フラメンコギター
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フラメンコギターはクラシックギターに似たギターですが、弦高が低く、[ 1 ]表板が薄く、ボディが小さく、内部の支柱が少ないのが特徴です。クラシックギターと同様にナイロン弦が張られていることが多いですが、クラシックギターに比べて、より生き生きとした、ざらついた音色が特徴です。[ 2 ]フラメンコ芸術におけるギター演奏の一部であるトゥーク（楽器）で使用されます。
歴史
伝統的に、スペインではあらゆる階層の人々の間でギターが人気を博していたため、弦楽器製作者は使用する素材や装飾の数などに基づいて、幅広い価格帯のギターを製作していました。 [ 3 ]最も安価なギターは、多くの場合、ヒノキなどの安価な木材で作られたシンプルで基本的な楽器でした。最も著名な弦楽器製作者の一人であるアントニオ・デ・トーレスは、フラメンコギターとクラシックギターを区別していませんでした。アンドレス・アヴェラールらがクラシックギター音楽を普及させた後、初めてこの区別が生まれました。[ 4 ]
工事
伝統的なフラメンコギターは、背面と側板にスペイン産のイトスギ、シカモア、またはローズウッド、表板にスプルース材が使用されています。これが（イトスギとシカモア材の場合）特徴的なボディカラーの理由です。フラメンコギターはクラシックギターよりも軽く、表板が薄いため、より「明るく」、よりパーカッシブな音質を生み出します。また、表板のパーカッシブな共鳴を高めるため、製作者は内部の支柱を少なくしています。表板は通常、スプルース材または杉材で作られていますが、今日では他のトーンウッド材も使用されています。フラメンコギター奏者にとって、音量は伝統的に非常に重要でした。なぜなら、ダンサーの釘付けの靴の音にかき消されても、ギターの音は十分に聞こえるようにしなければならないからです。音量を上げるために、背面と側板にはローズウッドなどの硬い木材を使用し、表板には柔らかい木材を使用することがあります。
フラメンコギターは、クラシックギターに比べて弦高が低いのが一般的です。これには2つの理由があります。弦高が低いため、特定の速弾きテクニックが容易になる一方で、クラシックギターのように弦のバズ音を嫌がられることはなく、フラメンコギタリストは表現力豊かなテクニックとして意図的にバズ音を使用することが多いからです。[ 1 ]
クラシックギターとは対照的に、フラメンコギターにはタッププレート（ゴルペアドール）が装備されていることが多く、ピックガードに似ています。その役割は、リズミカルな指のタップ（ゴルペス）からギターの本体を保護することです。
もともと、すべてのギターは、現代のクラシックスタイルのギターのギア式チューニング機構とは対照的に、リュート、バイオリン、ウードに見られるものと同様に、ヘッドストックをまっすぐに貫通する木製のチューニングペグを使用して作られました。
「フラメンコ・ネグラ」ギターは、高級クラシックギターに使われるローズウッドなどの高音域の木材に似た、より硬い木材の黒さにちなんで「ネグラ」と呼ばれています。硬い木材を使用することで、音量と音域が広がります。典型的なヒノキ材のフラメンコギター（「ブランカ」ギターと呼ばれる）は、より深く響きの強いネグラギターよりも、高音域が豊かで、パーカッションの音が大きくなります。これらのギターは、コンサートクラスのクラシックギターが実現するサスティンをある程度再現しつつ、フラメンコ特有の音量とアタック感を維持することを目指しています。
材料
クラシックギターは、一般的にスプルース材またはシダー材のトップ、ローズウッド材またはマホガニー材のバックとサイドで作られ、サスティン性を高めています。フラメンコギターは、一般的にスプルース材のトップ、ヒノキ材またはシカモア材のバックとサイドで作られ、音量を高め、音のアタックを強調します。ただし、ローズウッド、メープル、コア、サテンウッド、カビウナ（ココボロ・ローズウッド）など、他の種類の木材がバックとサイドに使用されることもあります。
音
良質なフラメンコギターはレスポンスが速く、クラシックギターに比べてサスティンが短いのが一般的です。これは、優れたフラメンコ奏者が繰り出すような激しい音は、豊かでサスティンの長いギターでは濁って聞こえる可能性があるため、好ましいことです。フラメンコギターの音はパーカッシブと表現されることが多く、クラシックギターよりも明るく、ドライで、渋い傾向があります。ジャズやラテン系のギタリストの中には、このパンチの効いた音色を好む人もいます。また、フラメンコギターの幅広い音域が、ルネサンス音楽やバロック音楽の対位法的なヴォイシングにも適していることに気づいた奏者もいます。
テクニック
フラメンコの演奏はクラシックギターとは多少異なります。演奏者はそれぞれ異なる姿勢、かき鳴らし方、そしてテクニックを用います。フラメンコギタリストは「トカオーレス」（アンダルシア語で「演奏者」を意味する「 tocadores 」の発音に由来）と呼ばれ、フラメンコギターの演奏テクニックは「トケ」と呼ばれます。
フラメンコ奏者は、より荒々しく、かすれた音質を得るために、ギターをサウンドホールとブリッジの間、しかしブリッジにできるだけ近づけて演奏する傾向がある。弦が響板と平行に張られる古典的なティランドとは異なり、フラメンコのアポヤンドでは、打弦する指が次の弦に引っ掛かり支えられるように、弦が響板に向かって打たれる。そのため、アポヤンド（スペイン語で「支える」を意味するアポヤルに由来）という名前が付けられている。この演奏スタイルでは、振動する弦がフレットに優しく触れることがあり、よりパーカッシブな音を生み出す。[ 5 ]
クラシックギタリストは左足でギターを支え、斜めに構えますが、フラメンコギタリストは通常、足を組んで上側の足でギターを支え、ネックを床とほぼ平行にします。この異なるポジションは、異なる演奏テクニックに対応しています。トレモロ、ゴルペ、ラスゲアードなどの多くのテクニックは、クラシックギターのように右上腕を前腕で支えるのではなく、肘でギター本体を支える方が、より簡単に、よりリラックスして演奏できます。しかしながら、フラメンコギタリストの中には、クラシックポジションを使う人もいます。
フラメンコは一般的にセヒージャ（カポ）を使って演奏されます。これにより音程が上がり、ギターの音がよりシャープでパーカッシブになります。しかし、セヒージャを使う主な目的は、歌手の声域に合わせてギターのキーを変えることです。フラメンコは共通の構造とコード進行を使う即興音楽なので、カポを使うことで、これまで一緒に演奏したことのない演奏者同士でも簡単に演奏できるようになります。歌手が変わるたびに別のキーに書き写すのではなく、演奏者はカポを動かして同じコード位置を使えます。フラメンコでは、しっかりとしたドローン効果を生み出し、少なくとも1本の指を空けてメロディックな音符や動きを加えられるように、高度に変形されたオープンコード形式を多く使います。伝統的なフラメンコ音楽は書物で書かれたものはほとんどなく、ほとんどが人から人へと伝えられています。しかし、書籍は入手しやすくなってきています。
伴奏とソロ フラメンコ ギターはどちらも、調性ハーモニーと同様にモードハーモニーに基づいていますが、ほとんどの場合、両方が組み合わされています。
クラシックギターに共通するテクニックに加え、フラメンコギターのテクニックには次のような独特の特徴があります。
- ティランド: 弦を引っ張ったり、はじいたりする - ファルセタを演奏するときに人差し指、中指、薬指で弦を「普通に」はじくこと。
- ピカド：人差し指と中指を交互に弾き、他の指はすぐ上の弦を支えながら演奏する単音階パッセージ。親指を隣の弦に素早く当てる、親指と人差し指を交互に弾く、あるいはこれら3つの方法をすべて組み合わせて演奏するなどの方法がある。[ 6 ]
- ラスゲアド：右手の指を外側に弾き出すかき鳴らし方。様々な方法で演奏されます。バイラドール（フラメンコダンサー）の足音やカスタネットのロールを彷彿とさせる、リズミカルなロールが得られます。ラスゲオは5本指、4本指、または3本指で演奏できます。
- アルサプア：ウードのピック奏法に由来する親指奏法。右手の親指を上下に動かし、単音を弾いたり、複数の弦をかき鳴らしたりします。この2つの動作を素早く組み合わせることで、独特の音色を生み出します。
- アルペジオ(Arpegio): フラメンコでは、弦を低い音から高い音へ上げる「通常」と、高い音から低い音へ下げる「逆」の両方、またはこの 2 つを組み合わせて、弦を上げて低い音から高い音へ下げ、再び低い音で下げるという方法もあります。
- リガド: 右手は弦から離したまま、左手の指だけを使って弦を連続して上昇フレットで「ハンマリング」し、低い音から高い音へと鳴らします。また、弦を連続して下降フレットで「プリング」し、高い音から低い音へと鳴らします。
- トレモロ：高音の単音を素早く繰り返す奏法で、多くの場合、低音の後に続きます。フラメンコのトレモロはクラシックギターのトレモロとは異なり、通常は右手のパターン「ピアミ」で演奏され、4音のトレモロとなります。クラシックギターのトレモロは「パミ」で演奏され、3音のトレモロとなります。また、コードの装飾音として使用される場合もあります。その場合は、コードの最高弦で演奏し、最後に親指でコードを構成するすべての弦を押さえます。これにより、非常に速いトリルの後に、親指で力強く押さえる奏法が生まれます。
- グリサンド: あるフレットの音符を指で押さえたまま、その弦のフレット上で指を上にスライドさせて、一連の音符を上または下（低い音符から高い音符へ、または高い音符から低い音符へ）に指を滑らせます。フラメンコでも時々使用されます。
- アラストレ: 薬指を最高弦から最低弦まで滑らせて、素早いアルペジオを作ります。
- セコ、または「ソルダ」（文字通り「静かな」という意味だが、ここでは「くぐもった」という意味で、「強い」という意味の「フエルテ」とは対照的）と呼ばれる奏法。左手でコードの主音で弦を弱め、右手で純粋にリズム要素を演奏する。チャグチャグという音色でリズムを強調し、歌手やダンサーがビートから外れて演奏することで、強いコントラテンポ感覚を生み出す。
- ゴルペ：弦の上または下の響板を指で叩く打楽器。ギターの表面を保護するためにゴルペアドール（タッププレート）が必要です。
フラメンコギターは、音楽に独特の雰囲気を与える、多種多様な打楽器とリズムの技法を用いています。1小節の中に8分音符の3連符と16分音符の連符が混在することも珍しくありません。スウィング音符でさえ、単音符と混在させることも珍しくありません。また、ゴルペは様々なリズム（ブレリア、ソレアなど）のコンパスで用いられ、長いパッセージや単音符では弦を弱めてかき鳴らす奏法も用いられます。
より広く言えば、一般的なスタイルと能力の観点から言えば、次のようになります。
- Toque airoso (「優雅な」): 生き生きとしてリズミカル、輝かしく、ほとんど金属的な音。
- Toque gitano o flamenco (「ジプシー」または「フラメンコ」): 装飾音符やカウンターテンポを多く使用し、深みがあり表現力豊かな演奏です。
- Toque pastueño（闘牛用語で、穏やかで恐れを知らない雄牛を意味する）: ゆっくりと穏やかに。
- Toque sobrio (「落ち着いた」)：飾りも見せびらかしもない。
- トークの達人: 卓越した技術の熟練度を持ち、過剰な効果をもたらす危険性がある。
- トークコルト（「短い」）：基本的なテクニックのみを使用します。
- Toque frío (「冷たい」):ヒターノやフラメンコの反対、無表情。
参照
参考文献
- ^ a b「クラシックギターとフラメンコギターのアクション」 Guitar From Spain . 2024年7月28日閲覧。
- ^ 「クラシックギターのしくみ：フラメンコギターと似て非なるもの - 楽器解体全書 - ヤマハ株式会社」 www.yamaha.com . 2023年2月23日閲覧。
- ^「文献資料から、5コースギターは17世紀初頭のスペインで非常に人気があり、フランスやイタリアでも広く演奏されていたことが分かっています。…しかし、現存するギターのほとんどはイタリアで製造されたものです。…文献と楽器の証拠の間に見られるこの明らかな矛盾は、一般的に高価なギターだけがコレクターズアイテムとして保管されてきたという事実によって説明できます。17世紀初頭、ギターはスペインの人々にとっての楽器でしたが、イタリアの貴族の間では広く演奏されていました。」トム・エヴァンスとメアリー・アン・エヴァンス著『ギター：ルネサンスからロックへ』パディントン・プレス社、1977年、24ページ
- ^ホセ・L・ロマニロス『アントニオ・デ・トーレス: ギター製作者 - その生涯と仕事』 (1987年、1997年)
- ^スキエラ、エーレンハルト、シュルツェ、ベルンハルト＝フリードリヒ、クラウス・シュライナー (1990). 『フラメンコ：アンダルシアのジプシー舞踊と音楽』 . モリー・カマーフォード・ピーターズ訳. オレゴン州ポートランド：アマデウス・プレス. p. 126.
- ^ピカドとは、ギターのフラメンコ音階、あるいは人差し指と中指を交互に使って音階のパッセージを演奏するギター奏法である。ピカドは通常、アポヤンド（休符付き）で演奏される。メロディーを素早く演奏する際に用いられることが多い。この奏法は、クラシックギターの休符付き奏法に似ている。違いは、フラメンコではテクニックが中心的な位置を占めるのに対し、クラシックギターでは補助的な位置を占める点である。これにより、フラメンコギタリストは音質を犠牲にしつつ、ピカドを素早く演奏することができる。
