カウボーイジャンキーズ

カウボーイジャンキーズ
ステージ上のバンド
2015年に演奏するカウボーイ・ジャンキーズ
背景情報
起源トロント、オンタリオ州、カナダ
ジャンル
活動年数1986年～現在
ラベル
メンバー
過去のメンバージョン・ティミンズ
Webサイトカウボーイジャンキーズ.com

カウボーイ・ジャンキーズは、 1985年にカナダのオンタリオ州トロントでアラン・アントン（ベーシスト）、マイケル・ティミンズ（ソングライター、ギタリスト）、ピーター・ティミンズ（ドラマー）、マーゴ・ティミンズ（ボーカリスト）によって結成された、オルタナティブ・カントリーおよびフォークロック・バンドである。 [ 1 ]ティミンズ兄弟は兄弟で、アントンはマイケル・ティミンズと最初の数本のバンドで活動していた。ジョン・ティミンズもバンドのメンバーだったが、デビュー・スタジオ・アルバムのレコーディング前に脱退した。[ 2 ]バンドのメンバー構成はそれ以来変わっていないが、多くのスタジオ・アルバムでゲスト・ミュージシャンを起用しており、その中には最初のアルバムを除くすべてのアルバムで演奏しているマルチ楽器奏者のジェフ・バードもいる。

カウボーイ・ジャンキーズの1986年のデビュースタジオアルバムは、カナダ人プロデューサーのピーター・ムーアがプロデュースしたブルース風の『 Whites Off Earth Now!!』で、家族のガレージでアンビソニックマイク1本を使って録音された。[ 1 ]

バンドは、 1987年にトロントのホーリー・トリニティ教会で録音された2枚目のスタジオ・アルバム『ザ・トリニティ・セッション』（1988年）で広く認知されるようになりました。ピーター・ムーアが再びアンビソニック・マイクを使用し、ブルース、カントリー、フォーク、ロック、ジャズを融合させたサウンドは、批評家からの注目を集め、根強いファン層を獲得しました。ロサンゼルス・タイムズ紙は、このアルバムを1988年のベスト・アルバム10枚に選出しました。[ 1 ]

カウボーイ・ジャンキーズは16枚のスタジオアルバムと5枚のライブアルバムをレコーディングしており、2025年までツアー日程が予約されている。[ 3 ]

歴史

初期の歴史

幼稚園で出会った生涯の友人であるアラン・アントンとマイケル・ティミンズは、高校時代に最初のバンドを結成した。1979年、スージー・アンド・ザ・バンシーズやジョイ・ディヴィジョンといったポストパンクバンドの影響を受け、ドラマーのジェフ・レイルトン、ボーカリストのリザ・ドーソン＝ウィスカーを迎え、トロントでハンガー・プロジェクトを結成した。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼らはマンハッタンのローワー・イースト・サイドに移り、様々なクラブで演奏した。1981年初頭、ハンガー・プロジェクトはアメリカの複数都市を巡るツアーに乗り出した。その後、ハンガー・プロジェクトはイギリスに拠点を移し、3ヶ月間のツアーを行い、インディーズレーベルのレイテント・レコーディングスからシングル「ザ・セイム・インサイド/アセンブリー」をリリースした。[ 2 ]

ハンガー・プロジェクトが解散した後、アラン・アントンとマイケル・ティミンズはロンドンに残り、即興バンド「ジェルミナル」を結成した。ギターのマイケル・ティミンズ、ベースのアラン・アントン、ドラマー、サックス奏者からなるメンバーは、それぞれの楽器で同時に好きなように演奏した。ジェルミナルは2枚のスタジオ・アルバム、『ジェルミナル1』（1983年）と『ディン』（1984年）をリリースした。音楽新聞「ニュー・ミュージカル・エクスプレス」は、ジェルミナルを「今年のインディーズ・シーンから生まれた最も革新的でアグレッシブなサウンドの一つ」と評した。アラン・アントンとマイケル・ティミンズは、これに対し少々異なる見解を示し、「私たちにとっては最高のリリースだった。しかし、観客にとってはかなりの負担だった」と述べている。[ 7 ]ロンドンで彼らはミュージシャンとしての熟練した技術を磨き、音楽史に関する知識を広げた。マイケル・ティミンズはジェルミナル在籍中、生計を立てるために1年間レコード店で働いた。マイケル・ティミンズとアラン・アントンに影響を与えた人物としては、ジャズ・ミュージシャンのセシル・テイラー、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーン、そして初期のブルース・ミュージシャンであるライトニン・ホプキンス、ジョン・リー・フッカー、ブッカ・ホワイト、ロバート・ジョンソンなどがいた。[ 8 ]ジェルミナルは3年後の1984年秋に解散した。アラン・アントンはベルリンへ移り、マイケル・ティミンズはニューヨークに戻った。[ 2 ]

1985年にトロントに戻ったアラン・アントンとマイケル・ティミンズは家を借り、小さなガレージに断熱材を入れ、弟のピート・ティミンズがドラムを担当し、新たな音楽の方向性を模索し始めた。マーゴはバンドに招集され、「大学院に進学するか、学校に残るか考えていました。それが安全だったんです。ミュージシャンになりたいとも、ステージに立つのも、全く夢にも思っていませんでした」と回想する。[ 8 ]しかし、マイケル・ティミンズは最初のジャムセッションで彼らのやっていることに何かを感じ始め、バンドに必要なのは女性の声だと気づいた。マイケル・ティミンズは「この女性の声があれば、何でもできると思ったんです」と語っている。[ 8 ]

しかし、初期の作品を特徴づけるゆっくりとしたテンポとささやくような静かな音色は、単なる音楽的インスピレーションではなく、必然的に生まれたものだった。レコーディングスタジオは家のすぐ裏手にあり、隣家と隣接していたガレージを改装したものだった。最初のジャムセッションでは、隣家からの騒音苦情で警察が駆けつけた。[ 8 ]マイケル・ティミンズによると、「私たちは音量を下げなければならないことに気づきました。一つのことが別のことに繋がりました。マーゴは自分の歌声は静かな方が効果的だと気づき始めました。私たちもマーゴの音をもっと効果的に響かせることができれば、サウンドがより効果的になるだろうと気づき始めました。ピートはブラシを手に取りました。彼は当時、ドラムを習い始めたばかりでした。すべてが落ち着いてきました。私たちも音量を抑えて演奏することを学びました。」[ 8 ]

名前のないバンドが最初のライブの準備をしていたとき、メンバーは様々な名前を検討した後、カウボーイ・ジャンキーズを選びました。[ 9 ]初期のライブでは、バンドはリヴォリの裏に小さなスペースを設けて演奏していました。バンドはリズミカルなグルーヴを奏で、マーゴは即興のボーカルメロディーや古いブルース曲の一部を歌いました。ジャンキーズのパフォーマンスは、多くの場合、1回のジャムセッションで完結していました。[ 8 ]

レコーディング愛好家でプロデューサーを志望していたピーター・ムーアは、彼らの初公演を観劇しました。ムーアによると、「私はマーゴに魅了されました。最初の公演では、彼らはとても柔らかく静かに演奏していたので、観客は彼らに全く注目していませんでした。マーゴはほとんどの時間、観客に背を向けていました。」 [ 8 ]

1980年代

カウボーイ・ジャンキーズがスタジオ・アルバムのレコーディング準備を整えたとき、バンドは同じ志を持つレコーディング・エンジニアを探していました。彼らはディナーパーティーでピーター・ムーアと出会い、レコーディング機材やテクニックについて話し始めると、ムーアのシングルマイク・レコーディングへの関心が、リハーサル・ガレージの親密な音を捉えたいという彼らの願望と合致することが分かりました。[ 10 ]ムーアはちょうどカルレックのアンビソニック・マイクを卸売価格9,000ドルで購入したばかりでした。[ 8 ]カウボーイ・ジャンキーズとムーアは1986年6月26日にリハーサル・スペースに集まり、ガレージをレコーディング・スタジオに改造しました。ムーアはカルレックを中心にグループを配置し、キッチンにコントロール・ルームを急ごしらえで作り、レコーディングを開始しました。[ 11 ]

カウボーイ・ジャンキーズは作品を買い集めたが、作品を配給するレーベルが見つからなかったため、マイケル・ティミンズとアントンがハンガー・プロジェクトやジェルミナルの作品に使用していたインディーズレーベル、レイテント・レコーディングスを復活させ、 1986年10月に『Whites Off Earth Now!!』をリリースした。3,000枚を売り上げた。[ 12 ]その後、バンドは全米ツアーを行った。マイケル・ティミンズは当時の経験を次のように回想している。「ホワイトズ・ツアー中、私たちは南部諸州、特にバージニア州、ジョージア州、そしてカロライナ州で多くの時間を過ごしました。どういうわけか、そこのクラブオーナーたちは私たちの活動を気に入ってくれて、旧南部連合の中心地を走る、クズが生い茂る幹線道路を何度も横断しました。当時は、ホテルに一晩泊まることが、翌日の食事か、次の町までのガソリン代を払うかの分かれ目だったのです。ですから、私たちは親切なプロモーターやファン、ウェイトレス、バーテンダーの家の床で寝泊まりする時間が多かったのです。」[ 13 ]

バンドの次のプロジェクト『トリニティ・セッション』（1988年）は、彼らにとって大きな飛躍のきっかけとなった。ピーター・ムーアが再びプロデュースを手掛けた。彼らはこのプロジェクトを、MIDIが支配する80年代の音楽スタイルへの反動として捉えた。ムーアは「音楽がドラムマシンとMIDIに取り込まれてしまったことに憤慨していた。人間味も何もない。50年代の録音を2、3本のマイクで聴いて、『ああ、これこそ本物の音楽だ』と思った」と語っている。彼はトロントのホーリー・トリニティ教会を、その自然なリバーブを求めて選んだ。この歴史ある教会の関係者を説得するため、ムーアは「ティミンズ・ファミリー・シンガーズ」がクリスマス・スペシャルをレコーディングしていると主張した[ 14 ]。セッションは1987年11月27日の早朝に始まった。まず楽器の少ない曲から録音を始め、その後、徐々にアレンジが複雑な曲へと進んでいった。このようにして、ムーアは音響上の問題を一つずつ解決していった。マーゴのボーカルとエレキギター、ドラムのバランスを良くするため、以前のグループが残したPAシステムを使って録音された。6時間かけて音量とマイクの位置を微妙に調整することで、ムーアとバンドは最終的にアルバムの特徴的なサウンドに到達した。[ 11 ]

ローリングストーン誌の音楽評論家、アンソニー・デカーティスは、アルバムの4つ星レビューで、グループの努力の成果を次のように総括している。「『トリニティ・セッション』は、あるムードを確立し、それを一貫して維持することで、アルバム全体がまるで一つの曲のように展開していくという、偉大な伝統のアルバムだ。このアルバムのムードは催眠的で内省的だ。カントリーミュージックやブルースの根源的な感情と、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの詩的な世俗への倦怠感を融合させた、強烈でメランコリックな憧憬が漂っている。[...] 優れた楽曲、伝えたいことを伝えるスキル、そして何よりも重要なビジョンを持つカウボーイ・ジャンキーズは、ハイテクな安っぽい演出を捨て、シンプルかつ真剣にアルバムを制作した。こうした姿勢が、このアルバムを刺激的であると同時に重要なものにしている。」[ 15 ]

このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』（2006年）に収録された。[ 16 ]

1990年代

バンドの3枚目のスタジオアルバムはより挑戦的で、バンドが求めるサウンドを得るのに3回の試みを要した。制作上の問題にもかかわらず、バンドはそれをキャリアにおける非常に刺激的で波乱に満ちた時期とみなしており、『The Caution Horses』（1990年）は今でもお気に入りのアルバムの1つだと述べている。[ 17 ]バンドはトロントのドックランズに小さなレコーディングスタジオを借り、デビューアルバムをレコーディングしたガレージのような部屋を使うつもりだった。『The Trinity Session』（1988年）で使用した教会の部屋のような生音響の部屋ではない。しかし、セッションはうまくいかなかった。過酷なツアーを終えてツアーを終えたばかりで疲れており、特にマーゴ・ティミンズはひどい鼻風邪をひいていた。数時間後、彼らはセッションがうまくいかないことに気づき、スタジオを去った。[ 18 ]

二度目の試みは1987年4月21日、ピーター・ムーアがオンタリオ州シャロン村にある歴史的建造物、シャロン・テンプルを借り切った時に行われました。マイケル・ティミンズはこう回想します。「この新しい曲集のために作り上げたアレンジは、トリニティの他の曲の簡素さとは対照的に、時に非常に豊かで豪華なものだったので、テープに録音した際に音の渦をどうコントロールすれば、ただのドロドロにならずに済むかという問題にすぐに直面しました。もう一つの問題は、テンプルの音響が私たちの想像をはるかに超えて生き生きとしていたことです。その結果、音楽が盛り上がると、マーゴのボーカルマイクにこぼれ落ち、フィードバックが頻繁に発生しました。」気温が氷点下まで下がる3日間の終わりに、[ 19 ]マイケル・ティミンズは「あの日、荷物をまとめてシャロンを去った時、誰も特別なことを録音できたとは思っていませんでした。大変な3日間でしたし、3日目に、必ずしも記憶に残る曲とまではいかなくても、少なくともそれなりの曲が録音できたことに、皆がただ満足していただけだと思います」と述べています。[ 20 ]その後数ヶ月間、バンドはツアーを行い、シャロンのテープに収録された曲を演奏しました。バンドがテープを聴くにつれて、新しいアイデアが生まれ、彼らはさらに曲を書きました。バンドは録音を心から気に入っていましたが、曲はステージ上で進化し続け、このセッションはもはやバンドとしての彼らの現状を正確に表していないと感じていました。しかし、2022年に彼らはシャロンのセッションを特別版のアナログレコードとストリーミング形式でリリースしました。[ 21 ]

ツアーの終わりに、彼らはトロントのダウンタウンにあるイースタン・スタジオに入り、自分たちのレコーディング方法を一新することを決意した。[ 22 ] Caution Horsesのセッションは迅速かつスムーズに進み、1989年12月に数日かけてレコーディングされた。マイケル・ティミンズは次のように考えている。「このレコーディングの素晴らしさ、そしてそれが私たちのお気に入りの一つであり続ける理由の一つは、トリニティ・セッションのレコーディング中に魔法のように一つになり、世界中のクラブやコンサートホールで強烈なスポットライトを浴びながら、自分たちの声を作り上げてきたバンドの本質を捉えているからだ。」[ 23 ]

次のスタジオアルバム『ブラック・アイド・マン』（1992年）では、マイケル・ティミンズは音楽構成、特にタイムシフトとテンポシフトを探求したかった。一方、マーゴ・ティミンズは歌唱スタイルと音域の拡大を望んだ。[ 24 ]以前のアルバムに出演していたミュージシャン数名がリハーサルセッションに参加したほか、バンドに知られている、あるいはアルバムに収録したい楽器の腕前を買われて参加したトロント出身のミュージシャン約25名が参加した。[ 25 ]アルバムをまとめるテーマが必要だと悟ったマイケル・ティミンズは、「見つけた愛、失った愛、そして裏切られた愛。それは顔も名前もなく、悩まされているブラック・アイド・マンの旅路となる」と決めた。[ 26 ]

バンドの5枚目のスタジオアルバム『Pale Sun, Crescent Moon』（1993年）は、男女関係をテーマにした歌曲集です。マーゴ・ティミンズはアルバムのテーマを「愛があり、そして愛を奪おうと企むもの全てがある」と表現しています。[ 27 ]マイケル・ティミンズは「歌詞も音楽も非常に濃密で複雑な作品だ」と評しています。[ 28 ]音楽評論家のマイク・ボームは、このアルバムを次のように総括しています。「アルバムの最後には、超自然的な静寂で知られるシンガー、マーゴ・ティミンズが、力強くこう宣言しているのが聞こえます。『この世界は（罵詈雑言）ひどいけれど、この女は屈しないわ』」厳密に言えばハードロックバンドになったわけではないが（緻密に描かれ、高度な教養を持ち、ムードに敏感な内なる独白はバンドのスタイルの特徴であり続けている）、あの攻撃的なオープニングとエンディングの瞬間は、教会の響き渡る音でレコーディングして成功した、ささやくようなバンドという型にはめられることを避けたいという願望を示している。" [ 29 ]

カウボーイ・ジャンキーズの6枚目のスタジオ・アルバム『レイ・イット・ダウン』（1996年）は、トロント郊外で、いつもの日常から離れて音楽を作りたいというバンドの願いが込められた作品だった。そこで彼らは、トロントから車で楽に行ける距離にありながら、人里離れたような場所を探した。アラン・アントンはこう回想する。「ロック・アイランドを見つけたんだ。音楽の名前ではなく、地質学的な名前なんだ。実は、大きな岩の上に植物が生えていて、大きな石造りの暖炉のある小さな家が一軒あるだけなんだ。1週間ずつそこに通い、薪割り、料理、ボート遊び、彫刻、ハイキング、そして暖炉を見つめながら、その風景と同じくらいゆったりとしていて、簡素な曲をいくつか作り上げたんだ。」[ 30 ]ジャンキーズが曲をレコーディングすることになった時、彼らは「ロック・アイランドの雰囲気、つまりリラックスしながらも集中力があり、音楽産業の本土から隔絶されている雰囲気に近いスタジオを見つけることができれば、自分たちの選んだ曲が完成するだろう」と感じていた。彼らはジョージア州アセンズで、自分たちのニーズにぴったりの大きなポーチ付きの南部風の家を見つけた。ジャンキーズは1995年6月、アセンズ郊外の借家に引っ越した。プロデューサー兼エンジニアのジョン・キーンは、居心地が良く最新鋭のスタジオを構えており、バンドはすぐに馴染んだ。[ 31 ]

カウボーイ・ジャンキーズの10年間で最後のスタジオアルバムは、オルタナティブ・カントリーアルバムの「マイルズ・フロム・アワ・ホーム」（1998年）である。 「レイ・イット・ダウン」で使用された作曲と創作のプロセスをもう一度やり直したいと考えたマイケル・ティミンズは、トロントから車で数時間にある池のそばの製粉所近くの家を見つけ、そこで6か月間曲を書いた。その間、マーゴとピーターのティミンズ、アラン・アントンが曲作りにやって来た。その後マイケルは曲が完成しレコーディングの準備ができるまでさらに曲を書いた。[ 32 ] 1997年の元旦、ティミンズがアルバムの計画をちょうどしていたとき、バンドはタウンズ・ヴァン・ザントが亡くなったという知らせを耳にした。ヴァン・ザントはバンドの友人で、1990年には彼らのバスでツアーを共にしており、ソングライターとしてマイケルに最も大きな影響を与えた人物であろう。マイケル・ティミンズはヴァン・ザントが亡くなったと聞いた日に、「今まで聞いた中で最も青いギターを持っていた男へのトリビュートとして」『ブルー・ギター』の初稿を書いた。[ 33 ]

2000年代

カウボーイ・ジャンキーズはそのキャリアを通じて、各スタジオアルバムに取り組み、どこを変えたり改善できるかを探ってきた。[ 34 ] 2001年5月15日に発売された『Open』[ 35 ]もその伝統を踏襲している。9ヶ月に及び、スケジュールには多くの休憩があったライブアルバム『Waltz Across America』のツアー中、彼らは新曲の制作に取り組み始めた。彼らは毎月2、3曲の新曲をパフォーマンスに加え、ステージ上で曲を進化させていった。休憩中には、サウンドエンジニアのダリル・スミスのスタジオ、ケミカルサウンドに行き、自分たちが作った曲をライブで録音した。数時間でセットアップして数曲録音し、その日のうちに終えるという方法は、決められた録音期間内にアルバム1枚分の曲を完成させようとする彼らの習慣からの脱却だった。毎回の訪問で、彼らは2、3曲を録音した。また、その機会に曲を再録音した。バンドは15曲を録音した後、必要な曲ができたと判断し、ピーター・ムーアの自宅スタジオでさらに2曲を録音した。[ 36 ]

アルバム『ワン・ソウル・ナウ』（2004年）は、2002年10月から2003年10月までの1年間をかけてレコーディングされた。このアルバムの核となるテーマは、誰もが互いに繋がっているということだ。バンドはオープン・ツアーを終えて帰国後、リハーサル・スペースをレコーディング・スタジオに改装し、「クラブハウス」と名付けた。この新しい体制によって、彼らの楽曲制作プロセスは大きく変化した。以前は、まずリハーサル・スペースで曲作りを始め、その後スタジオへ向かっていた。しかし、今ではバンドはリハーサルを進めながら、全てをレコーディングするようになった。 [ 37 ]

カウボーイ・ジャンキーズの次のプロジェクトは『アーリー21世紀ブルース』で、2005年2月から3月にかけてレコーディングされ、同年8月にリリースされた。[ 38 ]このアルバムは前回のツアーから数ヶ月後に制作が開始された。アルバムのテーマは戦争、暴力、恐怖、貪欲、無知、喪失であり、メンバー全員が他人が書いた曲を2～3曲持参する必要があった。このアルバムの特徴は、ジョン・ティミンズが兄弟と共にギターを弾きながらレコーディングを行った点である。[ 39 ]

『At the End of Paths Taken』は2007年4月9日にリリースされた。マイケル・ティミンズは、「核家族から拡大家族、そして世界規模まで、複雑で、もどかしく、啓発的で、葛藤に満ちた家族関係の網を映し出した曲を書いた。彼は親であり、高齢の両親を持つ息子でもある。彼はカウボーイ・ジャンキーズで兄弟姉妹と遊んでいる」 [ 40 ] 。ティミンズは「マイ・リトル・バスキア」や「マウンテン」で、オルタナティブ・カントリー・ミュージックのサウンドと激しいギター演奏を融合させている。時折、ティミンズはギター演奏のコントロールを失っているかのように聞こえるが、「気がつくと、一音たりとも外れていないことに気づく…ティミンズのギター演奏は年々アグレッシブになっている」 [ 41 ]。

カウボーイ・ジャンキーズは、彼らの画期的なスタジオ・アルバム『トリニティ・セッション』（1988年）の20周年を記念し、20年間の演奏経験が楽曲にもたらしたものを際立たせるために、アルバムを再解釈した。再解釈という目標をさらに深めるため、カウボーイ・ジャンキーズは、カウボーイ・ジャンキーズの活動に影響を与え、またアルバムが作品や人生に影響を与えた3人のゲスト・ミュージシャンを招いた。2007年作のゲスト・ミュージシャンには、ナタリー・マーチャント、ヴィック・チェスナット、ライアン・アダムスがいる。彼らはそれぞれアルバム収録曲でリード・ボーカルを務めている（マーチャントは「To Love Is to Bury」、チェスナットは「Postcard Blues」、アダムスは「200 More Miles」）。また、他の曲でも演奏している。カウボーイ・ジャンキーズのほぼすべてのアルバムに参加しているセッション・ミュージシャン、ジェフ・バードもこのプロジェクトに参加している。[ 42 ]同じ雰囲気を作るため、彼らはリハーサルを最小限に抑え、レコーディング前に1日に数時間集まるだけにした。ゲストミュージシャンたちはバンドと共に曲を再構築し、提案し合い、新鮮なニュアンスを試した。アルバムにはパフォーマンスフィルム「Trinity Revisited」とドキュメンタリーフィルム「Trinity Session Revisited」が収録されている。監督のピエール＆フランソワ・ラムルーがアルバムとフィルムのプロデュースとレコーディングを担当した。オリジナルアルバムのように1本のマイクで録音されたわけではないが、監督たちはミュージシャンを円形に配置してサラウンドマイクを使用し、さらに10本の近接マイクで録音を補った。[ 43 ]

2010年代

ノマド・シリーズ（2017年）は、2010年から2012年の3年間にわたってリリースされた4枚のスタジオ・アルバムからなるシリーズです。ノマド・シリーズは音楽に関する特定のテーマに基づいているわけではなく、友人であるアーティスト、エンリケ・マルティネス・セラヤの絵画シリーズに基づいています。彼らは30年以上ツアーを続けてきたため、このシリーズ名は適切だと考えました。 [ 44 ]ジャンキーズはノマド・シリーズを制作した当時、レコーディング契約を結んでいませんでした。そのため、計画されているリリースをカテゴライズすることを避け、音楽を自由に実験的に行うことができました。 [ 45 ]

シリーズの最初のアルバムは人民公園（2010年）で、バンドの主要ソングライターであるマイケル・ティミンズが妻と3人の子供と3か月間中国に滞在した際に得たアイデアに基づいています。彼の子供のうち2人は中国から養子に迎えられており、滞在中に彼らは養女たちの出生地を訪ねました。彼らはほとんどの時間を上海から車で約2時間の揚子江沿いにある靖江で過ごしました。[ 46 ]滞在中にティミンズが最もインスピレーションを受けた音楽は人民公園で発見されました。そこでは様々なミュージシャンが一日中集まり、二胡、琵琶、尚弦、様々な打楽器を持ち寄り、様々な歌手が演奏していました。ティミンズはほとんどのミュージシャンが傑出していると感じ、歌手全員が情熱を持って演奏していたので良いと思いました。訪問の半ばで、ティミンズは音楽に情熱を燃やすエリック・チェンを紹介され、彼はティミンズの友人になりました。チェンはティミンズに中国のロックシーンを紹介する様々なCDやビデオを持ってきた。[ 46 ]

マイケルは兄のピーター・ティミンズに高級ポータブルレコーダーを送ってもらうよう頼み、どこへ行くにも持ち歩き、音楽、会話、エクササイズクラス、バドミントンの試合、交通、教室での生徒の雑談、露店商の声などを録音した。彼は録音したものをブリティッシュコロンビア州のジョビー・ベイカーに送り、音をループさせ、想像力を働かせるように指示した。アルバムの核となるのは、常に引き離されてしまう異なる世界に生きる二人の架空のラブストーリーである。「人民公園」は、彼と彼の家族を温かく迎えてくれた街の人々への感謝の手紙でもある。[ 46 ]

2009年12月25日、カウボーイ・ジャンキーズの友人ヴィック・チェスナットが45歳で筋弛緩剤の過剰摂取により亡くなった。チェスナットは普段は気さくで明るい人物だったが、時々重度の鬱病に悩まされていた。[ 47 ] 2011年1月18日発売の『デモンズ』はカウボーイ・ジャンキーズによる彼へのトリビュートである。[ 48 ]バンドは『トリニティ・リヴィジテッド』 （2007年）を制作した際、ザ・トリニティ・セッション20周年記念に彼を参加させていた。チェスナットは「ポストカード・ブルース」でリードボーカルを務めた。彼はまた、『レイ・イット・ダウン』（1996年）のサポートツアーを皮切りに、何度かグループとツアーを行っていた。マイケル・ティミンズは「このアルバムの願いの一つは、人々がオリジナル曲を探し求め、彼の音楽を生き続けさせてくれることです。私たちは彼が曲を書き、私たちがバンドとして参加するアルバムを作るつもりでした。今、私たちはその願いを少しでも叶えようとしています」と述べた。[ 49 ]カウボーイ・ジャンキーズは、悲しみから生まれたアルバムを、人生への決意を表明するものへと変えることに成功した。[ 50 ]

2011年10月14日、音楽評論家のジェイソン・レントは『Sing in My Meadow』のレビューを次のように書き始めた。「R.E.M.が解散を宣言した時、バンドは30年間のキャリアを通して芸術的な誠実さを保ってきたことを忘れて去ろうとしていた。カウボーイ・ジャンキーズが25周年を迎える今、トロント出身のバンドは安らかに眠るべきだ。バンドの一貫した活動は往々にして注目を浴びず、バンド自身もその現状に満足しているようだ。」彼はさらにこう続ける。「近年のバンドのライブの定番曲の一つは、1994年のアルバム『ペイル・サン・クレセント・ムーン』に収録されている「Hunted」だ。ここでこの曲を聴くと、オリジナルはそれに比べると弱々しく、おとなしく聞こえる。マーゴは、男女の間に飛び交う矢を目の当たりにした者のような、乾いた苦みを込めて歌詞を力強く歌い上げる。バンドが梁を揺らす中、バードはマンドリンのソロを披露し、この楽器の可能性を再定義する。」[ 51 ]

『ザ・ウィルダネス』は2012年3月27日にリリースされ[ 52 ] 、ノマド・シリーズの4作目にして最終作となる。このアルバムは冬の内省的な性質を反映しており、バンドが80年代後半から90年代初頭にかけて演奏していたフォーク・ヴァイブへの回帰と言える。作詞家のマイケル・ティミンズは次のように述べている。「バンドの初期に書いたキャラクターたちの人生を振り返り、彼らを未来へと連れて行き、彼らの現在の生活がどうなっているのかを垣間見るような曲を集めたアルバムを作ろうと考え始めた。」歌詞について、ティミンズは次のように述べている。「いくつかの曲には、以前の曲との繋がりがわかる小さな接点があり、キャラクターの名前などが出てくることもありますが、これは意図的なものです。」 [ 53 ]このアルバムの曲のスタイルは、ノマド・シリーズの他のアルバムよりも、典型的なカウボーイ・ジャンキーズの音楽に近い。 [ 54 ]

カウボーイ・ジャンキーズのスタジオアルバム『オール・ザット・レコニング』は、2018年7月13日に発売された。ビルボード誌のインタビューで、ギタリスト兼ソングライターのマイケル・ティミンズは、「プレッシャーが多く、制度が崩壊していく中で、特に高齢になると、再び自分の足で立つための基盤がほとんどない。何かしら物事がそこにあることを期待していて、『なんてことだ、制度であれ、社会で人と接する方法であれ、私が標準だと思っていたものが消えつつある』と実感するんだ」と語っている。[ 55 ] 2019年、彼らはカナダ音楽の殿堂入りを果たした。[ 56 ]

2020年代

カウボーイ・ジャンキーズの18枚目のスタジオアルバム『ゴースト』は、2020年3月30日にデジタルリリースされた。[ 57 ] [ 58 ]

バンドは2021年にボブ・ディランの2020年の曲「I've Made Up My Mind to Give Myself to You 」のカバーバージョンをコンピレーションアルバム『 Dylan Revisited 』に提供した。 [ 59 ]初公開の翌月、バラエティ誌はこれを史上最高のディランカバーの17位にランク付けした。[ 60 ]

彼らの19枚目のスタジオアルバムであり、カバーアルバム『Songs of the Recollection』は、2022年3月25日にリリースされました。[ 61 ] 2023年には『Such Ferocious Beauty』が続きました。

コンサートやテレビ出演

マイケル・ティミンズは次のように述べている。「1990年の春までに、私たちはほぼ2年間ツアーを続け、1988年の『ザ・トリニティ・セッション』とそれに続く1990年の『ザ・コーション・ホーセズ』のリリースによって巻き起こった注目の渦の中で、正しい方向へ向かおうと努めていました。文字通り、世界中から送られてきた新聞の切り抜きでトランクがいっぱいになりましたが、何よりも重要なのは、ステージ上での自信を培ってきたことです。マーゴは真のフロントマンとして台頭し、バンドもまとまっていきました。同年5月、私たちは初の本格的なイギリスツアーのためにロンドンに到着し、多くの称賛と関心を集めました。ツアーはあらゆる面で大成功を収め、ありがたいことにBBCがマンチェスターのロイヤル・エクスチェンジ・シアターでの公演の一つを収録するために来てくれました。」[ 62 ]

カウボーイ・ジャンキーズは、『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』[ 63 ] 、『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』 [ 64 ] 、『デイヴィッド・レターマン・ショー』[ 65 ]、『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン』[ 66 ] 、 『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』[ 67 ] 、『レイター...ウィズ・ジュールズ・ホランド』[68]、『サタデー・ナイト・ライブ』[ 69 ] 、2015年に殿堂入りしたカナダ・ソングライターの殿堂[ 70 ]、その他多くの会場で演奏した。録音され市販されているコンサートの中には、2001年の公演の4時間にわたるDVD/CDドキュメンタリーである、 2002年6月25日のドキュメンタリー『Open Road』がある。 2007年6月、彼らはキース・ロックハート指揮のボストン・ポップスとボストン・シンフォニー・ホールで共演した。[ 71 ] 2017年1月1日、カウボーイ・ジャンキーズはCBCのザ・ストロンボ・ショーのヒップ30に参加した。カナダのバンドがトラジカリー・ヒップの曲をカバーし、ヒップの30周年を記念した。[ 72 ]コンピレーション・アルバム『Open Road』と『The Radio One Sessions』（どちらも2002年）を含め、ジャンキーズはライブ・パフォーマンスを7曲出版している。

人事

  • マーゴ・ティミンズ、2012年のフィラデルフィアコンサートにて
    マーゴ・ティミンズ、2012年のフィラデルフィアコンサートにて
  • 2012年のコンサートでのギタリスト、マイケル・ティミンズ
    2012年のコンサートでのギタリスト、マイケル・ティミンズ
  • 2008年にオンタリオ州グエルフで行われたコンサートでのアラン・アントン
    2008年にオンタリオ州グエルフで行われたコンサートでのアラン・アントン
  • ピーター・ティミンズのコンサート、2019年
    ピーター・ティミンズのコンサート、2019年
  • ジェフ・バード、2012年のフィラデルフィアコンサートにて
    ジェフ・バード、2012年のフィラデルフィアコンサートにて

バンドのメンバーは4人で、アントンを除いて全員が兄弟です。アントンはマイケル・ティミンズと以前2つのバンドを結成し、演奏していました。

  • マーゴ・ティミンズ（ボーカル、1961年1月27日生まれ、モントリオール）
  • マイケル・ティミンズ（ギター、チーフソングライター、1959年4月21日生まれ、モントリオール）[ 1 ]
  • ピーター・ティミンズ（ドラムス、1965年10月29日生まれ、モントリオール）[ 1 ]
  • アラン・アントン（ベース、1959年6月22日生まれ、モントリオール）[ 1 ]

2枚目のスタジオアルバム以降、バンドはマルチ楽器奏者のジェフ・バードと共演、レコーディングを行っており、バードの現在の担当にはアコースティックおよびエレクトリックマンドリン、ハーモニカ、パーカッション、サンプルなどが含まれている。

ディスコグラフィー

アルバム

スタジオアルバム

年 アルバム チャートの位置 認定資格
できるCAN国オーストラリア[ 73 ]NED [ 74 ]ニュージーランド[ 75 ]NOR [ 76 ]スウェーデン語[ 77 ]英国[ 78 ]米国[ 79 ]できる私たち
1986 白人ども、今すぐ地球から消えろ!!
1988 トリニティセッション28 30 73 26 26 プラチナ×2 白金
1990 注意深い馬11 77 79 27 10 40 33 47 白金
1992 ブラックアイドマン8 88 69 32 42 21 76 金
1993 淡い太陽、三日月25 181 114 金
1996 置く20 92 43 55 金
1998 家から何マイルも離れた場所174 184 98
2001 開ける104 107
2004 一つの魂が今127
2005 21世紀初頭のブルース
2007 歩んだ道の終わりに
トリニティ・リヴィジテッド（CD/DVD）94
2010 ノマドシリーズ 第1巻人民公園169
2011 ノマドシリーズ 第2巻悪魔
2011 ノマド・シリーズ 第3巻私の草原で歌う
2012 ノマドシリーズ 第4巻荒野
2018 すべての清算78
2020 幽霊
2022 追憶の歌
2022 シャロン
2023 このような猛烈な美しさ[ 80 ]

ライブアルバム

年 アルバム
1995 200 More Miles: ライブパフォーマンス 1985–1994
2000 ワルツ・アクロス・アメリカ
2002 オープン・ロード（CD/DVD）
2003 ラマ以前の時代
2006 ロング・ジャーニー・ホーム（CD/DVD）
2009 アコースティック・ジャンク（限定盤）
2020 ミュージック・イズ・ザ・ドラッグ（限定発売）

コンピレーションアルバム

年 アルバム
1996 スタジオ: 厳選スタジオ録音 1986–1995
1999 レア曲、B面曲、そしてスローで悲しいワルツ
2001 カウボーイジャンキーのベスト
2002 ラジオワンセッション
2003 プラチナ＆ゴールドコレクション
2012 ノマドシリーズ（ボックスセット）
2015 ノーツ・フォーリング・スロー（ボックスセット）
2021 オール・ザット・レコニング/ゴースト（LP盤）
2025 さらに多くの Acoustic Junk (新曲 5 曲、Acoustic Junkから 5 曲)

EP

年 アルバム
1992 ライブ！
2004 「あなたのカバーの下、パート1」[ 81 ]

シングル

年 タイトル チャートのピーク位置 アルバム
できる缶ACCAN国オーストラリア[ 73 ]英国[ 78 ]アメリカのモダンロック[ 82 ]アメリカのラジオ[ 83 ]
1989 「スウィートジェーン」 75 — — 81 — 5 — トリニティセッション
「迷える天使」 24 — 39 — — — —
「ブルームーン再訪」 — — — — 87 — —
1990 「太陽が昇り、火曜日の朝だ」 22 5 78 — 90 11 — 注意深い馬
「安っぽいって感じだから」 68 15 30 — 93 — —
「岩と鳥」 34 11 — — — — —
1992 「サザン・レイン」 20 6 — — — — — ブラックアイドマン
「田舎の馬」 52 23 — — — — —
「今夜、トレーラーパークで殺人事件」 — — — — — 25 —
「もしあなたが女で私が男だったら」 — 31 — — — — —
1993 「説明するのは難しい」 22 19 — — — — — 淡い太陽、三日月
1994 「アニバーサリーソング」 10 3 — — — 28 —
「スウィート・ジェーン」（再リリース）— — — — — 9 52 ナチュラル・ボーン・キラーズ
1996 「よくある災害」A11 12 — 130 180 20 75 置く
「エンジェルマイン」 7 18 — — — — —
「秘密に話す」 34 — — — — — —
1997 「来いよ」 67 35 — — — — —
1998 「家から何マイルも離れたところ」 64 28 — — — — — 家から何マイルも離れた場所
2001 「私はとてもオープンです」 — — — — — — — 開ける
2004 「我らが星の星々」 — — — — — — — 一つの魂が今
「—」はチャートに載らなかったリリースを示します
  • 「 A Common Disaster」はカナディアン・ロック・シングル・チャートでも最高11位を記録した。

ミュージックビデオ

年 ビデオ
1989 「スウィート・ジェーン」
「迷える天使」
「ブルームーン再訪」
1990 「太陽が昇り、火曜日の朝だ」
「安っぽいのが私の気分だから」
「岩と鳥」
1992 「田舎の馬」
1994 「アニバーサリーソング」
「ザ・ポスト」
「スウィート・ジェーン」
1996 「よくある災害」
「エンジェルマイン」
1998 「家から何マイルも離れたところ」
2001 「私はとてもオープンです」

コンピレーション出演

参照

参考文献

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参考文献

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