
ペーター・デ・ウィッテは、イタリアではピエトロ・カンディド、バイエルンではペーター・カンディドとして知られていた[ 1 ](1548年頃 - 1628年)は、フランドル生まれのマニエリスムの画家、タペストリーデザイナー、製図家で、イタリアとバイエルンで活躍した。[ 2 ]彼はフィレンツェのメディチ家宮廷と、ミュンヘンのバイエルン公ヴィルヘルム5世とその後継者マクシミリアン1世の宮廷で芸術家として活躍した。[ 3 ]
カンディッドはブルージュで生まれ、10歳の時に両親と共にフィレンツェに移住した。父エリアスはタペストリー織り職人で、メディチ家の織物工房「アラッツェリア・メディチ」に雇われていた。この工房はフランドル人の名匠ヤン・ロストが率いていた。[ 4 ]元々のフランドル人の姓は「デ・ウィッテ」であった。「ウィッテ」はフランドル語で「白」を意味するため、一家はイタリアで「カンディド」というイタリア語の姓を採用した。これも「白」を意味するイタリア語である。ピーターはドイツに移住した後、姓を「カンディッド」に変更した。[ 3 ]

ピーターは1560年代初頭にイタリアで無名の師匠のもとで修行を始めた。[ 4 ]カンディッドの芸術家としての活動に関する最も古い記録は、1569年にフィレンツェで制作されたフレスコ画の支払いに関するものである。彼は1576年に「アカデミア・デッレ・アルティ・デル・ディセーニョ」の会員として初めて言及されている。 [ 2 ]アカデミア・デッレ・アルティ・デル・ディセーニョはフィレンツェの名門芸術家アカデミーであり、会員にはミケランジェロ・ブオナローティ、ラザロ・ドナーティ、アニョーロ・ブロンズィーノ、ベンヴェヌート・チェッリーニなどが含まれていた。[ 5 ] 1578年からはヴォルテッラの教会のために3つの祭壇画の連作を描き始めた。その中には『羊飼いの礼拝』(1580年)と『死せるキリストへの哀歌』(1585-86年、市立絵画館)が含まれている。[ 6 ]イタリアを訪れた際にカンディッドと面識のあった16世紀のフランドル人伝記作家カレル・ファン・マンデルは、カンディッドがジョルジョ・ヴァザーリと共にバチカンの王宮とフィレンツェ大聖堂のクーポラの制作に携わったと述べている。1582年と1583年にローマの王宮で働いた後、フィレンツェに戻った。[ 4 ]
1586年までにカンディードは、イタリアで活動していたもう一人のフランドル人芸術家である彫刻家ジャンボローニャの推薦でミュンヘン公爵宮廷に招聘された。ジャンボローニャともカンディードは親交が深かった。彼は最初バイエルン公ヴィルヘルム5世、後にバイエルン公マクシミリアン1世の宮廷画家となった。[ 4 ]公爵兼選帝侯マクシミリアンのためにカンディードは数多くの建物のフレスコ画を手掛け、その中にはミュンヘン・レジデンツのアンティクワリウムやステートルーム、シュライスハイム宮殿のステートルームなどがあり、またアウクスブルク市庁舎のゴールデナーザールの天井のデザインも手掛けた。[ 7 ] 1600年から1628年にかけてはミュンヘンを代表する芸術家であった。彼は美術商としても活躍し、アウクスブルクの商人、銀行家、外交官、美術収集家で、とりわけ骨董品のコレクションで知られるフィリップ・ハインホファーと取引があった。

彼は結婚し、5人の子供をもうけた。その中には息子のヴィルヘルム(1613-1625年活躍)も含まれる。ヴィルヘルムは画家であったが、1625年以降は宮廷官吏となった。彼の娘は1624年に彫刻家のフィリップス・ザーデラーと結婚した。[ 4 ]
彼はヨハン・ウルリヒ・ロートの師であった。ミュンヘンで亡くなった。[ 2 ]
ピーター・カンディッドは、画家としてだけでなく、タペストリー、版画、彫刻のデザイナーとしても活躍した、非常に多才な芸術家でした。彼の絵画作品は、歴史画、肖像画、神話的情景、寓意画など多岐にわたります。[ 2 ]彼は大型の祭壇画だけでなく、複雑な装飾作品も制作しました。彼は油彩画家であると同時にフレスコ画家でもありました。バイエルン地方でイタリアのフレスコ画を好まれる画材として紹介したことで知られています。彼が発展させた図像表現は、18世紀まで影響を与え続けました。[ 7 ]
彼はイタリアで多くのフレスコ画と油彩画を制作し、トスカーナ大公コジモ1世・デ・メディチのためにタペストリーのデザインなども手掛けた。フィレンツェにおける彼の作風はミケランジェロ派の影響を受けていたが、ヴァザーリよりもブロンズィーノやアレッサンドロ・アッローリに近いものであった。また、彼の作品にはフランドル派の影響も見られる。[ 4 ]
ミュンヘンでは当初、同じくフィレンツェにいたオランダ系イタリア人画家フリードリヒ・ズストリスの指導の下、イタリア人芸術家チームの一員として活動していた。ズストリスが宮廷のために設計したフレスコ画を制作した。また、多くの祭壇画も制作した。ズストリスが亡くなり、世紀末にバイエルン公マクシミリアン1世が即位すると、カンディードはより自立するようになった。さらにカンディードは、マクシミリアン公が宮殿に増築した新しい建物の室内絵画のすべてを担当し、祭壇画の制作も続けた。彼はマニエリスム様式で宗教的、神話的、寓意的なテーマを銅板に描いた小品を制作した。[ 4 ]
晩年の作品では、後期ルネサンスから初期バロックへと移行する様式を描いており、これは1620年に完成したミュンヘン・フラウエン教会の祭壇画『聖母被昇天』に顕著に表れている。 [ 8 ]

ペーター・カンディッドはマクシミリアン公爵が設立した織物工房の重要なデザイナーでした。工房はフランドルの名織工ハンス・ファン・デル・ビーストによって運営されていました。ファン・デル・ビーストは1604年、公爵によってフランドルから招かれ、低地諸国の職人たちと共にタペストリー工房を設立しました。彼は南ネーデルラントに渡航して材料を調達し、織物職人を雇うための多額の給付金と資金を与えられました。製作されるタペストリーは主に、ミュンヘンにある公爵の王宮であるミュンヘン・レジデンツの装飾を目的としていました。工房は20人ほどの織工と小規模でしたが、鮮やかな色彩、ダイナミックな場面、そして面白いディテールを備えた優れた品質のタペストリーを製作しました。工房は1615年まで操業を続けました。[ 9 ]
カンディッドはこの工房のために箱を制作した。この箱から、金細工を施した約50枚の幕からなるタペストリーのシリーズ3つが織られた。タペストリーは、ヴィッテルスバッハ家の創始者オットー・フォン・ヴィッテルスバッハの物語からの11場面を描いた12枚のグロテスクなタペストリーと、月、季節、昼と夜を描いた18枚のタペストリーのセットだった。彼はまた、聖書と神話の場面を描いた12枚のタペストリーのシリーズの箱をデザインしたが、製作はしていなかった。箱は保存され、約100年後に彫刻家カール・グスタフ・アムリングによって版画シリーズに使用された。カンディッドは自らタペストリーの織りに介入し、工房を訪れて織り手を指導した。カンディッドのデザインに基づいてミュンヘンで織られたタペストリーは、17世紀初頭のヨーロッパのタペストリー産業における最も優れた革新的な製品の一つでした。[ 9 ]