| 芝生の上でピクニック | |
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 映画のポスター | |
| 監督 | ジャン・ルノワール |
| 著者 | ジャン・ルノワール |
| 制作： | ジネット・ドワネル |
| 主演 | |
| 撮影 | ジョルジュ・ルクレール |
| 編集者 | ルネ・リヒティグ |
| 音楽： | ジョセフ・コスマ |
制作 会社 | ジャン・ルノワール社 |
| 配布元 | パテ |
発売日 |
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実行時間 | 92分 |
| 国 | フランス |
| 言語 | フランス語 |
『草上のピクニック』（フランス語: Le Déjeuner sur l'herbe）は、ジャン・ルノワール脚本・監督、ポール・ムリス、フェルナン・サルドゥ、カトリーヌ・ルーヴェル主演の1959年のフランスのコメディ映画である。イギリスでは原題またはその翻訳で『草上の昼食』として知られている。現代科学と政治を風刺したこの作品は、セックスの代わりに人工授精を望んでいた著名な生物学者で政治家を中心に展開するが、彼が企画したピクニックが自然の力によって邪魔されたことをきっかけに考え直し始める。この作品は近代性、人間の生殖、若さ、欧州統合といった問題を提起している。合理主義的 理想主義を嘲笑し、古典神話や古代ギリシャ哲学に関連する一種の唯物論を称賛している。
タイトルはエドゥアール・マネの絵画『草上の昼食』に由来する。 『草上のピクニック』での女性主役は、ルーヴェルにとって初の主要役となった。彼は異例の契約により、1963年まで映画に出演することはなかった。撮影はプロヴァンスにあるルノワールの幼少期の家の周辺で行われ、父ピエール＝オーギュスト・ルノワールの印象派絵画からインスピレーションを得ている。撮影技術はテレビの生放送の影響を受け、複数のカメラと直接録音が用いられた。
報道機関の批評は概ね好意的で、魅力的で美しい作品だと評された。一方、左派からは批判的な反応も寄せられ、映画における進歩の扱い方やヨーロッパの超国家の描写を批判した。1957年の欧州経済共同体の設立により、ヨーロッパ統合というテーマは時事問題であり、敏感な問題であった。概ね好評だったにもかかわらず、この映画は興行的には失敗し、長年にわたり一般観客の関心をほとんど集めていない。後世の批評家の中には、テクノクラシーと頑固な合理主義に対する本作の批判は、予言的であり、かつ重要性を増していると見る者もいる。
プロット
著名なフランス人生物学者エティエンヌ・アレクシスは、来たるヨーロッパ初の大統領選挙の最有力候補です。彼は人類を向上させ、現代科学にふさわしい存在にするために、人工授精の義務化を提唱しています。彼はドイツ人の従妹マリー＝シャルロットと婚約し、プロヴァンスにある邸宅近くのピクニックに彼女を招待しています。
農家の娘ネネットは失恋で男性に失望していたが、それでも子供が欲しいと思い、エティエンヌの人工授精プロジェクトの被験者に応募した。結局、彼の女中として雇われることになり、他の使用人とともにピクニックに同行する。ピクニックには、婚約中のカップルのいとこ数人が出席していた。彼らは科学の進歩を信じていると公言する、堅物で合理的な考え方の人々だった。彼らはジャーナリストを招待してピクニックの出来事を記録し、統一された新しいヨーロッパの象徴として提示したいと考えていた。ピクニックは、古代ローマ人が出産をつかさどると信じていた女神、ディアナの神殿の遺跡の隣で行われた。近くにはキャンプをしている若者のグループもいた。ネネットは、ヤギ飼いのガスパールを見つけて心配になる。彼がフルートを吹くと不思議なことが起こると知っているからだ。ガスパールがフルートを吹くと、突然強い風がピクニック用の椅子とテーブルを吹き飛ばしてしまう。皆が身を隠す中、エティエンヌとネネットは他の者から離れてしまいます。
風が収まると、二人はキャンプ客と一緒に座るよう招かれ、エティエンヌはどのようにして情熱を消し去りたいかを語る。一方、近くでピクニック客の間でバッカス祭りが勃発。マリー・シャルロットを探すためにキャンプ客たちと別れたエティエンヌは、ネネットが裸で泳いでいるのを目撃し、明らかに動揺する。ネネットが水から出てきてエティエンヌに加わると、再びガスパールのフルートの音が聞こえ、二人は一緒に高い葦の中へ走り去る。戻ると、いとこたちと召使いたちが車で去っていくのが見えた。二人は彼らに近づかず、キャンプ客たちと合流し、キャンプで一晩泊めてもらうことにする。翌朝、エティエンヌはしばらくこの世界から逃げ出したいと言い、ネネットと一緒にネネットの父親ニノの家に泊まりに行く。エティエンヌは人間と自然界の関係を改めて考え始める。いとこたちはついにエティエンヌの居場所を突き止め、家までたどり着く。ネネットに出て行くよう説得する。彼女がいないことに気づいたエティエンヌは動揺し、彼女を探しに行く。そこでヤギ飼いのガスパールに遭遇する。ガスパールはエティエンヌにヤギの前にひざまずいて助けを求めるよう勧める。ガスパールが言うと、エティエンヌは喜びに燃え、「科学をぶっ潰せ！」と叫ぶが、いとこたちに無理やり押さえつけられる。
エティエンヌは元の生活に戻るが、結婚式当日、ホテルの厨房で、幸せいっぱいの自分の子供を身ごもったネネットを見つける。彼はマリー＝シャルロットではなく、唐突に彼女を待合室に連れて行く。大統領選の選挙運動を科学と自然をテーマにした演説で始める予定で、ネネットと結婚するつもりでいる。
キャスト
キャストはジャン・ルノワールと英国映画協会のコンパニオンから改作。[1]
- エティエンヌ・アレクシス教授役のポール・ムーリス
- カトリーヌ・ルーヴェル（ネネット役）
- フェルナン・サルドゥ：ネネットの父ニノ
- ネネットの姉、ティティーヌ役のジャクリーン・モラン
- ジャン＝ピエール・グランヴァル：ティティーヌの夫リトゥー
- マリー・シャーロット役のイングリッド・ノルディン
- シャルル・ブラヴェット、老ヤギ飼いガスパール役
- ポーレット・デュボスト：電話番のフォレスティエ夫人
テーマ
現代性と自然
『草上のピクニック』のテーマは、人工授精、製薬業界、マスメディアといった現代的な問題を軸に展開している。ジャン・ルノワールの伝記作家パスカル・メリゴーは、この映画は「不穏なほど深刻なテーマを滑稽な調子で扱っている」と述べている。[2]映画史家ジャン・ドゥーシェは、この映画は真剣に受け止めるべきだとしながらも、そのストーリーはそうしないように促すものだと述べている。[3]ルノワールは、自身が高く評価していない現代性を風刺し、ストーリーとトーンを用いて、それがそれほど重要ではないことを観客に示唆している。[4]
中心的な対立は、アポロン的とディオニュソス的、テクノクラートの北欧と発展途上の地中海地域、ポストキリスト教の合理主義的観念論と古代ギリシャの唯物論哲学という、いくつかの二分法に基づいている。[5]映画は進歩という観念論的概念を嘲笑し、ディオニュソス的世界を称揚している。[6]官僚的功利主義によって生み出された空虚な精神性を描き、それによって精神に満ちた物質的世界の称揚を正当化しようとしている。[7]エティエンヌがキリスト教の司祭と会話するとき、二人は意見の相違があるが、同時にお互いをよく理解していることが示される。これは、映画の対立において両者ともまだ観念論者側に属しているためである。[6]ドゥーシェによると、映画は、科学が観念論を放棄し自然に対する唯物論的見解に従うときに調和のとれた均衡が達成されるというシナリオを設定している。これはエティエンヌがネネットと結婚し、ネネットが自然妊娠した子供を妊娠したときに起こった。[8]
エティエンヌは理論の世界に生きる知識人である。この点で、彼はルノワールの初期2作品、すなわち戯曲『オルヴェ』（1955年）とテレビ映画『博士の恐ろしい実験』 （1959年）の主人公に似ている。[9]エティエンヌの優生思想は合理主義と道徳主義を融合させ、ダーウィニズムに個人主義と調和した積極的な役割を与えている。人間の生殖と進化は、エティエンヌの自給自足の概念や社会的責任についての考えと結びつく。 [10]ネネットは自分の人間としての肉体に満足しているが、人工授精によって自分の子供を持ちたいという自給自足の願いにも突き動かされている。彼女は解放され、行動力があり、彼女の行動が彼女を2度エティエンヌに導く。もう一つの、つまり軍事的なタイプの女性解放は、マリー＝シャルロットによって代表される。[11]西洋合理主義に対抗する神として、パン神とディアナ神がいます。パン神はフルートを吹く羊飼いを通して想起され、ディアナ神は貞操と出産を司ります。これらは古典神話の文脈において、女性の自立を象徴するものです。[11]
若さと経験
ルノワールは幼少期から青年期にかけての数年間を、 『草上のピクニック』が撮影された地域で過ごしている。 [2]彼は最近、画家の父ピエール＝オーギュスト・ルノワールについての本を書き始めており、それによって幼少期を回想していた。[12]メリゴーによると、この映画はルノワールが少年時代や青年時代に持っていた視点に戻り、そこから現代世界の厄介な問題に立ち向かうのだという。ルノワールの若い頃の自分との再会は、物語の語り方と平行しており、それは彼が1920年代に映画製作のキャリアを始めた無声映画を彷彿とさせる。メリゴーは、この映画はテレビという新しい技術を使って作られたため、それによってパラドックスを生み出していると書いている。ルノワールの初期の経験とのもう一つの類似点は、エロティシズムの描写が1936年の映画『野戦』のそれと似ていることである。[2]映画監督のシャーリー・クラークは『草上のピクニック』は「6歳か60歳の人間にしか作れなかっただろう」と語った。 [13]
欧州統合
歴史家ユーゴ・フレイは、『草上のピクニック』を「モダニズムの侵略」を扱ったフランスのコメディ映画の一つに分類している。[14]ジャック・タチ監督作品、ウィリアム・クライン監督の『ミスター・フリーダム』（1968年） 、ピエール・チェルニア監督の『穴』 （1974年）などが挙げられる。ルノワール監督の『草上のピクニック』は、アメリカ合衆国ではなく、初期の欧州連合を標的としている点で、このグループの中で際立っている。 [15]
ヨーロッパの超国家構想は、1957年のローマ条約によって創設された欧州経済共同体（EEC）の論理的な継承として構想された。この映画におけるフランス人とドイツのエリート夫婦の描写は、ヨーロッパ統合が特にフランスとドイツ、あるいはフランスとゲルマン語圏ヨーロッパ全体に関係するものと理解される慣習に沿っている。エティエンヌが専門用語や難解な用語を用いてジャーナリストに語りかける様子は、将来の政治エリートだけがヨーロッパ構想を理解するであろうというビジョンを描いている。[16]
生産
発達
1940年代にハリウッドで活躍した後、ルノワールは『河』（1951年）の国際的な成功により、ヨーロッパ映画界で再び地位を確立しました。1950年代には、以前よりも客観的で非政治的な映画制作アプローチを確立しました。同時に、テレビ出演や1930年代の作品への評価の高まりにより、フランスでも著名人となりました。彼の作品は、より個人的な主題に焦点を絞ったものとなりました。[17]
『草上のピクニック』の題名は、エドゥアール・マネの絵画『草上の昼食』（1863年）から取られている。[12]ルノワールは脚本を7バージョン書いた。[18]彼は自身の製作会社「カンパニー・ジャン・ルノワール」を通してこの映画を制作したが、これが彼にとって最後の製作会社となった。製作中の物流面でのトラブルから、彼は二度と自分の映画を製作しないと決意したからである。財政的支援はパテとUCIFが行い、ルノワールは補償として『大きな幻影』（1937年）の収益の50%を1000万フランを上限にUCIFに提供した。 [ 2 ]
プリプロダクション
ジョルジュ・ルヴェールと結婚していたカトリーヌ・ルーヴェルは、 『草上のピクニック』で初めて主要な役を演じた。ルノワールは1958年、19歳の誕生日を過ぎた直後、シネマテーク・フランセーズで行われたロバート・J・フラハティ追悼公演で彼女に会った。彼女は夫ジョルジュ・ルヴェールに同行しており、ルノワールの友人で映画評論家のクロード・ベイリーが彼女をルノワールに紹介した。数週間前、彼女はブランシュ通りの演劇学校に入学し、同じ冬、ルノワールは彼女に連絡を取り、リーディングと非公式のスクリーンテストを受けた。[19]後に、 『草上のピクニック』のキャスティングが正式に始まったとき、ネネット役の候補者は彼女だけではなかった。ルノワールは同日、ミシェル・メルシエのオーディションを受け、自身がバレエで演出したリュドミラ・チェリナにこの役を与えることも検討した。1959年4月、ルノワールはルーヴェールにこの役は彼女のものだと告げ、その後すぐにルーヴェルに改名するよう提案した。 [20]男優役には、ルノワールは最初60代半ばのピエール・ブランシャールを検討したが、その後20歳年下のポール・ムーリスに与えた。ルノワールは以前ムーリスと『ジュリアス・シーザー』で共演したことがあり、二人は親友であった。[20]ヤギ飼いのガスパール役には、ルノワールの映画『トニ』（1935年）で主役を演じたシャルル・ブラヴェットを起用した。 [21]
ルノワールは、リハーサルに技術者を加える前に、俳優たちと1週間リハーサルを行った。その後、監督、デザイナー、カメラマン、アシスタントが撮影場所を偵察した。その後、リハーサルが再開され、リハーサル室の床には撮影場所の地形を示すマーカーがチョークで描かれた。[22]ルノワールは『草上のピクニック』以降、マーカーを使った作業をやめた。俳優たちがより自由に周囲の景色を探索できる方が良いと考えたからである。[23]
撮影とポストプロダクション
撮影は1959年7月6日から30日まで、パリのスタジオ・フランクール、アルプ＝マリティーム県のカーニュ・シュル・メールとラ・ゴードで行われた。[25] 『草上のピクニック』は、フランス印象派の絵画、特にピエール＝オーギュスト・ルノワールの絵画から視覚的な特徴を借用している。これは撮影場所の選択にも反映されており、ジャン・ルノワールはこの映画を「父がよく働いていたオリーブの木へのオマージュのようなもの」と呼んでいる。[21]主要なロケ地の一つはカーニュ・シュル・メールのレ・コレット邸で、これは父ルノワールが1907年に購入し、幼少期と青年期の一部を過ごした場所である。[26]父ルノワールは、映画の一部が撮影されたラ・ゴードの町でかなりの時間を過ごしており、彼の絵画の何枚かには、映画にも登場する近くのル・クー川が描かれている。[21]
もう一つのスタイル上の選択は、監督が現場での衝動に従い、即興を奨励したいという願望から生まれた。ルノワールは、一回で書き上げた「一種の映画化された詩」を作りたかったと述べている。[22]リハーサル後、彼は俳優たちにほとんど指示を与えなかった。[22]彼は生放送のテレビに影響を受けた迅速な作業手法を用いた。[2]この手法は、彼が最近手がけたテレビ映画『ドクターの恐ろしい実験』で初めて用いたもので、彼はこの作品を「実験映画」と呼んでいた。[27]また、彼はニュース映画制作で培った撮影監督の経験を活かし、6台のカメラをシーンの周囲に配置し、必要なアングルとショットをすべてカバーした。[22]時間と費用を節約するだけでなく、長回しならではの途切れることのない集中的な演技を維持しながら、シーン内でカットを行えるようにすることも目的としていた。[28]この手法により、飛行機などの周囲の騒音による連続性の問題を生じることなく、ほとんどのセリフを直接録音することが可能になった。最大12本のマイクが使用され、ポストプロダクションで吹き替えられたフレーズは約20個でした。[22]
撮影監督のジョルジュ・ルクレールと編集者のルネ・リヒティグなど、主要なスタッフの何人かは『博士の恐ろしい実験』から再利用された。2人は次の映画『つかみどころのない伍長』でも再びルノワールと仕事をすることになるが、これは彼の最後の長編映画となった。[2]もっとも、複数のカメラを使う手法は『草上のピクニック』の後では放棄された。[29] 『草上のピクニック』の元の音楽はジョセフ・コスマが作曲した。コスマは1936年に初めてルノワールと仕事をし、彼の最も有名な映画のいくつかに音楽を提供していた。[30 ]スコアには、吹奏楽の場面でヤギ飼いがフルートで高音で吹くメロディー、ジャズ風のクラリネットで演奏されるアップビートな曲、叙情的なパッセージでハープのグリッサンドを交えたフルートのメロディーが含まれている。[31]
リリース
フランスではパテ社が1959年11月11日に『草上のピクニック』を劇場公開した。[32]イギリスでは1960年4月にモンディアル映画社が『草上の昼食』のタイトルで公開した。[33]アメリカでは1960年10月12日にキングスリー・インターナショナル映画社が『草上のピクニック』のタイトルで公開した。[32]
フランスの家庭用メディア市場向けには、1990年にフィラ・フィルム社からVHSで、 2003年にはスタジオカナル・ビデオ社からDVDが発売された。2008年に再発売されたDVDには、ピエール＝フランソワ・グライマン監督による30分のドキュメンタリーが収録されている。[34]イギリスでは、2007年にオプティマム・リリーシング社から、ルノワールの他の映画とセットになったDVDボックスセットの一部としてDVDが発売された。DVDのフランス語原題は『Le Déjeuner Sur L'Herbe』である。[35]
受付
現代の批評的反応
フランスの映画評論家は概して『草上のピクニック』に好意的な評価を与え、ルノワールへの敬意を表明した。彼らは印象派との関連性を強調し、本作を魅力的だと評した。[36]ルーヴェルの顔は1959年12月号の『カイエ・デュ・シネマ』の表紙を飾り、同誌は本作を「傑作が溢れる月の中で、最も美しい作品」と評した。[37] [a]エリック・ロメールの批評は、ルノワールが深く影響を与えた「ヌーヴェル・ヴァーグの年」に公開された本作の技術的な斬新さを強調した。 [38] [b]ロメールは、その冷淡で意図的に素朴な作風から、プンティラ氏とその『マン・マッティ』の流れを汲む「前衛的な大衆演劇」と評した。[39] [c]ロメールにとって、科学に対する風刺は、哲学者や道徳家ではなく芸術家としてのルノワールの役割を通して理解されるべきであり、実践科学の拒絶として理解されるべきではない。[40]政治に関しては、彼は政治的関与なしに世界の問題を見る芸術家の権利を擁護した。[41] 『草上のピクニック』は、カイエ・デュ・シネマの1959年のベスト映画の総合リストで13位になった。 [42] ピエール・ブラウンベルジェ、ジャン＝リュック・ゴダール、ジャック・リヴェット、ロメール、フランソワ・トリュフォーが、この映画を年末のトップ10リストに選んだカイエの批評家たちの中にはいた。 [43]
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ルノワールは1930年代にフランス共産党を支持していたが、 『草上のピクニック』は共産主義に共感する批評家から否定的なレビューを受けた。この映画は、共産党が進歩を理想化し、党員がソ連の宇宙計画に熱心だった時代に公開された。[44] 『ユマニテ』のサミュエル・ラシーズは、この映画は技術的なレベルで欠陥があると考え、科学的進歩とその拒絶の間に明確な選択がないことを批判した。彼は、この映画の哲学的内容を、自然回帰に関する疑似ルソー風のメッセージだと受け止め、否定した。[45] 『博士の恐ろしい実験』も共産主義批評家から同様の扱いを受けた。[46]左翼批評家も、『草上のピクニック』がヨーロッパの超国家を明らかに受け入れているとして批判した。これは、当時左翼が反対していた欧州経済共同体（EEC）の承認と受け止められた。さらに、左派にとって不都合なことに、エティエンヌが映画の終盤で抱いたと思われる懸念は、シャルル・ド・ゴールの「祖国のヨーロッパ」への支持と解釈された。[47] 1970年代、映画評論家レイモンド・ダーグナットは、この反応を、愛国心に訴えることなく欧州経済共同体（EEC）に反対しようと奮闘する左派自身の苦闘と関連付けた。ダーグナットは、「私の左派の同僚たちが、左派自身、いや左派自身というべきか、まさにその現実の困難のスケープゴートに彼らの『失われた指導者』を仕立て上げていると言うのは、それほど不親切ではないかもしれない」と記している。[48]
ギデオン・バッハマンは『フィルム・クォータリー』誌で、多くのアメリカの批評家が『草上のピクニック』を「滑稽な扱い」と評したのは、監督という人間を通して作品を理解していなかったからだと述べた。[49]彼はサタデー・レビュー紙のホリス・アルパートを好例に挙げた。[49]アルパートは本作を「無意味かつ型破りな映画」と呼び、「観客は意味や論理を解釈しようとせず、ルノワール監督が野外で過ごす日々をただただ楽しむ方がましだ」と評した。[50]バッハマンは、この映画はメッセージとその色彩を通して伝えられる方法の両方において、タチの映画を彷彿とさせると記している。[49]彼は、一見シンプルに見える作品と深刻な内容、そして印象派とシュールな要素を対比させ、「衝撃はほとんど平凡だが、引き起こす動揺は長く続く」と評した。[51]
過去の批判的反応
『草上のピクニック』は長年にわたり一般観客からはほとんど注目されていないが、個々の批評家からは高く評価されている。[18] 2006年、レ・ザンロックプティブルのリュック・アルボナは、本作を「安全性、無菌性、画一性のみを気にする進歩の行商人たち」を描いた「並外れたパンフレット」と呼んだ。[52] [d]アルボナは、この作品の風刺を「豊かで爽快」、そして映画を「鮮やかに予言的」と評した。というのも、アルボナは執筆時点で「進歩に取り憑かれた、政治的に正しいことしか言えない広告代理店の使徒たちが権力を掌握し、踊りを先導している」と記していたからである。[52] [e] ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、2012年のハリケーン・サンディ発生時にこの映画について記事を書いている。ブロディはこの映画のメッセージを現代技術への拒絶と捉え、自然発生的な危機において科学と政府が勝利を収める様子を描いたスティーブン・ソダーバーグ監督の『コンテイジョン』と比較した。ブロディは芸術と政治を区別することを強調し、「困難な状況で映画製作者に実践的な助言を求めるのは、政治家に美のビジョンを求めるのと同じくらい無意味だ」と述べた。[53] タイムアウト誌はこの映画を「ルノワールの最も魅惑的であると同時に最も苛立たしい作品の一つ」と評した。その理由は「豪華な撮影」が何度も「冷淡な議論に陥る」ためである。[54]
興行収入
『草上のピクニック』はフランスで757,024人の観客を集め[55]、興行的には失敗に終わった。パリでの初演から数週間後、ルノワールはプロデューサーのジネット・ドワネルに宛てた手紙の中でこの失敗について言及している。彼は、この失敗によって映画やテレビの仕事全般に嫌悪感を抱くようになり、今後はカリフォルニア大学バークレー校での教職、戯曲、そして父親に関する著書に専念すると記している[18] 。 『草上のピクニック』は後にアメリカ合衆国でも大々的に上演され、ルノワールは大喜びした[56] 。
遺産
ルーヴェルは、ルノワールに今後3年間の彼女の出演作の承認権を与えるという、異例の契約を結んだ。ルノワールは彼女を映画界から遠ざけ、舞台の役のオファーのみを受け入れることにした。『緑の牝馬』とジェラール・ウーリー監督の映画への出演を断った。ルーヴェルは1963年1月に公開されたクロード・シャブロル監督の『青ひげ』で映画界に復帰した。 [57]
アニエス・ヴァルダ監督の映画『幸福』（1965年）には、テレビ画面に流れる一節を盛り込むことで『草上のピクニック』へのオマージュとなっている。 [58]映画学者ナンシー・ポーゲルは、ウディ・アレンに関する著書の中で、アレンの『真夏の夜のセックス・コメディ』 （1982年）は『草上のピクニック』の影響を受けていると述べている。[59]
参照
参考文献
元の引用
- ^ Pour l'équipe des « Cahiers » et le Conseil des Dix、le film de Jean Renoir est le plus beau d'un mois riche en Chefs-d'œuvre。
- ^ ... « ヌーベルバーグ» ...
- ^ ... 前衛大衆劇場 ...
- ^ ルノワールは、世界の自然と安全性、安全性と統一性を考慮した進歩的なシーンに出会った、並外れたパンフレットです。
- ^ 風刺 foisonnante et jubilatoire、Le Déjeuner sur l'herbe est génialement prophétique。緊急事態が発生した後、社会の公務が行われる前に、正しい政治的姿勢を維持し、ダンスを続ける必要があります。
注記
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出典
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外部リンク
- IMDbの「草の上のピクニック」
