展は、社会における障害の現在の美的感覚を覆すことを目的としている。人種、セクシュアリティ、能力、ジェンダーの概念の交差点を扱っている。展覧会と、それが展示されたトロントのTangled art Galleryのギャラリーの内容は、障害を持つ人々に対する視点の転換の重要性を強調した。作品コレクションは、障害の多様性と、身体が順応しないときの人々の外観を探求する身体を創造するために、さまざまな素材を組み合わせて構成されている。[ 12 ]

芸術における障害

（芸術における障害についての詳細はこちらをご覧ください）

ブラックブリッジは若い頃に学習障害と診断されました。彼女の作品は、障害の多様性や人々のアイデンティティの交差性を探求しています。エミリー・カー芸術デザイン大学（当時はバンクーバー美術学校）に通い、学習障害を抱えながらも学位を取得することができました。

この映画には、障害を持つ多くのアーティストが登場します。この作品は、力強い自己表現の手段としての芸術の重要性を強調し、文化を変えるほどの変革力を持っています。[ 2 ]

アリソン・ケーファーは著書『フェミニスト・クィア・クリップ』[ 13 ]の中で、「クリップ」という言葉を、対立的で不快感を与えることを意図した言葉だと定義しています。この言葉の目的は、この言葉を、コミュニティとその一部であると自認する人々に有益な意味を持つように再解釈することであり、その語源である蔑称「クリップル」とは区別されています。 [ 14 ]「クリップ」と「クリップ美学」という言葉はどちらも、アイデンティティの交差点を表現しています。この区別は、単に個人の障害に焦点を当てるのではなく、個人の能力とアイデンティティの多様な交差点を認めようとしています。「クリップ美学」は、社会的および政治的領域の両方において、障害のある身体を他者として捉える外部の視点と、個人のアイデンティティの交差点的側面の両方を考慮しています。[ 13 ]ブラックブリッジの展覧会「コンストラクテッド・アイデンティティ」に展示されている彫刻作品は、学習障害を持つレズビアン女性としての彼女自身の交差点を探求しています。この作品の彫刻は、規範的な身体の概念を祝福的な方法で否定している。[ 14 ]

芸術におけるアクセシビリティをめぐる議論は、通常、観客がどのように芸術作品を鑑賞し、アクセスできるかという点を中心に展開されますが、この考え方は重要ですが、芸術の世界におけるクリエイターとしてのアクセシビリティも実現されなければならないことにも留意する必要があります。[ 15 ]ブラックブリッジの作品はこのギャップを埋めるものであり、彼女の彫刻作品「Constructed Identities」の内容は、障害や様々なタイプの身体の美学を取り入れながら、完全にアクセス可能なギャラリーで展示を行っています。

メンタルヘルス

ブラックブリッジは19歳の時、自身のセクシュアリティを自覚し、女性としてどうあるべきかという社会からの教えに葛藤した後、初めて精神的に参ってしまった。[ 16 ]ブラックブリッジの作品は、カナダの精神病院の状況を彼女が理解する助けとなった。彼女は、セクシュアリティを理由に施設に収容された別のアーティスト、シーラ・ギルフーリーとコラボレーションし、「Still Sane」を制作した。[ 17 ]この二人の共同作業を通して、ブラックブリッジは自身のセクシュアリティと障害の両方についてオープンに語ることができた。[ 17 ]

書き込み

ブラックブリッジは主にノンフィクション作家であるが、小説も2冊出版している。[ 5 ]彼女の小説『サニーブルック』は1997年にフェロ・グラムリー賞レズビアン小説部門を受賞し、彼女の小説『プロザック・ハイウェイ』は1998年にラムダ文学賞の最終候補に残った。彼女はまた、1980年代後半のカナダの主要なLGBT出版物の1つである Ritesに頻繁に寄稿していた。

小説

  • サニーブルック：嘘と真実の物語（1996年） ダイアンという女性が、精神的な問題に苦しみながら、同僚や恋人に学習障害を隠しながら、別人格のパーシモンとして通うレズビアンバーで二重生活を送っている物語。バーのシャーリーという女性が、ダイアンに、今の生活を捨てて、真実で誠実な人生を送ろうと説得する。[ 18 ]
  • プロザック・ハイウェイ（1997年）この小説はブラックブリッジ自身と多くの共通点を持つ。語り手であり主人公でもあるジャムは、アーティストであり、レズビアンであり、精神的な問題を抱えている。この小説には大きな筋書きは多くなく、ジャムがインターネット上で交わす議論によって物語は展開していく。[ 19 ]

ノンフィクション

  • 『線を引く：壁の上のレズビアンの性政治』（1991年、スーザン・スチュワート、リザード・ジョーンズ共著）
  • スティル・セイン（1985年、シーラ・ギルフーリーと共演）
  • 『Her Tongue on My Theory: Images, Essays and Fantasies』（1994年、スーザン・スチュワート、リザード・ジョーンズ共著）
  • スローダンス：脳卒中、愛、そして障害の物語（1997年、ボニー・シェア・クラインと共著）

受賞歴

  • 1991年にVIVA視覚芸術賞を受賞
  • 1995年ワシントンDCでラムダ賞受賞
  • 1997年ニューヨーク市フェロ・グラムリー小説賞
  • 1998年ヴァン・シティ・ブック・アワード
  • 2000年のエミリー・カー優秀卒業生賞[ 20 ]

参考文献

  1. ^ a b入会者：パーシモン・ブラックブリッジ。The ArQuives：カナダのLGBTQ2+アーカイブ。
  2. ^ a b SHAMELESS: The ART of Disability、カナダ国立映画庁、 2021年4月5日閲覧。
  3. ^ 「パーシモン・ブラックブリッジ – BODIES IN TRANSLATION」 . 2020年7月5日. 2022年3月12日閲覧。
  4. ^「20の質問：パーシモン・ブラックブリッジ」archive.todayで2013年2月21日にアーカイブ。フィラデルフィア・シティ・ペーパー、1997年12月18日。
  5. ^ a b c「Persimmon Blackbridge」Archived 2012-02-27 at the Wayback Machine . section15.ca、2008年5月30日。
  6. ^ハッチンソン、クリステン（2025年）『キス＆テル：レズビアンアート＆アクティビズム』トロント：アートカナダインスティテュート。
  7. ^ 「The Jack and Doris Shadbolt Foundation For the Visual Arts :: VIVA Award Winners」 www.shadboltfoundation.org 。 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月21日閲覧。
  8. ^ 「Doing Time | City of Surrey」 www.surrey.ca 2019年12月11日2023年4月29日閲覧。
  9. ^ハッセルフェルト、カレン編 (1989). 『Doing Time』 ブリティッシュコロンビア州サリー：サリー美術館.
  10. ^ダイアモンド、サラ（1984年秋）「Still Sane」、Fuse誌：30～ 35ページ。
  11. ^ローゼンバーグ、アン（1991年5月30日）「街の最高の人材を引き出す」バンクーバー・サン。
  12. ^ 「Âjagemôにおける構築されたアイデンティティ」カナダ芸術評議会。2021年4月5日閲覧。
  13. ^ a bアリソン・ケーファー（2013年）『フェミニスト、クィア、クリップ』インディアナ大学出版局、ISBN 978-0-253-00941-8. OCLC  1136415788 .
  14. ^ a bミレット・ギャラント、アン（2019）「パーシモン・ブラックブリッジの作品におけるクリップ美学」、ラウトレッジ・ハンドブック・オブ・ディスアビリティ・アーツ・カルチャー・アンド・メディア、ラウトレッジ・インターナショナル・ハンドブック（第1版）、ニューヨーク：ラウトレッジ、pp.  218– 226、doi：10.4324/9781351254687-17、ISBN 978-1-351-25468-7, S2CID  192872286 , 2021年4月5日取得{{citation}}: CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ（リンク）
  15. ^ 「芸術と障害について誰もが知っておくべき8つのこと」 canadianart.ca 2021年4月5日閲覧。
  16. ^ 「エミリー・カー大学フェデレーションログイン - 古いリクエスト」idp.ecuad.ca . 2021年3月31日閲覧。
  17. ^ a b art (2019年9月20日). 「アートとアクティビズム：パーシモン・ブラックブリッジとのQ&A」 AGGVマガジン. 2021年4月5日閲覧。
  18. ^ 「サニーブルック：嘘を含んだ真実の物語…」クイル・アンド・クワイア2004年3月5日. 2021年3月10日閲覧。
  19. ^ 「プロザック・ハイウェイ」メタ心理学オンラインレビュー。2021年4月5日閲覧。
  20. ^ 「パーシモン・ブラックブリッジ – BODIES IN TRANSLATION」 2020年7月5日. 2021年4月5日閲覧。
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