ピエトロ・テスタ | |
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 自画像 | |
| 生まれる | 1612 |
| 死亡 | 1650年3月1日（1650年3月1日）（37～38歳） |
| 教育 | |
| 知られている | 絵画 版画 |
| 動き | バロック |
ピエトロ・テスタ（1612年 - 1650年3月1日）は、ローマで活躍したイタリアの盛期バロック芸術家である。版画家および素描家として最もよく知られている。比較的短い生涯の大半は、ローマにおいて、カッシアーノ・ダル・ポッツォを中心とした古典主義の理想に関心を持つ芸術家や学者たちの仲間の中で過ごした。彼の公開作品は概ね成功を収めなかったものの、17世紀イタリアで最も優れた、そして最も著名な版画家および素描家の一人であった。
初期の経歴：ルッカとローマ、1637年まで
ルッカの古物商の息子であったテスタは、1620年代半ばから後半にかけてローマにおり、「イル・ルッケジーノ」として知られていた。当時、ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニのコレクション（ 1631年頃にジュスティニアーニ美術館として出版）の古代彫像の彫刻プロジェクトを監督するためにローマに滞在していたドイツの画家で芸術家の伝記作家であるヨアヒム・フォン・ザンドラルトは、市内の古代遺跡で絵を描いているテスタを発見し、ジュスティニアーニの彫刻の準備画を描くよう彼に依頼したと主張している。1638年の目録には、ジュスティニアーニがテスタの絵画2点、「岩を打つモーセ」と「ラケルに隠された偶像を探すラバン」（ともにポツダム、サンスーシ絵画館）を所有していたことも示されている。
1630年までにテスタはドメニキーノのスタジオで働いていた。[1]この頃、彼はまた、 ダル・ポッツォのムゼウム・カルタセウム（紙の博物館。数百点がウィンザー城、王立図書館に保存されている）のために古代遺物のデッサンも制作しており、バルディヌッチによると、そのデッサン作品は5冊の大冊に及んだという。この依頼で発揮した才能によって、テスタは名声を得て、「イル・ルッケジーノ・エスケシート・ディスエグナトーレ」（「小さなルッケーゼ、素晴らしいデッサン家」）というあだ名を得た。[2]
彼自身の発明のために残された多くのデッサンが、彼の技量とドメニキーノから学んだ骨の折れる制作手法の両方を物語っている。ジュスティニアーニとダル・ポッツォの両プロジェクトは、テスタに古典古代の作品に関する重要な基礎を与えた。彼の初期の版画（ジュスティニアーニのプロジェクトで優れた版画家たちから学んだと思われる技法）はこの時期に制作されたもので、その中には彫刻による『象』（1630年、ダル・ポッツォ所蔵のテスタの失われた絵画を想起させるものと思われる）やエッチングによる『ペスト犠牲者のために聖母マリアにとりなしをするルッケーゼの三聖人』（ 1630～1631年頃）などがある。
テスタはダル・ポッツォに『ヨセフの夢』あるいは『十字架の礼拝を伴うエジプトへの逃避』 （ 1635年頃 - 1637年）という寓意的なエッチングを捧げており、ダル・ポッツォとの親交はその後も数年間続いたが、1637年にダル・ポッツォが、約束していた2枚の絵画をローマに届けずにテスタがローマを去ろうとしているという疑いでテスタを投獄したことから、関係が冷え込んでいたことがうかがえる。サンドラールト、ダル・ポッツォ、ドメニキーノを通して、テスタはニコラ・プッサン、フランソワ・デュケノワ、クロード・ロラン、ガスパール・デュゲ、批評家のジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリといった芸術家のグループに入ることができた。彼らは、芸術的実践と理論、そして風景画の思慮深い融合である古典主義の伝統に対するテスタの興味を共有し、刺激を与えた。ダル・ポッツォらの指導の下で獲得したテスタの理論的古典主義は、彼の生来のロマン主義的な気質と相容れず、それを抑制し、彼の芸術と経歴に不利であったという多くの学者の主張は正当に否定されている。[3]
ドメニキーノが1631年半ばにナポリに移ると、テスタはピエトロ・ダ・コルトーナのアトリエに入った。パッセリが述べているように、おそらくダル・ポッツォの紹介で、またバルディヌッチが示唆するように、コルトーナの色彩主義に魅了されていた可能性もある。[4]テスタの伝記作家全員が指摘しているように、テスタの気難しい性格はコルトーナとの不和の原因となり、コルトーナは彼をアトリエから追い出した。[5]その後、テスタはルッカに戻り（1632年8月まで）、アンツィアーニ宮（プッブリコ宮）の自由の女神のフレスコ画を描くよう依頼されたが、この分野での経験がなく、作品は好評を得られなかった。しかし、ルッカの収集家で使徒的カメラの聖職者であり、ローマのバルベリーニ教皇ウルバヌス8世の家族の一員であったジローラモ・ブオンヴィージの後援は得た。テスタはブオンヴィージにいくつかの版画を捧げており、その中には『リセウム・オブ・ペインティング』 （ 1638年頃）も含まれている。
彼はローマに戻り（おそらく1632年末）、パッセリによれば、同胞に作品が正当に評価されるよう、デッサンと同様に色彩の研鑽を積み、その才能を開花させることを誓った。1637年にルッカに短期間滞在した以外は、残りの人生をルッカで過ごした。ジュスティニアーニの絵画2点に加え、1630年代半ばに制作されたと推定されるカンバス作品もいくつかあり、その中にはルッカのサン・ロマーノ教会にある祭壇画「ソリアーノの聖ドミニコの幻視」 （ 1636～1637年頃）も含まれる。テスタの生涯を通じて顕著であったプッサンの影響は、1630年代の作品、例えば『ヴィーナスとアドニス』 （ 1631年頃 - 1637年頃）に顕著に表れており、エッチング版と彩色版の両方が存在する（ウィーン、絵画アカデミー絵画館蔵）。この絵は、様式と図像の両面において、1620年代後半のプッサン自身のこの主題の扱い方を彷彿とさせる。その雰囲気は穏やかで叙情的であり、風景画の強調と、恋に落ちる主人公たちを取り囲む数十体のプットー像から、 1630年代の一般的な「新ヴェネツィア主義」の一部と見る向きもあるが、この概念には依然として疑問が残る。アドニスと猪の図像における生と死の逆転は、（クロッパーが発見したように）宇宙論的な意味合いを持ち、テスタが生涯を通じて物語を装飾したり、従来の主題を独創的に作り変えたりする傾向を示すもので、そのことで同時代の画家の一部から批判された。
1637年後半、テスタはルッカに戻り、友人のピエール・フランチェスコ・モラが日付入りの肖像画を描いた（モンペリエ、ファーブル美術館）。テスタはおそらく、新司教マルコ・アントニオ・フランチョッティ枢機卿の庇護を期待していたのだろう。フランチョッティの着任を寓意的なエッチングで祝い、さらにフランチョッティに『絵画の寓意』（ 1637年頃 - 1638年頃）を献呈した。しかし、フランチョッティの任命は悲惨な結果に終わり、彼は1639年に司教の職を解かれ、ルッカの強力な後援者を得るというテスタの新たな希望は打ち砕かれた。
ローマ時代末期、1637～1650年
テスタはルッカでのごく短い滞在の後、ローマに戻り、その作風は徐々に変化を遂げていった。おそらくプッサンの道を辿り、ドメニキーノやアンニーバレ・カラッチのローマ時代の作品の様式を新たに考察したテスタは、後期のエッチングや絵画において、より厳格で記念碑的な作風を採用し、新古典主義様式を予感させるものとなった。エッチング作品『カトーの自殺』 （1648年）に見られるように、詩的な神話は古代史の主題に置き換えられる傾向が見られた。
1640年代にルッカとローマ両地のパトロンのために制作されたとされる絵画が数点あるが、その中には『羊飼いの礼拝』（エディンバラ、スコットランド国立美術館）やローマのサンタ・クローチェとサン・ボナヴェントゥーラ・アッラ・ピロッタ教会（現サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館）のために描かれた『聖母マリア神殿奉献』、ローマのサンタ・マリア・デル・アニマ教会のフレスコ画（ 1642年頃）、ルッカのサンティ・パオリーノ・エ・ドナート教会の祭壇画『聖テオドールの奇跡』（ 1644年 - 1645年頃）などがある。テスタの晩年の5年間で制作された唯一の確実な記録が残っている絵画は、彼の最も野心的な作品でもある、ローマのサン・マルティーノ・アイ・モンティ教会の『エルサレムの聖アンジェラスの幻視』（ 1645年 - 1646年頃）である。この祭壇画は、教会のカルメル会修道院長ジョヴァンニ・アントニオ・フィリッピーニの依頼によるもので、フィリッピーニは1650年の聖年祝典に間に合うように後陣の装飾もテスタに依頼しました。しかし、テスタの仕事はフィリッピーニを満足させるほど遅く、フィリッピーニは1647年か1648年に依頼を取り下げました。
ほぼ同時期に、サンタ・マリア・デッラ・アニマ教会のテスタのフレスコ画は、フレスコ画の訓練をほとんど受けていない北部の画家ヤン・ミエルの作品に置き換えられることが決定され、画家としてのテスタの野望はさらに挫折した。パッセリとバルディヌッチの両者によれば、テスタは絵画よりもデッサン、エッチング、そして発明にはるかに長けており、1630年代後半以降、版画制作に一層力を入れるようになった。1630年代半ばには、テスタの発明作品の多くが、絵画とエッチングの両方で登場していた。
1630年代から1640年代にかけて、テスタは宗教、歴史、神話、寓意といった題材のエッチングを制作した。中でも、意味合いが複雑でスケールの大きい作品（横長のエッチングのうち5点は幅700mmを超える）は、概して1630年代後半から1640年代にかけて制作された。これらのエッチングの販売とダル・ポッツォへの作品提供によって、テスタは生計を立てていた。1638年から1644年にかけて、テスタは恐らく彼の最も重要な作品と言える「四季」をテーマとした複雑で非常に精緻なエッチング作品群を完成させた。これは彼のプラトン哲学への関心の表れと言えるだろう。同時代の同時代の人々は、これらの作品を「最高傑作」と評した。[6]後期のエッチングには、「放蕩息子」（ 1645年頃）の4枚のエッチングからなる3つの連作と、「アキレウスの生涯」 （死の直前に着手） の未完の作品がある。
テスタはレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を受けて自然現象の直接観察を好んだが、これが芸術家としての彼の生産性を制限し、ひいては死因となった可能性もある。テスタの死因については混乱と矛盾が見受けられ、中には他殺や自殺を示唆する説もある。テスタは憂鬱な気質だったとされ、その気難しい性格はニッコロ・シモネッリなどのパトロンとの関係に問題を引き起こし、数々のプロジェクトが頓挫した。[7]しかし、彼の初期の伝記作家である17世紀の作家フィリッポ・バルディヌッチは、テスタの死は事故死だったと示唆している。バルディヌッチは、テスタが「夜景や大気や空の変化を描く」という習慣を持っていたことに触れ、テスタがテヴェレ川の岸辺に立って「水面に映る虹の反射を描きながら観察していた」際に川に落ちて溺死したと記している。[8]
理論的な研究
テスタは芸術理論において洗練されており、ドメニキーノとカラッチの伝統の原理に忠実であり続け、一方ではテスタ自身の言葉を借りれば「汚くて滑稽な自然の猿」であるオランダ・イタリア派のような写実主義を、他方ではランフランコのバロック的イリュージョニズムを拒絶した。（彼が後者を嫌っていたことは、サン・マルティーノ・アイ・モンティ教会の後陣に描いた未完成の『天国』において、コレッジョが始めた雲によって乱された空の静寂を描くという、一般的ではあったものの「愚かな」手法から脱却しようとしたというパッセリの発言から推測できる。）パッセリが指摘するように、テスタは役柄にふさわしくないほどの教養はなかったかもしれないが、哲学に深く傾倒しており、それが彼の内向的で独立心の強い性格（サンドラートは彼を「内気なストア派」と呼んだ）と、作品に対する深く概念的なアプローチの両方に貢献していた。
おそらく1637年にルッカからローマに最終的に帰還した後、テスタはブオンヴィージに捧げる予定で仮に『理想の絵画論』と題された絵画に関する論文の執筆を開始したが、完成することはなく、死後に彼の素描群とともに集められたメモ集としてのみ現存している（デュッセルドルフ、クンストパラスト美術館）。メモの一部には、レオン・バッティスタ・アルベルティ、ジョヴァンニ・バッティスタ・アルメニーニ、ジャン・パオロ・ロマッツォ、ウィトルウィウスといった美術評論家や、アリストテレス、エウクレイデス、プラトン、クセノポンといった古代の作家に関するテスタの考察が記録されている。ノートに断片的に現れる芸術的実践と理論に関する考え (最も詳しく分析したのは Cropper 1984) は、1630 年代後半から 1640 年代にかけてのエッチング作品、特に「絵画のリュケイオン」、「パルナッソスの有徳な芸術家の勝利」 ( 1642年頃)、「四季」 ( 1642 年 - 1644年頃) にも表れています。
批判的評価と遺産
テスタのエッチング作品にはドライポイントの作品が多く含まれ、ジャック・カロや、同時代のジェノバ人であるジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネの装飾を思わせる素晴らしい品質があり、ウィリアム・ブレイクを予見的にも思わせる。彼の『イフィゲニアの犠牲』は、ヴィチェンツァのヴァルマラーナ・アイ・ナーニ邸でのティエポロの演出に影響を与えたと思われる。1630年代の彼の初期の版画は宗教的なものが多く、フェデリコ・バロッチの影響を受けていた。これらは非常に繊細な光の効果を生み出している。後期の作品は、カラッチの影響を受けて彼独自の新古典主義を試みるため、スタイルがより硬く、禁欲的になった。後期の主題の多くは独自の古典的主題であり、最も野心的なものは彼の個人的な苦悩を反映していた。彼の版画は成功を収め、頻繁に模写された。
ギャラリー
- 絵画
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幼児虐殺の寓意、油彩、ガレリア・スパーダ、ローマ
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イピゲニアの犠牲、c。 1640、ガレリア スパーダ、ローマ
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ガラテアの勝利、c。 1637年、キャンバスに油彩、マンシ国立博物館、ルッカ
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「ヴィーナスとアドニス」、アカデミー美術館、ウィーン
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ステュクス川のほとりのアエネアス、個人コル。
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- エッチング
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哲学者カトーの自殺、1648年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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絵画の寓意、1648年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.
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四季、1638–1644年、アムステルダム国立美術館
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リセウム・オブ・ペインティング、 1638年頃、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.
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饗宴、1648年、国立美術館、ワシントンD.C.
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ヘクトルの遺体を引きずるアキレス、 1648年頃、アムステルダム国立美術館
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アブラハムの犠牲、1650年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.
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ヴィーナスがアエネアスに鎧を授ける、 1640年頃、アムステルダム国立美術館
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注記
- ^ Wittkower 1973、323ページ。
- ^ バルディヌッチ、1847 年、311–12 ページ。
- ^ ヒュー・ブリグストック (1978)。 「ピエトロ・テスタについてのさらなる考察」。ミュンヘナー ヤールブーフ デア ビルデンデン美術館。29 : 117-48 .
- ^ バルディヌッチ 1847年、310ページ。
- ^ ゲッティ伝記。
- ^ カメン 2004年、57～8頁。
- ^ “Midas c.1640-50 - RCIN 905932”. Royal Collection Trust . 1640. 2022年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ゲージ 1993、96ページ。
出典
- バルディヌッチ、フィリッポ (1847)。 F. ラナリ (編)。チマブエの教授に関する通知。 Vol. 5. フィレンツェ: V. Batelli & Co.、 310–21ページ 。
- サンドラルト、ヨアヒム・フォン (1925) [1675–9]。 AR ペルツァー (編)。Teutsche Academie der Edlen Bau-、Bild- und Mahlerey-Künste。ミュンヘン: G. Hirth の Verlag。
- パッセリ、ジョバンニ・バッティスタ（1934年）。 J. ヘス (編)。Vite de' Pittori、Scultori ed Architetti che anno lavorato in Roma、morti dal 1641 fino al 1673。ライプツィヒ～ウィーン。182-8ページ 。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク) - クロッパー、エリザベス（1984年）『絵画の理想：ピエトロ・テスタのデュッセルドルフ・ノート』プリンストン、ニュージャージー州：プリンストン大学出版局。
- エリザベス・クロッパー編 (1988). 『ピエトロ・テスタ 1612-1650：版画と素描』（PDF） . フィラデルフィア：フィラデルフィア美術館.
- フリードバーグ、シドニー・J.（1979）『イタリアの絵画：1500年から1600年』ペリカン美術史、ニューヨーク：ペンギン社。
- ゲージ、ジョン（1993年）『色彩と文化：古代から抽象化までの実践と意味』ボストン：リトル・ブラウン社
- カメン、マイケル・G.（2004年）『あらゆる目的のための時間：アメリカ文化の四季』ノースカロライナ大学出版、ノースカロライナ州チャペルヒル。
- ヴィットコワー、ルドルフ（1973）『イタリアの美術と建築：1600年から1750年』ペリカン美術史、ニューヨーク：ヴァイキング社。
外部リンク
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- ブルーノ、シルビア（2019）。 「テスタ、ピエトロ、デット・イル・ルッケージーノ」。Dizionario Biografico degli Italiani (イタリア語)。 Vol. 95: ターラント～トーニ。ローマ:イタリア百科事典。ISBN 978-88-12-00032-6。
- サンフランシスコのエッチング（およびコピーなど）の優れたセレクション
- MMAからの2つのエッチング
- エストニア美術館所蔵の2枚のエッチング
