フォトリアリズム

ジョンズ・ダイナーとジョンズ・シェヴェル、2007年。ジョン・ベーダー、キャンバスに油彩、30×48インチ

フォトリアリズムとは、絵画、デッサン、その他のグラフィックメディアを含む芸術のジャンルであり、アーティストは写真を研究し、それを別のメディアで可能な限りリアルに再現しようと試みます。この用語は、様々なメディアで制作された芸術作品を指す広い意味で用いられますが、 1960年代後半から1970年代初頭にかけて始まったアメリカの画家たちの 特定の芸術運動を指すこともあります。

歴史

起源

本格的な芸術運動としてのフォトリアリズムは、ポップアート^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}から発展し、抽象表現主義^{[ 2 ] [ 3 ]}やミニマリスト芸術運動^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}へのカウンターとして、1960年代後半から1970年代初頭にかけて米国で生まれました。^{[ 5 ]}フォトリアリストは、絵画を作成するための情報を収集するために1枚または複数枚の写真を使用しており、カメラと写真 の使用はモダニズムの受容であると主張することができます。^{[ 6 ]しかし、視覚デバイスは15世紀からアーティストの作業を支援するために使用されていたにもかかわらず、1960年代後半にこの運動が}勢いを増し始めたとき、アーティストがフォトリアリズムで写真を使用していることを認めたことは激しい批判に遭遇し^{ました。 [ 7 ]}

ルイス・K・マイゼルは著書や講演の中で次のように述べている。「19世紀の写真の発明は、芸術に3つの影響を及ぼした。肖像画家や風景画家は写真より劣るとみなされ、多くの人が写真で仕事をするようになった。19世紀と20世紀の芸術運動において、芸術家が写真を資料や補助として使っていたことはよく記録されているが、彼らは作品が模倣だと誤解されることを恐れて、その事実を否定しようと躍起になった。^{[ 8 ]}そして、写真の発明によって、芸術家たちは多くの新しい実験に取り組むようになった。^{[ 9 ]} このように、写真の発明は、最古の洞窟壁画以来、芸術家が見た風景を再現しようとするという課題に直面してきた芸術史における転換点となった。」^{[ 6 ]}

フォトリアリストが作品を作り始めた頃には、写真が現実を再現する主な手段となり、抽象化が芸術界の中心となっていた。^{[ 10 ]}リアリズムは芸術運動として継続し、1930年代には再興を経験したが、1950年代までにはモダニズムの批評家や抽象表現主義が、真剣な芸術活動としてのリアリズムを軽視していた。^{[ 6 ] [ 11 ]}フォトリアリストはエドワード・ホッパー などのアメリカのリアリストといくつかの側面を共有しているが、抽象表現主義者と同じくらい伝統的なリアリストから自分たちを区別しようとした。^{[ 11 ]}フォトリアリストはポップアーティスト の作品に大きく影響を受けており、抽象表現主義に反発していた。^{[ 12 ]}

ポップアートとフォトリアリズムはどちらも、写真媒体の圧倒的な増加と過剰供給から生じた反動的な運動であり、20世紀半ばまでに写真媒体は非常に大きな現象に成長し、芸術における画像の価値を低下させる恐れがありました。^{[ 1 ] [ 13 ] [ 14 ]} しかし、ポップアーティストが主に多くの画像（特に商業的な使用）の不条理を指摘していたのに対し、フォトリアリストは画像の価値を取り戻し、高めようとしました。^{[ 13 ] [ 14 ]}

フォトリアリズムとトロンプ・ルイユの関連づけは、1970年代から80年代にかけて多くの批評家が行った観察や解釈の誤りであり、誤った帰属である。^{[ 11 ] [ 4 ]}トロンプ・ルイユの絵画は「目を欺く」ことを試み、鑑賞者に描かれたものではなく、実際の物体を見ていると思わせる。フォトリアリズムの絵画を鑑賞する際、鑑賞者は常に絵画を見ていることを意識している。^{[ 6 ] [ 11 ]}

意味

フォトリアリズムという言葉は、ルイス・K・マイゼル^{[ 15 ]}によって1969年に造語され、1970年にホイットニー美術館で開催された展覧会「22人のリアリスト」のカタログで初めて印刷物に登場しました。^{[ 16 ]} また、スーパーリアリズム、ニューリアリズム、シャープフォーカスリアリズム、ハイパーリアリズムと呼ばれることもあります。^{[ 16 ]}

ルイス・K・マイゼル^{[ 15 ]}は、2年後、フォトリアリストたちの作品の大規模なコレクションを委託していたスチュアート・M・スパイザーの要請で、5つの定義を展開した。このコレクションは後に「フォトリアリズム1973：スチュアート・M・スパイザー・コレクション」として知られる巡回展へと発展し、 1978年にスミソニアン協会に寄贈され、同協会のいくつかの美術館で展示されるほか、「サイト」の後援を受けて巡回展も行われている。^{[ 16 ]} 「オリジネーター」の定義は次の通りである。

1. フォトリアリストはカメラと写真を使って情報を収集します。
2. フォトリアリストは、機械的または半機械的な手段を使用して情報をキャンバスに転送します。
3. フォトリアリストは、完成した作品を写真のように見せるための技術的能力を持っている必要があります。
4. 中心的なフォトリアリストの一人とみなされるためには、そのアーティストが 1972 年までにフォトリアリストとして作品を発表している必要があります。
5. アーティストはフォトリアリズム作品の開発と展示に少なくとも5年間を費やしていなければならない。^{[ 17 ]}

スタイル

フォトリアリズム絵画は写真なしでは存在し得ない。フォトリアリズムにおいては、変化や動きは時間の中で凍結されなければならず、そしてそれはアーティストによって正確に表現されなければならない。^{[ 17 ]} フォトリアリストはカメラと写真によってイメージと情報を収集する。写真が現像されると（通常は写真スライドに）、アーティストは写真スライドからキャンバスへイメージを系統的に転写する。これは通常、スライドをキャンバスに投影するか、伝統的なグリッド技法を用いて行われる。^{[ 18 ]} 結果として得られるイメージは元の写真の直接的なコピーであることが多いが、通常は元の写真やスライドよりも大きい。この結果、フォトリアリストのスタイルは緊密で精密なものとなり、鏡面反射や人工環境の幾何学的な厳密さなど、シミュレートするために高度な技術力と巧妙さを必要とするイメージに重点が置かれることが多い。^{[ 19 ]}

アーティスト

アメリカのフォトリアリストの第一世代には、リチャード・エステス、ラルフ・ゴーイングス、チャック・クローズ、チャールズ・ベル、オードリー・フラック、ドン・エディ、デニス・ピーターソン、ロバート・ベヒトル、ロン・クリーマン、リチャード・マクリーン、ジョン・ソルト、ベン・ショーンツァイト、トム・ブラックウェルといった画家たちが含まれる。^{[ 20 ]} これらの初期のフォトリアリストたちは、しばしば互いに独立して、また大きく異なる出発点から作品を制作し、日常的に伝統的な芸術のジャンル、すなわち風景画（ほとんどが自然主義的というよりは都市的）、肖像画、静物画といったありふれた、あるいは馴染みのある主題に取り組んでいた。^{[ 20 ]}

フォトリアリズム運動の誕生とともに、フォトリアリズムに関係する多くの画家たちが、自らの技法を探求し洗練させ、第二世代のフォトリアリストとなった。これらの画家には、ジョン・ベーダー、ヒロ・チェン、ジャック・メンデンホール、ケン・マーシャル、デイヴィッド・パリッシュ、イデル・ウェーバーなどが含まれる。^{[ 20 ]}

グレートブリテン及び北アイルランド連合王国では、マイク・ゴーマンやエリック・スコットをはじめとする多くのアーティストがフォトリアリズム的なアプローチを好んでいました。これらのヨーロッパの画家たちがアメリカのより広い聴衆に紹介されたのは、1982年にニューヨークのアーノルド・カッツェン・ギャラリーで開催された「スーパーヒューマニズム」展を通してでした。^{[ 21 ]}

この運動は主に絵画と関連付けられていますが、デュアン・ハンソンとジョン・デアンドレアは、擬似的な髪と衣服をまとった、生き生きとした一般人の彫刻を制作したことで、フォトリアリズムと関連付けられる彫刻家です。彼らは「ヴェリスト」と呼ばれています。^{[ 20 ]}

2000年以降

愛の夢（2005年）、キャンバスに油彩。フォトリアリストのグレンレイ・チューターの作品例

フォトリアリズムの絶頂期は1970年代であったが、この運動は現在も続いており、初期のフォトリアリストの何人かと、彼らの同時代人の多くも参加している。マイゼルとチェイスの著書『ミレニアムにおけるフォトリアリズム』によると、2002年時点でフォトリアリズム作品を制作していたのは、初期の13人のフォトリアリストのうちわずか8人だけだった。 ^{[ 22 ]} 2020年9月現在、 フォトリアリズム様式で活動を続ける初期のフォトリアリストは リチャード・エステスのみである。

ロバート・ベクトル、チャールズ・ベル、トム・ブラックウェル、ラルフ・ゴーイングス、ジョン・カセレ、ロン・クリーマン、オードリー・フラック、チャック・クローズといったアーティストが亡くなり、 ドン・エディ、デニス・ピーターソン、ベン・ショーンツァイトはフォトリアリズムから離れ、ロバート・コッティンガムはもはや自分をフォトリアリストとは考えていない。

新しいフォトリアリストは、最初のフォトリアリストが築いた基礎の上に作品を制作しています。例としては、アンソニー・ブルネッリの作品におけるリチャード・エステスの影響、グレンレイ・チューターの作品におけるラルフ・ゴーイングスとチャールズ・ベルの影響が挙げられます。しかし、これにより、写真の模倣というフォトリアリズムの厳密な定義から多くの人が離れるようになりました。フォトリアリズムは、もはやアメリカの芸術運動だけではありません。1980年代のフランツ・ゲルチに始まり、クライブ・ヘッド、ラファエラ・スペンス、ベルトラン・メニエル、ロベルト・ベルナルディなど、1990年代半ば以降に登場したフォトリアリズムに関連するヨーロッパの芸術家が数人います。^{[ 6 ] [ 23 ]}このフォトリアリズムの国際化は、プラハ・プロジェクトなどのフォトリアリストのイベントにも見られます。このイベントでは、アメリカ人と非アメリカ人のフォトリアリストの画家がプラハ、チューリッヒ、モナコ、ニューヨークなどの場所に一緒に旅行し、一緒に作品を制作しました。

技術の進化により、絵画で可能だと思われていたものをはるかに超えるフォトリアリスティックな絵画が生み出されました。フォトリアリストによるこれらの新しい絵画は、「ハイパーリアリズム」と呼ばれることもあります。^{[ 6 ]} カメラやデジタル機器の新たな技術により、アーティストはより精密な表現を追求できるようになり、より幅広い媒体を用いて作品を制作できるようになりました。アーティストのビル・フィンクは、土、花粉、人間の髪の毛、そして火葬された遺骨を用いて、フォトリアリスティックな画像を制作する独自の技法を開発しました。 ^{[ 24 ]}

フォトリアリズムの影響力と人気は拡大し続けており、Juxtapozの 2014 年の著書『 Hyperreal』では、この芸術ジャンルの現在の傾向が詳しく解説されています。

フォトリアリストのリスト

オリジナルのフォトリアリスト

フォトリアリズムの定義に貢献した重要な芸術家:

• ジョン・ベーダー（1938年生まれ）^{[ 20 ]}
• ロバート・ベクトル(1932–2020) ^{[ 20 ]}
• チャールズ・ベル（1935–1995）^{[ 20 ]}
• トム・ブラックウェル（1938–2020）^{[ 20 ]}
• チャック・クローズ（1940–2021）^{[ 20 ]}
• ロバート・コッティンガム（1935年生まれ）^{[ 20 ]}
• ドン・エディ（1944年生まれ）^{[ 20 ]}
• リチャード・エステス（1932年生まれ）^{[ 20 ]}
• オードリー・フラック（1931–2024）^{[ 20 ]}
• ラルフ・ゴーイングス（1928–2016）^{[ 20 ]}
• デニス・ピーターソン（1944年生まれ）^{[ 25 ] [ 26 ]}
• イアン・ホーナック（1944–2002）^{[ 27 ] [ 28 ]}
• ハワード・カノヴィッツ（1929–2009）^{[ 29 ]}
• ジョン・カセレ(1920–1999) ^{[ 20 ]}
• ロン・クリーマン（1937–2014）^{[ 20 ]}
• マルコム・モーリー（1931–2018）^{[ 20 ]}
• ジョン・ソルト（1937–2021）^{[ 20 ]}
• ベン・ションツァイト (1942年生まれ) ^{[ 20 ]}

フォトリアリスト

作品がフォトリアリズムの基準を満たす重要なアーティスト:

• リンダ・ベーコン（1942年生まれ）^{[ 23 ]}
• マイク・ベイン（1977年生まれ）^{[ 30 ]}
• ロベルト・ベルナルディ（1974年生まれ）^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}
• アルネ・ベッサー (1935–2012) ^{[ 20 ]}
• アンソニー・ブルネッリ（1968年生まれ）^{[ 23 ]}
• ブライアン・チャーンリー（1949–1991）
• ヒロ・チェン（1942年生まれ）^{[ 20 ]}
• デイビス・コーン（1950年生まれ）^{[ 23 ] [ 34 ]}
• ランディ・ダドリー（1950年生まれ）^{[ 23 ] [ 34 ]}
• マーティン・ゲイル（1949年生まれ）^{[ 35 ]}
• フランツ・ゲルチュ（1930–2022）^{[ 23 ] [ 34 ]}
• ロバート・グニウェク (1951 年生まれ) ^{[ 23 ] [ 34 ]}
• ガス・ハインツェ（1926年生まれ）^{[ 23 ] [ 34 ]}
• ゴットフリート・ヘルンヴァイン（1948年生まれ）^{[ 36 ]}
• ドン・ジャコット（1949年生まれ）^{[ 23 ] [ 34 ]}
• ノエル・マハフィー（1944年生まれ）^{[ 20 ]}
• デニス・ジェームズ・マーティン（1956–2001）^{[ 23 ]}
• ジャック・メンデンホール（1937年生まれ）^{[ 20 ] [ 23 ] [ 34 ]}
• キム・メンデンホール（1949年生まれ）^{[ 23 ]}
• ベトラン・メニエル（1961年生まれ）^{[ 23 ]}
• レイナード・ミリシ (1942 年生まれ) ^{[ 23 ] [ 34 ]}
• マリリン・ミンター（1948年生まれ）
• ロバート・ネフソン（1949年生まれ）^{[ 37 ]}
• ウィリアム・ニコルズ（1942年生まれ）^{[ 38 ]}
• ジェリー・オット（1947年生まれ）^{[ 20 ]}
• ジェームズ・トーラクソン(1951年生まれ) ^{[ 39 ]}
• チャルフ・スパルナアイ（1954年生まれ）^{[ 40 ]}
• ポール・スタイガー (1941年生まれ) ^{[ 41 ] [ 42 ]}
• グレンレイ・チューター（1950年生まれ）^{[ 43 ] [ 44 ]}
• ロッド・ペナー（1965年生まれ）^{[ 23 ]}
• ラファエラ・スペンス（1978年生まれ）^{[ 45 ]}
• イデル・ウェーバー（1932–2020）^{[ 20 ]}
• ケン・オートン（1951年生まれ）
• ロジャー・ウィンター（1934年生まれ）

他のフォトリアリスト

• クライヴ・ヘッド（1965年生まれ）^{[ 23 ] [ 45 ]}

参照

• 抽象的な幻想主義
• 現代美術
• 現代リアリズム
• 美術史
• ハイパーリアリズム（視覚芸術）
• フォトリアリスティックレンダリング
• リアリズム（芸術）
• トロンプ・ルイユ
• ヨーロッパの芸術
• 西洋絵画

参考文献

• Auping, Michael; Bishop, Janet; Ray, Charles; Weinberg, Jonathan (2005)『Robert Bechtle : A Retrospective』カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0-520-24543-3。
• Chalumeau、Jean-Luc (2007)、Peinture et Photographie: ポップアート、比喩的な物語、超現実主義、ヌーヴォー ポップ。パリ：エディション・デュ・シェーヌ。 ISBN 978-2-84277-731-9。
• チェイス、リンダ（1988年）『ラルフ・ゴーイングス：エッセイ／インタビュー』ニューヨーク：エイブラムス、 ISBN 978-0-8109-1030-0。
• チェイス、リンダ（編）（2001年）『フォトリアリズム：リフ・コレクション』フロリダ州ネイプルズ：ネイプルズ美術館、 ISBN 978-0-9705158-1-0。
• ヘンリー・ゲルツァーラー、ルイス・K・マイゼル（1991年）『チャールズ・ベル全集 1970-1990』ニューヨーク：エイブラムス社、ISBN 978-0-8109-3114-5。
• リンディ、クリスティン（1980年）『スーパーリアリストの絵画と彫刻』、ニューヨーク：ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー、ISBN 0688036864
• マイゼル、ルイス・K.（1989）『フォトリアリズム』ニューヨーク：アブラデール／エイブラムス、 ISBN 978-0-8109-8092-1。
• マイゼル、ルイス・K.（1993年）『1980年以降のフォトリアリズム』ニューヨーク：エイブラムス、ISBN 978-0-8109-3720-8。
• マイゼル、ルイス・K.、チェイス、リンダ（2002年）『ミレニアムのフォトリアリズム』ニューヨーク：エイブラムス社、ISBN 978-0-8109-3483-2。
• マイゼル、ルイス・K.、ハリス、エリザベス・K.（2013年）『デジタル時代のフォトリアリズム』ニューヨーク：エイブラムス社、ISBN 978-1-4197-0828-2。
• マイゼル、ルイス・K.、ペロー、ジョン（1986年）『リチャード・エステス：1966-1985年全絵画集』ニューヨーク：エイブラムス社、ISBN 978-0-8109-0881-9。
• パラスコス、マイケル（2013年）『スカーバラ・リアリスト・ナウ』ロンドン：オラージュ・プレス、ISBN 978-0-95658-024-5。
• パラスコス、マイケル（2010）、クライヴ・ヘッド、ロンドン：ルンド・ハンフリーズ、ISBN 978-1-84822-062-1。
• ウィルマーディング、ジョン（2006）、リチャード・エステス著、ニューヨーク：リッツォーリ社、ISBN 978-0-8478-2807-4。

参考文献

1. Lindey (1980)、27–33ページ。
2. マイゼルとチェイス（2002）、14-15ページ。
3. ノックリン、リンダ、「リアリスト犯罪者と抽象法II」、アート・イン・アメリカ。61（1973年11月-12月）、98ページ。
4. フレミング、ジョン、オナー、ヒュー（1991年）『視覚芸術：歴史』第3版。ニューヨーク：エイブラムス。p. 709。ISBN 0810939134。
5. バトック、グレゴリー.マイゼル、ルイス・K. (1980) 『フォトリアリズム』への序文. ニューヨーク：エイブラムス. pp. 8–10
6. マイゼルとチェイス（2002）
7. マイゼルとチェイス（2002年）、11～12ページ。
8. シャーフ、アーロン（1969）、アート＆写真ボルチモア：アランレーン、ペンギンプレス。
9. マイゼルとチェイス（2002年）、11～14ページ。
10. チェイス、12～14ページ。
11. リンディ（1980）、12ページ。
12. リンディ（1980）、23ページ。
13. チェイス、14ページ。
14. プロウン、ジュール・デイヴィッド、ローズ、バーバラ（1977年）『アメリカ絵画：植民地時代から現在まで』ニューヨーク：リッツォーリ社、ISBN 0847800490
15. Meiselgallery.com
16. マイゼル（1989）、12ページ。
17. マイゼル（1980）、13ページ。
18. マイゼル（1980）、14ページ。
19. マイゼル（1980）、15ページ。
20. マイゼル (1980)
21. ウォレス、ノラ。(2015年10月15日)「フォトリアリズム - 技術的熟練と自然なスタイル」私のウォール
22. マイゼルとチェイス（2002年）、8ページ。
23. マイゼル (2002)
24. スティーブ・グリーンバーグ (1992年6月2日). 「フォトリアリズム：アーティスト、ビル・フィンクが人間の遺灰を使ってエイズ犠牲者の視覚的記念碑を制作」.アドボケイト誌第604号.  80～ 81頁.
25. ローズ、ジョシュア（2008年11月）「Beyond Perception」 American Art Collector Magazine、pp. 154–158。
26. トンプソン、グラハム（2007年）『 1980年代のアメリカ文化』（20世紀アメリカ文化）エディンバラ出版
27. フィリップス、スティーブン・ベネット、スポウツ、エリック・イアン・ホーナック（2012年）「イアン・ホーナック 透明なバリケード」展覧会カタログ、ワシントンD.C.：連邦準備制度理事会、美術プログラム、p.28。
28. アダン、ジョーン、スポウツ、エリック・イアン・ホーナック（2012年5月）「透明なバリケード：イアン・ホーナック回顧展」展覧会カタログ、カリフォルニア州グレンデール：フォレスト・ローン美術館、pp.1-3。
29. ウェーバー、ブルース (2009年2月2日)「フォトリアリズムの先駆者ハワード・カノヴィッツ死去」ニューヨーク・タイムズ
30. 「マイク・ベイン - ルイス・K・マイゼル・​​ギャラリー」ルイス・K・マイゼル・​​ギャラリーニューヨーク2024年7月4日閲覧。
31. ハーバート・F・ジョンソン美術館（2004年）「車とケチャップ、アメリカの風景の写実主義的イメージ」ニューヨーク州イサカ：コーネル大学
32. エリクソン、マシュー (2004年7月25日) 「Slight of Eye: New Britain Museum featuring Trompe L'oeil paintings, a genre based on trickery. Hartford Courant 」
33. New Photorealists、ルイス・K・マイゼルギャラリー、ニューヨーク、2004年。
34. マイゼル (1993)
35. 「マーティン・ゲイル 1949年 - 、アイルランドの芸術家」。adams.ie 。
36. パーカー、ハリー・S・パーカー三世 (2004)、ゴットフリート・ヘルンヴァインのチャイルド作品、サンフランシスコ:サンフランシスコ美術館
37. テイラー、ジョン・ラッセル（2008年4月）、 Exactitude: Hyperrealist Art Today（ギャラリーカタログ）
38. ラマーニャ、キャサリン. 「ウィリアム・A・ニコルズ」『アーツ・マガジン』 1979年9月号、15ページ。
39. 「ジェームズ・トルラクソン、ウィリアム・ファーリー · SFMOMA」 sfmoma.org . 2017年6月9日閲覧。
40. (オランダ語) 「Closer - Het Megarealisme van Tjalf Sparnaay」Museum De Fundatie
41. クルテレマン、ウド（1976）、ニューリアリズム、ニューヨーク：ニューヨークグラフィックソサエティ
42. リンディ（1980）
43. ピル、スティーブ（2007年12月）「フォトリアリズム」、アーティスト・アンド・イラストレーターズ・マガジン・ロンドン、第255号。
44. ギブソン、エリック（1999年）、アウトワード・バウンド：現代アメリカ美術。ルネンバーグ、バーモント州：スタインアワー・プレス・パブリッシャーズ。
45. ヘッド、クライヴ（2004年）「ポストフォトリアル・ペインティング」ブルネッリ、アンソニー、ヘッド、クライヴ、メニー、ベルトラン・メニエル、スペンス、ラファエラ（2004年）『プラハ・プロジェクト』ビンガムトン、ニューヨーク：ロバーソン博物館・科学センター

さらに読む

• ベイカー、ケネス (1982年6月22日). 「幻想と現実」 .ボストン・フェニックス. 2024年9月2日閲覧.

外部リンク

• ウィクショナリーにおけるフォトリアリズムの辞書的定義