ピーター・ゲシュヴィント
Swedish painter (1966–2021)

Peter Klingberg Geschwind (1966–2021) は、ストックホルムを拠点とするスウェーデンの現代アーティストです。

彼は1990年代初頭の芸術的発展において極めて重要な役割を果たした。スウェーデン国内外で重要な展覧会で作品を発表し、表現と形式の再形成に貢献した。[1]ゲシュヴィントは、アーティスト、プロデューサー、教育者の境界を曖昧にし、コラボレーションを促進し、新しい芸術性の組み合わせを生み出す能力で評価された。彼は多様な素材と技法を探求し、衣類、スニーカー、食品や飲料のパッケージ、家具など、ありふれた物を頻繁に再利用した。彼はこれらの物を作り直し、新鮮な重要性と新しい意味の層をもたらした。彼はアーティストのグニラ・クリングベリ [sv]と密接にコラボレーションし、1990年代にはトーマス・エロフソンやボー・メリン [sv]と何度かコラボレーションを行った。

教育

ゲシュヴィントは、ストックホルム王立美術研究所（Kungl. Konsthögskolan）（1995-1998年）、ストックホルムのコンストファック大学美術工芸デザイン学部彫刻科（1992-1995年）で教育を受けた。[2] 2008年から2018年まで、ストックホルム王立美術研究所（Kungl. Konsthögskolan）で彫刻を専門とする美術教授を務め、2016年から2017年までは同校の学長も務めた。[1]

仕事

ゲシュヴィントは、アーティストとキュレーターが運営するストックホルムのギャラリー、イングリンガタン1（Y-1）の創設メンバーの一人で、1990年代の現代美術に大きな影響を与えました。[3]イングリンガタン1は1990年代のストックホルムにおいて影響力のあるアート拠点であり、積極的でオープンな芸術的姿勢の形成に重要な役割を果たしました。社会関係の反映としての芸術への現代的な関心に根ざし、当時の大衆文化との相互作用から生まれた、軽妙なアプローチを採用しました。[4]

ゲシュヴィントは、Swe.de（Y-1のスウェーデン部門）の活動に参加した。Swe.deは、ヨハンナ・ビリング、マルクス・デゲルマン、イングリッド・エリクソン、カリーナ・グンナールス [sv]、エルラ・ハラルドスドッティル、カリン・ジョンソン [sv]、アンナ・キンドグレン [sv]、グニラ・ゲシュヴィント・クリングベリ、ボー・メリン、ベラ・ルーン、クリスティン・オドルンド [sv]の12人のアーティストからなるグループだった。彼らはギャラリーで定期的に展示を行い、水曜日のハプニングやY-1での「Stuffit」のようなグループ展を企画した。彼らの目標は、様々なプロジェクトを通してスウェーデンの現代美術を紹介することだった。 [5]

ゲシュヴィントは2008年から2018年まで、英国王立美術研究所で彫刻を専門とする美術教授を務めました。教育者としては、ワークショップやスタジオでの芸術制作という具体的な行為に基づいた、遊び心のある学習形態を採用しました。彼の教育アプローチは、硬直的で官僚的な教育制度への反撃となりました。[1]

教育者としての役割に加えて、ゲシュヴィントは2016年から2017年まで学長代理を務め、研究所に損害を与えた壊滅的な大規模火災の影響を無事に乗り越えました。[1]

芸術の実践

ゲシュヴィントの芸術的手法は、展示形式の限界を広げることに注力し、知覚の深い分析に根ざした先駆的なメディアを頻繁に用いていることを特徴としている。彼はエドワード・マイブリッジの馬と人の動きを捉えた写真シリーズからインスピレーションを得て、これを探求の源泉とした。[6]

彼の彫刻作品の多くは、スラップスティックを想起させるキネティックな要素を備えていた。いくつかのビデオ作品は音に合わせて編集されており、時に残酷な効果を生み出していた。彼は「リアリティ・アニメーション」を制作する独自の手法を開発し、音と光を用いて現実空間内に現実の物体のアニメーションを生成した。[2]

彼の作品は、単純な手段でいかにして錯覚や視覚・聴覚効果を生み出すことができるか、無生物を生き物のように変化させ、知覚、空間構成、光といった要素を実験し、体験に質感を与えるかを探る方向に進んでいった。さらに、ゲシュヴィントの探求は、錯視の背後にあるメカニズムや視覚的現実の操作にも及んだ。この好奇心は、現実をそのような方法で変化させることの深遠な意味合いについて、彼を深く考えさせるに至った。さらに、彼は技術の進歩が私たちの知覚や周囲の環境に対する理解にどのような影響を与えるかを探求した。[2]ゲシュヴィントの作品は、フィクションと現実、より具体的には、現実の度合いとフィクションの度合いの狭間に位置する。[7]

私生活

ピーター・ゲシュヴィントは、アーティスト仲間で共同制作者のグニラ・ゲシュヴィント・クリングベルクと結婚していました。二人の間には、2006年に生まれた息子テオドール・クリングベルク・ゲシュヴィントがいる。

  • ピーター・ゲシュヴィントの公式ウェブサイト
  • 展覧会一覧

出版物

  • グニラ・クリングバーグ、テオドール・リングボルグ編。 Peter Geschwind: After Image (ストックホルム、Art And Theory Publishing、2023)。
  • Gunilla Klingberg と Peter Geschwind、Trafic、(リンシェーピング、Konsthallen Passagen、2021)、32。
  • Peter Klingberg Geschwind、Theodor Ringborg、スローモーション、光を使った物理的なアニメーション、Antrepo AB、ストックホルム、2015 年。
  • ラース＝エリック・イェルストローム・ラパライネン、「ピーター・ゲシュヴィントのファンタズマゴリア」、展覧会「スローモーション」のテキスト、イェーヴレ・コンストセントラム、2011年。
  • ニクラス・オストリンド、「経験とアイデアとしての世界」、展覧会カタログ「Automatic」のテキスト、フェルグファブリケン / リリエヴァルヒス、ストックホルム、2006 年。
  • ボリス・クレーマー「ブーンという冷蔵庫の呪い」、2002年。
  • マリア・リンド、「はじめに」、展覧会カタログのために書かれたテキスト、ピーター・ゲシュウィンド、モデルナ美術館プロジェクト、1998 年 9.6-14.7、モデルナ美術館、ストックホルム、1998 年。
  • ダニエル・バーンバウム、「ツイスト・アンド・シャウト」、SIKSI #3-4、1998年。
  • デニス・ダールクヴィスト、「ピーター・ゲシュウィンド: インサイド・アウト・ユー・ターン・ミー」、展覧会カタログのために書かれたテキスト ピーター・ゲシュウィンド、モデルナ美術館プロジェクト、1998 年 9 月 6 日～14 日、ストックホルム、モデルナ美術館、1998 年。

参考文献

  1. ^ abcd "ピーター・ゲシュヴィント 1966–2021". 2021年11月22日。
  2. ^ abc 「ピーター・ゲシュヴィント／残像」.
  3. ^ 「PETER GESCHWIND - AFTER IMAGE」. NOBA Nordic Baltic contemporary art platform . 2024年1月30日閲覧。
  4. ^ “モーメント – イングリンガタン 1”.モデルナ美術館。2024 年3 月 27 日に取得。
  5. ^ "Y-1.com/swede". www.petergeschwind.net . 2024年1月30日閲覧。
  6. ^ 「エドワード・マイブリッジ　バック・トゥ・フロント　―　ピーター・ゲシュヴィントによる光と動きの実験」（スウェーデン語）ヨーテボリ大学図書館。 2024年3月27日閲覧。
  7. ^ ピーター・ゲシュヴィント、フィア・バックストローム、グニラ・クリングバーグのスタジオでの会話。グニラ・クリングバーグ、テオドール・リングボルグ編。 Peter Geschwind: After Image (ストックホルム、Art And Theory Publishing、2023)。
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