ピエール・フランチェスコ・フォスキ

ピエール・フランチェスコ・フォスキ（1502–1567）は、フィレンツェで活躍したマニエリスム様式のイタリア人画家である。アンドレア・デル・サルトの弟子であり、 1536年にはカレッジでポントルモのフレスコ画制作を手伝った。1540年から1545年にかけて、フィレンツェのサント・スピリト教会のために依頼され、3つの祭壇画『無原罪懐胎』『復活』『変容』を完成している。フォスキはイル・ブロンズィーノの影響も受けている。彼の弟子の一人にアレッサンドロ・フェイがいる。^[¹^]

ピア・フランチェスコ・ディ・ヤコポ・フォスキ、あるいはトースキとも呼ばれる彼は、聖母子と幼子聖ヨハネの像で知られるヤコポ・サンドロ・フォスキの息子であった。（ユタ美術館）^{[ 2 ]}

フォッシは、1530年から1540年にかけて描かれた肖像画で最もよく知られており、その中には『婦人の肖像』（ティッセン＝ボルネミッサ美術館）、『花輪を編む若い男の肖像』（ユタ美術館）、『男性の肖像画』（ウフィツィ美術館）などがあります。

肖像画においては、彼はマニエリスム様式を踏襲し、人物の頭部を体から離すという軽微なコントラポストを特徴としていました。このポーズは、革新的なマニエリスム派の作品に自然さと躍動感を与えましたが、最終的にはあまりにも定型化され、独創性を失ってしまいました。フォッシの『貴婦人の肖像』と『花輪を編む男の肖像』は、背景と繊細な象徴表現を巧みに用いて人物の本質を表現しており、一方、『男の肖像』（ウフィツィ美術館所蔵）は、当時のより標準的な肖像画の描写を示しています。

2022年、ジョージア大学ジョージア美術館は、フォッシの作品のみに焦点を当てた初の展覧会を開催し、このアーティストに関する最も広く入手可能な資料となる展覧会カタログを出版しました。追加情報と背景

フォッシは、芸術と文化が激しく変革した時代のフィレンツェに生き、メディチ家の宮廷やそれを取り巻く知識人層と密接な関係を築きながら制作活動を行いました。初期の作品はアンドレア・デル・サルトを彷彿とさせるバランスのとれた構図と柔らかな造形に影響を受け、成熟期の作品にはブロンズィーノやフィレンツェ・マニエリスムに特徴的な洗練された優雅さと落ち着いた色調が見られます。

肖像画に加え、フォッシは個人のパトロンや公共機関から数多くの宗教画を依頼されました。「無原罪懐胎」や「サント・スピリト」の「変容」といったこれらの作品は、信仰心の強さと洗練された形式の間の繊細な均衡を示しています。彼の人物像はしばしば理想化されており、優雅な身振りと洗練された輪郭は、マニエリスムの美と完璧さへの追求を反映しています。

フォッシはサルヴィアーティ家やストロッツィ家といった一族と親交があり、フィレンツェの上流階級の顧客層との接点を築いていました。「ジョヴァンニ・サルヴィアーティの肖像」（モスクワ、プーシキン美術館）は、彼がステータスシンボルと繊細な図像的ディテールを融合させ、道徳的・知的美徳を表現した顕著な例です。

フォッシは生前高い評価を得ていたものの、後世になって評価は低下し、作品の多くは他の画家の作品と誤認されました。学者たちが彼のフィレンツェ美術への貢献を再評価し始めたのは、20世紀後半から21世紀初頭になってからのことでした。

2022年、ジョージア大学ジョージア美術館は「論争の的となった美：ピエール・フランチェスコ・フォスキとルネサンス期フィレンツェの絵画」展を開催し、学術的なカタログを添えて、盛期ルネサンスの調和とマニエリスムの洗練の間の移行における重要人物としての彼の地位を再確立しました。 ^{[ 3 ]}