タイムズスクエア2

タイムズスクエアツーは、音楽、コメディ、演技、ジャグリングを2人で演じるショーでした。

夏のテレビ番組『ディーン・マーティン・プレゼンツ』 （主演：ザ・ゴールドディガーズ、ジョーイ・ヘザートン、フランク・シナトラ・ジュニア）での彼らの「オフィーリアへの変な気分」のパフォーマンスは、ニューヨークのテレビ・ラジオ博物館とビバリーヒルズのペイリー・センターのコレクションの一部となっている。

始まり

1964年初頭、カナダ出身の歌手兼ギタリスト兼パフォーマー、ミシェル・ショケットは、バンクーバーで演奏予定だったコーヒーハウスのオーナーが倒産し、取り残されてしまいました。街にいた他のパフォーマーの中には、ショケットが数ヶ月前にカルガリーで出会った20歳のイギリス人フォークシンガー、ピーター・エルブリングがいました。1920年代の音楽、ヴォードヴィル、ミュージックホールへの共通の関心から、「タイムズスクエア・ツー」というコメディ音楽グループが結成されました。エルブリングは「マイクロフト・パートナー」、ショケットは「アンドリュー・アイ」となりました。 （そのため、名前を聞かれても「パートナーと私」と答えることができた。「マイクロフト」はヤギひげを生やし、ゴム農園のマレーの王女の子だと言い、支配的で尊大なオリバー・ハーディのペルソナを醸し出していた。「アンドリュー」は、なでつけた平たい髪、大きな縁なし眼鏡、鼻にかかった甲高い声（かつてノートルダム大学でフットボール選手になりたいと思っていたと語っていた）を気取っていたが、後に彼の気まぐれで従順なスタン・ローレルになった。（彼らはインタビューで、アルプスの山小屋でヤギ飼いと好色な農民の娘たちと雪崩から逃れている時に出会ったと語った。）彼らは1880年から1930年の間に漂う空想のエンターテイメントの世界を創造した。彼らは舞台上でも舞台外でも、服装、会話、態度において完全にこの世界に溶け込むようになり、制服を着た運転手を雇い、1930年代の車で彼らを運転させた。モデルA。

彼らのショーは、1920年代風の青いピンストライプのスーツを着た二人の男が背もたれの付いた椅子に座り、ギターを地面と平行に構えながらじっと前を見つめるところから始まった。「Just a Gigolo」や「I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate」といった曲を歌い始め、シンコペーションをとったおもちゃのように立ち上がり、狂ったロケッツのようにキックする。フルーツジャグリング、人の心を読んだり、アクロバットを披露したり、催眠術をかけたり、失敗に終わった脱出劇を繰り広げたり、クライマックスでは「Ain't She Sweet」を同じギターの両端で演奏しながら一緒に踊り、リズムを崩したり音を外したりすることなく、二人で踊った。

バンクーバーで演技を磨いたあと、彼らはロサンゼルスやサンフランシスコへと旅し、コミッティ劇場で公演を行ったあと、ハングリーiでウディ・アレン、ノエル・ハリソン、ディック・キャヴェットと共演した。1966年、ニューズウィーク誌の記者がシカゴのマザー・ブルースでの彼らのショーを取材した。彼の記事が掲載されたのは、彼らがマーヴ・グリフィン・ショーで全国放送デビューした同じ週だった。その後、出演依頼が急増した。その後の3年間、彼らはコーヒーハウス、ナイトクラブ、コンサートホールで公演を行い、サラ・ヴォーン、ポール・バターフィールド、ジェームス・コットン、スタン・ゲッツ、チェンバース・ブラザーズ、モルガナ・キング、ホセ・フェリシアーノなどの仲間のエンターテイナーと共演した。彼らはスティーブ・アレン、ジョニー・カーソン、マイク・ダグラス、デビッド・フロスト、ディーン・マーティン、クラフト・ミュージックホール、スマザーズ・ブラザーズなどのテレビ番組に多数出演した。彼らはオフ・ブロードウェイで3週間公演し、フランク・ザッパやマザーズ・オブ・インベンションとともにイギリスをツアーした。

タイムズスクエア・ツーは、通常テレビの特別番組として出演し、当初は観客に話しかけることはなく、無表情で「オーケー、トゥーツ！」や「ハロー、ハワイ、元気かい？」といった時代遅れの歌を歌い始めた。後の出演では、「マイクロフト」が華麗な言葉で各曲を紹介する一方で、冷静な「アンドリュー」については軽蔑的な発言（「私はマイクロフト・パートナー。これが…彼の今までの姿だ」）をするようになった。この点で、彼らの舞台上のパーソナリティは、イギリスのミュージカル・レビュー・チームのフランダースとスワンに非常によく似ており、「マイクロフト」はマイケル・フランダースのように会話を支配し、伴奏者の「アンドリュー」は眼鏡をかけたドナルド・スワンのように沈黙して苦しんでいた。

終わり

ピーター・エルブリングは彼らの関係の終わりを次のように描写している。

「タイムズスクエア・ツーを辞めたのは、新しい素材がなかなか出てこなかったからです。それも長い間。気づかないうちに、1900年代最初の20年間の素材にこだわることで、自分たちを窮地に追い込んでいたんです。」

TST後の生活

ショケットはその後、ナショナル・ランプーンで働き、数多くの国際的に著名な漫画家やメディア関係者の作品を素材とした、大規模で野心的なコミックブックプロジェクトの編集に携わりました。「Someday Funnies」と題されたこの書籍は、2011年にエイブラムス・コミックアーツ社から完成・出版されました。ショケットは、モントリオールの マギル大学とコンコルディア大学で脚本とコメディの脚本を教えています。

エルブリングは後に同委員会のメンバーとなり、1970年代から80年代にかけて多くのテレビ番組（TAXIおよびWKRPを含む）や映画（ファントム・オブ・パラダイスを含む）に出演し、1979年にニューヨークタイムズのベストセラーとなった風刺小説『80年代：激動の10年間1980～1989を振り返る』を制作し、児童書や国際的なベストセラー小説『The Food Taster』を執筆した。

出典

• レビン、ボブ、2009 年 8 月、The Comics Journal、第 299 号、p. 30-81、ミシェル・ショケットが世界で最も驚異的なコミックブックを（ほぼ）組み立てた方法、出演：ハーヴェイ・カーツマン、ジャック・カービー、フェデリコ・フェリーニ、アート・シュピーゲルマン、ウォーリー・ウッド、ビル・グリフィス、ドン・マーティン、ヴォーン・ボーデ、ウィリアム・バロウズ、マイケル・オドナヒュー、ロイ・トーマス、セルヒオ・アラゴネス、ヤン・ウェナー、ガーン・ウィルソン、C.C.ベック、R.O.ブレックマン、ウジェーヌ・イヨネスコ、バリー・ウィンザー＝スミス、グイド・クレパックス、ラルフ・ステッドマン、スティーブ・エングルハート、サルバドール・ダリ、アーノルド・ロス、アーチー・グッドウィン、シャリー・フレニケン、エバート・ゲラツ、メビウス、デニー・オニール、トム・ウルフ、ウィル・アイズナー、フランク・ザッパなど
• Peter Elbling との通信。
• 水曜日の夜、エルブリング氏へのインタビューを含む
• ビバリーヒルズのペイリーセンターコレクション（ゴールドディガーズ 1968年6月20日初回放送）

外部リンク

• ピーター・エルブリングのウェブサイト
• スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーでのチームのパフォーマンス