フィリップ・パヴィア
アメリカのアーティスト
フィリップ・パヴィア
生まれる（1911年3月16日）1911年3月16日
ブリッジポート、コネチカット州、米国
死亡2005年4月13日（2005年4月13日）（94歳）
ニューヨーク市、米国
教育エール大学、芸術学生連盟、アカデミア デッレ ベル アルティ
職業彫刻家。ザ・クラブ（美術）創設者。『It is. A Magazine for Abstract Art』
の創刊者、編集者、発行人。
知られている散在する彫刻
動き抽象表現主義
配偶者ナタリー・エドガー
子供たちルイージ (1968 年生まれ、2012 年没)、ポール (1971 年生まれ)

フィリップ・パヴィア（1911-2005）は、文化的に影響力のあるイタリア系アメリカ人芸術家であり、散らばった彫刻や具象抽象画、そして20世紀の最も重要な芸術思想家の多くの間で彼が促進した議論で知られています。[1] [2]ニューヨーク抽象表現主義派の創始者である彼は、「ザ・クラブ」の創設メンバーとして、また短命ながらも影響力のある芸術雑誌「イット・イズ：抽象芸術のための雑誌」の創刊者、編集者、発行者として、「モダニズムの震源地をパリからニューヨークに移すのに大きく貢献した」人物です。[3] [4] [5]この雑誌への言及は、ピカソ、ペギー・グッゲンハイム、芸術評論家のクレメント・グリーンバーグなど、20人以上の著名な芸術家のアーカイブに見られます。[6] [7]ザ・クラブは、芸術評論家ハロルド・ローゼンバーグの影響力のあるエッセイ「アメリカのアクションペインター」や歴史的な9番街ショーに影響を与えたと言われています。[8] [9] [10]

彫刻

パヴィアはイェール大学で2年間建築を学んだ後、 1​​931年にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに編入し、そこで生涯の友人で同じく抽象表現主義者のジャクソン・ポロックと出会った。[1] [11]その後の数年間、パヴィアはニューヨークでの芸術研究とヨーロッパへの放浪研究を交互に行った。 1937年、彼はついにニューヨーク市に永住することになった。 その後まもなく、彼はWPA 連邦芸術プロジェクトのアーティストとして雇われ、これは彼自身、そしてウィレム・デ・クーニング、ランデス・レヴィティン、フランツ・クライン、ジャック・トワークフといった友人や同時代人にとって貴重な訓練の場であったと後に述べている。[1] [7]この経験によって彼らの規律と対話が強固なものとなり、同時に彼らは日々の芸術制作、ひいては芸術について考えるという実践を通して他の人々と容易に出会うことができた。

1946年までにパヴィアはプロのアーティストとして作品を発表し始めたが、タイムズ紙によれば、彼は「作品において孤独な存在であり、同時代の著名な画家たちよりも独創的だったと言える」[2] [3]。その結果、パヴィアの最初の大規模な展覧会は1960年代に開催され、「デ・クーニングが絵画で達成した効果を反映した、色とりどりの石を転がす作品。タイムズ紙は「その独創性ゆえに過小評価されているかもしれない」と強調した[3]。

1971 年のニューヨーク タイムズ の記事で、パヴィアは自身の研究を次のように説明しています。

石から光が漏れ出るのが好きです。それが石の美しさです。…作品に沿って上昇し、下降する光の揺らめきを表現しようと彫刻を試みています。…色と光が大理石をリアルにしています。そうでなければ、ただの欄干のように見えます。完成したら、3つのピースが回転木馬のように、まるで一つの大きなシャフトのように回転するはずです。[12]

パヴィアは、大規模な抽象アサンブラージュで最もよく知られているが、具象的な作品も制作していた。彼の最も記念碑的な作品は、いくつかの主要な公共の場所に設置されている。[13] [14] [15] 1971年、彼はクーパーヒューイットデザイン美術館で開催されたニューヨーク市初の彫刻シンポジウムで10個の彫刻を手がける4人に選ばれた。[12] 1973年には、メトロポリタン美術館でケネディ大統領の高さ6フィートのブロンズ製の頭部を展示した。[3]その他の主要なインスタレーションには、ニューヨークのクロイスターズ美術館に設置された高さ10フィートの大理石の抽象画「風、砂、そして星」や、ニューヨークヒルトンホテル外の6番街に25年近く設置されていた「アイデス・オブ・マーチ」がある。タイムズ紙は後者の作品を「見る人が歩くところどこにでもその縁がついてくるように見える4つの大きな荒削りのダイヤモンド形」と評した。[3] [16]パヴィアの大理石の散布彫刻「東のペディメント、日の出」は1966年にワシントンD.C.の国立美術館で展示され、その後サンフ​​ランシスコ近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館を巡回し、2020年にはニューヨーク州バッファローのUBアートギャラリーに常設展示された。[17]

パヴィアはまた、1982年に「クラブのメンバーの想像上の肖像」を含む大規模な抽象彫刻も制作した。[3]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・ラッセルは、これらの作品を「…単なる描写ではなく、驚くほど『似ている』。磨かれた表面に光が当たると、描かれた人物たちは本当に芸術のために歳を重ねている人々のように見える」と評している。[18] 2005年のパヴィアの最後の展覧会では、「ジャコメッティの作品と比較されるほど、威嚇的なほど原始的なスタイルで制作された12体の巨大なテラコッタの頭部」を展示した。[3]

クラブ

ボストン・グローブ紙から 「率直な前衛思想家」と称されたパヴィアは、週2回の講義、会員限定のパネル討論、その他のイベントを通じて芸術家、作家、思想家らが芸術の問題について定期的に討論することを構想し、1948年にクラブを設立した。[3] [7] [19] [20]戦後まもなく設立されたザ・クラブは、戦後ニューヨークに避難してきたモダニストたちに恐れをなしたアメリカ人アーティストたちの反応でもあった。「街には天才たちが歩いていたんですよ。30人くらいは」とパヴィアは2002年にニューヨーク・タイムズに語っている。 [21] 「ピエト・モンドリアン、マックス・エルンスト、ヨーゼフ・アルバース、マルセル・ブロイヤー、イヴ・タンギー、アンドレ・ブルトン、マルセル・デュシャンなどがいました。マティスが訪ねてきて、誰もが彼に会うために列を作りました。…最終的に、避難民たちはアップタ​​ウンに移り、アメリカ人は彼らを受け入れることにしました。」[21]

世紀の前半はパリのものだった。次の半世紀は私たちのものになるだろう！

— フィリップ・パヴィア5

「『ザ・クラブ』は一種の学校のようなものだった」と、パヴィアのクラブ・アーカイブを評論したデヴィン・M・ブラウンは記している。「しかし、劇場、ギャラリー、ダンスホールでもあった。…このコレクションは、議論を通してであれ、パフォーマンスを通してであれ、様々なメディアが常に重なり合っていたことを示している。コンサート、ダンス、演劇など、あらゆるものがそこで開催されていた。詩人、作曲家、画家、彫刻家、映画監督、批評家たちが、クラブで行われた数々のパネルディスカッションで交流し、美学について議論を交わした…」[22]。時が経つにつれ、ポロックはシュルレアリスムとユング派のイメージを拒絶し、その後、デ・クーニングもそれに倣った。[21]クラブで表現主義と抽象主義に関する一連の講義が行われた後、両者のアイデアが融合し始め、アメリカ初の本格的な抽象芸術運動が誕生した。[21]

「毎晩床には血が飛び散っていた」とパヴィアはかつて、パネル討論から生じる芸術論争について語った。[23]討論のテーマは芸術と哲学の両方に及び、「ハンナ・アーレント、ジョセフ・キャンベル、ジョン・ケージといった非会員」も頻繁に参加した。抽象主義者と表現主義者が一堂に会し、「抽象表現主義」という用語が広く使われるようになった。[24]エレイン・デ・クーニング、ウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマン、ロバート・マザーウェル、ランデス・レヴィティン、アリストディモス・カルディス、レオ・カステッリといった芸術家も会合に出席した。デヴィン・M・ブラウンもまた、『壁のないクラブ：フィリップ・パヴィアの日記からの抜粋』を引用し、パヴィアの「もし私たちが執拗に集まっていなければ、私たちは皆孤独​​になり、消えていっていただろう」という発言を回想している。[25]

そうです。抽象芸術の雑誌

1956年、パヴィアはクラブを辞任し、1958年春に短命ながらも影響力のある美術雑誌『It is. A Magazine for Abstract Art』の創刊号を刊行した。[26]これは芸術に関するアイデアを交換するもう一つの手段であった。[7] [27]この雑誌は、当時のアイデアを議論し、アラン・カプロー、ロバート・ラウシェンバーグ、ヘレン・フランケンサーラー、ジョン・チェンバレンといった新進気鋭のアーティストと、すでに名声を得ていたアーティストの両方を擁護する場として使われた。[7]

自らを「党派的な出版社」と称したパヴィアは、雑誌を、これまで顧みられなかった芸術形態を擁護する場としても活用した。例えば、1959年には、『アーツ・マガジン』の新刊発行人レスリー・カッツに宛てた公開書簡の中で、彼は次のように書いている。

具象芸術家にもっと良い待遇を与えてください。現代に必要なのは、抽象主義者ではなく、これまで無視されてきた具象芸術家や近抽象芸術家なのです。[28]

このプロジェクトは多くの著名な芸術家から支持され、その中にはニューメキシコ州の美術展の審査員を務めたり、地元の美術館で活動したりしながら、この雑誌の宣伝活動を行ったエレイン・デ・クーニングも含まれていた。 [29] ブルックリン・レール誌の評論家フォン・ブイは、この雑誌の影響力について次のように評している。「最初の5号は2,000部、彫刻特集号だった最後の号は8,000部と、発行部数はわずか6号であったが、当時のアメリカ美術の不可欠な資料と考えられている。」[ 11]

インタビュー

  • ブイ・フォン「クラブIT IS：フィリップ・パヴィアとの対話」2001年2-3月号、ブルックリン・レール[ 7]
  • デ・アントニオ、エミール。『画家たちの絵画』（1973年、116分）。
  • ホーブルース・オテン「フィリップ・パヴィアとのオーラル・ヒストリー・インタビュー、1965年1月19日」アメリカ美術史アーカイブ[ 30]
  • ポーター、ジェフリー。『ミート・ユア・ネイバー』、ニューヨーク州スプリングス、1989年。LTVパブリック・アクセス・アーカイブ、ニューヨーク州イーストハンプトン。（1989年、29分）。
  • タtge, キャサリン. 『ロバート・マザーウェルとニューヨーク・スクール：城塞への突撃』（1991年、55分）。

公共コレクション

賞と栄誉

  • 1995年、ペンシルベニア絵画彫刻アカデミー名誉博士号
  • 1999年、国連での展覧会でミレニアムアーティストの一人に選ばれる
  • ポラック・クラスナー財団助成金、2000年
  • 2002年アーティスト・エクイティ賞受賞者
  • 2004年グッゲンハイム彫刻賞

私生活

パヴィアは画家、美術評論家、作家のナタリー・エドガーと結婚した。[38]夫婦には二人の息子がいた。長男のルイージは2012年に亡くなった。[39]次男のポールも彫刻家である。[40]

参考文献

  1. ^ abc 「前衛彫刻家フィリップ・パヴィア94歳死去」。アート・デイリー。2018年9月21日。
  2. ^ ab Moss, Drew (2016年7月7日). 「フィリップ・パヴィアが岩をアートに変えた」. Long Island Pulse .
  3. ^ abcdefghi 「フィリップ・パヴィア：モダニズムの中心地をパリからニューヨークへ移すのに大きく貢献した彫刻家、抽象表現主義の擁護者」タイムズ紙、2005年5月23日。
  4. ^ 「High Seas」.ウィリアムズ大学美術館. 2021年11月19日閲覧。
  5. ^ MassLive、AP通信 | (2010年9月29日). 「MoMA、抽象表現主義アートの最大の展示を開催」masslive . 2021年11月22日閲覧。
  6. ^ 「パヴィア、フィリップ、1915-2005 - ソーシャルネットワークとアーカイブの文脈」snaccooperative.org . 2021年11月22日閲覧。
  7. ^ abcdef Bui, Phong (2001年2月1日). 「The Club IT IS: A Conversation with Philip Pavia」. The Brooklyn Rail .
  8. ^ ディゴリー、テレンス（2009年）『ニューヨーク派詩人百科事典』『文学運動の事実』p.224. ISBN 978-0-8160-5743-6
  9. ^ 「現代美術史を築いたショー：ナインス・ストリート・ショー」『アートランド・マガジン』 2020年10月30日。 2021年11月22日閲覧。
  10. ^ 「ニューヨークをアート界の中心へと押し上げた展覧会 | アート | Phaidon」www.phaidon.com . 2021年11月22日閲覧。
  11. ^ ab Bui, Phong (2005年12月10日). 「フィリップ・パヴィア（1912-2005）へのトリビュート」.ブルックリン・レール. 2014年6月12日閲覧。
  12. ^ ab グリュック、グレース（1971年8月4日）「彫刻は『環境の中に』現れる」ニ​​ューヨーク・タイムズ。
  13. ^ シサリオ、ベン (2005年4月15日). 「前衛彫刻家フィリップ・パヴィア氏（94歳）が死去」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2021年11月19日閲覧。
  14. ^ “Pavia, Philip”.コネチカット州立図書館. 2015年7月22日. 2019年1月25日閲覧。
  15. ^ Brenson, Michael (1987-04-03). 「ART: WORKS BY GOURFAIN AT BROOKLYN MUSEUM」. The New York Times . ISSN  0362-4331 . 2021年11月20日閲覧。
  16. ^ 「フィリップ・パヴィア年表/書誌/コレクション」。フィリップ・パヴィアウェブサイト。
  17. ^ 「パヴィアの『散らばる』彫刻がノースキャンパスを飾る」www.buffalo.edu . 2021年11月19日閲覧。
  18. ^ ラッセル、ジョン (1982年11月12日). 「アート：マーデン・オン・マーブル、オン・キャンバス、オン・ペーパー」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2021年11月20日閲覧。
  19. ^ アメリカ美術史アーカイブ. 「フィリップ・パヴィアが保管していたクラブの記録、1948-1965 | アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会」.アメリカ美術史アーカイブ. スミソニアン. 2014年6月12日閲覧。
  20. ^ Associated Press (2005年4月17日). 「フィリップ・パヴィア氏（94歳）、先駆的な彫刻家」.ボストン・グローブ.
  21. ^ abcd ラーソン、ケイ (2002年12月15日). 「アート/建築：アートは抽象的、記憶は具体的」.ニューヨーク・タイムズ.
  22. ^ ブラウン、デヴィン（2013年8月15日）「孤独にならないこと、そして消えていくことについて：フィリップ・パヴィアとナタリー・エドガーの抽象表現主義アートアーカイブの概要」Burnaway。
  23. ^ スミス、ロバータ (1991年8月26日). 「Reviews/Television; Robert Motherwell's Achievements」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2021年11月20日閲覧。
  24. ^ パヴィア、フィリップ (2004). 「パヴィア、フィリップ、1915-2005. フィリップ・パヴィアとナタリー・エドガーによる抽象表現主義美術のアーカイブ、1913-2005」.エモリー大学、スチュアート・A・ローズ写本・アーカイブ・貴重書図書館.
  25. ^ エドガー、ナタリー（2007年）『壁のないクラブ：フィリップ・パヴィアの日記からの抜粋』ミッドマーチ・アーツ・プレス、ISBN 978-1877675645. OCLC  892155223。
  26. ^ プラッツカー、デイヴィッド. 「It Is: 抽象芸術のための雑誌 — スペシフィック・オブジェクト」.スペシフィック・オブジェクト.
  27. ^ アメリカ美術史アーカイブ (1965年). 「フィリップ・パヴィアが保管していたクラブの記録、1948年から1965年」.スミソニアン.
  28. ^ パヴィア、フィリップ. 「ニューヨーク市発行のアーツ・マガジン発行人、レスリー・カッツ氏への公開書簡」『抽象芸術のための雑誌』 （1959年秋号）79ページ。
  29. ^ カーティス、キャシー.寛大なビジョン：エレイン・デ・クーニングの創造的な人生.
  30. ^ フーテン、ブルース（1965年1月19日）「フィリップ・パヴィアとのオーラルヒストリーインタビュー、1965年1月19日」アメリカ美術アーカイブ。
  31. ^ “Philip Pavia | Albright-Knox”. Albright-Knox Art Gallery . 2018年9月20日閲覧。
  32. ^ “Museum Outdoor Sculpture Collection | Hofstra | New York”. www.hofstra.edu . 2018年9月21日. 2018年9月20日閲覧。
  33. ^ 「All National Academyians (1825 - Present)」. National Academy of Design . 2018年9月21日. 2018年9月20日閲覧。
  34. ^ 「検索 | メトロポリタン美術館」メトロポリタン美術館Metmuseum.org、2018年9月21日。 2014年6月12日閲覧。
  35. ^ “パヴィア・フィリップ、コレツィオーネのアーティスト | ボゼッティ美術館”. www.museodeibozzetti.it (イタリア語)。 2018年9月21日。2018年9月20日に取得。
  36. ^ “ムスマ - マテーラ - エレン・ルソットのソンパルサ”. www.musma.it (イタリア語)。 2018年9月21日。2018年9月20日に取得。
  37. ^ “Philip Pavia”.スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2018年9月21日. 2018年9月20日閲覧。
  38. ^ ガブリエル、メアリー（2018年9月25日）『ナインス・ストリート・ウィメン：リー・クラスナー、エレイン・デ・クーニング、グレース・ハーティガン、ジョーン・ミッチェル、ヘレン・フランケンサーラー：近代美術を変えた5人の画家と運動』ニューヨーク：リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、ISBN 978-0316226189。
  39. ^ Starr Staff (2012年9月20日). 「ルイジ・パヴィア、44歳、『友情の才能』」.イースト・ハンプトン・スター. 2018年11月13日閲覧。
  40. ^ シーガル、マーク（2017年1月19日）「ポール・パヴィアの小さな彫刻は偉大なモノリスを彷彿とさせる」イースト・ハンプトン・スター紙。 2018年11月13日閲覧。
  • 芸術的な
  • スミソニアンアメリカ美術館
  • スチュアート・A・ローズ写本、アーカイブ、エモリー大学貴重書図書館：フィリップ・パヴィアとナタリー・エドガーによる抽象表現主義美術のアーカイブ（1913-2005年）
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