フィリダ・バーロウ
イギリスの芸術家（1944–2023）

ダム
フィリダ・バーロウ
DBE RA
2019年のバーロウ
生まれる（1944年4月4日）1944年4月4日
ニューカッスル・アポン・タイン、イギリス
死亡2023年3月12日（2023年3月12日）（78歳）
教育
知られている彫刻

デイム・ジリアン・フィリダ・バーロウ DBE RA（1944年4月4日 - 2023年3月12日）は、イギリスの美術家であった。[1] [2]チェルシー美術大学（1960年 - 1963年）とスレイド美術学校（1963年 - 1966年）で学んだ。 [3] 1960年代後半にスレイド美術学校に加わり、40年以上教鞭を執った。2009年に学界を引退し、美術の名誉教授となった。若い世代の芸術家に重要な影響を与え、スレイド美術学校ではレイチェル・ホワイトリードやアンヘラ・デ・ラ・クルスらを指導した。[4] 2017年にはヴェネツィア・ビエンナーレのイギリス代表を務めた。[5]

幼少期と教育

バーロウは1944年、イギリスのニューカッスル・アポン・タインに生まれました（精神科医の父、エラスムス・ダーウィン・バーロウは当時、チャールズ・ダーウィンの曾孫で、ロンドンに駐在していました）。しかし、第二次世界大戦からの復興期にあるロンドンで育ちました。[6]彼女はチェルシー・カレッジ・オブ・アート（1960～1963年）で、ジョージ・フラードの指導を受けました。フラードは、バーロウの彫刻の可能性に対する認識に影響を与えました。「フラードは、とりわけ、ものづくりという行為自体が冒険であるということを彼女に伝えることに成功しました。戦後、一家はロンドン西部のリッチモンドに移住し、幼少期の爆撃被害の経験が、彼女の生涯にわたる作品の多くにインスピレーションを与えました。[7]倒れたり壊れたりした彫刻も、完璧な形で現れた彫刻と同じくらい刺激的です。この世のすべてのものづくりは、略奪されるために存在し、スタジオに移され、改変される可能性を秘めています。」[8]

チェルシー大学在学中、バーロウは夫でアーティスト兼作家のファビアン・ベネディクト・ピークと出会った。ピークは『ゴーメンガスト』の著者マーヴィン・ピークと、その妻でアーティスト兼回想録作家のメイヴ・ギルモアの息子である。彼女は後に、彫刻をさらに学ぶため、1963年から1966年までスレード美術学校に通った。インディペンデント紙に「英国の芸術王朝」と評されたバーロウと夫は、アーティストのエディ・ピークとフローレンス・ピークを含む5人の子供をもうけた。[9]

キャリア

1966年にスレイド美術学校を卒業した後、バーロウは様々な教育機関で40年に及ぶ教師としてのキャリアを開始した。そのキャリアの始まりは、現在はブリストルのウェスト・オブ・イングランド大学として知られる旧ウェスト・オブ・イングランド芸術大学での彫刻の非常勤講師だった。[10]ここで彼女は彫刻の伝統的な技法を学び、粘土の展性に親和性を見出した。バーロウは、段ボール、ポリスチレン、スクリム、セメントなど日常的で手軽な素材[11]と、それらに高尚な意味を与える抽象的な作品を作る方法に興味を抱いた。鑑賞者が作品について考え、素材や制作過程を探求できる環境を作ることが、彼女の制作活動における主な動機の一つだった。2004年、彼女はスレイド美術学校の美術教授および学部課程ディレクターに任命され、2009年、65歳で教職を退き、自身の芸術に専念することを決意した。[10] [6]彼女は美術学校が芸術家になるための特定の「モデル」に重点を置きすぎていると信じていました。[12]

バーロウがアーティストとしてブレイクしたのは、2004年にゲーツヘッドのBALTICで作品を展示した時でした。その後、ハウザー＆ワースに所属することになりました。[12] 2018年と2019年には、ヨークシャー・スカルプチャー・インターナショナルの「挑発者」を務めました。[13]

仕事

無題：upturnedhouse2、2012年（2012年）
テート・ブリテンのフィリダ・バーロウ作「ドック」（2014年）

バーロウの作品は、遊び心と威圧感が融合した作品である。彼女が彫刻に塗った子供のような色彩は、まるで玩具を彷彿とさせるが、作品の工業的な素材やスケールとは強い対照をなしている。彼女の彫刻は、まるで巨大な足場のように、鑑賞者の上にそびえ立っている。彼女は質量、スケール、ボリューム、高さを巧みに操り、そのフォルムに緊張感を生み出している。彼女の作品は、耐え難いほどの重さと、同時に空気のように軽やかな印象を与える。彼女の彫刻を前にすると、鑑賞者は物体としての感覚を失い、ある環境に引き込まれる。バーロウは制作過程や素材の選択を鑑賞者から隠すことなく、細部まで明らかにした。[14]

巨大な彫刻作品で最もよく知られるバーロウは、「合板、段ボール、石膏、セメント、布、塗料といった安価な素材を用いた独特の語彙」を用いて、印象的な彫刻作品を制作した。[15]身の回りの身近な物の記憶を頼りに、バーロウの作品は反記念碑的な伝統に根ざしており、素材を扱うという身体的経験を特徴としている。彼女は素材を、重ね合わせ、積み重ね、並置といったプロセスを通して変容させてきた。[16]「目障りで侵略的なバーロウの大型彫刻作品は、しばしば複雑なインスタレーションの中に配置されており、その質量とボリュームは周囲の空間と相容れないように見える。その役割は落ち着きがなく予測不可能である。それらは遮ったり、邪魔したり、介入したり、またがったり、止まったりしながら、鑑賞体験を左右すると同時に、挑戦もする。」[17]彼女の作品は、しばしば工業用または合成色で粗雑に塗装されており、抽象的で不安定な形態を生み出している。

おそらく私は、他の性質、時間、重さ、バランス、リズムなどの抽象的な性質、崩壊や疲労と、おそらく姿勢などのより直立したダイナミックな概念、つまり何かが置かれている状態に興味津々なので、自分の作品における美しさについて十分に考えていないのでしょう。それは成長しているのか、縮んでいるのか、上昇しているのか、下降しているのか、折り畳まれているのか、展開しているのか。

— フィリダ・バーロウ、ガーディアン紙、2016年。[12]

バーロウは多作な画家でもありましたが、その分野においても、彼女は自分の作品を「彫刻的なドローイング」と認識していました。[18]チェルシー芸術大学では、美術家で彫刻家のヘンリー・ムーアから絵画制作を奨励され、カリキュラムの一環として絵画制作に取り組みました。そして、芸術家としての生涯を通じて、膨大な作品アーカイブを築き上げました。[19]

個展

バーロウの作品は世界中で個展で発表されており、2014年にはロンドンのテート・ブリテンにあるデュヴィーン・ギャラリーから新作の制作を依頼された。[20] [2]

 2012年にアーヘン美術賞を受賞した後、バーロウはドイツのルートヴィヒ国際芸術フォーラムで個展の開催を依頼された。 [21]この展覧会「ブリンク」では、彼女の架空の都市を舞台のようなアリーナとして表現した7つの巨大な彫刻が展示された。[22]

2013年、バーロウはフロリダ州ウェストパームビーチのノートン美術館で「HOARD」と題した個展を開催した。これは、レオナルド・アンド・ソフィー・デイビス基金/MLDauray Arts Instituteの協力により実現した、ノートン美術館のRAW（女性による芸術認識）展としては3回目の開催となった。[23]

2015年、バーロウの作品はスコットランドへ旅立ち、エディンバラのフルーツマーケット・ギャラリーで展示されました。「Set」と題されたこの展覧会は、この展覧会のために特別に制作された新作で構成されていました。彼女の作品はギャラリーを席巻し、鮮やかな物質がすべてを包み込む空間へと変貌させました。彼女の作品はギャラリー空間をうねりながら、2つのフロアの間に議論や緊張を生み出すことを意図していました。バーロウ自身の言葉を借りれば、「2階の空間が1階の空間に肩をすくめている」のです。[24]

2016年、バーロウはチューリッヒ美術館で新作個展を開催した。バーロウは、英国初の彫刻賞である第1回ヘプワース賞にノミネートされた4人のアーティストの一人であり、彼女の作品は2016年10月からヘプワース・ウェイクフィールド美術館で展示された。[25]

2017年のヴェネツィア・ビエンナーレで、バーロウは力強く工業的で球根状のフォリー・シリーズを発表した。これは衛生的な屋内空間と牧歌的なヴェネツィアの屋外空間の両方を占領した。[26] [2]バーロウは当初、パビリオンのファサードから突き出た板に41個の「飾り玉」を吊るすインスタレーションを計画していたが、費用の問題でこの構想は変更を余儀なくされ、最終的にはロリポップに似た形で展示された。[6]当時ブリティッシュ・カウンシルの芸術担当ディレクターだった グラハム・シェフィールドは、バーロウが選ばれたのは、第57回ビエンナーレで独特で力強い存在感を示した「挑戦的で堂々とした彫刻」のためだと記している。[27]

2018年、バーロウは3つの個展を開催しました。ハウザー＆ワースがキュレーションした「tilt」展は、ニューヨークのギャラリーで開催されました。[2]ニューヨークでは、ハイ・ライン・アートでも「prop」展を開催しました。イギリスでは、2018年にスコットランドのエディンバラにあるジュピター・アートランドで「Quarry」展が開催されました。[14]

2019年、王立芸術アカデミー（彼女は2011年に会員に選出された）は、バーロウの新作コレクション「cultutorial-de-sac（文化的袋）」展を開催した。[2]彼女の作品はガブリエル・ユンゲルス＝ウィンクラー・ギャラリーに展示された。この作品は、王立芸術アカデミーの建物の建築様式に呼応して制作された、大規模なブルータリズム彫刻のサイトスペシフィック・コレクションであった。 [28]

栄誉と賞

バーロウは2011年に王立芸術院会員となった。2015年の新年叙勲では芸術への貢献が認められ大英帝国勲章コマンダー（CBE）を受章[29]し、2021年の誕生日叙勲では芸術への貢献が認められ大英帝国勲章デイム・コマンダー（DBE）を受章した[30]。

バーロウは、ドリス・サルセド（2016年）[31] 、 ピエール・ユイグ （2017年）[32] 、 イザ・ゲンツケン（2019年）[33]、マイケル・ラコヴィッツ（2020年）[34]をナッシャー賞に選出した審査員の一員でした。

死

フィリダ・バーロウ女史は2023年3月12日に78歳で亡くなりました。[35]

参考文献

  1. ^ モリル、レベッカ、ライト、カレン、エルダートン、ルイザ編 (2019). 『偉大な女性芸術家たち』 ロンドン: ファイドン・プレス. p. 46. ISBN 978-0-7148-7877-5. OCLC  1099690505.
  2. ^ abcde コール、イナ編 (2021). 『彫刻家のスタジオから：20人の著名な芸術家との対話』 ローレンス・キング出版社 p. 20-33. ISBN 9781913947590. OCLC  1420954826.
  3. ^ 「タウンゼント講演2014：フィリダ・バーロウ」スレイド美術学校、2014年11月5日。
  4. ^ 「フィリダ・バーロウと10分」ロイヤル・アカデミー。
  5. ^ 「フィリダ・バーロウがヴェネツィア・ビエンナーレで英国代表に」BBCニュース、2016年3月4日。
  6. ^ abc Higgins, Charlotte (2017年5月9日). 「ビッシュ・バッシュ・ボッシュ：フィリダ・バーロウが73歳でアート界を制覇した方法」ガーディアン紙. ISSN  0261-3077 . 2019年10月5日閲覧。
  7. ^ Addley, Esther (2023年3月13日). 「英国の彫刻家フィリダ・バーロウが78歳で死去」. The Guardian . ISSN  0261-3077 . 2023年3月14日閲覧。
  8. ^ ゴッドフリー、マーク（2006年9月2日）「フィリダ・バーロウの学習体験」フリーズ（101）。
  9. ^ ブラウン、マーク。「粘土の中で裸で飛び跳ね、恋人の陰部に絵を描く…フローレンス・ピークに会う - 『芸術界のレナ・ダナム』」インディペンデント、 2018年2月4日。2019年2月3日閲覧。
  10. ^ ab バーロウ、フィリダ (2015).フィリダ・バーロウ：彫刻、1963–2015 . ブラッドリー、フィオナ、フルーツマーケット・ギャラリー. エディンバラ. p. 231. ISBN 9783775740111. OCLC  920454234。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  11. ^ モリル、レベッカ、ライト、カレン、エルダートン、ルイザ編 (2019). 『偉大な女性芸術家たち』 ロンドン: ファイドン・プレス. ISBN 978-0-7148-7877-5. OCLC  1099690505.
  12. ^ abc Brown, Mark (2016年4月28日). 「フィリダ・バーロウ：ついに内部に来た芸術家のアウトサイダー」.ガーディアン. ISSN  0261-3077 . 2020年7月22日閲覧。
  13. ^ 「10 to See: Yorkshire Sculpture International」『Aesthetica Magazine』、2019年6月10日。 2023年3月14日閲覧。
  14. ^ ab 「アーティスト – フィリダ・バーロウ – ハウザー＆ワース」www.hauserwirth.com . 2020年7月15日閲覧。
  15. ^ 「フィリダ・バーロウが2017年ヴェネツィア・ビエンナーレで英国代表に」ブリティッシュ・カウンシル。
  16. ^ 「アーティスト・ルーム：フィリダ・バーロウ」テート美術館。
  17. ^ 「フィリダ・バーロウ：ドック」。テート誌。
  18. ^ フィリダ・バーロウ、サラ・ハリソン (2014) 『フィリダ・バーロウ：50年間のドローイング』 ハンス・ウルリッヒ・オブリスト氏インタビュー（初版） ロンドン：ハウザー＆ワース 217頁ISBN 9783037643662. OCLC  881026636。
  19. ^ バーロウ、フィリダ（2014年）『フィリダ・バーロウ：50年間の絵』ハリソン、サラ、オブリスト、ハンス・ウルリッヒ、ハウザー＆ワース・ロンドン（第1版）7頁、ISBN 9783037643662. OCLC  881026636。
  20. ^ バーロウ、フィリダ（2014年）『フィリダ・バーロウ：50年間のドローイング』ハリソン、サラ、オブリスト、ハンス・ウルリッヒ、ハウザー＆ワース・ロンドン（第1版）237頁。ISBN 9783037643662. OCLC  881026636。
  21. ^ フィリダ、バーロウ (2013).瀬戸際。フランツェン、ブリギッテ、ルートヴィヒ国際芸術フォーラム。アーヘン。 p. 4.ISBN​ 9783863352721. OCLC  822018056.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  22. ^ フィリダ、バーロウ (2013).瀬戸際。フランツェン、ブリギッテ、ルートヴィヒ国際芸術フォーラム。アーヘン。 p. 7.ISBN​ 9783863352721. OCLC  822018056.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  23. ^ Valys, Phillip (2013年12月3日). 「フィリダ・バーロウ：彫刻を超えて」サン・センチネル. 2023年3月14日閲覧。
  24. ^ 「フィリダ・バーロウ」.フルーツマーケット・ギャラリー. 2020年7月16日閲覧。
  25. ^ 「ヘプワース彫刻賞」ヘプワース・ウェイクフィールド賞。
  26. ^ Barlow, Phyllida (2017). 『Folly』 ブリティッシュ・カウンシル, 第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ (2017年 ヴェネツィア、イタリア). ロンドン, イギリス. pp.  44– 117. ISBN 9781911164678. OCLC  993490492.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  27. ^ Barlow, Phyllida (2017). 『Folly』 ブリティッシュ・カウンシル, 第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ (2017年 ヴェネツィア、イタリア). ロンドン, イギリス. p. 6. ISBN 9781911164678. OCLC  993490492.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  28. ^ “Phyllida Barlow RA | Exhibition | Royal Academy of Arts”. www.royalacademy.org.uk . 2020年7月15日閲覧。
  29. ^ チルトン、マーティン（2015年12月31日）「彫刻家フィリダ・バーロウ氏、芸術への貢献でCBEを受勲」テレグラフ紙。
  30. ^ 「No. 63377」.ロンドン・ガゼット（増刊）. 2021年6月12日. p. B8.
  31. ^ ダニエル・マクダーモン（2015年4月2日）、ナッシャー彫刻センターが新たな10万ドルの賞金を発表、 ニューヨーク・タイムズ。
  32. ^ Alex Greenberger (2016年9月27日)、「Pierre HuygheがNasher Sculpture Centerの10万ドルの賞を受賞」  ARTnews。
  33. ^ Andrew Russeth (2018年9月26日)、$100,000 Nasher Prize Goes to Isa Genzken  ARTnews。
  34. ^ クレア・セルビン（2019年9月4日）「失われた遺産の彫刻家マイケル・ラコウィッツが10万ドルのナッシャー賞を受賞」  ARTnews。
  35. ^ 「フィリダ・バーロウ、イギリス彫刻界の巨匠、1944–2023」artreview.com . 2023年3月13日閲覧。
  • IMDbのフィリダ・バーロウ
  • DiscogsのPhyllida Barlowのディスコグラフィー
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