ピーター・スプレーグ | |
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.jpg/1280px-Peter_Sprague_(w-twin-neck,_by_Rick_Sokol).jpg) ピーター・スプレーグ、2011年12月 写真：リック・ソコル | |
| 背景情報 | |
| 生誕 | ピーター・トリップ・スプレーグ （1955年10月11日）1955年10月11日 アメリカ合衆国オハイオ州クリーブランド |
| ジャンル | ジャズ、ロック、ロック、フォーク、ジャズ、フォークロック |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、オーディオエンジニア、レコードプロデューサー、作家 |
| 楽器 | ギター |
| 活動期間 | 1976年～現在 |
| レーベル | Xanadu、Concord、SBE |
| ウェブサイト | petersprague.com |
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ピーター・トリップ・スプレーグ（1955年10月11日生まれ）は、アメリカのギタリスト、レコードプロデューサー、オーディオエンジニアです。スプレーグランド・スタジオとSBEレコードというレーベルを所有しています。彼はクラシックギターのネックとスチール弦のアコースティックギターのネックを組み合わせた ツインネックギターを発明しました
スプレイグは、ギタリストのパット・メセニー、マダム・チャロフ、クラシックギタリストのアルビン・チャックに師事し、チック・コリア、ヒューバート・ロウズ、ラリー・コリエル、デヴィッド・ベノワ、セルジオ・メンデスらと共演してきた。これまでに190以上のレコーディングをプロデュースまたは演奏している。[1]音楽書籍を出版しており、その中には自身の楽曲の編曲版もいくつか含まれている。また、チック・コリアのソングブックの編曲も手掛けている。
2000年5月にはグロスモント交響楽団と、2002年5月にはサンディエゴ交響楽団とギター協奏曲を作曲・演奏した[1] 。また、ニューヨークのジャズ・アット・リンカーン・センターにも度々出演している。また、ボーカリストのダイアン・リーヴスと共にヨーロッパと日本でツアーを行っている[2]。
スプラグはミュージシャンズ・インスティテュート、カリフォルニア芸術大学、カリフォルニア大学サンディエゴ校のジャズキャンプで教鞭をとってきた。[3]
1984年のロサンゼルス・タイムズ紙のレビューで、ジャズ評論家のレナード・フェザーはスプラグを「新進気鋭の偉大なギタリストの一人」と呼んだ。[4]
略歴
幼少期
ピーター・スプレーグは1955年、オハイオ州クリーブランドで生まれました。家族は頻繁に引っ越しを繰り返し、1961年にカリフォルニア州デルマーに定住し、そこでサーフィンに夢中になりました。両親はジャズファンでしたが、12歳でギターを始めた彼は、ビートルズ、ジミ・ヘンドリックス、クロスビー、スティルス、ナッシュに興味を持つようになりました。3年後、両親のジャズコレクションにさらに興味を持ち、ギターのレッスンを受け始めました。兄のトリップと他の3人のミュージシャンと共にマイナー・ジャズ・クインテットを結成しました。エンシニータスのサン・ディエギート高校とミシガン州のインターロチェン・アーツ・アカデミーに通いました。[5]
キャリア
1976年、彼はクラシックギタリストのアルビン・チャックに師事するためボストンに移り、パット・メセニー[6]からも指導を受けた。彼はメセニーを自身のヒーローとみなしている[5] 。1978年に故郷デルマーに戻り、トリップ、ジョン・レフトウィッチ、ケリー・ジャコイ、ケヴィン・レットーと共にダンス・オブ・ザ・ユニバース・オーケストラを結成した[6]。彼らはアルバム『ユー・メイク・ミー・ウォント・トゥ・シング』をレコーディングした。
チャールズ・マクファーソンのアルバム『フリー・バップ!』（ザナドゥ、1978年）のレコーディング中に、スプレイグはザナドゥ・レコードの目に留まり、4枚のアルバムの契約を持ちかけられた。[6] [5]
チック・コリアは、ディズニーランドでの週末のコンサートシリーズに彼を招待した。[4]コリアは、スプレイグによるエレクトリック・バンドの編曲を賞賛した。[5]
スプラグのラテン音楽への愛着は、ケヴィン・レットーと彼女の夫でジャズパーカッショニストのマイケル・シャピロとの再会へとつながった。[6] [5]これがスプラグとセルジオ・メンデスの共演へとつながった。[5] 1980年代後半、彼はピアニストのデイヴィッド・ベノワのグループに参加し、3年間で2枚のアルバムをレコーディングし、アメリカ、フィリピン、日本を広範囲にツアーした。
1991年にステファニー・フローリーと結婚。2年後に娘が生まれると、故郷に近い場所で活動するため、ベノワ・バンドを離れました。以前から作曲、レコーディング、プロデュースに興味を持っていた彼は、ニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジにあるジミ・ヘンドリックス（彼のもう一人のヒーロー）のエレクトリック・レディ・ランド・スタジオにインスピレーションを受け、自宅にレコーディング・プロダクション・スタジオ「スプラグランド・スタジオ」を設立しました。仕事以外にも、様々なジャンルのミュージシャンのアルバムのレコーディング、エンジニアリング、プロデュースを手掛けています。
2008年春号の『オーシャン』誌で、彼はこう述べている。「妻と娘が私を地に足をつけさせてくれます。もし私が常に旅に出ていたり、他の都市に住んでいたら、このような繋がりは得られなかったでしょう。リューカディアは私の故郷です。ここが大好きです。通りを歩いて数分で素晴らしい波に乗り、家に帰ってシャワーを浴び、素晴らしい音楽を録音しながら、家族との時間を満喫できます。一瞬たりとも気を抜く必要はありません。人間にはどれだけのものがあるでしょうか？私にとっては、これが全てです。」[5]
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彼は、サックスとフルートを担当する兄のトリップ、そしてパーカッションを担当する父のホール・スプレイグと共に、バンド「ブラーリング・ジ・エッジズ」で演奏している。ピアニストのジェフリー・キーザー、ボーカリストのダイアン・リーヴスと共演し、サンディエゴ交響楽団とはギター協奏曲を共演した。彼は「損益分岐点を目指す」の頭文字をとったレコードレーベルSBEを設立した。[6]
「私たちの哲学はこうです」とスプレイグは説明する。「多くの場合、人々は芸術的な取り組みで大儲けしようとします。しかし、ほとんどの場合、特にそれが「芸術的」な場合は、それは決して実現しません。プロジェクト自体が楽しいので、私たちの目標は、もう一度それを実行できるだけのお金を稼ぐことです。損益分岐点に達するまで低い目標を設定し、その後、心の混乱から解放されてプロセスを体験できるようにする。禅とレコードビジネスの芸術です。」[5]
ピーター・スプレーグ・ストリング・コンソートは、4人の弦楽器奏者（ヴァイオリンのブリジット・ドルカスとジーン・スクロッキ、ヴィオラのパム・ジェイコブソン、チェロのラース・フーフス）と、彼自身（ギター）に加え、長年の共演者であるダンカン・ムーア（ドラムス）とボブ・マグナッソン（ベース）で構成される。このグループのために、彼はクラシック、ジャズ、アメリカン・フォークの要素を融合させたフュージョン作品を作曲し、アルバム『ザ・ワイルド・ブルー』（2009年）をリリースした。
2010年、彼はチェンバー・ミュージック・アメリカから新たな主要作品の作曲助成金を獲得した。彼はそれを弦楽合奏団のために作曲することを選択し、2011年に「Dr.アインシュタインのスピン」と題して完成させた。2011年12月2日、グループはサンディエゴで初演を行い、地元のジャズ評論家ロバート・ブッシュは、このコンサートを年間ベスト15のコンサートの3位にランクインさせた。[7]同じ評論家は、このアルバムを2013年のサンディエゴ・ジャズ・リリース・トップ10で首位にランクインさせた。[8]ヴォーカリストのレナード・パットンをフィーチャーしたアルバム『ドリーム・ウォーキン』（2015年）は、サンディエゴ・ミュージック・アワードの2015年最優秀ジャズ・アルバムにノミネートされた。[9]
教育と執筆
1985年、スプレーグはミュージシャンズ・インスティテュート（ハリウッド）とカリフォルニア芸術大学（ロサンゼルス）の両方で教職に就き、3年間世界中から集まった学生を指導しました。これらの学校のコネで2年間の仕事に就き、アルゼンチンのブエノスアイレスに飛び、数週間コンサートを行った後、ラス・レニャスの音楽キャンプで指導しました。指導のために作成・蓄積した教材をまとめ、理論書『スプレーグ・テクニック』を出版しました。その後、長年にわたり自身のために作成した多くの編曲を基に、自身のソロと、お気に入りのジャズミュージシャンのソロを集めた歌集を数冊出版しました
賞と栄誉
| 年 | 賞 | 組織 |
|---|---|---|
| 2024 | サンディエゴ音楽の殿堂入り | サンディエゴ音楽の殿堂[10] |
| 2015 | 生涯功労賞 | サンディエゴ・ミュージック・アワード[9] |
| 2013 | 2013年のサンディエゴ・ジャズ・リリース トップ10 | NBC 7 サンディエゴ[8] |
| 2011 | 2011年インターナショナル・トップ10・ジャズ・リリース | サンディエゴ・リーダー[11] |
| 2007 | 最優秀ジャズ・アーティスト | サンディエゴ・ミュージック・アワード |
| 2004 | 最優秀ジャズ・アーティスト | サンディエゴ・ミュージック・アワード |
| 2003 | 2003年ベスト・ジャズ・アーティスト（投票） | サンディエゴ・リーダー |
| 2000 | 最優秀メインストリームジャズアーティスト | サンディエゴ・ミュージック・アワード |
| 2000 | 2000年のベストジャズアーティスト（投票） | サンディエゴ・リーダー |
| 1994 | 最優秀ポップ・ジャズ・グループ（ブラーリング・ザ・エッジズ） | サンディエゴ・ミュージック・アワード |
| 1988 | 1988年ベスト・オブ・ミュージシャンズ・チョイス | サンディエゴ・エンターテイナー |
| 1988 | 1988年ベスト・オブ・ベスト・ローカル・ミュージシャン | サンディエゴ・リーダー |
| 1986 | 1986年のベスト・オブ・ベスト・ジャズ・アクト | サンディエゴ・エンターテイナー |
| 1984 | 1984年のベスト | サンディエゴ・ニュースライン |
ディスコグラフィー
リーダーとして
- 宇宙のダンス（ザナドゥ、1979）[12]
- ザ・パス（ザナドゥ、1980）[12]
- 風にのって送られたメッセージ（ザナドゥ、1982年）[12]
- 二つの思考の間の空間（SBE、1982）[13]
- バード・ラーガ（ザナドゥ、1983）[13]
- ムジカ・デル・マール(コンコード・ジャズ、1984) [13]
- ナ・パリ・コースト（コンコード・ジャズ、1985）[12]
- ソリロキー（SBE、1997）[13]
- 光のダンス（SBE、2001）[13]
- パス・ザ・ドラム（SBE、2003）[12]
- 生涯の友（SBE、2004年）[13]
- すべてを奪う（SBE、2005）[12]
- プレイズ・ソロ（SBE、2008）[13]
- ワイルド・ブルー（SBE、2009）[13]
- フリー・フローティング（SBE、2010）[13]
- ジェフリー・キーザーとのミル・クリーク・ロード（SBE、2011年）[13]
- コーリング・ミー・ホーム（SBE、2011）[13]
- アインシュタイン博士のスピン（SBE、2013）[13]
- オーシャン・イン・ユア・アイズ（SBE、2014）[13]
- ドリームウォーキン（SBE、2015）[13]
- プラネット・コール・ポーター（SBE、2017）[13]
- ルーシー・イン・ザ・スカイ（SBE、2017）[13]
- サンバ アンダルサ(SBE、2018) [13]
- スパークス・アンド・シーズ（SBE、2018）[13]
サイドマンとして
- スピリット（パウザ、1983年）[13]
- 水、風、そして石（アメリカン・グラマフォン、1986年）[13]
- 『エッジからの眺め』（アメリカン・グラマフォン、1988年）[13]
デニス・ドナテッリ
- 内なるもの（サヴァント、2008年）[13]
- ライトが消えたとき（サヴァント、2010年）[13]
- ソウル・シャドウズ（サヴァント、2012年）[13]
- ケヴィン・レットー（ノヴァ、1989）[13]
- ブラジル・ジャズ（JVC、1990）[13]
- アナザー・シーズン（JVC、1993）[13]
ボブ・マグナソン
- 道路工事中（ディスカバリー、1980年）[13]
- 二世代の音楽（ディスカバリー、1982年）[13]
- ジャネット・リーのための歌（ディスカバリー、1984年）[13]
- リキッド・ラインズ（SBE、2006年）[13]
チャーリー・シューメイク
- クロスロード（ディスカバリー、1982年）[13]
- プレイズ・ザ・ミュージック・オブ・デイヴィッド・ラクシン（ディスカバリー、1983年）[13]
- もうすぐそこだ（ディスカバリー、1986年）
他共著
- フレッド・ベネデッティ、ジョージ・スヴォボダ『シロッコ』（SBE、1995年）[13]
- フレッド・ベネデッティ＆ジョージ・スヴォボダ『ゼファー』（SBE、1996年）[13]
- デヴィッド・ベノワ『エヴァンへの手紙』（GRP、1992年）[13]
- デヴィッド・ベノワ『シェイクン・ノット・ステアード』（GRP、1994年）[13]
- ビリー・チャイルズ『アイヴ・ノウン・リヴァーズ』（ストレッチ、1994年）[13]
- マイク・ガーソン『セレンディピティ』（リファレンス、1986年）[13]
- ダイアン・ハブカ『ウェスト・コースト・ストリングス』（SSG、2013）[13]
- ジェフリー・キーザー『アウレア』（アーティストシェア、2009年）[13]
- マシュー・リアン『Bleeding Wolves』（Whispering Willow、1995年）[13]
- マンザニータ、海賊女（受賞、1979年）[13]
- エリック・マリエンサル『ワン・タッチ』（GRP、1992年）[13]
- ビル・メイズ、カレイドスコープ（ジャズ・アライアンス、1992）[13]
- チャールズ・マクファーソン『フリー・バップ!』（ザナドゥ、1979年）[13]
- ダン・シーゲル、将来の展望(オプティミズム、1987) [13]
- ウォーレン・ウィーベ『テリー・サンニタの歌を歌う』（SBE、1992年）[13]
参考文献
- ^ ab 「ピーター・スプレーグ」。オール・アバウト・ジャズ。2013年7月29日。2017年9月26日閲覧
- ^ 「New Jazz Works: Commissioning and Ensemble Development」. Chamber Music America . 2009年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月28日閲覧。
- ^ 「ジャズキャンプ – UCサンディエゴエクステンション」jazzcamp.ucsd.edu . 2011年12月8日閲覧。
- ^ ab フェザー、レナード (1984年5月28日). 「タバキンス、ディズニーランドの『オール・ザット・ジャズ』でニューヨークの雰囲気を味わう」「ロサンゼルス・タイムズ」
- ^ abcdefgh ロバート・ウォルド（2008年5～6月）「ピーター・スプレーグ：ソアリング・ストリングス」『The Ocean 』 12～ 13頁 。
- ^ abcde ヤノウ、スコット (2013). 『ザ・グレート・ジャズ・ギタリスト』サンフランシスコ: バックビート. p. 186. ISBN 978-1-61713-023-6。
- ^ Bush, Robert (2011年12月20日). 「2011年サンディエゴ州ジャズコンサート トップ15」.サンディエゴ・リーダー. 2011年12月21日閲覧。
- ^ ab Bush, Robert (2014年1月4日). 「2013年のサンディエゴ・ジャズ・リリース トップ10」. NBC 7 サンディエゴ. 2014年1月14日閲覧。
- ^ ab Varga, George (2015年10月6日). 「Sprague氏に生涯功労賞」.サンディエゴ・ユニオン・トリビューン.
- ^ “Peter Sprague | San Diego Music Hall Of Fame” . 2024年8月5日閲覧。
- ^ Bush, Robert (2011年12月27日). 「The International Top Ten Jazz Releases 2011」.サンディエゴ・リーダー. 2012年1月3日閲覧。
- ^ abcdef 「Peter Sprague | アルバム・ディスコグラフィー」AllMusic . 2020年9月3日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av 「ピーター・スプラーグ | ディスコグラフィー」。ペテルスプラハ.com 。2020 年9 月 3 日に取得。
外部リンク
- 公式サイト
- 「非凡なギタリストの国から来た非凡な人物」伝記記事（2012年8月16日）
- ピーター・スプレーグインタビュー NAMMオーラルヒストリーライブラリー (2015)
