フィラデルフィア管弦楽団

フィラデルフィア管弦楽団
オーケストラ
設立1900 （1900年）
位置米国ペンシルベニア州フィラデルフィア、ブロード通りとローカスト通り
コンサートホールキンメル舞台芸術センター
音楽監督ヤニック・ネゼ＝セガン
Webサイトphilorch.org​

フィラデルフィア管弦楽団は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィアのセンターシティ地区を拠点とするアメリカの交響楽団です。アメリカの「ビッグファイブ」オーケストラの一つであるこのオーケストラは、キンメル・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツを拠点とし、マリアン・アンダーソン・ホール（旧ベライゾン・ホール）で年間130回を超える定期演奏会を行っています。

フィラデルフィア管弦楽団は創設以来2001年まで、アカデミー・オブ・ミュージックでコンサートを行っていた。現在も同管弦楽団は同音楽院を所有しており、年に1週間、アカデミー・オブ・ミュージックの年次ガラコンサートと学童向けのコンサートのために同校を訪れている。フィラデルフィア管弦楽団の夏の本拠地はマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツである。またサラトガ・パフォーミング・アーツ・センターでも夏のレジデンシーを行っており、2007年7月からはコロラド州ベイルで開催されるブラボー！ベイル・バレー・フェスティバルでも演奏している。またカーネギー・ホールでも毎年一連のコンサートを行っている。創設当初から同管弦楽団はレコーディング・スタジオでも積極的に活動しており、主にRCAビクターやコロンビア・レコードのために活動している。

ヤニック・ネゼ＝セガンは2012年から同オーケストラの音楽監督を務めている。マティアス・タルノポルスキーは2018年8月に社長兼CEOに任命された。[ 1 ]

歴史

20世紀

フィラデルフィア管弦楽団の創設者であり初代指揮者であるフリッツ・シェール
レオポルド・ストコフスキー、1912年から1938年までフィラデルフィア管弦楽団の音楽監督を務めた

フィラデルフィア管弦楽団は1900年にフリッツ・シェールによって設立され、シェールは初代指揮者も務めました。この管弦楽団は、ピアニストのF・クレッソン・シェル（1857-1942）が率いる少人数の音楽家グループから始まりました。[ 2 ] 1904年には、リヒャルト・シュトラウスが客演指揮者として自身の作品のプログラムを演奏し、1906年にはポーランドのピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタインがフィラデルフィア管弦楽団と共にアメリカデビューを果たしました。さらに1906年には、ホワイトハウスでコンサートを開催しました。[ 3 ]

1907年2月、レアンドロ・カンパナーリが指揮を引き継ぎ、シェールの病気の間と死後、短期間、臨時指揮者を務めた。[ 4 ]カンパナーリが到着する前には、オーケストラのフルート奏者アウグスト・ローデマンが指揮を代行していた。ローデマンは演奏を妨害し始め、カンパナーリはこの窮地から身を引かざるを得なくなった。[ 5 ]

1907年、カール・ポーリッヒが音楽監督に就任し、1912年までその職を務めた。彼が新たにプログラムした楽曲は聴衆に不評で、秘書との不倫が発覚すると激しい非難を浴びた。オーケストラはポーリッヒが彼を解任しようと陰謀を企てたとして起こした訴訟を回避するため、ポーリッヒとの契約を解除し、1年分の給与（1万2000ドル）を退職金として支払った。[ 5 ] [ 6 ]

レオポルド・ストコフスキーは1912年に音楽監督に就任し、オーケストラを全国的に有名にしました。ストコフスキーが就任する前、オーケストラは当時の他の主要なアメリカのオーケストラと同様に、ヨーロッパの基準をモデルにしていました。ストコフスキーとオーケストラは、こうした状況からいち早く脱却し、今日でも尊敬され、模倣される新しいサウンドを創造しました。彼の指導の下、オーケストラは特に弦楽器において、豊かさ、力強さ、技巧性、そして融合性で高い評価を得ました。ストコフスキーは、自由なボウイングと独自の指揮棒なしの指揮スタイルによって、これらを実現しました。[ 7 ] [ 8 ]また、彼は今日の多くのオーケストラで採用されている座席配置を初めて導入しました。[ 9 ]これらの特徴は「フィラデルフィア・サウンド」として知られるようになりました。ストコフスキーは1941年にオーケストラを去り、その後20年近く客演指揮者として復帰することはありませんでした。

1916年3月、マーラーの交響曲第8番のアメリカ初演に際し、ストコフスキーと共に舞台に立つフィラデルフィア管弦楽団

1936年、ユージン・オーマンディがオーケストラに加わり、ストコフスキーと共に首席指揮者の職を共同で務め、1938年に単独の音楽監督に就任しました。1980年まで音楽監督を務め、その後桂冠指揮者に就任しました。オーマンディはオーケストラの最も有名な録音の多くを指揮し、1973年には中華人民共和国への歴史的なツアーにも同オーケストラを率い、同国を訪れた初の西洋のオーケストラとなりました。[ 10 ]このツアーは大成功を収め、その後も13回のツアーで成功を収めています。

リッカルド・ムーティは1970年代に同オーケストラの首席客演指揮者となり、1980年にオーマンディから音楽監督に就任し、1992年までその職を務めた。同オーケストラとの録音には、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ヨハネス・ブラームス、アレクサンダー・スクリャービンの交響曲があり、EMIおよびフィリップス・レーベルに録音されている。

ヴォルフガング・サヴァリッシュは1993年から2003年までムーティの後任として音楽監督を務めた。サヴァリッシュはEMIレーベルのために、ロベルト・シューマン、リヒャルト・シュトラウス、リヒャルト・ワーグナーなど他の作曲家の作品のオーケストラとの録音を多数行った。しかし、この時期にオーケストラはEMIとの録音契約を失い、1996年には64日間に及ぶ音楽家ストライキに至った。[ 11 ] [ 12 ]サヴァリッシュの任期末近くに、オーケストラはサヴァリッシュの指揮によるシューマンの交響曲の自主制作録音集をリリースした。2003年、サヴァリッシュは桂冠指揮者に選ばれ、2013年に死去するまでその地位を保持した。

21世紀

2003年、クリストフ・エッシェンバッハがサヴァリッシュの後任として音楽監督に就任した。エッシェンバッハは4年以上オーケストラを指揮しておらず、就任前には彼と演奏家たちの間に個人的な相性が欠けていると見られていたため、この人事は物議を醸した。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] 少なくとも1つの初期の報道は、この懸念を軽視しようとした。[ 16 ]オーケストラはエッシェンバッハとオンディーヌ・レーベルで商業録音を再開した。しかし、2006年10月、エッシェンバッハとオーケストラは2008年にエッシェンバッハの音楽監督としての任期を終えると発表した。任期は合計5年で、これはフィラデルフィア管弦楽団の歴史上、ポーリッヒと並んで最も短い音楽監督在任期​​間となった。

エッシェンバッハの退任後、フィラデルフィア管弦楽団は4年間音楽監督不在の状態が続いた。2007年2月、シャルル・デュトワが2008年秋から2011-2012年シーズンまでの4シーズン、首席指揮者兼芸術顧問に任命された。[ 17 ] [ 18 ]この人事は、オーケストラが8人目の音楽監督を探している間の「芸術的な橋渡し」となることを目的としていた。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] 2007年8月の報道記事によると、オーケストラは次期音楽監督の選出にオーケストラの各演奏家が発言権を持つ選考プロセスを策定したという。[ 21 ] [ 22 ]

ヤニック・ネゼ＝セガン、2012年から首席指揮者。

2008年12月、デュトワの招待により、[ 23 ]ヤニック・ネゼ＝セガンがオーケストラに初客演し、指揮者として出演した。2009年12月には2回目のコンサートシリーズで再び出演した。[ 24 ] 2010年6月、ネゼ＝セガンは次期音楽監督に任命され、2010年から2012年までの任期で、2010-2011シーズンには2週間、2011-2012シーズンには5週間の出演が予定されていた。最終的に、2012年にデュトワの後任として音楽監督に就任し、デュトワはその後オーケストラの桂冠指揮者に任命された。ネゼ＝セガンの音楽監督としての当初の契約は5シーズンで、2012–2012シーズンには7週間、次の2シーズンには15週間、フィラデルフィア契約のその次の2シーズンには16週間のコンサートが予定されていた。[ 25 ] 2015年1月、オーケストラはネゼ＝セガンとの契約を2021–22シーズンまで延長すると発表した。[ 26 ] [ 27 ] 2016年6月、オーケストラはネゼ＝セガンとの契約を2025–2026シーズンまでさらに延長すると発表した。[ 28 ] 2017年12月、オーケストラは性的暴行の疑惑を受けて、デュトワとの関係を終了し、桂冠指揮者の称号を即時剥奪すると発表した。[ 29 ]

シャルル・デュトワとフィラデルフィア管弦楽団の天津でのコンサート

フィラデルフィア管弦楽団の現在のコンサートマスターはデイヴィッド・キムである。[ 30 ]過去のコンサートマスターにはノーマン・キャロルとエレズ・オフェルなどがいた。同管弦楽団の過去の准指揮者にはウィリアム・スミス、ルイス・ビアヴァ、ロッセン・ミラノフなどがいた。[ 31 ] [ 32 ] 2014年、ステファーヌ・ドネヴが首席客演指揮者に、クリスチャン・マセラルが常任指揮者に、リオ・クオックマンが副指揮者に任命された。[ 33 ] [ 34 ] 2016年、渡辺憲章がクオックマンの後任として副指揮者に就任した。[ 35 ] 2019年からは八島絵里奈が副指揮者を務めている。ドネヴは2014年から2020年まで首席客演指揮者を務めた。[ 36 ]

2016年6月現在、このオーケストラは独自の合唱団を持たない。かつてはフィラデルフィア・シンガーズの専属合唱団として活動していたが、2015年5月にフィラデルフィア・シンガーズが解散した。[ 37 ]

破産と労働争議

2011年4月16日、フィラデルフィア管弦楽団の理事会は、組織の巨額の運営赤字を理由に連邦破産法第11章に基づく再建を申請することを決議した。これは、米国の主要オーケストラが破産を申請した初のケースであった。[ 38 ] [ 39 ]演奏家からの反対が高まる中、ネゼ＝セガンは2011年8月、2011～2012年シーズンの公演を1週間追加することを申し出た。[ 40 ] 2012年7月30日、オーケストラは同日付けで連邦破産法第11章に基づく破産保護から正式に脱却したことを発表した。[ 41 ]

2016年9月30日、オーケストラの演奏家たちは開幕ガラコンサートの1時間前にストライキに入った。 [ 42 ]演奏家たちは声明を発表した。「我々は下降スパイラルを続ける限り、これ以上沈黙することはできない。」演奏家たちは経営陣が提示した年間1～2%の昇給を拒否した。基本給は他の同様のオーケストラが提示している額よりも低いと指摘された。ストライキは3日後、2016年10月2日に演奏家たちが新しい契約を承認したことで解決した。新しい契約では、基本給が137,800ドルに引き上げられ、3年間でオー​​ケストラの規模が97人に拡大される予定である。[ 43 ]

最近の歴史

2018年3月、オーケストラは次期会長兼最高経営責任者（CEO）にマティアス・タルノポルスキーを任命すると発表した。[ 44 ] 2010年から2017年12月まで同職を務めたアリソン・ヴルガモアの後任となる。2020年12月、オーケストラは次期首席客演指揮者にナタリー・シュトゥッツマンを任命すると発表した。女性指揮者はフィラデルフィアで初めてで、2021–2022シーズンから3年契約となる。[ 45 ] 2023年2月、オーケストラはネゼ＝セガンとの契約を2029–2030シーズンまでさらに延長し、肩書きを音楽芸術監督に変更すると発表した。[ 46 ] [ 47 ] 2024年1月、オーケストラは2024～2025年シーズンからマリン・アルソップを次期首席客演指揮者に任命することを発表した。当初の契約期間は3シーズン。 [ 48 ] 2024年12月、オーケストラはタルノポルスキーが2024年末に会長兼最高経営責任者を退任すると発表した。[ 49 ] [ 50 ]

2025年4月、オーケストラはライアン・フルールを新会長兼最高経営責任者（CEO）に任命することを発表した。就任は即時発効となる。フルールはタルノポルスキー氏の退任以来、オーケストラの暫定会長兼CEOを務めていた。[ 51 ]

初

フィラデルフィア管弦楽団は、数々のメディアにおける画期的な功績を誇っています。交響楽団として初めて電子録音（1925年）を行い、商業的にスポンサー付きのラジオ放送（ 1929年NBC）を行った最初のオーケストラであり、テレビ放送（ 1948年CBS ）に出演した最初のオーケストラでもあります。また、ベートーヴェンの交響曲全曲をコンパクトディスクにデジタル録音した最初のアメリカオーケストラ（1988年）、そして主要なオーケストラとして初めてインターネット上でコンサートのライブサイバーキャスト（1997年）を行いました。2006年には、流通業者を介さずに独自のウェブサイトから音楽のダウンロードを提供した最初のオーケストラとなりました。[ 52 ]

その他の初登場としては、1999年にヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮の下、アメリカのオーケストラとして初めてベトナムを訪問した。2006年には、キャロル・ヤンチを首席チューバ奏者に任命し、2006年から2007年まで務めた。[ 53 ]ヤンチはオーケストラ初の女性首席チューバ奏者であり、アメリカのフルタイムオーケストラとしては初の女性首席チューバ奏者であった。

ラフマニノフ

オーケストラは作曲家セルゲイ・ラフマニノフとの特別な関係で知られていたが、これは主にストコフスキーの推薦によるものである。ストコフスキーは最初のシーズンである1913年1月3日に『死の島』を指揮した。その後、1920年2月3日のオール・ラフマニノフ・プログラムでストコフスキーは『鐘』の米国初演を行い、作曲家のピアノ協奏曲第3番の伴奏を務めた。1924年には二人は78回転のアコースティック録音によるピアノ協奏曲第2番のセットを共同で制作し、1929年には電子録音で再録音した。1927年3月18日、ストコフスキーは自身が献呈した『 3つのロシア民謡』と、再び作曲家が鍵盤を担当した『ピアノ協奏曲第4番』の世界初演を指揮した。もう一つの世界初演は1934年11月7日で、ストコフスキーが作曲者を指揮してパガニーニの主題による狂詩曲を演奏し[ 54 ]、その後すぐに二人の音楽家が初録音を行った[ 55 ] 。

ラフマニノフ自身もフィラデルフィア管弦楽団の指揮者を務め、1929年に同管弦楽団と『死の島』と『ヴォカリーズ』を録音、その10年後には交響曲第3番の78回転レコードをリリースした。この曲はストコフスキーが1936年11月6日に初演していた。特に、ラフマニノフとオーマンディは親しい友人でもあり、ラフマニノフはアメリカ時代には頭の中でフィラデルフィア管弦楽団の音を思い浮かべながら作曲したと語ったと伝えられている。オーマンディによるラフマニノフの曲の多くの録音は、作曲家の意図に最も近いものとして評価された。ラフマニノフの最後の作品である交響的舞曲作品45は、オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団によって1941年1月3日に初演され、オーマンディに献呈されている。

米中関係における役割

同オーケストラは米中関係において重要な役割を果たしてきた。[ 56 ] 1973年にはアメリカのオーケストラとして初めて中華人民共和国をツアーし、北京の人民大会堂と上海で演奏し、外交史に名を残した。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]オーケストラはその後12回中国を訪れているが、オーケストラの社長兼CEOであるマティアス・タルノポルスキーは2023年11月のニューヨークタイムズの意見記事で、この決定について「中国の政策を承認するシグナルではなく、むしろ「私たちの中国への旅は対話による変化の可能性を信じていることを意味する」」と述べた。[ 60 ] 2023年11月、米国務省のグローバル音楽外交イニシアチブの一環として[ 61 ] 、サンフランシスコでのAPEC首脳会談の傍らで中国の習近平国家主席と米国のジョー・バイデン大統領が会談する前に、14人の音楽家が中国を訪れ、米中関係が低迷する中、オーケストラと中国との文化交流50周年を記念する一連の公演を行った。 [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]バイデンと習近平の双方から、音楽外交を利用して中国との関係改善に努めたことを称賛された。二国間関係。駐中国米国大使のR・ニコラス・バーンズ氏は、今回の訪問を「非常に重要」かつ「完璧なタイミングで行われた出来事」と評し、COVID -19パンデミックによって引き起こされた米国と中国の人々の間の4年間の文化的疎遠の期間に「ページをめくる」ものだったと指摘した。[ 59 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]

録音

オーケストラの最初の録音は、1917年にニュージャージー州カムデンのビクター・トーキング・マシン社のために、レオポルド・ストコフスキーがブラームスのハンガリー舞曲のうち2曲を指揮したときに行われた。歴史に残る初の電気録音も、1925年4月にカムデンのビクターのトリニティ教会スタジオで行われ、最初に録音されたのはサン＝サーンスの「死の舞踏」であった。その後、1926年にビクターはフィラデルフィアのアカデミー・オブ・ミュージックでオーケストラの録音を始めた。ストコフスキーは1930年代初頭、RCAビクターとベル研究所のために実験的な長時間演奏、高忠実度、さらにはステレオセッションでアンサンブルを率いた。1939年から1940年にかけて、ストコフスキーとオーケストラはウォルト・ディズニーのファンタジアのサウンドトラックをマルチトラック・ステレオサウンドで録音した。

アルトゥーロ・トスカニーニは1941年と1942年にRCAビクターでオーケストラと一連の録音を行ったが、これらのレコードのマスターディスクは処理中に損傷したとされ、異常に高い表面ノイズと歪みを生じたため、当時は発売が承認されなかった。1963年、RCAビクターは大規模な電子編集を経て、これらの録音のうちの1つ、シューベルトの交響曲第9番ハ長調をLPで発売した。1977年には、すべての録音を収録した5枚組LPボックスセットが最終的に発売された。その後、RCAビクターによってデジタルリマスターされ、1992年と2006年に2度、コンパクトディスクで再発された。

1942年から1944年にかけてのAFM録音禁止令により、オーケストラとRCAビクターとの契約は失効した。1944年11月のストライキ終結後、オーケストラはコロンビア・レコードに移籍し、ボロディン作曲の『イーゴリ公』の舞曲の一部を録音した。フィラデルフィアンズはその後23年間コロンビアに所属した。1968年、オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団はRCAビクターに戻り、1979年に同レーベルで初のデジタル録音となるバルトーク作曲の『管弦楽のための協奏曲』を制作した。オーケストラはEMIとテルデックにも録音している。

1935年から1976年まで、フィラデルフィア管弦楽団は、フェアモント公園の野外ステージであるロビン・フッド・デルで開催された夏のコンサートシリーズで、ロビン・フッド・デル管弦楽団として演奏した。[ 68 ] [ 69 ]ロビン・フッド・デル管弦楽団の名前で50枚近くの録音がリリースされた。

2005年5月、フィラデルフィア管弦楽団はフィンランドのレーベル「オンディーヌ」との3年間の録音提携を発表した。[ 70 ]これは同管弦楽団にとって10年ぶりの録音契約となった。[ 71 ]定期的な録音プログラムの再開は、音楽監督クリストフ・エッシェンバッハが表明した優先事項の一つであった。2005年11月以降、8枚の録音がリリースされ[ 72 ]、概ね好評を博した。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]

2006年9月21日、フィラデルフィア管弦楽団は、アメリカ合衆国の主要オーケストラとして初めて、オーケストラのウェブサイトから直接演奏曲をダウンロード販売しました。他のアメリカのオーケストラもインターネット上で楽譜をダウンロード販売していましたが、フィラデルフィア管弦楽団は、配信業者を介さずにダウンロード販売を行った最初のオーケストラであるとされています。[ 52 ] 2010年、同オーケストラはこの慣行を廃止し、デジタル配信会社IODAと提携しました。IODAは、 iTunes、Amazon.com、Rhapsody、eMusicなど、様々なオンライン小売業者を通じてダウンロード販売を行っています。

他のメディアでは、オーケストラのミュージシャンたちがダニエル・アンカーのドキュメンタリー映画『Music from the Inside Out』に出演し、劇場公開やテレビ放映された。[ 76 ] [ 77 ]

このオーケストラは、フローレンス・プライスの交響曲第1番と第3番の録音により、2022年にグラミー賞を受賞した。[ 46 ]

音楽監督

首席指揮者

パフォーマンス会場

参照

参考文献

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さらに読む

  • ジェイコブソン、バーナード (2015). 『スターの活躍とカメオ出演』 ニューヨーク州ロチェスター：ロチェスター大学出版局. pp.  178– 208. ISBN 978-1-58046-541-0。
  • アルドイン、ジョン（1999年）『フィラデルフィア管弦楽団：音楽の世紀』フィラデルフィア：テンプル大学出版局、ISBN 978-1-56639-712-4。
  • クプファーバーグ、ハーバート（1969年）『フィラデルフィアの素晴らしき人々』ニューヨーク：C.スクリブナー・サンズ社、ISBN 978-0-491-00394-0. OCLC  28276 .
  • クルニック、ジュディス・K（1992年）『リッカルド・ムーティ：フィラデルフィアでの20年』フィラデルフィア管弦楽団、ISBN 978-0-8122-1445-1. OCLC  25883790 .
  • クラーク、セジウィック (2003). 『フィラデルフィア管弦楽団 Celebrates Savalisch 1993–2003』 フィラデルフィア：フィラデルフィア管弦楽団.
  • マリオン、ジョン・フランシス（1984年）『ウィズイン・ジーズ・ウォールズ：フィラデルフィア音楽アカデミーの歴史』フィラデルフィア：アカデミー・オブ・ミュージック／フィラデルフィア管弦楽団。OCLC 11404370 。
  • フィリス・ペラルタ (2006)。フィラデルフィアのマエストロ: オーマンディ、ムーティ、サヴァリッシュ。フィラデルフィア：テンプル大学出版局。ISBN 978-1-59213-487-8。
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