ベートーヴェンの最後の完成されたピアノ協奏曲

ピアノ協奏曲 変ホ長調
第5号（天皇）
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
1815年のベートーヴェン：ヨーゼフ・ウィリブロルド・メーラーの肖像画
鍵変ホ長調
オーパス73
作曲1809 （1809年）
献身ルドルフ大公
動き3
プレミア
日付1811年11月28日 （1811年11月28日）
位置ゲヴァントハウス
導体ヨハン・フィリップ・クリスチャン・シュルツ
出演者

ピアノ協奏曲第5番変ホ長調作品73は、英語圏では皇帝協奏曲として知られ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノ協奏曲である。ベートーヴェンは1809年にウィーンで給与を得てこの協奏曲を作曲し、パトロンであり友人であり弟子でもあったルドルフ大公に献呈した。初演は1811年11月28日にライプツィヒで行われ、フリードリヒ・シュナイダーが独奏、ヨハン・フィリップ・クリスティアン・シュルツがゲヴァントハウス管弦楽団を指揮した。通常は独奏を務めるベートーヴェンは、聴力の低下により演奏することができなかった。

この作品の軍事的側面と象徴主義は、その英雄的様式を特徴づけています。ベートーヴェンはこの作品において、オーケストラによる導入部なしでソロの登場を始める、協奏曲を長くする、ピアノとオーケストラの間に新たな関係性を築くなど、斬新なアプローチを用いています。3つの楽章のうち、最初の楽章「アレグロ」はソナタ形式で、ベートーヴェンの初期のピアノ協奏曲のどの冒頭楽章よりも長いです。第2楽章「アダージョ・ウン・ポコ・モッソ」は夜想曲で、第3楽章に直接繋がっていきます。最後の楽章「ロンド：アレグロ・マ・ノン・トロッポ」は7部ロンド形式で、演奏時間は約40分です。

「皇帝」という称号の起源は定かではないが、この協奏曲のイギリス人出版者であるヨハン・バプティスト・クラマーが作ったのではないかと推測されている。この協奏曲はいかなる皇帝とも関連がなく、ドナルド・トーヴィーとベッツィ・シュヴァルムによれば、ベートーヴェンはナポレオンの征服に反対していたため、この協奏曲を嫌っていたであろう。フランツ・リストは生涯を通じてこの協奏曲を自身のレパートリーの一つとして頻繁に演奏した。1912年の初録音以来、クラシックピアニストによって幾度となく録音されている。

背景

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ベートーベンの後援者、ルドルフ大公。ヨハン・バプティスト・フォン・ランピの肖像画

1802年にベートーヴェンがハイリゲンシュタットからウィーンに戻ったことで音楽様式に変化が見られ、今日ではこの時期が彼の中期、すなわち「英雄的」時代の始まりとされることが多い。この時代は壮大なスケールで多くの独創的な作品を作曲した。[ 1 ] 1808年秋、王立劇場での職に就くことを拒否されたベートーヴェンは、ナポレオンの弟でヴェストファーレン国王のジェローム・ボナパルトから、カッセルの宮廷楽長として高給取りの職に就かないかという打診を受けた。ウィーンに留まるよう説得するため、ルドルフ大公、キンスキー公、ロブコヴィッツ公は、年間4000フローリンの年金を支払うことを約束した。[ 2 ]ルドルフ大公は合意した日に給与の自分の分を支払った。[ 3 ]キンスキーは直ちに軍務に召集されたが、兵役に就かず、1812年11月に落馬して亡くなった。[ 4 ] [ 5 ] 1811年にオーストリアの通貨が不安定化すると、ロブコヴィッツは破産した。ベートーヴェンは協定の恩恵を受けるために法的な救済措置を講じる必要があり、1815年にようやく補償金を受け取ることができた。[ 6 ]

ベートーヴェンは1809年初頭にナポレオン戦争がウィーンにまで及ぶことを感じ、ナポレオン軍に包囲されていた4月にピアノ協奏曲を完成させた。[ 4 ]彼は1809年7月に出版社に宛てた手紙の中で、周囲には「太鼓、大砲、兵士、あらゆる種類の悲惨さ」しかなかったと記している。[ 7 ]聴力を保つため、彼は兄の地下室に逃げ込み、枕で耳を覆った。[ 8 ]この作品の英雄的な様式は、軍事的なテーマと英雄的な音色において、戦争で苦しむ時代を反映している。[ 9 ]ベートーヴェンは、ピアノの出だしを通常よりも早くしたり、カデンツァをつけたりするなど、新しい技法を試した。[ 10 ]

協奏曲の初演は1811年11月28日にライプツィヒで行われ、フリードリヒ・シュナイダーがソリストを務めた。[ 7 ]ベートーヴェンは聴覚を失っていたが、作曲は続けられたが、演奏会での演奏は困難を極めた。[ 11 ]協奏曲は1812年2月12日にウィーンで初演され、ベートーヴェンの弟子であるカール・ツェルニーがソリストを務めた。 [ 12 ]イギリスでの初演は1820年5月8日で、チャールズ・ニートがソリストを務めた。[ 13 ] フェリックス・メンデルスゾーンは1829年6月24日にイギリスで公演を行った。[ 14 ] オーストリア大公ルドルフはベートーヴェンの貴族のパトロンであり、1803年か1804年にルドルフはベートーヴェンに師事してピアノと作曲を学び始めた。二人は友人となり、1824年まで会合を続けた。[ 15 ]ベートーヴェンはこの協奏曲を含む多くの作品を彼に捧げた。[ 16 ]

協奏曲の称号「皇帝」の起源は不明瞭で、その起源については統一見解がない。ありそうもない未確認の説によると、ウィーンでの初演時にフランス人将校が「これが皇帝だ！」と言ったという。 [ 7 ]また、ヨハン・バプティスト・クラマーがこの称号を作ったとする説もある。[ 17 ]ドナルド・トーヴィーとベッツィ・シュヴァルムによると、ベートーヴェンはナポレオンの征服に反対していたため、この称号を嫌っていたという。[ 7 ]ベートーヴェンは以前、交響曲第3番の献辞を再考していた。当初はナポレオンに捧げられていたが、1804年にナポレオンが皇帝の称号を継承した後、ベートーヴェンは献辞を変更した。 [ 18 ]ヤン・シェンによると、音楽学者たちはこの協奏曲と皇帝との関連はないという点で一致している。[ 19 ]

音楽

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概要

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ピアニストのウルスラ・オッペンスとデュページ交響楽団による協奏曲の録音。Musopenより
I. アレグロ
II. アダージョ・ウン・ポコ・モッソ
III. ロンド: アレグロ
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この協奏曲は、フルート2本、オーボエ2本、B ♭クラリネット2本（第2楽章ではクラリネット1がAを演奏）、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、 E ♭とB ♭のティンパニ、弦楽器で構成されている。第2楽章では、第2フルート、第2クラリネット、トランペット、ティンパニがタチェットで演奏される。[ 20 ]この協奏曲は以下の3つの楽章に分かれている。[ 7 ]

  1. アレグロホ長調（​4
    4    ）
  2. Adagio un poco mosso [ a ]ロ長調(4
    4    ）
  3. ロンド：アレグロ・マ・ノン・トロッポ ホ長調（6
    8    ）

ベートーヴェンは第3ピアノ協奏曲でピアノ協奏曲というジャンルに革新をもたらし、第5ピアノ協奏曲までその革新を続けました。[ 22 ]ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノ協奏曲はピアノとオーケストラが連携して演奏するのに対し、ベートーヴェンの最後の2つのピアノ協奏曲では、ピアニストが「主人公」であり、支配的で指揮力のあるソリストでした。[ 23 ] [ 24 ]また、モーツァルトの協奏曲ではソリストは名手であり、作曲家よりも重要でしたが、ベートーヴェンの協奏曲では、ピアニストは作曲家にとってのベクトルでした。[ 25 ]ベートーヴェンは協奏曲、特に中間部と終楽章において、楽章を繋げる伝統を築きました。その後の作曲家たちは、作品に統一感を持たせるために、すべての楽章を繋ぎ合わせ、変奏曲にしました。[ 12 ]

I. アレグロ

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\relative c' { \override TupletBracket #'stencil = ##f \override Score.BarNumber #'stencil = ##f \key es \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 es2~\f es8 \times 2/3 { f16( es d) } es8-. f-. | g4( es c) bes8. bes16 | es2~\sf es8 \times 2/3 { f16( es d) } es8-. f-. | g4( es c) bes8. bes16 | d2\sf es8 rfr | g2\sf as4.\sf f8 | es4\p }
ピアノ協奏曲第5番第1楽章のスケッチ

第１楽章はベートーヴェンがそれまでにピアノ協奏曲として作曲したどの曲よりも長い。[ 10 ]ベートーヴェンは伝統的なソナタ形式を踏襲しながらも、ピアノとオーケストラの相互作用を大きく再定義した。[ 26 ]冒頭のカデンツァに続いてオーケストラによる提示部、ソロによる提示部、展開部、再現部、記譜されたカデンツァ、コーダが続く。[ 27 ]ベートーヴェンはソリストが自分のカデンツァを演奏することを明確に禁じている。これは以前のピアノ協奏曲からの変更点である。ステファン・リンデマンとウィリアム・キンダーマンは、ベートーヴェンが個人的に演奏したり、技巧的な中断なしにより良い流れを作り出すことができなかったため、作品のすべての側面をコントロールしたかったのではないかと推測している。[ 28 ] [ 29 ]この作品の後、作曲家たちはカデンツァを演奏者に任せるのではなく、作曲するようになった。[ 26 ]

協奏曲はオーケストラによる3つの響きの和音で幕を開ける。ソロピアノはそれぞれの和音に、アルペジオ、トリル、スケールといった装飾音で応える。この冒頭部は古典派の協奏曲としては斬新であり、装飾音はまるで主題そのもののようであった。[ 10 ]

推進力のある第一主題が続き、解説的な要素が変奏、技巧的な音階、そして変形された和声を伴って繰り返される。第二主題は行進曲で、弦楽器によってまずロ短調で現れ、続いてホルンによって主題が変ハ長調へと移行する。楽章全体を通して、ベートーヴェンはこれらの主題を様々な調性、雰囲気、そして音階へと変容させる。冒頭に続き、楽章はベートーヴェンの協奏曲における3主題ソナタの構造を踏襲する。管弦楽による提示部は2主題ソナタの提示部である。ピアノによる第二提示部は、ベートーヴェンの協奏曲の特徴である、独奏楽器のみによる、勝利に満ちた技巧的な第三主題を導入する。コーダは開放的な第一主題を発展させ、緊張感を高めながら、最終的に主音のホ長調へとクライマックスを迎える。 [要出典]

II. アダージョ・ウン・ポコ・モッソ

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\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"弦楽アンサンブル 1" \key b \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 dis2(\p cis4 dis | b4 e cis2) | fis4 fis( gis ais | b4 dis, cis2) | }

ロ長調の第2楽章は、ソロピアノ、ミュートされた弦楽器、そしてソロピアノと対話する管楽器による静かな夜想曲です。この楽章は、協奏曲のE ♭長調から大きく離れた調であるD長調へと一時的に変化します。第3楽章は、ファゴットのBの単音から半音下がってE ♭の属音であるB ♭へと変化することで、途切れることなく始まります。第2楽章の終わりは、そのまま第3楽章へと続きます。

ベートーヴェンは、ロ長調を突然の遠調関係における「サプライズ」調として用いています。これは最終楽章への移行期にロ♭調へと解決します。 [ 30 ]

Ⅲ．ロンド：アレグロ・マ・ノン・トロッポ

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\relative c'' { \key es \major \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 150 \partial 8 bes8 | bes8\ff( es) es([ g)] r g16( bes) | bes16( es) es4~\sf es es16( g) | f8\pr d16( f) es8 rg,16( bes) | bes4\trill~ bes16 a bes4 }

アパッショナータ・ソナタやヴァイオリン協奏曲と同様に、楽譜にはアタッカが記されており、前の楽章が完全に完結していなかったため、ほとんど中断がないことを示しています。[ 31 ]

協奏曲の最終楽章は7部構成のロンド形式（ABACABA）である。ソロピアノが主題を奏で、オーケストラがソリストの主張を肯定する。ロンドのBセクションはピアノの音階で始まり、オーケストラが再び応答する。Cセクションははるかに長く、Aセクションの主題を3つの異なる調で提示した後、ピアノがアルペジオのパッセージを演奏する。オーケストラによる力強い入場で終わるのではなく、カデンツァを締めくくるトリルは、導入主題が再び現れるまで徐々に消えていく。導入主題は最初にピアノ、次にオーケストラによって演奏される。最後のセクションでは、主題は変奏され、短いカデンツァと力強いオーケストラの応答で協奏曲は終了する。[要出典]

受付

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当時の評価は好意的で、レビューではその独創性と美しさが称賛されていました。あるレビューでは次のように述べられています。

彼はその天才的な才能の溢れるあまり、ほとんど何も考えず、疲れを知らない速さで主題を追求し、バロック風に思える脱線をすることも少なくなく、その努力のせいで、彼の思考の流れについていくことのできない、より弱い音楽愛好家の熱心な注意力を自ら消耗させてしまう。[ 32 ]

— ロビン・ウォレス『ベートーヴェンの作品に対するドイツの同時代人による批評的評価、作品73から作品85』（2018年）

協奏曲の長さについては批判があり、その長さが美しさを損なっていると言われた。[ 33 ]

ベッツィ・シュヴァルムによると、この曲はフランツ・リストのお気に入りだった。[ 17 ]リストは生涯を通じてこの協奏曲を頻繁に演奏しており、1841年にはエクトル・ベルリオーズの指揮のもと演奏し、[ 34 ] 1845年にはベートーヴェン記念碑の除幕式で演奏し、 [ 35 ] 1877年にはフェルッチョ・ブゾーニも出席したベートーヴェンだけの演奏会でも演奏した。 [ 36 ] 1877年の演奏会では、リストは左手の怪我のため9本の指で演奏した。11歳のブゾーニはリストの演奏に「ひどく失望」したが、その演奏に気づいたのは彼だけだった。[ 37 ]

音楽学者アルフレッド・アインシュタインは、この協奏曲を「軍事概念の神格化」と評した。彼は、ナポレオンのような皇帝のイメージを想起させるため、この協奏曲は『エロイカ』の姉妹作であると信じていた。 [ 38 ] アルフレッド・ブレンデルは、この協奏曲は「壮大で輝かしいビジョン、高貴な自由のビジョン」を持っていると述べた。[ 39 ]アントン・シンドラーは、1860年版のベートーヴェン伝記の中で、この協奏曲は「これまでに書かれたすべての協奏曲の頂点」であると記している。[ 40 ]ヨーゼフ・カーマンは、この協奏曲を「勝利」と評した。[ 41 ] 2021年現在、カーネギーホール[アップデート]で最も多く演奏されているピアノ協奏曲であり、215回の演奏が行われている。[ 42 ]

録音

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1912年10月2日、フランク・ラフォージはビクター・トーキング・マシン社のためにスタジオ・オーケストラとアダージョ楽章を録音した。この録音はビクター55030-Aとして発行された。[ 43 ] 1922年、フレデリック・ラモンドはユージン・グーセンス指揮ロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団と初の完全録音を行った。[ 44 ] 1945年、ウォルター・ギーゼキングはアルトゥール・ローター指揮グローセス・ファンク管弦楽団とドイツのラジオ向けにステレオテープ録音を行った。これは最も初期のステレオ録音の一つであり、戦時中に行われた約300の録音のうちの1つで、そのうち5つが現存している。静かな部分では対空兵器の音が聞こえる。[ 45 ]ベートーヴェンのピアノ協奏曲の全集の一部として、ピアノ協奏曲第5番は1958年にクラウディオ・アラウ、 [ 46 ]ヴィルヘルム・ケンプ(1961年)、[ 47 ]ウラディミール・アシュケナージ(1972年)、[ 48 ]アリシア・デ・ラローチャ(1983年)、[ 49 ]エレーヌ・グリモー(2006年)、[ 50 ]グレン・グールド( 1986年)によって録音された。[ 51 ]その他の録音は1976年にアルフレッド・ブレンデル、[ 52 ] 1971年にフリードリヒ・グルダ、[ 53 ] 1986年にマレイ・ペライアによって行われた。[ 54 ]

注記

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  1. ^ オリジナルの自筆譜（74ページ）には「mosso」ではなく「Adagio un poco moto」（「小さな動きのあるアダージョ」）と書かれている。 [ 21 ]
  2. ^ ラテン語、「過剰なものは何もない」

参考文献

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  1. ^ タイソン 1969、138–141ページ。
  2. ^ セイヤー1967a、457ページ。
  3. ^ クーパー2008、195ページ。
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  5. ^ クーパー 2008、48ページ。
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  8. ^ スタインバーグ 1998、73ページ。
  9. ^ シェン 2015、2～7頁。
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  13. ^ グローブ 1905、176ページ。
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  18. ^ Sipe 1998、30～31ページ。
  19. ^ シェン 2015、2ページ。
  20. ^ ベートーベン 1999、1ページ。
  21. ^ ベートーヴェン 1809 , 74
  22. ^ アイゼン nd .
  23. ^ キーフ 2005、89ページ。
  24. ^ Eisen nd「モーツァルトの協奏曲ではソリストとアンサンブルが連携して演奏するのに対し、ベートーヴェンの協奏曲ではソリストが明らかに主人公である。」
  25. ^ Eisen nd「…彼らは演奏者ではなく作曲家を作品の主人公として描くことが増えている。」
  26. ^ a b リンデマン 1999、p.20。
  27. ^ リンデマン 1999、18ページ。
  28. ^ リンデマン 1999、19～20頁。
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  53. ^ グルダ 1973 .
  54. ^ ペライア 1986 .

出典

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書籍の情報源

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その他の情報源

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録音

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さらに読む

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