ピーター・マラルワンガ

ピーター・マラルワンガ
生まれる1916 (1916年
死亡1987年(70~71歳)
知られている画家
スタイル樹皮画; rarrk
パトロンイラワラ

ピーター・マラルワンガ(1916-1987)は、ジャク左利きを意味する[ 1 ])としても知られる、オーストラリア先住民の芸術家であり、絵画で知られていました。彼はビニンジ族のカルドバム氏族の一員であり、クニンジク語を話しました[ 2 ]。マラルワンガは儀礼的な指導者であることに加えて、 1972年には芸術家のイラワラ、ミック・マンダイング、カーリー・バルカドゥブの協力を得て、マニングリダ近郊にマルコリジバン支所を設立しました[ 3 ] 。マラルワンガは人生の大半をこの辺鄙な支所で過ごしましたが、短期間、マニングリダの政府居住地にも住んでいました[ 4 ] 。

1916年、オーストラリアのノーザンテリトリーウエスト・アーネム・ランドに生まれたマラルワンガは、 [ 5 ]、同じコミュニティの芸術家で長老のイラワラから影響を受けた。彼は紙と樹皮の両方に絵を描くことで最もよく知られている。これらの作品は、儀式や霊的な生き物の要素と、ラルクとして知られるクロスハッチング模様を特徴としており、長老たちやコミュニティの芸術的慣習を反映している。彼は息子のイヴァン・ナミルキや甥のジョン・マウルンジュルなど、地元の若い芸術家を指導した。マラルワンガは国の「宗教地理に関する深い直接的な知識」[ 3 ]を有していただけでなく(それを息子たちに伝えた)、絵画の技術的側面でも協力し、時には息子たちの作品をトレースし直して人物像を修正したり改善したりすることもあった。[ 6 ]彼はジョン・マルワーンジュルのような有名な芸術家だけでなく、彼の娘ケイ・リンジュワンガにとってもインスピレーションを与えた画家とみなされている。ケイ・リンジュワンガはマルワーンジュルの物語を自身の樹皮画に取り入れた。[ 7 ]

キャリア

マラルワンガは50代半ば、1970年頃から絵を描き始めた。イラワラの指導の下、マラルワンガは作品に儀式用の品々を取り入れ始めた。彼の後期の作風は、さらにイラワラの影響を受けた。[ 8 ]クニンジュク美術では、多くの芸術的内容が神聖なものであり、芸術家は作品に何を描くことができるかについて厳格なガイドラインを持っている。コミュニティ内で特別な役割を担う芸術家は、特定のイメージを描く独占権を得ることができる。[ 9 ]年齢を理由に、彼は儀式の要素と知識を作品に取り入れる許可をクニンジュクから得た。[ 10 ]彼のラルクの使用は、葬儀用の絵画という本来の用途から外れていた。彼のデザインを通して、マラルワンガは原初の祖先の霊であるジャンの力を表現した。[ 7 ]実際、これらのジャンが体に着けていたデザインは、最初は儀式の際に先住民のボディペインティングに翻訳され、その後、ピーター・マラルワンガなどの樹皮画家のインスピレーションとなりました。[ 7 ]彼は樹皮に関する知識を新しい世代の芸術家に伝え、彼らの作品にインスピレーションを与えました。

マラルワンガの作品の多くは儀式に由来するものであったが、彼は自身の人生や経験からも要素を取り入れていた。マラルワンガは、儀式と個人的な経験の両方を作品に取り入れることを「半分は秘密、半分は日常」と表現した。[ 11 ]この組み合わせによって、彼は多様な作品群を生み出した。単一のクロスハッチング様式を用いるのではなく、マラルワンガは対照的な色彩、スタイル、そして技法を用いて革新と創造を行い、作品を「生命力に満ち溢れたもの」にした。[ 7 ]この効果を実現する方法の一つは、樹皮の縁に大きな祖先の姿を視覚的に詰め込むことだった。「人物の精神的なエネルギーは物理的な形で圧縮され、解き放たれるのを待っているように見える」のだ。[ 4 ]イラワラと並んで、マラルワンガはクンウィンジュク族の画家の中でも、樹皮のほぼ全てを占めるほど大きな題材を描くという試みを初めて行った一人である。この変化は、絵画の題材を埋め尽くすラールクの力強さと動きをより強調することとなった。[ 12 ]しかし、マラルワンガは実験においても先祖のルーツに忠実であり続け、点線と対照的な明るい色のラルクの使用は、儀式の際に描かれる身体のデザインから直接引き出されたものである。[ 7 ]マラルワンガは独自のスタイルを用いて、政治的な主体として語りかける作品を制作し、先住民族の土地に対する権利と文化の保存を強調している。[ 13 ]

作品

  • ピーター・マラルワンガ、クニンジュク族、ンガル・クンブリヤイミ 1982 [ 14 ]
  • 虹の蛇、ンガリオド、マナビバラ、1980-81年[ 15 ]
  • 1979年のナマズ儀式でのミミの精霊の踊り[ 16 ]
  • 頭飾りと精霊の像をつけたカンガルー、1980年代頃[ 17 ]

展示会

  • 1981年:アボリジナル・トラディショナル・アーツのメアリー・マチャで個展開催
  • 1983年:アボリジナル・トラディショナル・アーツのメアリー・マチャで個展開催
  • 1989年:無数の夢:20世紀アボリジニ美術[ 18 ]
  • 1991年:アボリジニの芸術と精神性[ 19 ]
  • 2004年:クロッシング・カントリー:西アーネムランド美術の錬金術[ 20 ]

参考文献

  1. ^ 「Peter Marralwanga- Artist Profiles」 . Cooee Art . 2021年3月16日閲覧
  2. ^ 「The Artists: Peter Marralwanga」 . NMA . オーストラリア国立博物館. 2023年1月3日閲覧
  3. ^ a b Taylor, Luke (2017年1月1日). 「Drawings about Djang: drawings on paper by Jimmy Bireyula, 1983」 . 2024年4月18日閲覧
  4. ^ a bガイスラー、マリー(2022年)『大地を夢みて:辺境オーストラリアのアボリジニ美術』テムズ&ハドソン。
  5. ^ 「ピーター・マラルワンガ」 NGVビクトリア国立美術館2021年3月16日閲覧
  6. ^ルーク、テイラー(2008年12月)「『観光客と言うかもしれないし、本物の絵画と言うかもしれない』:オーストラリア北部アーネムランド西部の樹皮画の美的評価と意味」 。 2024年4月18日閲覧
  7. ^ a b c d eテイラー、ルーク(2008年7月1日)「クニンジュクの樹皮画における交渉形式」 。 2024年4月18日閲覧
  8. ^ “Peter Maralwanga | Peter Maralwanga | 樹皮画 | 価値 | 販売” .アボリジニの樹皮画. 2023年3月14日閲覧
  9. ^ 「オーストラリア先住民の芸術」ルーメンラーニング、ルーメン。 2021年5月11日閲覧
  10. ^ “The Artists: Peter Marralwanga” . NMA . オーストラリア国立博物館. 2021年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月16日閲覧
  11. ^ “The Artists: Peter Marralwanga” . NMA . オーストラリア国立博物館. 2021年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月16日閲覧
  12. ^アイザックス、ジェニファー (1999). 『スピリット・カントリー:現代オーストラリア先住民アート』 ハーディー・グラント・ブックス/サンフランシスコ美術館. p. 170. ISBN 9781864980493
  13. ^ガイスラー、マリー (2024). 「アーネムランドの樹皮画:西洋における受容 1970-1990」 . SSRN電子ジャーナル. doi : 10.2139/ssrn.4765660 . ISSN 1556-5068 . 
  14. ^ 「Peter Marralwanga, Kuninjku people, Ngal-Kunburriyaymi 1982」 . Apple Podcasts (ポッドキャスト). オーストラリア国立美術館. 2011年6月29日. 2021年3月16日閲覧
  15. ^マラルワンガ、ピーター. 「マナビバラの虹の蛇、ンガリオド」 .オーストラリア国立美術館.
  16. ^マラルワンガ、ピーター。「ナマズの儀式で踊るミミの精霊」貴重な資料
  17. ^マラルワンガ、ピーター. 「頭飾りと精霊像をつけたカンガルー」 .オーストラリア国立美術館.
  18. ^ Lauraine Diggins Fine Art Pty Ltd (1989). 『A Myriad of dreaming: twentieth century Aboriginal art』 . Malakoff Fine Art Press.
  19. ^ローズマリー・クラムリン (1991). 『アボリジニの芸術と精神性』コリンズ・ダブ.
  20. ^ヘッティ、パーキンス(2004年)『クロッシング・カントリー:西アーネムランド美術の錬金術』ニューサウスウェールズ州立美術館。