額縁

精巧な装飾は、成形した石膏の破片を木製の土台に貼り付けることによって行うことができます。

額縁は、絵画写真などの絵画を保護する装飾的な縁取りです。[ 1 ]額縁は作品をより安全かつ容易に展示できるようになり、絵画を周囲の環境から区別しながらも、美しく調和させます。

工事

額縁職人の工房の風景、キャンバスに油彩、1900年頃

額縁は、絵画の周囲を囲む容器で、写真、キャンバス画、図面や版画、ポスター、鏡、シャドーボックスの記念品、織物などの物体やイメージを保護、展示、視覚的に鑑賞するために使用されます。

伝統的に額縁は木製で作られており、強度があり、様々な形状に成形でき、様々な表面処理が可能なため、今でも非常に人気があります。その他の素材としては、青銅アルミニウムなどの金属や、ポリスチレンなどの硬質プラスチックがあります。額縁の表面は、どのような色や質感にすることもできます。本物の金箔や模造金はどちらも人気がありますが、他の様々な表面仕上げもほとんどの額縁店で見つけることができます。額縁の中には、題材を反映した精巧なモールディングが施されているものもあります。複雑な装飾は、木製の台座の上に石膏を成形し、金箔を貼って作られることが多いです。額縁のモールディングには様々な形状がありますが、一般的には上向きの「リップ」と水平のが付いたL字型をしています。ラベットは、額縁のガラス(もし使用するなら)を固定する棚板、ガラスの内側に作品を安全に留めるためのスペーサーマット、作品自体、そして物理的な損傷や環境汚染物質から作品を保護するための裏板として機能します。リップはラベットの端から上方に一定の距離だけ伸びています。額縁内の素材を拘束し、絵画を美しく引き立てたり、見せたりするために使用できます。

額縁には、額縁用ガラスアクリルガラス(アクリライトやプレキシガラスなど)などの保護用の「グレージング」が施されている場合があります。額縁に入れられた水彩画やその他の紙作品(デッサンや版画)は、通常、傷つきやすい表面を保護するためにグレージングが施されます。[ 2 ] 他の素材の場合、額縁に入れられた作品が不要と判断された場合、または展示環境が厳密に管理されている場合は、グレージングは​​使用されません。1980年代以降、額縁の製造技術は飛躍的に進歩し、ガラス製品とアクリル製品の両方において、より幅広い選択肢が生まれました。どの素材を使用するかを選択する際には、それぞれの作品の様々な特性、例えばサイズ、使用される素材、素材の状態、作品の価値、作品の想定される使用方法(例えば、長期展示や移動)などを考慮する必要があります。より適切な選択を行うには、経験豊富な額縁職人や修復家に相談するのが賢明です。現在、額縁用ガラスとアクリル板の両方に反射防止コーティングが施されており、ほとんどの照明条件下ではガラスが実質的に見えなくなります。一時的に興味を引くような絵を除き、ガラスにはほぼすべての紫外線を遮断するフィルター( UVフィルター)を組み込む必要があります。 [ 1 ]このフィルターは、絵に含まれる有機物の光触媒分解を遅らせます。ガラスとアクリルの両方のガラスには、静電気防止機能が組み込まれています。このオプションは、静電気によって物体から引き剥がされてガラスに付着する可能性のある、脆い物質や劣化した物質を含む物体に必要です。

形状

丸型第二帝政フレーム

額縁は一般的に正方形または長方形ですが、円形や楕円形の額縁も珍しくありません。フットボール型、星型、ハート型など、珍しい形の額縁は、専門の木彫り職人や大工による手彫り(あるいは木材パルプから成型)で製作されることもあります。角を囲むように設計された額縁もあります。人気のデザインは、額縁に奥行きを与える窪みのあるスクープ型です。

歴史

イタリア・ルネサンス様式の額縁、『受胎告知』ルッカ、 1500年頃
金箔のバロック様式の額縁に入ったルイ14世の肖像画

最も古い額縁は、ファユムのミイラの肖像画を囲んでいたものと考えられています。漆喰の額縁は、所有者の自宅に肖像画を掛けるために使われ、死去するとミイラの上に置かれたと考えられます。別の説としては、肖像画は死期が近い時期に描かれ、遺体がエンバーマーに運ばれる前に葬列で街中を運ばれたという説があります。[ 3 ]

古代美術における額縁は、古代エジプトやギリシャの芸術家が陶器や壁画において、場面や装飾を区切るために用いられていましたが、今日私たちが知るような彫刻された木製の額縁が初めて登場したのは、12世紀から13世紀のヨーロッパの小さな板絵でした。『Picture Frame Magazine』に掲載された歴史シリーズによると、これらの初期の「額縁付き板絵は一枚の板から作られていました。絵を描く部分は切り抜かれ、外側の縁にはトレイのように盛り上がった額縁が残されていました。その後、全体にジェッソを塗り、金箔を施しました。平らな板に絵を描くのは、最後に行う作業でした。」[ 4 ]

フランス軍兵士の制服姿の肖像写真。フランス元帥ジョッフル元帥のレリーフが入った家庭用額縁入り。

一枚の木板から額縁と内部の絵画を製作するこの方法はコストがかかりすぎると認識されたため、「最終的に、斜めに接合されたモールディングストリップを使用する、より効率的な方法が開発されました。これらのストリップは平らな木製パネルに取り付けられ、彫刻されたパネルと同様の仕上がりを実現しながらも、よりコスト効率に優れていました。このタイプの額縁はエンゲージドフレームとして知られています。初期の額縁は、木製パネルの外側の縁に取り付けられたシンプルな木製モールディングストリップで構成されていました。」[ 4 ]

14世紀から15世紀にかけて、ヨーロッパの額縁のほとんどは教会からの依頼で、祭壇画であり教会建築の大きな部分を占めていたため、ほとんど移動できませんでした。額縁は大聖堂の外観を模倣した建築要素で装飾されていました。しかし、 14世紀から15世紀のイタリア・ルネッサンスでは、教会の外にまで芸術のパトロンが台頭しました。メディチ家などの裕福な貴族は、寓意画、信仰画、肖像画を依頼することで、芸術作品と額縁を自らの所有物にすることができるようになりました。[ 5 ]これが持ち運び可能な、つまり移動可能な額縁の登場でした。[ 6 ]ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの『東方三博士の礼拝』(1423年)は、パネルと額縁が別々の2つの部分で作られた最初の祭壇画であり、今日私たちが知っている最初の独立した額縁です。

1515年から1547年までフランス初のルネサンス君主であったフランソワ1世の治世下、芸術は日常生活の最前線に躍り出て、額縁と共に繁栄しました。イタリアから多くの職人が芸術の仕事に就きました。その中にはレオナルド・ダ・ヴィンチもおり、「フランソワは晩年にダ・ヴィンチをイタリアから去るよう説得しました」。額縁のデザインは、かつてのような芸術家、彫刻家、建築家ではなく、家具職人によって行われるようになりました。家具やインテリアデザインに関する書籍が出版され、かつてないほど幅広い市場に流通しました。

1610年から1643年にかけて、ルイ13世の治世下、フランスでは宮廷風と洗練の影響が額縁のデザインの中心を占めるようになりました。額縁の輪郭はイタリアのそれよりも細くなり、エッグ・アンド・ダーツ、リボン、フロー・オブ・リーフといった連続模様や、角にはっきりとした低浮き彫りのデザインが現れました。これが額縁におけるバロック様式への道を開き、「スペイン、フランドル、イタリアの影響が複雑に絡み合い、興味深い融合と交流を生み出した」のです。[ 7 ]

17世紀後半、イギリスでは「レリー・フレーム」が人気を博しました。これは、角に小さな花の房飾り、中央にカルトゥーシュをあしらった細長いモールディングです。このデザインはフランスのルイ13世様式に基づいています。多くの場合、松材から彫られたフレームは、金箔または銀箔で覆われていました。[ 8 ] この名称は肖像画家ピーター・レリーに由来します。「耳型」の曲線を描く「オーリキュラー」マニエリスム様式のイギリス版も17世紀に人気があり、現在では「サンダーランド・フレーム」として知られています。この名称は、第2代サンダーランド伯爵ロバート・スペンサーがオルソープに所蔵していたコレクションに由来しています。ジョン・マイケル・ライトの22人の火の審判者を描いた一連の絵画のためのサンダーランド様式の額縁は、1671年から1675年の間にメアリー・アッシュフィールド、メアリー・フレッシャー、メアリー・ドレル、ジョン・ノリスによって制作されました。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

芸術としての額縁は、正教諸国(例えばロシアセルビア)で高度に発達しており、教会イコンを覆うために使用されていました。アメリカで最初に作られた額縁は、アメリカン・エンパイア・スタイル・フレームとして知られ、非常に簡素で実用的です。植民地建築に見られる壁面モールディングのシンプルなコーブやスクープに似ています。[ 12 ]

参照

参考文献

  1. ^ a bジョーンズ、ラルフ(2024年8月20日)「なぜカスタムフレームはこんなに高価なのか?ある男が調査」ニューヨーク・タイムズ紙。フレーム職人たちは、お客様の大切な思い出や芸術作品を守ることで儲けているわけではないと言いますが、お客様が価格に驚くことは理解しています。
  2. ^スペンダー、マイケル、「水彩画の栄光:王立水彩画協会賞状コレクション」、p. 13、1987年、デイヴィッド&チャールズ、ISBN 0715389327
  3. ^ (2016-10-21)ミイラの肖像画:ローマ時代エジプトのファッションの変化を視覚的に記録クリスティーズ
  4. ^ a b Diane Day (1998年8月). 「フレームの歴史概説 パート1」(PDF) . Picture Framing Magazine : 82, 84. 2006年10月28日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
  5. ^ Tracy Gill (2000年5月). 「Frames of Reference」(PDF) . Picture Framing Magazine : 85. 2007年1月13日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
  6. ^ Alberto Cevolini、『 Der Rahmen der Kunst』を参照。参照: Christian Filk および Holger Simon (編)、Kunstkommunikation: »Wie ist Kunst möglich?«。 Beiträge zu einer systemischen Medien- und Kunstwissenschaft。 [Kaleidogramme 50] ベルリン: Kulturverlag Kadmos、2010、79-90 ページ。
  7. ^ルイ8世様式。Artquid.com。2016年2月12日閲覧。
  8. ^ティモシー・J・ニューベリー『ロバート・レーマン・コレクション』XIII、フレームズ(ニューヨーク、2007年)、417、420頁。
  9. ^ D. Gene Karraker、「ヨーロッパのフレームを見る:用語、スタイル、テクニックのガイド」(ゲッティ、2009年)、pp.19-20、50。
  10. ^チャールズ2世治世のフレーミング、NPG
  11. ^「The Fire Judge Frames」、アーノルド・ウィギンズ
  12. ^ガンビーノ、ミーガン. 「ピクチャーフレームについてあなたが知らなかった5つのこと」 .スミソニアン. 2019年10月11日閲覧
  • シュミッツ著『ヨーロッパの額縁大全:1730~1930年』ゾーリンゲン、2012年:www.schmitzrahmen.de