フィリップ・ヘドリー | |
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| 生まれる | フィリップ・デイヴィッド・ヘドリー (1938年4月20日)1938年4月20日マンチェスター、イギリス |
| 死亡 | 2024年1月5日(2024年1月5日)(85歳) イングランド |
| 職業 | 演劇監督 |
| Webサイト | フィリップスリー |
フィリップ・デイヴィッド・ヘドリー、CBE(1938年4月10日 - 2024年1月5日)は、イギリスの演劇監督であった。
フィリップ・ヘドリーは1938年4月10日、イギリスのマンチェスターで生まれた[ 1 ]。演劇への関心は高まり続け、マンチェスター、ロンドン、メルボルン、シドニーで学校生活を送る間ずっと一貫していた。シドニー大学で俳優として称賛され、スウィンギング・シックスティーズに間に合うようにイギリスに戻ったとき、彼はこれが俳優としての人生だと思った。革新的な演出家ジョーン・リトルウッドの演出による作品を見て、演劇に対する彼の考えは大きく変わった。1960年代初頭、ヘドリーはイースト15演劇学校の創立期の生徒となり、そこではスタニスラフスキーの演技理論とラバンの動作理論に基づいたジョーン・リトルウッドのリハーサル方法を学んだ。
ヘドリーは1963年に卒業した後、リトルウッドのメソッドをイギリスの地方の劇場、ロンドンのウエストエンド、オーストラリア、カナダ、スーダンで実践しました。 [ 2 ]
卒業後、ヘドリーはリバプール・プレイハウスというレパートリーシアターで1年間俳優/演出家として活躍しましたが、その経験から、自分は俳優ではなく演出家だと確信しました。そこで、イースト15演劇学校で3年間、演出の経験を積むために教師として働きました。その後、LAMDA、ロイヤル・コート劇場の青少年向けプログラム、そしてワトフォード・パレス・シアターなどで演出家として活躍しました。
1968年、リンカーン・シアター・ロイヤルでシェリダン作『ライバルズ』を上演し成功を収めた後、ヘドリーは芸術監督の職を打診された。[ 3 ]在任中、彼は25本の戯曲を演出し、さらに20本のプロデュースを手掛けた。彼は俳優たちの演技の幅を広げるため、意図的に型破りな役柄をキャスティングすることを好んだ。
ロンドンに移る前、ヘドリーはバーミンガムで2年間ミッドランド・アーツ・シアター・カンパニー[ 4 ]を率い、若者の活躍を重視しました。在任中、ヘンリー・リビングスとデイヴィッド・クレガンの新作劇を演出し、ミッドランド・アーツ・センターでさらに2本の戯曲を上演しました。
ヘドリーは1979年から2004年までシアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストの芸術監督を務めた。それ以前は、ストラットフォード・イーストでジョーン・リトルウッドと管理者兼オーナーのジェリー・ラッフルズの助手を務めていた。[ 5 ]
ヘドリーは、イギリスの地方劇場8か所での客演に加え、バンクーバーとシドニーでそれぞれ2公演ずつ出演した。[ 6 ]彼が受けた典型的な批評は以下の通り。シドニーのオールド・トート劇場で、オーストラリアを代表する俳優陣とピーター・ニコルズが演出した『ザ・ナショナル・ヘルス』。「オールド・トート劇場では期待外れだったような、全体的に自信に満ちたリラックスしたアンサンブル劇が展開され、作品全体に確信を与えている。」(キャサリン・ブリスベン、ジ・オーストラリアン)。「俳優たちはついにチームとしてまとまった。演技は、今シーズンのほとんどの俳優たちの演技をはるかに上回っており、思わず応援したくなるほどだ。」(グレッグ・カラン、ジ・サンデー・オーストラリアン)
2004年にシアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストを去った後、[ 7 ]フィリップは名誉監督に任命されました。
| 年 | 役割 | 位置 |
| 1963~64年 | 俳優 / 舞台監督補佐 | リバプール・プレイハウス劇場 |
| 1964~66年 | 教師 / ディレクター / アシスタントプロデューサー | イースト15演劇学校、ロンドン |
| 1966~67年 | 教師 / ディレクター フリーランスディレクター | LAMDA、ロンドン イングリッシュ・リージョナル・シアター(リンカーン、マンチェスター、ワトフォード)とロイヤル・コート・シアター・ロンドン |
| 1968~70年 | 芸術監督 | リンカーン・シアター・ロイヤル、イギリス |
| 1970~72年 | 芸術監督 | ミッドランド・アーツ・シアター・カンパニー、バーミンガム、イギリス |
| 1972~74年 | ジョーン・リトルウッドの副ディレクター | ロンドン、 ストラットフォード・イースト・ロイヤル劇場 |
| 1974~79年 | フリーランスディレクター | イングリッシュ・リージョナル・シアター: レスター、ワトフォード、エクセター、ウィンザー、シェフィールド、ストーク ロンドン: ウエストエンド、ロイヤルコート劇場、RADA 海外: オーストラリア、スーダン、カナダ BBCテレビ |
| 1979–2004 | 芸術監督 | ロンドン、ストラットフォード・イースト・シアター・ロイヤル |
1979 年後半、ストラットフォード・イースト王立劇場の経営危機により、ヘドリーの演劇界での役割は劇的に変化した。
リトルウッドの退任後、5年間にわたり3人の芸術監督が劇場を成功させるための方策を見つけられず、1979年秋には芸術評議会は、ヘドリーが2年以内に劇場継続の正当性を証明できない場合は補助金を撤回すると脅した。
彼はこの挑戦に応え、最初から地元のイーストエンドの観客と繋がるショーを探し始めた。パントマイムやバラエティナイトなどがあり、時にはスターが出演することもあった。イベントは地元の学校のショーから西インド諸島の詩人、ノース・イースト・ロンドン警察合唱団まで多岐に渡った。キンクスのレイ・デイヴィスが音楽を担当し、ロイヤル劇場を舞台にした新作ミュージカルもあった。著名な演出家リンゼイ・アンダーソンが手掛けた『ハムレット』 [ 8 ]や、マーガレット・サッチャーの権力掌握を描いた政治茶番劇もあり、「下院質疑応答」を引き起こすという素晴らしい宣伝効果を得た[ 9 ] 。
ロイヤル劇場の存続への期待を最も高めたのは、ネル・ダンによる処女作『スティーミング』(1981年)でした。イーストエンドを舞台にしたこの作品は、ウエストエンドで3年以上上演されました。ガーディアン紙は「シアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストは、ついに大衆受けするセンスと歓迎すべき大胆さを兼ね備えた経営陣を見つけたようだ」と評しました。
決定期限の数日前に、芸術評議会の演劇ディレクターがタイムズ紙に「フィリップは非常に大胆な方針を取り、この地域にふさわしい演劇的表現方法を見つけたようだ」と述べたことで、シアター・ロイヤルが芸術評議会の助成金を維持することが確実となった。
ヘドリーの在任中、シアター・ロイヤルは当時のイギリスの他のどの劇場よりも多くの黒人やアジア人の演劇を委託し、多くの黒人やアジア人の俳優を雇用し、黒人やアジア人の演出家志望者のための短期コースを3回開催した。[ 10 ]
1990年のプルデンシャル芸術賞において、シアター・ロイヤルは演劇賞を受賞しました。審査員は次のように述べました。「フィリップ・ヘドリーの指揮の下、芸術における制約と固定化の時代にあって、シアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストはプログラムを拡大し、あらゆる階層・年齢層の熱狂的な多民族の観客を獲得し、特にポピュリスト、アフリカ系アジア人、若者の作品に重点を置いた新作の振興に成功しました。これは、限られた資金の中で、これほどの規模を持ちながらも、劇場として並外れた功績です。」[ 11 ]
シアター・ロイヤルの監督を務めた25年間、ヘドリーは政府や芸術評議会が提案する芸術予算の削減に反対するキャンペーンを組織することに積極的かつ情熱的だった。彼は劇場に対し、冒険的なプログラムを削減しないよう促し、美的および/または社会的理由からリスクを負うことが正当化されると感じた場合は、時には高額なショーを上演した。例えば、ヘドリーはフェデリコ・ガルシア・ロルカの『大衆』[ 13 ]の英国初演を手掛けたが、これはウルツが演出・構成したものであり、同性愛の宣伝を禁じた1988年地方自治法 第28条に違反するものだった。
ヘドリーが館長を務めた最後の7年間、ロイヤル劇場は徹底的に改修され、隣にアートセンターが建設されることになっていた。当初の計画では15ヶ月で完了する予定だったが、実際には4年近くも延長された。[ 14 ]その間、ロイヤル劇場は小規模な地方ツアーとグリニッジ劇場での短いシーズン公演を行った。
1999年、フィリップ・ヘドリーは、ストラットフォード・イースト王立劇場のミュージカル・シアター・イニシアチブ[ 13 ]の組織化に尽力しました。このイニシアチブは、新作ミュージカルの開発と制作を目的としていました。ニューヨーク市ティッシュ芸術学校の講師陣が主導するワークショップでは、ミュージカルの脚本と共同制作の技法が探求されました。
この時期には、ラップやヒップホップをベースにした新しいミュージカルも開発され、ヘドリーが芸術監督を務めた最後の2年間に、シアター・ロイヤルは2つの新しいミュージカルを上演した。最初の2003年は、ロジャースとハートによる伝統的なブロードウェイショー「シラキュース出身の少年たち」のラップとヒップホップバージョンで、シェイクスピアの戯曲「間違いの喜劇」に基づいていた。若者が下の階で踊れるように、すべての座席が取り除かれ、ダンスホールのように用心棒が見える状況だった。「ダ・ボーイズ」はマスコミで称賛され、[ 15 ]最も注目すべきはニューヨーク・タイムズ紙で、ロンドンの小さな劇場が、アメリカのどの劇場にも許されなかった方法でショーを現代化する権利を与えられたことに驚嘆した。[ 16 ]
ヘドリーがシアター・ロイヤルに在籍していた最後の年、彼は最後の公演として『ザ・ビッグ・ライフ』という画期的なミュージカルを上演しようと考えていた。シェイクスピアの『恋の骨折り損』を基に、ウィンドラッシュ世代がイギリスにやってくる様子を描いたこの作品は、ミュージカル・シアター・プロジェクトに触発され、3年かけて構想された。この作品は大成功を収め、翌年、ヘドリーはこの作品がウエストエンドに移管された際に共同プロデューサーに就任した。 『ザ・ビッグ・ライフ』はイギリスを舞台にした初の黒人ウエストエンド・ミュージカルであり[ 17 ]、クリント・ダイアーはウエストエンド・ミュージカルの初の黒人演出家となった。
ヘドリーは2024年1月5日に85歳で亡くなった。[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]
| 1991 | ABSA(ビジネススポンサー協会)/デイリー・テレグラフ・スポンサーシップ功績賞 |
| 1997 | シアター・ロイヤルは人種平等委員会によって模範的なケーススタディとして挙げられた。 |
| 2004 | イングランド芸術評議会/劇場経営者協会:劇場における制度的人種差別に対する前進に対するエクリプス賞[ 18 ] |
| 2005 | CBE、演劇への貢献により[ 19 ] 国際実験演劇と多文化主義への貢献に対するエジプト政府賞 タイムアウト・ディレクターズ・アワード 演劇への優れた貢献賞 ローズ・ブルフォード・カレッジ:名誉フェロー 名誉ディレクター:シアター・ロイヤル・ストラットフォード・イースト |
| 2011 | イーストロンドン大学:名誉博士号[ 20 ] |