ピート・ホイダ
芸術家であり詩人でもあるピート・ホイダは、1944年にバーケンヘッド で生まれ、2023年にストラウド近郊のブラウンズヒルの自宅で亡くなりました。モダニズムの伝統に傾倒した抽象画家でした。1985年頃に創作活動を休止し、その後は絵画に専念しました。25年間の活動休止の後、創作活動を再開し、2011年から2016年にかけて詩集を出版しました。
詩
1960年代から70年代にかけての「リトル・マガジン」や「スリム・ボリューム」の詩人であったホイダは、後期の詩集である『文学の朝食』 [ 1 ] 、『正しい要求された方向』[ 2 ]、『つまずき』 [ 3 ]によってよりよく代表されるだろう。これらは300部という非常に少数の版のみが印刷され、ほとんど注目されなかった。より注目を集めた、ごく初期の出版である『唇』[ 4 ]は、彼の最高の状態を代表するものではないだろう。彼はまた、『ブレイズ・サンドラールの詩選』（翻訳）[ 5 ]も出版している。 より最近では、雑誌に詩を発表している。『パイプワークに夢中』[ 6 ] 、 『リアルト』[ 7 ]。2016年には、新しい詩のパンフレットである『重工業の衰退』[ 8 ]が出版され、編集者のフィリップ・ラッシュから「新鮮な視点のモダニズムによる詩への回帰」と称賛された。
絵画
ホイダは、ハマースミス美術大学（1969年 - 1972年）とロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ美術学校（1972年 - 1974年）で絵画を学び、その後グロスターシャー州ストラウドで絵画を専攻した。
「パトリック・ヘロンやアイヴォン・ヒッチェンズの影響を受けた抽象的で独特な英国的風景画の感覚と、ハンス・ホフマンやニコラ・ド・スタールのビロードのようなタッチズムに代表される強烈な大西洋横断的な色彩主義を融合させ、ホイダは風景画の感覚と共鳴する極めて個人的な統合に到達した。」[ 9 ]あるいはアラン・グークが言うように、[ 10 ]「彼の色は、スタジオで単に「非指示的な」建築キットの一部として考え出されたものではない」あるいはAGは前述のように「…それでもなお、鮮やかなものを鮮やかなものにしようと、暗黙的で曖昧なもの、描かれるまで名前のないものを明らかにしようと努めている…」「…素朴で写実的、あるいは叙情的、愛らしく、あるいは憂鬱な感情の精神に忠実に…」[ 11 ]。ホイダの作品は、より叙情的でヨーロッパ的な抽象表現主義の形態をとっています。彼は、コンスタブルの『シックス・フッターズ』から、ホイダが巧みに操り、非常に刺激的でありながら、パトリック・ヘロンとは全く異なるスパイスを効かせた陶酔的な色彩まで、英国美術の偉大な伝統を受け継ぐ英国人アーティストです。彼のパレットは彼独自のものであり、彼の芸術は絵画の本質と深く関わっています。[ 12 ]「『これは絵画だ』と人々は言います。『対象そのものに注目し、そのメカニズムを観察しなさい』。しかし、想像力の戯れを誰が止められるでしょうか？ ホイダは詩人です。彼の絵画や詩には、彼がそうしたいと思わせるものは何もありません。彼はただ、工芸品とはまさにそれであるということを私たちに思い出させようとしているのです。つまり、技巧と巧みさをもって作られたもの、時間と空間の中で、特定の感性、精神、そして記憶の産物であるということです。」[ 13 ]ホルバーン美術館館長のクリス・スティーブンスはホイダについて次のように書いている。「偉大なスコットランドの詩人W・S・グラハムとは、青春時代の形成期における友情に恵まれました。グラハムの作品の多くは、媒体の巧みさ、特定の物語を作り出すことなく正確な意味を伝える言葉の構成を組み立てる闘いに焦点が当てられていました。抽象的性質と自身の表現の喚起力との間の固有の緊張関係を探求する中で、グラハムは詩の言葉ほど固有の意味を持たない画家たちと自然な親和性を見出しました。ホイダの絵画は、句、節、文の構成といった様々な絵画技法からブロックを作成し、それらを組み立てて示唆力に富みながらも全く具象的でない全体にする、あの構成された詩に匹敵すると言えるでしょう。」[ 14 ]
2013年にAbstract Criticalのために制作されたビデオの中で、ピート・ホイダはアーティストのグラハム・ボイドとの作品について語っています。2015年にDamnable Iron Filmsのために制作されたアラスデア・オギルヴィー監督の短編ドキュメンタリー映画『The Black Severn Angel』では、スタジオでのホイダの様子や、セヴァーン川、シャープネス・ドック、バーケンヘッド修道院、そしてマージーサイド州ニューブライトンでのロケの様子が映し出されています。ビデオ『Structure Through Colour』では、メル・グッディングがピート・ホイダの2016年の絵画を分析し、評価しています。
展示会
主な個展：Axiom（チェルトナム、1986年）、Guildhall Arts Centre（グロスター、1987年＆1992年）、The Living Room（ロンドン、1994年）、Museum & Art Gallery（チェルトナム、1995年）、7 Goodge Place（ロンドン、1997年）、deli Art（ロンドン、2000年）、Ashcroft Modern Art（サイレンセスター、2006年）、Subscription Rooms（ストラウド、2007年）、SE1 Gallery（ロンドン、2008年）、The Museum in the Park（ストラウド）、& St Mary of the Angels（2013年）、HSoA Gallery（ロンドン、2015年）、The Malthouse（ストラウド、2018年）、APT（Art in Perpetuity Trust）ギャラリー（ロンドン、2019年）、Williamson Art Gallery（バーケンヘッド、2024年）ミュージアム・イン・ザ・パーク、ストラウド、2024年。
主なグループ展：ロンドンのカムデン・アーツ・センター、エクセターのスペースX、ブリストルのペルター/サンズ、ブラックプールのグランディ・アート・ギャラリー、サウスポートのアトキンソン・アート・ギャラリー、ロンドンのバウンダリー・ギャラリー、ブラックバーン博物館・美術館、ハーレック・アート・ビエンナーレのグール・ゲルフ、バースのスクールハウス・ギャラリー、ロンドンのサン＆ダブス、ブリストルのロイヤル・ウェスト・オブ・イングランド・アカデミー、ハリファックスのディーン・クラフ、ラムズゲートのアップダウン・ギャラリーでの「抽象芸術の社会的基盤」
参考文献
- ^ 1985年に私家版で印刷
- ^ニューカッスル：ピッグプレス、 ISBN 0903997452、1979年。
- ^ロンドン：Poet and Peasant Press、 ISBN 0-9503761-1-6、1975年。
- ^ロンドン：アリソン＆バスビー、 ISBN 0-85031-067-9、1972年。
- ^ロンドン：ペンギンブックス、 ISBN 0-14-042231-5、1980年。
- ^第54号、 ISSN 1367-9147、2011年春
- ^第75号、2012年夏および『ザ・リアルト』第78号、2013年夏、 ISSN 0268-5981。
- ^重工業の衰退、ユー・ツリー・プレス、 ISBN 978-0-9562038-8-5、2016年。
- ^サムネイル、ニコラス・アッシャーウッド、ギャラリーズ・マガジン、2008年5月
- ^リビングルームニュースレター、1994年1月。
- ^マシュー・コリングス、『モダン・ペインターズ』 2000年春。
- ^エステル・ロヴァット、ピート・ホダのHSoAでのドクター・ヴァイパー展のカタログエッセイ、2015年、 ISBN 978-0-9931047-1-8。
- ^メル・グッディング、展覧会「ブラック・モラー・シリーズ」のためのエッセイ、2013年、 ISBN 978-0-9562038-9-2。
- ^クリス・スティーブンス、ピート・ホイダ展カタログ序文APTギャラリー、2019年7月、 ISBN 978-1-9161454-0-5。
外部リンク
