クラヴィーアのピーター・クインス

「クラヴィーアのピーター・クインス」は、ウォレス・スティーブンスの処女詩集『ハルモニウム』に収録されている詩です。この詩は1915年に、アルフレッド・クレイムボルグが編集した「リトル・マガジン」『アザーズ：ア・マガジン・オブ・ザ・ニュー・ヴァース』（ニューヨーク）に初掲載されました。^{[ 1 ]}

クラヴィーアのピーター・クインス

私

 鍵盤に指を触れると  音楽が奏でられるように、私の心にも全く同じ音が響き  、音楽が奏でられる。                音楽とは音ではなく、感覚である。  だから、  この部屋で、あなたを想い、                あなたの青い影の絹を思いながら、私が感じているのも音楽なのだ。それは、  スザンナが長老たちの心に呼び覚ました  旋律のようだ。  澄み切った温かな緑の夕暮れ。  彼女は静かな庭で水浴びをしていた。  赤い目をした長老たちは、それを見守りながら、  彼らの心の底が  魔法のような和音で脈打ち、ほのかな血  がホザンナのピチカートで鼓動するのを感じていた。                            

II

 澄み切った温かい緑の水面に、  スザンナは横たわっていた。  泉の感触を  確かめ、  秘められた空想を  見つけた。  深い旋律を  求めて、ため息をついた。  岸辺で、彼女は  疲れ果てた感情の  冷たさの中に立っていた。葉の間で、  古き良き信仰の  露を  感じた。彼女  は草の上を歩き、  まだ震えていた。  風は彼女の侍女たちのようで、  おずおずと  彼女の織りのスカーフを拾い集めながら、  震えていた。  彼女の手に吹きかける息が、  夜の静寂をもたらした。  彼女は振り返る――  シンバルが鳴り響き、  角笛が轟いた。                                          

3

 やがて、タンバリンのような音とともに、  従者のビザンチン人たちがやって来た。                彼らは、スザンナがなぜ  傍らの長老たちに泣きつくのか不思議に思った。                そして、彼らが囁き合うと、その繰り返しは  雨に吹かれる柳のようだった。                たちまち、彼らのランプの炎が上がり、  スザンナとその恥辱を露わにした。                そして、ニヤニヤ笑うビザンチン人たちは、  タンバリンのような音とともに逃げ去った。

IV

 美は心の中では束の間のものだ ―  門の切れ切れの軌跡のように。  だが肉体においては不滅だ。                肉体は死に、肉体の美は生きる。  夕暮れも、緑の流れの中で  、果てしなく流れる波のように消えていく。  庭園も、  悔い改めを終えた冬の頭巾を香らせるように、柔らかな息吹と共に消えていく。乙女たちも、  乙女の合唱の  オーロラのような祝祭とともに、死んでいく。  スザンナの音楽は、あの白い老人たちの卑猥な弦に触れた  が、逃れて、  死の皮肉な擦れ音だけを残した。  今、その不滅の音楽は、  彼女の記憶の澄んだヴィオラで奏でられ、  絶え間ない賛美の秘蹟となっている。                            

これは、水浴び中の美しい若妻スザンナが長老たちに監視され、欲望されるという伝説を「音楽的に」暗示したものです。題名のピーター・クインスは、シェイクスピアの『真夏の夜の夢』に登場する「機械仕掛けの男」の一人です。スティーブンスの詩の題名は必ずしも彼の詩の意味を正確に示すものではありませんが、ミルトン・ベイツは、それが皮肉な舞台演出として機能していると示唆しています。「シェイクスピアの粗野な機械仕掛けの男が、その太い指で繊細な鍵盤を打つ」というイメージは、詩人の自虐を表し、初期のスティーブンスが「真面目な詩人」という役割に不快感を抱いていたことを露呈しています。^{[ 2 ]}

この詩は非常に官能的で、マーク・ハリデーはこれをスティーブンスの「最も説得力のある性的欲望の表現」と呼んでいます。^{[ 3 ]}（佳作としては「Cy Est Pourtraicte, Madame Ste Ursule, et Les Unze Mille Vierges」が挙げられます。）しかし、「Peter Quince」はスザンナの沐浴や長老たちの欲望を超えた次元を持っています。

例えば、この詩の第四部には、プラトン主義と普遍性に関する関連理論、例えば普遍的（性質、特徴）美といった理論の驚くべき逆転が含まれている。美とは五感から切り離された世界に完璧に存在する抽象的で不変のプラトン的形態、あるいは心の中の抽象的で不変の概念であると言う代わりに、この詩は逆説的に「美は心の中では束の間のものである」と述べている。肉体における一時的な美だけが不滅である。ケスラーは「プラトンやカントとは異なり、スティーブンスは観念とイメージを統合しようと努めている」と指摘している。^{[ 4 ]}

ロバート・バッテルは、4つのセクションそれぞれが「適切なリズムと調性」を持っていると指摘し、この詩を「音楽と詩をより近づけようとする全体的な動きの一部」と解釈している。^{[ 5 ]}彼はスティーブンスを「音楽的イマジスト」と評し、音楽構造が詩を有機的に統合している点を評価している。しかし、これを好まない者もいる。 1931年にニューヨーク・タイムズ紙の詩評論家は、この詩を当時の「純粋詩」の典型とみなしたが、それは幻想的で奇想天外な「奇策」であるため「存続できない」と評した。^{[ 6 ]}

ジャネット・マッキャンによれば、「音楽が言葉に、言葉が音楽に変わるという過程が、この詩全体を通して続いており、真の言葉による音楽であると同時に、比喩にもなっている」という。彼女は「ホザナのピチカートの鼓動」という一節を、弦をはじく音を模倣すると同時に、性的興奮を暗示していると例証している。^{[ 5 ]}音楽は音ではなく感情であるため、音楽と詩の類似性は強い。詩もまた感情である。

他の評論家は、スティーブンスの色彩イメージの使用を指摘する。「青い影の絹」「緑の夕べ」「緑の水の中」、さらには「赤い目の長老たち」といった表現である。これは、彼が詩と絵画の類似性にもこだわっていたことを思い出させる。『必要な天使』の中で、スティーブンスは類似性ではなく同一性について語っている。「…言葉による詩と絵による詩の間に、詩の同一性が明らかにされているのだ。」^{[ 7 ]}

ユージン・ナサールはより抽象的な（そしてより議論の余地のある）解釈を試みている。それによれば、この詩は詩人の「想像力」に関するものであり、スザンナは詩とその創作過程を象徴しているという。ローレンス・ペリンは、ナサールの解釈は詩とその基盤となる物語に暴力を及ぼすものであり、スティーブンスが『真夏の夜の夢』の登場人物を題材にした『ヴェニスの商人』で暗示される聖書の物語と結びつけることによって生じた「暴力」を単純に無視していると反論する。しかし、スティーブンスの詩がもたらす最大の「暴力」は、スザンナの聖書における正義の名声に対するものである。

適応

この詩が持つ生来の音楽性ゆえに、二度も音楽化されているのも不思議ではありません。ドミニク・アルジェントは「混声合唱とピアノ協奏曲のためのソナチネ（1979年）」として、ジェラルド・バーグはベース、クラリネット、パーカッション、ピアノのために作曲しました。どちらの作品も録音されています。

注記

1. したがって、この詩は、1922年以降に最初に出版された作品の著作権を延長するソニー・ボノ著作権期間延長法の影響を受けないため、米国および類似の管轄区域ではパブリックドメインとなっています。
2. ベイツ、117ページ。
3. ロバート・バッテル、「『クラヴィーアのピーター・クインス』について」
4. ケスラー、58ページ
5. ブッテル
6. ニューヨーク・タイムズ
7. スティーブンス、159ページ。

参考文献

• ベイツ、ミルトン J. 『ウォレス・スティーブンス：自己の神話』1985年：カリフォルニア大学出版局。
• ケスラー、エドワード著『ウォレス・スティーブンスの写真集』1972年、ラトガース大学出版局。
• ナサール、ユージン.大学英語、第26巻.
• ペリーヌ、ローレンス.大学英語、第27巻。
• スティーブンス、ウォレス著『必要な天使：現実と想像力に関するエッセイ』（1942年、クノップフ社）