現象学者
米国カリフォルニア州オークランド出身の科学バンド

現象学者
灰色と黒のユニフォームを着た 4 人のバンドメンバーが金属製のロケット彫刻の前で演奏しています。
フェノメノーツはサンフランシスコのレイガン・ゴシック・ロケットシップ着陸パーティーで演奏する
背景情報
起源カリフォルニア州オークランド
ジャンルサイコビリー、パンクロック、ニューウェーブ、サーフロック
活動年数2000年～現在
ラベルアーリントン研究所、スプリングマン、シルバースプロケット
メンバーレフテナント AR-7
少佐 ジミー・ブーム
月面船長 リプリー・クリプス
主任技師 原子爆弾
過去のメンバージョーボット伍長、
ジョーボット伍長 2.0
、フリッツ・M・スタティック、
クリホス大尉、
ニック・ウェイザール、グレッグ・アリウス
教授、
カオスエージェント、イオン・オクラスト、
エンジェル・ノヴァ
Webサイトphenomenonauts.com

フェノメノーツは、カリフォルニア州オークランド出身の音楽バンドで、未来的な SFをテーマに様々な音楽スタイルを融合させています。彼らのサウンドは、ロックンロール、パンク、グラムロック、ガレージロック、ニューウェーブといった音楽の 要素を取り入れています。彼らは自らのスタイルを「ロケットロール」と呼んでいます。

このバンドは、招待されていない場所で突如として予期せぬライブを行うことで知られている。彼らはしばしば、既に観客が集まっている既存のコンサート会場の前で演奏する。2003年には、ワープド・ツアーに潜入し、自家用車でツアーを追って各会場で数週間にわたり演奏したことで悪名を馳せた。

フェノメノーツは、宇宙とSFをテーマにしたペルソナで活動しています。メンバーはそれぞれ芸名を使い、制服を着用しています。バンドの楽曲の多くは、科学、宇宙、ロボット、そして未来をテーマにしています。バンドはテーマに合わせて車両の装飾も行っています。ライブでは、煙やレーザーなどの特殊効果が頻繁に使用され、観客に向けてトイレットペーパーを発射したり、ドラムシンバルに火をつけたりすることで知られています。

フェノメノーツは、音楽を通して科学教育と学習の促進にも取り組んでいます。ベイエリア・サイエンス・フェスティバルやマーチ・フォー・サイエンスといったイベントで演奏し、そのプロモーション活動も行っています。2015年には、天体物理学者ニール・ドグラース・タイソンと公共ラジオ番組「サイエンス・フライデー」へのトリビュートとして、アルバム「I'm With Neil」をリリースしました。

歴史

バンド形成とロケットとロボット（2000～2002年）

フェノメノーツは2000年にカリフォルニア州オークランドで結成され、バンドはそこを「地球の首都」と呼んでいます。彼らは、1980年代に自作楽器で演奏していたカバーバンド、スペース・パトロールから結成されました。 [1] [2]スペース・パトロールのメンバーには、エンジェル・ノヴァ司令官、ジョーボット伍長、ジミー・ブーム少佐が含まれていました。3人にベーシストのクリホス大尉が加わり、フェノメノーツ[1]を結成しました。このバンド名は「非日常の体験を操縦する」という意味です。[3]

2002年、フェノメノーツはファーストアルバム『ロケッツ・アンド・ロボッツ』をリリースした。[4]このアルバムは、自主レーベルであるアーリントン・ラボ・レコーディングスから自費出版された。[4]このアルバムは「ベイエリア周辺のラジオ局や聴衆から」好評を博した。[2]サクラメントのKSSU [5] [6]やバークレーのKALX [7] [8]といった地元の大学ラジオ局の音楽チャートで上位にランクインした。『ロケッツ・アンド・ロボッツ』は地元の音楽雑誌でも好意的に評価され、例えばゼロ・マガジンは「このイーストベイ出身の4人組を他の同種のバンドと区別するのは、彼らのユーモアのセンスと作曲技術だ」と評した。[9]

バンドマネージャーのリーホッチ大佐は、最初のアルバムのレコーディングは「一種の『妄想的探求』のプロセスだった。『ロケッツ・アンド・ロボッツ』は、フェノメノーツのロックショーを取り上げ、それを読者の心に伝える実験だった。そのため、バンドを見たことがなく、アルバムを聴いたとしても、想像の中でショーの絵を描くことができるのだ」と説明した。[10]

2002年後半、フェノメノーツは2つの賞を受賞しました。イーストベイ・エクスプレス紙からはカリフォルニア最優秀ライブバンドに選ばれ、[11] SFウィークリー紙からは最優秀ライフスタイルミュージックアーティストに選ばれました。[2]

デビューアルバムのプロモーションツアーの後、バンドはスプリングマン・レコードと契約した。「ベイエリアを1年間ツアーした後、スプリングマン・レコードのオーナーであるアヴィがギルマン・シアターで私たちを見て、『君たちと一緒にやりたい』と言ってくれたんだ。一緒に仕事をするのは最高のアイデアの一つだった」[10] 。 2003年春、『ロケッツ・アンド・ロボッツ』はスプリングマン・レコードからリマスターされ、再発された。[10] [12]

拡張とミニアルバム（2002–04）

赤い制服とラップアラウンドバイザーを着用したグレッグ教授。
2002年、フェノメノーツはシンセサイザーを演奏するグレッグ・アリウス教授という5人目のメンバーを迎えました。これにより、彼らの音楽に新たなサウンドの層が加わりました。

2枚目のフルアルバム『フェノメノーツ』に先立ち、フェノメノーツは2枚のミニアルバムをリリースした。これらのリリースに先立ち、バンドは5人目のメンバーとしてシンセサイザー奏者のグレッグ・アリウス教授を迎えた。[13] これにより、バンドは新たなサウンドの層とタイプを獲得した。[10] そして2003年、バンドは新曲2曲を収録した7インチレコード『ミッション・トランスミッション』をリリースした。[ 13 ]このリリースを記念して、フェノメノーツは2003年11月、同じくパンク/ロカビリーバンドのデメンテッド・アー・ゴーと共に初のヨーロッパツアーを行った。[14] [15]その後、2004年には2枚目のミニアルバム『プレ・エントリー』をリリースした。 『プレ・エントリー』には『トランスミッション』収録曲2曲のライブバージョンに加え、新曲3曲が収録された。[16]

再突入（2004年）

フェノメノーツは2004年後半に2枚目のフルアルバム『Re-Entry』をリリースした。[16]「新しいレコードのおかげで、バンドはビジョンを描くことにとても慣れ、スタジオに入ることができた。今回は映画を作ることよりも、曲のエネルギーを捉えることに注力した」[10] 『Re-Entry』のリリース直後、フェノメノーツはサンフランシスコのラジオ局Live 105が開催したコンサート「Not So Silent Night」のファイナリストに選ばれた。[10]

音楽制作のプロセスについてバンドは、レコーディング前にライブで曲を試聴することで「バンドにとって最良の素材を選別し、余分な部分を省くことができた」と述べている。[10]前作のアルバムリリースから2年が経過していたが、バンドは「十分な『A』素材が揃うまで待ってよかった」と語っている。[10]

「Pre-Entry」と「Re-Entry」はどちらもNu-Tone Studiosのクリス・デュガンが担当した。 [16] [17]デュガンは後にグリーン・デイのオーディオエンジニアとしてグラミー賞を受賞した。[18]精力的なツアーとプロモーション活動により、[19] [20]アルバムはカレッジ・メディア・ジャーナル（CMJ）のトップ25で10位にランクインした。 [21]バンドはまた、アルバムのプロモーションのためG4 TVのスクリーンセーバーのライブミュージックフライデーに出演し、インタビューを受けた。 [22]

2005年後半、フェノメノーツのメンバー構成が変更され、コーポラル・ジョーボットがバンドを脱退しました。彼の代わりにコーポラル・ジョーボット2.0という名で活動する新メンバーが加入しました。[23]そして2006年後半、バンドはRe-Entryの曲「Mission」のミュージックビデオをリリースしました。このビデオはYouTube [24]とMySpace [ 25]の両方のトップページに掲載され、合計43万回以上の再生回数を記録しました。[26] [27]

全人類のために（2008年）

フェノメノーツは2008年に3枚目のフルアルバム『フォー・オール・マンカインド』をスプリングマン・レコード傘下のシルバー・スプロケットからリリースした[28] [29] [30]。バンドはこのアルバムについて「ニューウェイヴと70年代パンクにインスパイアされた」と述べ[30]、「銀河系中の科学と名誉を守る者たちへの呼びかけ」となっている[30] 。アルバムにはバンドのモットーと哲学を語る「サイエンス・アンド・オナー」という曲が収録されている。

アルバムの物理コピーは、発売時にダイキャストメタルピン、24ページのカラーブックレット、そして折りたたむとロケットになるパッケージといった追加アイテムとともに販売された。[30]バンドは、ファンにアルバムを購入するさらなる理由を与えるためにこれらのアイテムを追加したと説明している。「現在、CDが売れていないことが最大のマイナス要因です。レコードはCDよりも売れています。それはレコードに特別な味わいがあるからです。人々が手に取りたくなる何かがあるのです。[アイテムを追加したのも]その理由です。…人々はバンドの一部に手を伸ばして触れたい、彼らが作り上げたものを手に取りたいと願っているのだと思います。[それは]彼らを少し近づけるのです。」[31]

このアルバムはイーストベイ・エクスプレスなどの地元紙で好評を博し、「フェノメノーツは3枚目のアルバムで猛スピードで登場した」と評された。[32]アルバムのプロモーションのため、フェノメノーツは2度のツアーを行った。1度目はザ・AKAsとの全米ツアー。[33]続いてサンフランシスコのバンド、ザ・リ・ヴォルツとアメリカとカナダを巡る国際ツアーを行った。[34]バンドはまた、エミー賞受賞作家のリッチ・フォーゲルとアイズナー賞受賞アーティストのエリカ・ヘンダーソンとコラボレーションし、「Infinite Frontier」のアニメミュージックビデオを制作した。[35] [36]

2009年2月、フェノメノーツのメンバー構成は再び変更され、ジョーボット2.0とキャプテン・クリホスが脱退した。代わりにギターとボーカルのレフテナント・AR-7と、ベースを担当するデッキ・チーフのニック・ウェイザーの2名が新メンバーとして加入した。[37]

電気羊（2010年）

2010年、フェノメノーツは4曲の新曲を収録したデジタル限定ミニアルバム『エレクトリック・シープ』をリリースした。 [38]このアルバムではAR7が初めて作詞作曲し、バンドと共に歌唱した。[39]バンドはアルバム発売後のプロモーションのため、2度目のヨーロッパツアー「Operation: Europe!」に出発した。[15]

エレクトリック・シープと次のアルバムの間に、バンドはベーシストを交代した。ニック・ウェイザーに代わり、チーフ・エンジニアのアトム・ボムがスタンドダウン・ベースを演奏した[40] 。 [41]

脱出速度（2013年～現在）

赤と黒のユニフォームを着て歌う3人のバンドメンバー。
フェノメノーツは、アルバム『エスケープ・ヴェロシティ』の発売に合わせて新しいユニフォームをデザインしました。左から：アトム・ボム、リプリー・クリプス、エンジェル・ノヴァ。

2013年、フェノメノーツは次のアルバムのためのオンライン募金活動を行い、スタジオ代とツアー費用を調達した。[42] [43]ファンはアルバム名やレーザータグゲーム、バンドとのボーリングなどの項目に投票することができた。 [40]

アルバムは2014年に『Escape Velocity』というタイトルでリリースされ、彼らはこのアルバムが「人々が自分自身の限界を打ち破るのを勇気づける」ことを願っていた。[41] [44]バンドはこのアルバムのサウンドを以前のアルバムからの脱却だと表現した。一つのスタイルやテーマに焦点を当てるのではなく、『Escape Velocity』は「20世紀後半のロックンロール」を組み合わせたものだった。[45] 50年代のロックンロール、60年代のソウルミュージック、70年代のグラムロック、80年代初期のパンクロックなど、様々なサウンドが融合されている。[45] Novaは「音楽的には、これまでレコーディングしたものの中で最も多様性に富んでいる」と述べた。[ 40]フェノメノーツはアルバム発売を機に、の視覚的なブランドイメージを再構築した。Atom Bombは新しいロゴを、Novaは新しいユニフォームをデザインした。[45]

ハフィントン・ポストのレビュアーは、エスケープ・ヴェロシティはバンドの以前のアルバムの「純粋なロカビリー音楽」から一歩踏み出したと評した。[42]彼らは、作品は「インフィニティ・プラス・ワン」のような曲では「より洗練された…クリーンで…未来的なスタイル」を持っていると感じたが、「ロケット・ソウル」のような曲では「速いフック」を維持し、「ソックホップにぴったり」であるとも感じた。[42]フォー・ザ・ラブ・オブ・パンクのレビュアーは「科学をテーマにした現代のパンクロック、チャック・ベリーを思い出させる」と評した。[44]バンドはアルバムのプロモーションのため、2014年末に3度目のヨーロッパツアーを行い、[46]イギリス、 [47]フランス、[48]ドイツ、[49]イタリア、[50]スイスで演奏した。[51]

2015年にリプリー・クリプスがアリウス教授の後任としてキーボードでバンドに加入した。[52]

2015年から、エスケープ・ベロシティの曲「Theme for Oakland」がオークランド・アスレチックスの公式試合後セレブレーションソングとして使用されました。[53]この曲は2017年にアスレチックスと市を宣伝する一連のコマーシャルで再び使用されました。[54]

2020年2月、ザ・フェノメノーツはバンドのFacebookページで声明を発表し、エンジェル・ノヴァのグループからの解雇を発表した。声明では、「バンドのメンバーがこれらの原則に違反したことを最近知りました。そのため、バンドとして、エンジェル・ノヴァ抜きで前進することを決定しました。彼の行為を容認することはなく、全く受け入れられません。関係者のプライバシーを尊重します。彼らの物語は私たちが語るべきものではありません。ですから、今後何ができるかに集中したいと思います。勇気を出して物語を語ってくれた人々に感謝し、性的虐待や精神的虐待の被害者を支援し続けます」と述べた。ノヴァの解雇に至った疑惑について具体的には言及しなかったものの、バンドはファンに対し、性的虐待や家庭内暴力に反対する支援団体への支援を呼びかけている。[55]

コマンドーパフォーマンス

フェノメノーツは、予約のない会場で「コマンドー・パフォーマンスを繰り広げる」ことで悪評を得ていた[1] [56]。彼らはしばしば歓迎されなかった。フィルモアでの公演後、「会場前の歩道で」演奏し[ 2]、2003年のカリフォルニア・ミュージック・アワードの舞台裏にこっそりと潜入した後、「警備員にショーを途中で中断させられた」[2]。 「警備員は、私たちが自前で電源を持ってきていたため、電源プラグを抜く方法が分からなかった。…結局、曲の合間に演奏を止めるように言われたが、どうすることもできなかった」[ 56] 。

バンドは、すでに観客が集まっている他の会場でも頻繁に演奏を披露した。

「僕らが始めた頃は、車のバッテリーとインバーターを組み立てて、アンプを何本も繋いで台車に縛り付けていました。そして宇宙船みたいなバンから降りて…とにかくロックを始めたんです。煙を噴き出して、観客は一体何が起こっているのか全く分からなかった。僕らは宇宙服を着て…コンサート会場の前にどさっと座り込んで…ライブをすると、観客は大喜びでした。3、4曲演奏したら、できるだけ早くその場を立ち去っていました」[57]

— 司令官エンジェル・ノヴァ

ワープドツアーに潜入

2002年と2003年、バンドはワープド・ツアーに潜入したことで悪名を馳せた。2002年には「バックステージの開いている門を見つけ、ゴミ箱の後ろに隠れ、ステージ前に急いで設営して演奏を開始した」[58] 。サンフランシスコでは「警備員が彼らに早く行くように指示した。しかし、彼らが『制服』姿でバンドの『スペースバン』に機材を積み込んでいる最中、別の警備員が…彼らがそこにいるはずだと思い込み…[そして]親切にも正式なアーティスト入口へと案内した」[59] 。 2003年のポートランドでは、ツアーバンをバックステージエリアに乗り入れ、「テクニカルクルーのために朝食を作った」[23]。その中には「パスを実際に発行するスタッフ」も含まれていた[1] 。ラミネート加工された全アクセス可能な写真付きIDパスを入手すると、フェノメノーツは各都市を巡るツアーに自家用車で参加した。彼らは毎回自家用機材を設営し、その後6週間に渡り演奏を続けた[1] 。

2004年、フェノメノーツはワープド・ツアーへの公式招待を受け、プレスリリースでは「フェノメノーツは今年のヴァンズ・ワープド・ツアーの公式ブレックファスト・バンドとして発表されました」と発表された。[60]フィラデルフィア・インクワイアラー紙のツアー評では、フェノメノーツは「最高のパフォーマンスの一つ」と評され、「ダスティ・ガレージ・ロックとニューウェーブが融合したスウィングする演奏を披露した」と評された。[61]

2005年、バンドはワープド・ツアーへの再参加の申し出を断った。代わりに彼らは「ティーンエイジ・パジャマ・フロム・アウター・スペース・ツアー」でアクアバッツ・アンド・ザ・エポキシーズと共演した。 [62]

バンドはワープド・ツアーでの演奏が他のアーティストとの多くの紹介やコラボレーションにつながったと述べている。[63]ワープド・ツアーでのつながりを通じて、彼らは2005年の大晦日に行われたプリマスのレス・クレイプールの公演でオープニングアクトを務め、 [64]児童文学作家のサンドラ・ボイントンのアルバム『ドッグ・トレイン』で共演した。[65]

演劇とテーマ

銀色のヘルメットをかぶったジョーボット。
ジョーボット伍長2.0は、無線テルミンを搭載したヘルメット「Therimatic Helmerator」を装着しています。このヘルメットは、バンドのテーマである科学とロボットに合わせて着用されています。

フェノメノーツは宇宙とSFをテーマにしたペルソナで演奏し、そのテーマに完全にコミットしています。バンドメンバーはそれぞれ芸名を使い、ユニフォームを着用します。彼らはショーを「ミッション」[66]、ファンを「士官候補生」[11]と呼んでいます。彼らは演奏していない時でもユニフォームを着用し、「常に任務中」であると考えています。[58]

各ライブショーは、バンドお決まりの発射状況確認から始まります。コマンダー・ノヴァが「Give me a go, no go to Rock（ロックはダメだ、やれやれ）」と指示すると、バンドは全ての機材（と観客）が正常に動作していることを確認します。「Clear to rock（ロック開始許可）」と宣言されると、バンドは10秒間の発射カウントダウンを開始し、最初の曲を演奏します。[1]

ライブショー

リプリー・クリプスが、特製のリーフブロワーでトイレットペーパーを撃っています。
リプリー・クリプスが、特注の電動トイレットペーパーランチャー「Streamerator 2000」の使い方を実演しています。これはライブショーで使用されるガジェットの一つです。

フェノメノーツは、そのスタイリッシュなライブショーとパフォーマンスで高い評価を得た。サンフランシスコ・クロニクル紙は「フェノメノーツが真に優れているのはライブショーだ」と評し[39]、ハフィントン・ポスト紙の評論家は「ステージ上で爆発的なライブショーを見せた」と評した[42] 。 スラッシャー・マガジンは、フェノメノーツを「これまで見た中で最高のライブショーの一つ」と評した[67] 。バンドのミッション・オペレーション・スペシャリストであるリーホッチ大佐は、「フェノメノーツは大きなステージでこそ、ビジュアル的に最高のパフォーマンスを発揮する」と評した[10] 。

演奏中、バンドは独自にデザインしたユニフォームを着用し[68]、特注の「フェノマ・ガジェット」を使用する。これには、「セラマティック・ヘルメレーター」と呼ばれる、無線テルミンを搭載したヘルメット（「昔のスタートレック」のエピソードのような音を奏でる）などが含まれる[3] 。グレッグ・アリウス教授が製作した「ストリーメレーター」は、トイレットペーパーのロールを観客に向けて吹き飛ばす。二酸化炭素の雲を噴出させたり、膨らませた地球の模型を使ったりする。ドライアイスを噴射したり、シンバルに火をつけたりすることも知られている[1] 。

バンドは、特殊効果、演技、そして装置がショーの不可欠な要素だと考えている。「私たちにとっては重要なんです」とレフテナントAR-7は説明する。「なぜなら、演奏する場所の全てをぶっ飛ばしたいからです。視覚的にも聴覚的にも、できる限り最高に面白いショーを提供したいんです」[59] 。ドラマーのジミー・ブームは「（私たちは）全てを網羅しようとしています。音響だけ、視覚だけじゃないんです。観客に挨拶をしようとしています。最高の効果とは、観客の心に実際に触れるもの、つまり二酸化炭素の冷たさを感じさせるものです。できるだけ多くの感覚に訴えかけようとしています」[31]。ポッドキャスト「Issue Oriented」のローネン・カウフマンは、フェノメノーツは「パフォーマーと観客の間の溝を再考し、それを打破しようとしている」とコメントした[31] 。

2008年、アリウス教授の「ストリーマレーター2000」がMake誌第8号で特集された。[69] [70]グリーン・デイは2009年の21世紀ブレイクダウンツアーでこの装置を借りた。[3]

フェノメノート車両

電子機器が飾られ、銀色にスプレー塗装された駐車中のバン。
フェノマボンバー – フェノメノーツは宇宙とSFのテーマに合わせて乗り物をカスタマイズしました。

フェノメノーツは、彼らのSF的なテーマに合わせて、独自の車両群をカスタマイズしてきた。その始まりは、バンドが「フェノメネーター」と名付けた車だった。車は、リモコン、ステレオ機器、コンピューター部品といった電子機器で覆われ、すべて銀色にスプレー塗装されている。[1]この傾向は、彼らが「フェノマボンバー」と名付けた最初のツアーバンにも引き継がれた。[1]

ノヴァはミステリー・サイエンス・シアター3000を見て、宇宙をテーマにした独自の乗り物を作ることを思いついた。「ある夜、気づいたんだ…（あれは）ただ接着剤で貼り付けて同じ色に塗っただけで、宇宙っぽい感じになった。それで…（自分の車に）それをやってみたら、すごくかっこよくなった。みんなフェノマボンバーを見つめながら運転していたから、もしそこにバンド名を書いていたら、動く看板になるんじゃないかって思ったんだ」[68] 。

フェノメノートの車両はインタビューを受けた人たちにも印象を与え、G4 TVのフランク・マイヤーは「金属製の宇宙船が到着し、宇宙服を着た5人の男たちが降りてくるなんて、日常茶飯事ではない」とコメントした。[22]

コマンドセンター

ツアーに出ていない時は、フェノメノーツは極秘のプライベート施設「コマンドセンター」で過ごします。コマンドセンターはオークランドの工業地帯にある、かつて倉庫を改装した巨大な建物です。 [1]コマンドセンターは、ホーム、リハーサル、そしてパフォーマンススペースとして機能しています。演奏用のステージと、サブステージのホットタブも備えています。[1]バンドは定期的にパーティーを開催しています。[71]

コマンドセンターを作るために、バンドは「自分たちのリハーサルスタジオを立ち上げ、ありきたりな倉庫を改造し、宇宙空間のように装飾した」[10] 。その後、彼らは「彼らの独特な音楽と世界観を披露する」ためにパーティーを開催し始めた[23] 。

コマンダー・ノヴァはこう説明する。「サンフランシスコでライブをしたことがないのに、進出するのは簡単ではありません。…ゼロから始めるのは気が進まなかったので…会場を綺麗にして、ここでライブをしました。するとすぐに200人の観客が集まりました。そして、ライブハウスに足を踏み入れた途端、既に集客力がありました」[71] 。ジョーボットはさらにこう続ける。「ここは（ベイエリアで）サンフランシスコ、オークランド、バークレーから観客を集められる数少ない会場の一つで、不思議なことです。…こんなにたくさんの人が来てくれるなんて、何か特別なことをしているに違いありません」[10] 。

コマンドセンターはパンク・ロック・コンフィデンシャル誌の3ページにわたって特集され、[72]独立系長編映画パンク・ロック・ホロコーストにも登場します。[73]

音楽スタイル

「ミッション」（2004年）
セカンドアルバム『Re-Entry』収録の「Mission」は、ニューウェーブの要素が加わった楽曲です。2005年のコンピレーション『 Warped Tour』に収録され、2006年にはYouTubeとMySpaceのトップページを飾りました。
このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

フェノメノーツは、パンク、ニューウェーブ、ガレージロック、サイコビリー、ドゥーワップなど、様々なジャンルの音楽スタイルを融合させています。彼らの楽曲には、高速ドラムビートとギターリフが用いられ、ドゥーワップ風の歌詞の繰り返しやコールバックが組み合わされることが多いです。コマンダー・ノヴァは、バンドのスタイル形成について、「自分たちの好きな音楽スタイルをすべて詰め込み、一気に軌道に乗せた。それに、もっと気合いを入れて、…パンクとロックの比率を高めた」と説明しています。[10]

評論家たちはこのバンドを「クラッシュのマントラ風パンクとディーヴォの愛すべき狂気を融合させた」[56]ものから、「アップビートでハッピーなダンスミュージックのヴァイブ」と「まるで未来から持ち帰ったかのような」スラッシュサウンドを組み合わせたものまで、多岐にわたると評している。[42]ゼロ・マガジン誌の評論家は「ミッション」という曲を「フェノメノーツの多才さを示す素晴らしい例」と評した。[10]「ミッション」は「『オー、オー』という大きなパンク・コーラス、力強いスタンドアップ・ベース、キーボード、そして50年代風のギターのトゥワング」など、複数の音楽スタイルを網羅している。[10]しかしバンド側の反応は、自分たち独自のスタイルを作り上げてきたというものだ。 「パンクバンド、ロカビリーバンド、スカバンドと呼ばれるのは、とても興味深いことです。私たちはあらゆるカテゴリーに当てはまるし、どれにも当てはまりません。パンクやニューウェーブ、その他私たちが聴く音楽にルーツを持っていますが、私たちは独自のものを持っているのです。」[57]

曲調に関わらず、フェノメノーツの曲は科学、宇宙、ロボットといっ​​たテーマを扱っています。「賢さとオタクっぽさをクールさとセクシーさに混ぜ合わせ、…これらすべてを同時に実現しようとしているんです」[57] 。バンドはステージ上でもステージ外でも、これらのテーマを真に重視しています。メンバーは科学、天文学、テクノロジー、そして人類に興味を持っています。[57]

バンドは、宇宙と未来というテーマを使うことで、現代の問題についてより自由に書くことができると考えている。[57]「Earth Is The Best」という曲は、地球へのインスピレーションと思いやりを訴えている。「The Tale Of Europa」は、孤立した文化が新たな訪問者や伝統にどのように反応するかを描いている。[58]

ジョーボット伍長は、フェノメノーツの音楽が様々なアイデアを推し進め、世界をより良い場所にする力を持つと断言する。「多くの大手音楽企業は、骨抜きにされ、型にはまった、非対立的な音楽の方向性を求めています。そこに挑戦の余地はありません。しかし、それは変えられると信じています。そして、私たちは変化をもたらすことができると。」[10]

創造のプロセス

フェノメノーツは音楽制作において、民主主義を実践していると考えている。「すべての曲は共同で作曲・編曲された」[74] 。ノヴァはインタビューで「様々な人が様々な曲のアイデアを持ってきて、みんなで協力する」と述べている[63] 。アルバム『エスケープ・ベロシティ』について、ベーシストのアトム・ボムは「例えば、ある週には宿題を出した。次の練習にそれぞれ新曲を1曲ずつ持参しなければならなかった」と述べている[41] 。

科学と学習の促進

フェノメノーツのモットーは「科学と名誉」です。[23]このフレーズは、2008年のアルバム『フォー・オール・マンカインド』に収録されている「科学と名誉」に使われています。[28]しかし、この言葉は「単なる気の利いたキャッチフレーズ以上のものだ」とアンヘル・ノヴァ司令官は言います。[39]「『科学と名誉』は真の生き方となりました。科学とは、いかなる意図も持たずに真実を探求することです。…そして名誉とは、正直さと誠実さです。…ですから、真実を正直に探求し、意地悪をしないこと。他に何を生きるために必要なのでしょうか？これは私が本当に心から信じていることです。」[39]

バンドは科学と学習を促進するショーやリリースを数多く行ってきました。ノヴァは「誰かを騙して何かを学ばせることができた時、特に素晴らしい」と語っています。[3] 2011年には、サクラメント・フリーソート・デーで演奏しました。これは「科学と憲法修正第一条を奨励する」イベントでした。[75] 2014年にはベイエリア・サイエンス・フェスティバルで演奏しました。[76] 2017年には、ラスベガスで開催された科学のための行進[77]とシャボー宇宙科学センターでのイベントで演奏しました。[78]

2008年、フェノメノーツはヒューストンにあるNASAのリンドン・B・ジョンソン宇宙センターのツアーに招待されました。[79]この訪問では、宇宙飛行士や科学者との会合、「宇宙ステーションの部品の実地体験」や訓練施設の見学が行われました。[79]また、彼らは大型ハドロン衝突型加速器（LHC）の完成を祝うため、米国西部7か所を巡る「大型ハドロン衝突型加速器ツアー」も実施しました。 [ 80]

私はニールと一緒にいますビデオとアルバム

2012年、フェノメノーツは天体物理学者 ニール・ドグラース・タイソンへのオマージュとしてミュージックビデオ「I'm With Neil」をリリースした。バンドは、このビデオについて「科学者の最高のメディア出演シーンがぎっしり詰まった…ファンにも彼を好きになってほしい」と語っている。[81] [82]タイソンは「嬉しくて、同時に違和感も感じた」と語っている。[83]

2015年、フェノメノーツは「I'm with Neil」を新たにレコーディングし、同名の2曲入りアルバムをリリースした。[41] [84]このアルバムはコレクターズアイテムとなる7インチEPとしてリリースされ、タイソンと公共ラジオ番組「サイエンス・フライデー」の「科学、教育、探究、そして進歩」に敬意を表したものとなった。[85]バンドがこのリリースを決めた理由は、「私たちは皆、科学とその知識を使って今日よりも良い明日を作るという見通しに興奮し、刺激を受けているからです。…より良い未来に向けて努力するよう皆を鼓舞する最良の方法の一つです」という理由からだ。[85]バンドは収益の一部を、タイソンが理事を務める教育非営利団体ハーレム教育活動基金に寄付している。 [85]

ツアー

フェノメノーツは、スラッカーズ、アクアバッツ、エポキシーズなど、多くのバンドとツアーを行ってきました。また、AKA's、ティーンエイジ・ボトルロケット、ケピ・グーリーといったバンドのサポートを受け、アメリカ全土でヘッドライン・ツアーを数多く行いました。サンディエゴ・コミコン[86] [87]、サンフランシスコ・コミコン[88] 、 2006年[89]と2010年のメーカーフェア[90] 、そしてイギリス・ロンドンで開催されたカーパンク・ミュージック・フェスティバル[91]にも出演しました。

ベイエリアパンク誌は、2000年から2014年の間にベイエリアだけで少なくとも239回の公演を行ったフェノメノーツを「ベイエリアで最も多作なパンクバンドの第3位」と評価した。[92]

その他の作品

コミック

2011年、シルバー・スプロケット社はフェノメノーツのコミック『三次元の冒険！』を出版した。このコミックはエミー賞受賞者のリッチ・フォーゲルが執筆し、アイズナー賞受賞者のエリカ・ヘンダーソンが作画を担当したほか、ミッチ・クレム、ネイション・オブ・アマンダ、ニコラス・コール、クレア・ハメル、スティーブン・R・ビューエル、クリス・ウィズニアが参加している。48ページのこのコミックには、フェノメノーツの冒険を描いた5つの短編小説が収録されている。また、ワードサーチや「フェノメノーツを知ろう！」といった伝記記事も掲載されている。[93] [94] [95]

このコミックはミニアルバム『エレクトリック・シープ』のプロモーションに使用されました。各コミックには、エレクトリック・シープの2曲を収録したコレクターズカラービニールEPとデジタルダウンロードコードが付属していました。[94]

2015年には、アリス・ヒルとジョニー・ダルトンによって6ページのフェノメノーツ・ミニコミック『ゴーストシップ』が制作された。[96]

ビデオゲーム

宇宙船が互いに撃ち合うビデオゲームのスクリーンショット。
フェノメノーツのビデオゲーム「Space Flight」は2006年にリリースされました。プレイヤーはフェノメネーターを操縦し、エイリアンの宇宙船を撃ちます。

2006年、スマイリー・クルー・プロダクションズからフェノメノーツのビデオゲーム「スペースフライト」がリリースされました。 [97] [98] [99] 「スペースフライト」は2Dの横スクロールシューティングゲームです。Flashで開発されました。プログラミングとボイスアクトはノア・ウィルソン、アートディレクションとデザインはケイティ・ホーンが担当しました。[99]

Space Flightでは、プレイヤーはフェノメノーツの乗り物「フェノメネーター」を操縦します。画面内を移動しながらパワーアップを集め、爆発性の宇宙機雷を避けます。プレイヤーは小惑星や敵艦などの障害物を撃ち落とさなければなりません。

Space Flightには「ストーリーモード」があり、プレイヤーは10の「ミッション」をクリアしながら強力なボスキャラクターを倒していきます。また、ハイスコアを目指して無限にプレイできる「マラソンモード」も用意されています。

Space Flightの実行中、The Phenomenautsのアルバム『Re-Entry』の音楽が流れます。このゲームは2006年5月4日にNewgroundsで「Daily 3rd Place」を獲得しました。[100]

ディスコグラフィー

  • ロケッツ・アンド・ロボッツ（2002年、CD、8トラック、[101]アーリントン・ラボ・レコーディングス[4] / 2003年、CD、スプリングマン・レコード[12]）
  • ミッション・トランスミッション（2003年、7インチ、スプリングマン・レコード[13] ）–2つのライブ曲、後にRe-EntryとElectric Sheep [102]で再リリース
  • プレエントリー（2004年、EP-CD、スプリングマン・レコード）[16] - 5曲収録、うち2曲はライブ音源。後にすべてリエントリー から再リリースされた。
  • 再エントリー（2004年、CD、スプリングマンレコード；[17] LP、2007年[103]）
  • ビヨンド・ワープド・ライブ・ミュージック・シリーズ（2005年、デュアルディスク/ DVDオーディオ、イマージェント・レコード）[104]
  • フォー・オール・マンカインド（2008年、CD、シルバー・スプロケット）[28] [29]
  • Electric Sheep (2010, エレクトロニック EP, Silver Sprocket)
  • エスケープ・ベロシティ（2014年、レコード、CD、デジタル、シルバー・スプロケット）[105]
  • I'm with Neil (2015, EP, デジタル, Silver Sprocket) [85]

コンピレーション

  • ロッキー・ホラー・パンク・ロック・ショー（2003年、CD、スプリングマン・レコード） [106]  – 8.「ホット・パトゥーティ（ブレス・マイ・ソウル）」
  • ドッグ・トレイン：ロックンロール・サイドのワイルド・ライド（2005年、書籍とオーディオCD） [107] [108] [109]  – 12.「(Don't Give Me That) Broccoli」
  • ヴァンズ・ワープド・ツアー'05（2005年ツアー・コンピレーション）（2005年、CD、サイドワンダミー・レコード）[110]  – 24.「ミッション」
  • ゴー・キャット・ゴー！ストレイ・キャッツ・トリビュート（2006年、CD、ヘアボール8）[111]  – 1.「クライ・ベイビー」
  • フーリガンズ・ユナイテッド：ランシドへのトリビュート（2015年、CD＆レコード、スメルヴィス・レコード）[112] [113]  – 4.「ライフ・ウォント・ウェイト」（feat.ヴィック・ルッジェーロ）

フィルモグラフィー

  • パンク・ロック・ホロコースト（2004年）[73] [114]本人役 - 第12章「宇宙の戦い」。「The Year 2000」のミュージックビデオはDVDの特典映像に収録されている。
  • デッド・アンド・デッド（2006） [115]  - エンディングクレジットで「銀河の開拓者たち」が流れる

バンドメンバー

現在および過去のバンドメンバーは、彼らのユーモラスな SF テーマにふさわしい芸名でのみ知られています。

  • メジャー・ジミー・ブーム — ドラム、バックボーカル（創設者[11]）
  • レフテナント AR-7 — ボーカル、ギター、キーボード（2009年加入[37]）
  • 主任技師アトムボム – ベース、バックボーカル、衛生管理者（2012年頃加入[82]）
  • ルナ・キャプテン・リプリー・クリプス - シンセサイザー、MOOG、バックボーカル、ギター（2015年加入[52]）

過去のメンバー

  • 伍長ジョーボット1.0 — ボーカル、ギター、テルミン （創設者[11]から2006年頃[23]）
  • キャプテン・クリホス – コントラバス、バックボーカル（創設者[1]から 2009 年[37]）
  • グレッグ・アリウス教授 – シンセサイザー、MOOG、バックボーカル（2002年[69]から2014年頃[41]まで参加）
  • 伍長ジョーボット2.0 — ボーカル、ギター（加入時期：2006年頃[23]から2009年[37]）
  • エンジェル・ノヴァ – ボーカル、ギター、ベース（創設者[11]～ 2020年）
  • フリッツ・M・スタティック - ボーカル、ギター、キーボード（2008年頃[116]から2014年頃加入）
  • デッキチーフ ニック・ウェイザー – コントラバス、バックボーカル（2009年[37]から2011年頃[39]に加入）
  • エージェント・イオン・オクラスト - カオスエンジニアリング、キーボード[42] （2012年頃[117]から2014年[118]に加入）
  • リーホッチ大佐 - タレントマネージャー（「ミッションオペレーションスペシャリスト」）（創設者[11]）

タイムライン

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その他の情報源

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  • フェノメノーツ公式サイト
  • シルバースプロケット
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