ピクニック | |
|---|---|
1968年のピクニック | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | バルセロナ、スペイン |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1966年~1969年頃 (1966年) (1969年) |
| ラベル | ヒスパヴォックス |
| 過去のメンバー |
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ピクニックは、1960年代半ばから後半にかけてバルセロナで結成された、スペインのティーンエイジャーによるフォークポップおよびサンシャインポップバンドです。メンバーは、リードボーカルのジャネット、ギタリストのトティ・ソレルとアル・カルデナス、ドラマーのジョルディ・バランジェ、ベーシストのイシドロ・"ドロ"・デ・メンタベリーでした。キーボード奏者のジョルディ・サバテスはバンドメンバーとして頻繁に言及されていますが、グループのリリースには一切登場しません。彼は、唯一公表されているレコーディングセッション後に加入したからです。ピクニックは、短命に終わったグループ、ブレンナーズ・フォークの後継バンドです。ブレンナーズ・フォークは、元々はドイツ系ベネズエラ人の兄弟、ハーコンとヴィータス・ブレンナーが、ソレル、バランジェ、そしてアメリカ育ちでスペインに移住したばかりのイギリス人女性、ジャネットと共に結成しました。 1966年にエディグサ・レーベルから4曲入りの拡張プレイをリリースした後、ブレナー兄弟はバンドを脱退し、カルデナスとデ・メンタベリーが後任となった。
この新体制でメジャーレーベルHispavoxと契約した後、グループはPic-Nicに改名し、1967年後半にジャネット作詞のリードシングル「Cállate niña」をリリースした。このレコードは1968年春に大ヒットし、スペインのシングルチャートで10週間連続1位を獲得した。この曲の成功により、国際市場向けに他の3曲と共に英語版EPがレコーディングされた。1968年を通して、バンドはさらに2枚のシングル「Amanecer」と「Me olvidarás」をリリースし、彼らにとって初にして唯一のセルフタイトルのスタジオアルバムをリリースした。Pic-Nicの曲のほとんどは、バンドのマネージャーを務めていたラジオパーソナリティのラファエル・トゥリアの協力を得てジャネットが作曲した。著名なプロデューサーのラファエル・トラブケリがレコードのアレンジを担当し、グループのオリジナル楽曲はフォーク調という従来のスタイルから脱却した。
Pic-Nicは、ジャネットの脱退と、ソレルのビジョンとヒスパヴォックスの要求の相違により、すぐに解散しました。1969年、レーベルは彼らの唯一のアルバムを新しいトラックリストでCállate niñaというタイトルで再発しました。グループの解散後、ソレルはデ・メンタベリーとサバテスを招いてプログレッシブ・ロック・バンドOmを結成しました。一方、ジャネットはヒスパヴォックスから再び連絡を受け、 1971年にシングル「Soy rebelde 」でバラード歌手として成功したソロキャリアをスタートさせました。Pic-Nicはそれ以来カルト的な地位を獲得し、当時の他の地元グループとは一線を画すカリフォルニア・サウンドで高く評価されています。彼らの唯一のフルアルバムは2011年に再発され、様々な批評家による史上最高のスペイン・ポップミュージック・アルバムのリストに登場しました。
バルセロナに移住した後、ドイツ生まれのベネズエラ人の兄弟、ハーコンとヴィタス・ブレンナーは、ギタリストのトティ・ソレルとドラマーのジョルディ・バランジェとともにヴィタス・ブレンナー・カルテットを結成した。[ 2 ]ソレルとバランジェは以前、シャドウズに影響を受けたバンド、エルス・シェラクスに所属し、1965年に唯一のEPをリリースしていた。[ 3 ]ブレンナー兄弟の隣人が、ギターを弾き、「Cállate niña」など数曲を書いた15歳のジャネットをグループに紹介した。[ 2 ]ジャネットはロンドンで生まれ、 1962年に両親が離婚するまでロサンゼルスで幼少時代を過ごした。その後、スペイン人の母親とともにバルセロナに移住し、[ 4 ]カリフォルニアのフォークロックに対する音楽的嗜好を持ち込んだ。[ 5 ]バンドはジャネットのサウンドに共感し、彼女をボーカルとして迎え入れ、カルテットではなくなったためグループ名をブレナーズ・フォークに変更した。[ 6 ] [ 7 ]彼女は2017年にOCウィークリーにこう語っている。「彼らはそういう音楽が大好きでした。スペインではそういう音楽は全く知られていませんでした。それは新しく、人々がそれまで聞いたことのないものでした。」[ 6 ]バンドはライエタナ通りにある古い薬局の大きな木造地下室でリハーサルを行い、卵パックで防音対策を施した。[ 8 ] [ 9 ]
1966年、ブレンナーズ・フォークはノヴァ・カンソのレコードレーベル、エディグサから最初で唯一のEP(Extended Play )をリリースした。このEPにはカタロニア語で歌われた4曲、「Daurat oest」、「Ho sé」、「Clara lluna」、「Amor perdut」が収録されていた。[ 2 ] [ 10 ]このリリースでは、デザイナーのジョルディ・フォルナスがカバーアートを手掛け、[ 2 ]ジョルディ・ガルシア=ソレルが書いたライナーノーツで、グループがアメリカのフォークミュージックから影響を受けていることが宣言され、ジャンルについて詳しく説明されていた。[ 10 ]このEPは商業的には成功しなかったが、今日ではレコードコレクターの間で高く評価されている希少品とみなされている。[ 1 ] 2018年にバルセロナのレーベル、ワウ・ワウ・レコードによって初めてリマスター・再発された。[ 11 ]
EP発売後まもなく、ブレナー一家はベネズエラに戻ることを決め、バンドの残りのメンバーはアル・カルデナスとイシドロ・"ドロ"・デ・モンタベリに交代した。[ 7 ] [ 12 ]この新しいブレナーズ・フォークは、バルセロナのラジオ・フベントゥードのラジオパーソナリティであるラファエル・トゥリアのおかげで、マドリードに拠点を置く大手レーベルのヒスパヴォックスに紹介された。トゥリアとは親しくなり、彼らのバンド・マネージャーになった。[ 5 ] [ 12 ]ラフォノテカのロベルト・マッチョによると、トゥリアはグループの曲をスペイン語にアレンジする役割を担っていた。[ 7 ]ピクニックはラジオ・フベントゥードのスタジオでデモを録音し、ヒスパヴォックスのラファエル・トラブッケリに大いに感銘を与えた。[ 5 ] [ 12 ]ピクニックはアメリカのグループだと思った。[ 7 ] [ 12 ]トラブケリはスペインの音楽制作の先駆者であり、「1965年から1975年にかけてスペイン音楽界で最も影響力のある人物の一人」でした。 [ 13 ] [ 14 ]ヒスパヴォックスで働いていた間、彼は「洗練されたオーケストラアレンジとスタジオの魔術師」から生まれた、レコードレーベルの「特徴的な豊かなサウンド」を開発しました。[ 15 ]彼は現在「スペインのフィル・スペクター」と評されており、彼のウォール・オブ・サウンド制作スタイルは「トレラグーナ・サウンド」として知られています。これは、ヒスパヴォックス・スタジオが本拠地としていたマドリードのトレラグーナ通りにちなんで名付けられました。[ 15 ]
トラブケリはバンドをマドリードに飛ばし、ヒスパヴォックスと契約し、商業的な理由からバンド名をピクニックに変更した。[ 7 ]ブレナーズ・フォークという名前はスペインの聴衆には馴染みがなさすぎたし、バンド名のブレナーズ一家はもはやバンドに所属していなかったためである。[ 12 ] 「Cállate niña」は1967年11月にデビューシングルとして発売された。 [ 16 ]発売の宣伝のため、ピクニックはマドリードでTVEの番組「テレ・リトモ」に出演した。 [ 17 ]このシングルは大ヒットし、10週間連続で全国チャートのトップにランクインし、[ 5 ] [ 18 ] 1968年春にはスペインで最も聴かれた曲の1つとなり、 [ 19 ]その年国内で2番目に売れたシングルとなった。[ 20 ] 2枚目のシングル「Amanecer」(B面には「No digas nada」)の成功後、彼らは唯一のLPレコードとなる『Pic-Nic』をレコーディングした。[ 5 ]アメリカでは、このアルバムはユナイテッド・アーティスツ・レコードの子会社であるUAインターナショナルによって『Cállate niña』というタイトルでリリースされた。 [ 21 ]キャッシュボックス誌のレビューでは、「とても魅力的なアルバムで、きらめく新鮮な軽快な音で満たされている」と評されている。[ 22 ]「Me olvidarás」はバンドの最後のシングルで、1968年8月にリリースされた。[ 23 ]バンドはまた、英語のEP『Hush, Little Baby 』をリリースし、これには彼らの最初のシングルに収録されていた曲のアレンジに加えて、「No digas nada」(「Blamin's Not Hard To Do」)と「Música」(「You Heard My Voice」)のアレンジが収録されている。[ 24 ] [ 25 ] 1968年9月、ビルボードはピクニックが南米ツアーを行うと報じたが、結局ツアーは実現しなかった。[ 26 ]バンドはピリとミリ主演の映画『アガチャテ、クエ・ディスパラン』に参加し、 1968年に撮影され、1969年3月10日に公開された。[ 27 ]
キーボード奏者のジョルディ・サバテスはピクニックのどのリリースにも登場しない。彼はバンドの「第2段階」に加入したが、その後の未発表のレコーディング・セッションには参加している。[ 28 ]彼がバンドに加入したのは、音楽の趣味を共有するトティ・ソレルとの親しい友人関係のためである。サバテスは2017年、ラジオ3のホセ・ミゲル・ロペスにこう語った。「当時僕らを夢中にさせたジョアン・ジルベルトのボサノバやオスカー・ピーターソンのソロを、よく練習していたんだ。…街へ出て、ライオネル・ハンプトンの『スターダスト』でスラム・スチュワートのソロを歌ったりね。で、その友情のおかげで、僕はピクニックでオルガンを弾くようになったんだ。素晴らしい録音があるんだけど、『カッラーテ・ニーニャ』みたいな決まり文句じゃなくて、ピーター・ポール&マリーに似てはいるけど、もっと現代的な英語の曲だよ。特別な幸せとともに思い出される時間だったよ。」[ 28 ]
アーティストには2つのタイプがある。カメレオンのように、すぐにお金を稼ぐために最も都合の良いことに適応するタイプと、どんなことがあっても自分の信念を貫き通そうとするタイプだ。私たちはまだ16歳から18歳で、自分が何を望んでいるのか、はっきりと分かっていなかった。結局、レコード会社はジャネットを獲得した。それが彼らの望みだった。そして、ピクニック・グループは解散した。
ピクニックは、ジャネットの家族が彼女をグループから強制的に脱退させた後、突然解散した。学校の修道女たちが、ジャネットがマドリードでのバンドの義務を果たすために頻繁に授業を欠席していると母親に知らせたことが原因だった。[ 7 ] [ 12 ] [ 30 ] 2017年にこの歌手は回想している。「母は『まあ、私の娘がナンバーワン』と驚いていて、もちろん私はスペイン中を旅して歌っていました。母は『ああ、だめよ、勉強しなさい、学校に行かなくちゃ』と言って、私をグループから外し、学校に行かせました...。結局、母からの支援は全くありませんでした。全く、私が歌うことを望んでいませんでした。」[ 6 ]同時に、ソレルはヒスパヴォックスの幹部と緊張関係を維持しており、彼らが楽曲をコントロールしていないと不満を漏らしていた。[ 31 ]ソレルはトラブッケリのアレンジに満足せず、バンドの楽器パートがもっと長ければよかったのにと願った。[ 31 ]
ラ・バンガーディア紙によると、「Cállate niña」の成功は、どんな犠牲を払ってでも同じ「金鉱」の開発を続けようとするレコード会社の圧力により、最終的にグループの解散を招いたという。[ 29 ]グループは活動期間中成功を収めたにもかかわらず、メンバーに大きな経済的利益はなかった。その理由の一つは、ジャネットが述べた「私たちはほとんどアドバイスを受けずに契約を結びました。ビジネスマンの中には、私たちを子供扱いしたのか、私たちをからかう人もいました」ということだろう。[ 7 ]ピクニックはすでに解散していたが、ヒスパヴォックスは1969年に彼らの唯一のスタジオアルバムを、彼らの最大のヒット曲のタイトルである「Cállate niña」として再リリースした。[ 7 ] [ 32 ]また、彼らは曲順を変更し、「Palabras, sonrisas, promesas」、「Música」、「Soy feliz」、「Oí tu voz」の4曲を新たに収録した。[ 32 ]
ジャネットの脱退後、グループの残りのメンバーは彼女抜きで演奏を続けようとしたが、短期間ではあったが失敗した。[ 12 ]彼らの最後の時期は、バルセロナ郊外のトロピカルというナイトクラブでのライブと、Om結成の前兆となるより現代的なサウンドの発展が特徴であった。[ 28 ]このプログレッシブ・ロック・プロジェクトは、Pic-Nic解散後にソレルによって、ジョルディ・サバテス、ドロ・モンタベリー、その他のミュージシャンと共に設立された。[ 8 ]彼らは、マリア・デル・マール・ボネットやパウ・リバなど他のアーティストのバックバンドとしてキャリアをスタートさせ、 1970年にアルバム「Dioptria」を彼らとレコーディングした。 [ 33 ]翌年、OmはレーベルEdigsaよりセルフタイトルのデビュー・スタジオ・アルバムをリリースした。[ 33 ]ピクニック解散の数か月後、ジャネットは高校を卒業し、すぐにハンガリーのアスリート、ラシオ・クリストフェと一緒にウィーンに移り住み、そこで結婚して娘をもうけた。[ 4 ] [ 34 ]その後、トラブケリからソロ活動を始めるよう連絡があり、1971年にスペインに戻り、マヌエル・アレハンドロ作詞の「Soy rebelde」を録音した。[ 4 ] [ 12 ]ジャネットはピクニックでのフォークスタイルを維持したかったため、当初この曲を歌うことを拒否したが、ヒスパヴォックスの強い勧めで同意した。[ 12 ]このシングルはスペイン語圏で大ヒットし、世界的に有名なロマンティック・バラード歌手としての彼女のキャリアを再定義した。ジャネットの1973年のデビュー・スタジオ・アルバム『パラブラス・プロメサス』には、元々ピクニックで録音された曲「Amanecer」、「No digas nada」、「Él es distinto a ti」の3曲のリワークが含まれていた。[ 35 ]
ピクニックは、当時アメリカで人気があったカリフォルニア風[ 37 ]サンシャインポップ[ 38 ]やフォークポップのジャンルを代表するバンドとみなされており[ 36 ]、「1968年にスペイン国外で聞かれていた音楽のローカルな反映」と定義されています。[ 39 ]グループの音楽スタイルは、アメリカ西海岸の同時代のフォークやフォークロックの音に大きく影響を受けています。[ 36 ] [ 40 ] [ 41 ]影響を受けたバンドには、ボブ・ディラン[ 39 ]、ドノヴァン、ママス&パパス、ピーター・ポール&マリーなどがいます。[ 7 ]しかし、このグループは純粋なフォークバンドではありませんでした。[ 40 ]プロデューサー兼編曲家のラファエル・トラブケリが、オリジナルのフォークバラードをよりユニークなものに変えたからです。[ 5 ]音楽史家のハビエル・デ・カストロは、「ピクニックの音楽的提案は、ウィー・ファイブのようなバンドを彷彿とさせる。ウィー・ファイブはフォークのテーマとエレクトリック楽器を融合させ、音楽的にはピート・シーガーよりもビートルズに近いものだった」と述べている。[ 40 ]ピクニックの音楽は、ややサイケデリックな側面もあると考えられている。[ 42 ]ペペ・ガルシア・リョレトは、ピクニックの音楽を「ブルースとアシッドロックの要素が散りばめられ、空気のようなアレンジと内省的なテーマを持つ、美味しいフォークポップ」と評した。[ 43 ]ラ・バンガーディアのイグナシオ・フリアは、バンドの作品は「常に彼ら自身の現実へと向け直され、アコースティックな繊細さと繊細なエレクトリックに包まれている」と感じていた。ピクニックのサウンドは、ミ・ジェネラシオン、ソレラ、カノバス、アドルフォ、ロドリゴ・イ・グスマン、ヌエボス・オリゾンテス・コン・ホセ・イ・マヌエル、アミーゴス、ティルブリ、アガメノンなどのグループに代表される、 1970年代にスペインで急増した「ヒッピー・ポップ」のスタイルを先取りしていた。[ 38 ]
グループの作品は、3分をかろうじて超える程度の「甘い」メロディーを持つ非常にシンプルな曲で構成されており、その中でトラブッケリのアレンジが際立っている。[ 44 ]フアン・プチャデスによると、バンドは「蒸気のような倦怠感」が特徴だった。[ 36 ]ジャネットの幽玄なボーカルは、独特の音色(「子供っぽい」とされる)と強い外国訛りで知られている。[ 45 ]ピクニックの歌詞は「思春期前」と評され、[ 5 ] [ 39 ]愛をテーマに展開され、通常は「メランコリックなタッチ」を帯びている。[ 44 ]日の出と夏は愛の始まり、そして必然的に夕暮れと秋は関係の終わりを暗示するといった比喩表現が特徴的である。 [ 44 ]これらの曲のほとんどは、ラファエル・トゥリアの協力を得てジャネットが作曲したもので、トティ・ソレルとヴィタス・ブレンナーの作曲や、他のアーティストのカバー曲もいくつかある。[ 7 ] [ 46 ]ジャネットが作曲した「Cállate niña」は、伝統的な子守唄「Hush, Little Baby」に基づいており、[ 18 ] Pic-Nicの音楽の精神を最もよく表している曲と考えられている。[ 5 ]ビセンテ・ファビュエルによると、この曲は「シンプルであるにもかかわらずメロディーが溢れており、トライアングル、ハーモニカ、男性のバックボーカルの使用により、非常に幽霊のような質感が生み出されている」という。[ 5 ]

Pic-Nicはカルト的な人気を獲得しており、[ 47 ]編集者のアレックス・ゴメス=フォント氏からは1960年代スペインの「神話的」バンドと呼ばれています。[ 31 ]ラフォノテカのロベルト・マチョ氏は彼らのサウンドがスペインの音楽界では前例のないものと考えており、[ 7 ]音楽史家のアレックス・オロ氏は彼らのサウンドを「時代を先取りしていた」と評しています。[ 8 ]音楽ジャーナリストのビセンテ・ファビュエル氏は彼らの音楽を「スペインではかつてなく、その後も見られなかったもの」と評しています。[ 5 ] 2020年、エル・コンフィデンシアル紙は「半世紀以上経った今でも、[Pic-Nicの曲]はヒスパニックフォークの主流となっている」と述べています。[ 47 ]エフェ・エメのフアン・プチャデスは、彼らを1990年代後半のスペインのインディーポップ、特にサン・セバスティアンとその周辺のサウンドの先駆者と評した。[ 36 ]
バンドの唯一のスタジオアルバムは、2000年代以降、様々な批評家のリストに登場している。2003年には、エフェ・エメ誌が「スペインポップミュージックのベストアルバム100」で37位にランクインした。[ 48 ]ロックデラックス誌は2004年の特集「20世紀スペインのベストアルバム100」で81位にランクインした。[ 49 ]音楽ジャーナリストのティト・レセンデとフェルナンド・ネイラは、2007年に出版した「スペインのポップロックに夢中になる201枚のアルバム」にこのアルバムを掲載した。[ 50 ] 2020年には、エル・パイス紙の「60年代にリリースされたスペインのポップロックの傑作レコード15選」のリストに掲載され、その中には「[スペイン]のポップミュージックの基礎を築いた」アルバムも含まれている。[ 51 ]また、2023年には音楽ジャーナリストのセザール・カンポイ・パチェコとフアン・プチャデスが「60年代と70年代のスペインのロックアルバムベスト100」の本にこのアルバムを掲載した。[ 52 ]
彼らのスタジオアルバムは、スペインのレーベルMunster Recordsの再発子会社ViNiLiSSSiMOによって2011年に限定版LPレコードとして再リリースされ、内側のリーフレットには、ビセンテ・ファビュエルによる英語とスペイン語のライナーノーツとバンドの珍しい写真が掲載されていた。[ 5 ]「Negra estrella」、「Cállate niña」、「Me olvidarás」、「En mis noches」、「Amanecer」、「No digas nada」の曲は、2015年10月2日にリマの独立系レコードレーベルPlastilina RecordsからリリースされたJeanetteに捧げられたトリビュートアルバムContemplaciones: Homenaje Iberoamericano a Jeanetteの一部として、様々なインディーポップアーティストによってカバーされた。 [ 53 ] [ 54 ]
グループの最大のヒット曲「Cállate niña」はスペインポップミュージックの古典とみなされている。[ 36 ] 2014年、Diariocrítico.comはスペインポップのベスト100ソングのリストでこの曲を8位にランクインさせた。[ 18 ]チリのポップシンガー、ハビエラ・メナは、ジャンネットを最大の影響を受けた人の一人として挙げており、[ 55 ] 2007年にピクニックの「Negra estrella」をカバーした。[ 56 ]
| 年 | タイトル | 最高位(スペイン) | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1967 | 「カラテ・ニーニャ」 / 「ネグラ・エストレラ」 | 1 [ 57 ] | ||||
| 1968 | 「Amanecer」/「No digas nada」 | 7 [ 58 ] | ||||
| 「私はオルヴィダラス」 / 「私はティを区別します」 | — | |||||
| 「—」はチャートに載らなかったリリースを示します。 | ||||||
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