フィリピンの民俗音楽
音楽ジャンル

フィリピンの民俗音楽
文体の起源フォークミュージック
文化的起源フィリピンの個々の民族
代表的な楽器
派生形
その他のトピック
OPM
ハラナバンドはフィリピンの伝統的なセレナーデを演奏します。

フィリピンの伝統音楽は、100以上の民族言語グループに由来し、多様な歴史的、社会文化的環境によって形成されたフィリピンの多様な文化を反映しています。[1]

分類

フィリピンの伝統音楽は、西洋と東洋の多様な文化が融合した国の歴史を反映しています。[過度な重み付け？ –議論]今日顕著に見られる主要な文化的潮流としては、ヒスパニック、アメリカ、そしてある程度は中国、インド、イスラムの要素が見られます。そのため、フィリピン音楽全体を厳密に分類することは困難です。

よく使われるシステムは、民族言語的または文化的区分に従って分類することです。たとえば、いくぶんヒスパニック風味の伝統的なタガログ音楽は、イフガオ音楽やマラナオ ・クリンタン音楽とは異なります。

ラモン・サントスやコラソン・カナベ・ディオキノなどの民族音楽学者は、伝統的なフィリピン音楽の 3つの異なる伝統[2]または「レパートリー」[1]を一般的に特定しています。

  1. 先住民族の伝統、「アジアの伝統」や「フィリピン先住民族の音楽」とも呼ばれる[1]
  2. スペイン・ヨーロッパの影響を受けた伝統は、「西洋化された民俗伝統」または「低地のキリスト教化された民俗伝統」とも呼ばれます。
  3. アメリカの影響を受けた伝統。西洋の影響を受けた芸術やポピュラー音楽、セミクラシック音楽などが含まれます。

フォーム

伝統的なフィリピン音楽は、形式によって分類されることもあり、その 1 つは次のとおりです。

  • 連語形式/単位形式
  • バイナリ形式
  • 三項形式
  • ロンド形式

フィリピン先住民の音楽

民族音楽の楽器

フィリピンの多くの先住民族の音楽は、先住民コミュニティの生活を形作る様々な行事と結びついており、日常生活だけでなく、人生における主要な出来事、典型的には「誕生、入会式、卒業式、求愛と結婚、死と葬儀、狩猟、漁業、植栽と収穫、癒し、そして様々な形態の武力紛争」などが含まれます。[1]

ラモン・サントスをはじめとする民族音楽学者は、フィリピン先住民の音楽形態が東南アジアの文化的伝統と密接に関連していると指摘しています。また、フィリピン先住民の音楽はコミュニティ内で口承によって伝承されることが多いため、サントスはフィリピン先住民の音楽レパートリーを「アジアの口承伝統」の一部と呼んでいます。[1]

サントス氏はまた、これらの音楽演奏の大部分は「コミュニティや観客の参加」と「ダンスや何らかの身体動作」を伴うと指摘している。注目すべき例外は、ソロ演奏や小グループの歌唱などであり、これらは必ずしも身体動作を伴わない。[1]

スペインの影響を受けた伝統音楽

先住民族の音楽とは別に、フィリピンのもう一つの主要な民俗音楽の伝統は、フィリピンの低地に住む大多数の人々に関連する「スペインの影響を受けた」伝統である。[1] [2]

これらの音楽形式の一部、特に韻律ロマンスは、フィリピンのスペイン統治時代に導入され、後に地元の芸術家によって取り入れられ、アレンジされました。その他には、スブリやサンギヤンのように、西洋の宗教的伝統から吸収された「融合的・混合的形式」があります。さらに、植民地時代以前のフィリピンに遡る曲を西洋化したバージョンもあり、その顕著な例としては「植え付け歌、子供の遊び歌、子守唄、ラブソング、セレナーデ」などがあります。[1]

フィリピンの低地に住む大多数の人々の文化的優位性により、これらの西洋化された低地の伝統はしばしば「フィリピンの民俗音楽」というラベルを独占しています。[1]

アメリカの影響を受けた伝統音楽

1898年から1946年まで続いたフィリピンのアメリカ植民地時代は、フィリピン音楽の新たな変革期であった。[2]サントスは、フィリピンの芸術音楽、ポピュラー音楽、セミクラシック音楽の多くが主にこのレパートリーに含まれると指摘している。[1]

この時期の音楽の発展の多くは、アメリカ植民地時代初期に設立された音楽学校で音楽家たちが受けた正式な訓練の影響を受けています。[1]初期の音楽形式はさらに進化し、例えばクンディマンは芸術歌曲として広く採用され、その前身であるクミンタンとの差別化をさらに進めました。[3]

声楽

共通点は、声楽が国内のあらゆる民族にとって重要な意味を持つということです。 [要出典] [論評] 舞踏用の音楽もいくつかありますが、伝統音楽の中で最もよく保存されているのは声楽です。叙事詩の詠唱が最も古い形態であり、後に器楽伴奏が加わりました。声楽は音域が広く、ほとんどが1オクターブ以上をカバーしているため、平均的な歌手でも歌えると考えられています。

ダンスミュージック

ダンスミュージックは、フィリピンの伝統音楽の重要な形態です。最もよく保存されている音楽は、歌詞があり、ダンスの伴奏を意図した音楽です。膨大なフォークダンスコレクションで知られるフランシスカ・レイエス＝アキノによると、ダンスを観戦する人々は、試合で応援者が歌うのと同じように歌を歌います。これは特に、「パルパロン・ブキッド」のように、 「アイ！」「アルイアルイ！」「ウイ！」「フム！」という間投詞が含まれる歌で顕著です。

このカテゴリーに該当する音楽は、キリスト教グループ、イスラム教グループ、およびその他の民族グループに属する音楽として分類できます。

キリスト教化された民族間のダンスミュージック

フィリピンにキリスト教が伝来したため、キリスト教化グループに分類されるダンスミュージックも西洋音楽とある程度関連しています。このカテゴリーに属するダンスミュージックは、ハバネラ、ホタ、ファンダンゴ、ポルカ、クラチャなどとも呼ばれ、西半球における同名の音楽と同様の特徴を持っています。

しかし、バリタオ、ティニクリン、カリニョサ（民族舞踊）といった先住民族の踊りも存在します。国立音楽芸術家アントニオ・モリーナ博士の研究によると、タガログ語とビサヤ地方で有名なバリタオは、「四分音符-八分音符-八分音符-四分音符」の3/4拍子を採用しています。他には「四分音符-二分音符」のリズムや、「付点八分音符 - 16分音符-四分音符-八分音符-八分音符」のリズムを採用するものもあります。

このタイプの音楽は一般的に娯楽であり、西洋の伝統音楽と同様に社交のために使用されます。

南部のイスラム民族のダンスミュージック

ムスリム系フィリピン人グループ の宮廷音楽や民族舞踊は、より北方のヒスパニック化した島々では失われてしまった東南アジアの古代楽器、様式、そしてレパートリーを保存してきた。イスラム教のより厳格な解釈は音楽的娯楽を容認しないため、ムスリム化したフィリピン人の間で演奏される音楽ジャンルは「イスラム的」とはみなされないことに注意する必要がある。

ミンダナオ族の集団クリンタン。

ジャンルは、インドネシアのガムラン、タイのピパット、マレーのチャクレンポン、沖縄の民謡など、他の東南アジアの宮廷音楽や民族音楽と特徴を共有しており、東南アジアの他の地域への文化的伝播を通じて、程度は低いものの、遠く離れたインド亜大陸の音楽にさえ匹敵します。

一般的に、このカテゴリーに属する音楽は物語を語ります。例えば、シンキルはダランゲン（古代インドの叙事詩『ラーマーヤナ』のマラナオ版）のエピソードを題材としています。この踊りは、プトゥリ・ガンディンガン（シータ）が竹竿で表現された岩からラージャムダ・バントゥガン（ラーマ）に救われる物語を物語っています。シンキルは、その優雅さから、このカテゴリーの中でフィリピンで最も有名とされており、国内の他の民族グループのフィリピン人によっても演奏されています。

音楽は、国内の一部の地域では戦争と深く結びついています。勝利と敗北の感情、そして紛争の解決を表現する手段だからです。フィリピンの音楽は、伝承的な要素にも左右されます。コルディリェラ山脈のような寒冷な地域では音楽のビートが非常に遅く、温暖な地域ではかなり速いテンポになります。

他の先住民族のダンスミュージック

カダヤワン祭りで楽器を演奏するバゴボの人々。

同じグループの世俗的な歌曲と同様に、この形式の音楽にもある種の拍子がありますが、拍子記号で表すのは難しいです。このタイプの音楽では主に打楽器が用いられますが、ゴングだけで十分な場合もあります。

これらの民族集団は自然との親密さを主な特徴としているため、このカテゴリーに属するダンスのステップは、特定の地域の植物や動物の動きを模倣したものであると考えられます。一部の音楽は、識別のために単に「モンキーダンス」または「ロビンダンス」と呼ばれています。

このカテゴリーに属する音楽の一部は儀式音楽です。そのため、結婚、礼拝、さらには戦争の準備に使用されるダンスもあります。

人気

いくつかの人気のあるイロカノ 民謡のビデオコンパクトディスク。

アイルランド、ハンガリー、チェコ共和国、そして隣国マレーシアの民俗音楽とは異なり、フィリピンの伝統音楽は現代社会ではあまり人気がありません。おそらく、フィリピンの各地域が独自の言語を持ち、数十年にわたるアメリカ化が進んだことが一因でしょう。

いくつかのグループが様々な民族言語グループの歌を集めようと試みましたが、伝統音楽を国民的アイデンティティの一部、ましてや国民の象徴とすることに成功したグループはまだありません。アイルランドのように、小学校で伝統音楽が教えられることは、童謡を除いてほとんどありません。そのため、伝統音楽は童謡である という意識が根付いています。

テレビの登場により、ヨーロッパやアメリカのポップカルチャーが一般のフィリピン人に容易にアクセスできるようになり、この衰退は加速しました。多くのヨーロッパ人はフィリピン人は音楽を愛する人々だと言うでしょうが、伝統音楽は常に忘れ去られる危機に瀕しています。

民族音楽学

フィリピンの伝統音楽を収集・保存する試みはこれまで行われてきましたが、伝統音楽そのもののコレクションは作成されていません。しかしながら、ヨーロッパのロマン主義者たちが民謡の価値を見出し始めた19世紀後半には、このテーマに関する研究が行われています。

アメリカ統治時代においても、伝統音楽の収集は比較的遅れて始まりました。おそらく最初のコレクションは1919年にモーリス・ヴァノヴァーバーグ神父によって編纂されたもので、北部のレパント・イゴロット族の伝統音楽に焦点を当てています。残念ながら、このコレクションには歌詞のみが収録されており、旋律は含まれていません。

エミリア・キャヴァンの『フィリピン民謡集』は、1924年に出版され、曲が収録された最も古いコレクションと考えられています。おそらく、最も重要な民謡集は、1920年代後半に出版されたノルベルト・ロムアルデスの 『フィリピン進歩音楽シリーズ』です。

残念ながら、ロムアルデスと協力した収集家たちは、これらの歌を原語で提示せず、英語とフィリピン語に翻訳しました。このコレクションには、フィリピン国歌「我らが祖国フィリピン」や「美しきアメリカ」の翻案である「美しきフィリピン」など、国民的アイデンティティを促進することを目的とした歌も含まれていました。また、他の国の民謡もいくつか含まれていました。

ロムアルデスのコレクションは、一時期、小学校の音楽教科書として使われました。また、このコレクションは、フィリピン各地の民謡が次世代のフィリピン人に伝承されるよう、保存されることを確かなものにしました。現在でも、このコレクションはフィリピンの伝統音楽に関する最も重要なコレクションであり、主要な市町村立図書館や州立図書館に所蔵されています。

エミリア・レイシオ・クルスによるフィリピン民謡集のような他のコレクションは、フィリピンのいわゆる「8つの主要言語」に対応しており、一部の人によれば、このコレクションはこれらの民族言語グループの歌を最もよく表現しているとのこと。

フィリピン大学音楽学部アジア音楽研究科の元学科長であるホセ・マセダ博士も、1953 年に始まり 1972 年まで続いたコレクションをいくつか行いました。その後、彼の学生によるコレクションも続きました。

20世紀末から21世紀初頭にかけて、サント・トマス大学音楽院の学長であったラウル・スニコは、自身の歌集を出版しました。彼はまず子守唄集を出版し、続いてラブソング、そして労働歌と続け、最後にフィリピン女性についての歌集を出版しました。これは、あらゆる民族言語グループの伝統歌の主要なテーマです。これらの歌集はすべてピアノ用に編曲されており、歌詞は原語で表記されています。また、それぞれの民族文化に関する簡単な背景説明に加え、対訳も添えられています。

伝統的なダンスミュージックに関しては、フランシスカ・レイエス＝アキノの全7巻からなるコレクションが今もなお最も重要なコレクションです。彼女の先例に倣う作品は、今のところ他にありません。

伝統音楽の言語学

ボッロメーオはまた、西洋の影響を受けた伝統音楽の興味深い特徴の一つは、曲が特定の言語や方言に縛られていないことだと指摘した。

ただし、タガログ語の Magtanim ay 'Di Biro、Kapampangan Deting Tanaman Pale、Gaddang So Payaoなど、フィリピンのさまざまな言語で書かれた多くの歌は同じ旋律を共有しています。別の例は、ビサヤの歌「アコ・イニング・カイル」で、 「イバナグ・ メロゴ・イ・アヤ」や「カパンパンガン・イング・マナイ」と同じメロディーを持っています。

フィリピンの民族音楽を演奏するフィリピン人少女たち

最も多くの歌は、様々な方言、特にフィリピンの主要8言語を用いた歌です。収集された伝統歌の多くは、国語であるフィリピン語に翻訳されています。

様々な少数言語の歌は認知度で2位、スペイン語の歌は3位です。ただし、スペイン語に最も近い現地語であるチャバカノ語は含まれていません。チャバカノ語はカスティーリャ語とある程度相互理解可能です。この分類で最も有名な歌は、おそらく「No Te Vayas de Zamboanga」と「Viva! Señor Sto. Niño」でしょう。

フィリピンの教育における民俗音楽

フィリピン教育省のカリキュラム[4]では、学習における音楽と芸術の価値を「フィリピンの文化的アイデンティティと多様性を称える手段」として論じています。フィリピンの芸術と音楽教育はカリキュラムに組み込まれています。7年生の生徒は教育に民族音楽を取り入れています。バターン教育省学校局が発行した教師用ガイド[5]には、7年生の音楽の授業計画が詳述されています。このガイドには、フィリピンの民族音楽の音楽的要素の分析や、特定の地域の音楽、人々、文化の関係性の特定 などの目標が列挙されています。

2020年5月、ルソン島中部で30名以上の教師が、「第3地域の民謡再考：豊かな文化遺産の万華鏡」[6]と題した書籍の制作に取り組み、124曲の民謡を「見直し、蘇らせる」ことを目指した。教育省のニコラス・カプロン局長によると、この本は「生徒たちの文化的アイデンティティーの感覚を養うのに役立つ」という。カプロン局長は、この本にはコード、ボーカルガイド、短い動画、楽器のバックコーラスが含まれているため、教室での民謡指導が容易になると述べている。この本が出版される前は、教師たちは1983年の民謡集に頼っていたが、教育省交響楽団の指揮者ラファエル・ルビオ氏によると、限界があるとのことだ。

フィリピンのフォークロック

1970年代には、フィリピンのロック界のアイコンたちがフォークソングの録音に挑戦しました。フロランテ、フレディ・アギラール、ヘベル・バルトロメ、ジョーイ・アヤラ、そしてグループ「アシン」は、アメリカで起こった現象と同様のフィリピンフォークソングを広めました。

もう一つのポピュラー音楽のカテゴリーは、伝統的なフィリピン音楽の影響を受けながらも、70年代のアメリカのフォークロックの伝統に根ざしていない「フィリピンの楽器を使った現代音楽」であり、その一例がUDDの曲「Paagi」で、漫画シリーズ「Trese」のアニメ化の主題歌として使用されました。[7]

フィリピンの現代フォーク（ワールド）ミュージック

コントラ・ガピ、UP-CAL

1980年代に現代フォークミュージックの商業的可能性が高まったことで、フィリピンのアーティストにとって、伝統的なフィリピン音楽のコンセプトや楽器を一般聴衆に紹介する新たな機会が生まれました。フォークロックと区別するために「ワールドミュージック」というラベルで世界的に普及したこの音楽の最も人気のある実践者には、フィリピン大学のエドゥル・アブラハム教授とグループKontra-Gapi（Kontemporaryong Gamelan Pilipinoの略）、民族音楽学者のグレース・ノノ、ワールドミュージックバンドのピニクピカン（その後Kalayoに改名）などがいます。2017年、Kontra-GaPiはゲーム・オブ・スローンズのテーマ曲のフォークカバーを制作しました。[8] 2024年には、第12回アクティブ・ビスタ人権フェスティバルでクリンタンとモロダンスを披露しました。 [9]

フィリピンの民俗音楽の要素を保持しながら他のワールドミュージックの伝統を取り入れた音楽グループには、ワールドフュージョンと呼ばれることもあり、ヒューマンフォークやマキリングアンサンブルなどがある一方、ポルダラブ、バヤンバリオス、ブレットデュマ、ミジョンなど、より民俗音楽に重点を置いたフォークロックグループも、「フィリピンワールドミュージック」グループとして分類されることが多い。

抗議音楽としてのフィリピンの民俗音楽

フォークロックやレゲエなどのワールドミュージックの世界的人気がベトナム戦争やフィリピンのマルコス独裁政権と重なったため、70年代には抗議音楽がフォークミュージックの伝統として台頭した。[ 10]クンディマン「バヤン・コ」などの伝統的な民族主義的な歌への関心が高まり、マルコス独裁政権に対する抵抗運動の中でヘベル・バルトロメやジェス・サンティアゴなどのフォークロック抗議活動が台頭し、フレディ・アギラールやAPOハイキング協会などの主流のミュージシャンに、より控えめではあるが民族主義的なテーマが取り入れられた。[11]

フィリピン民謡の翻案

多くのフィリピン人アーティストがフィリピンの民謡をアレンジして録音しています。

2014年、キッチー・ナダルとブレット・デュマというアーティストが、前年の台風ハイヤンの被災者救援活動の一環として、伝統的なワライ語の歌「イドイ、ウダイ」を現代風にアレンジして共同録音した。 [12] [13]

2020年10月、フィリピンのビールブランドRed Horseは、フィリピンのフォークソングに敬意を表する広告キャンペーン[14]を開始した。このキャンペーンは、「ロックを使って昔の音楽を現代の世代に理解してもらうための橋渡しをする方法を示すこと」を目的としている。キャンペーンには、ロックバンドのMayonnaiseとヘビーメタルバンドのSlapshockが出演した。彼らはAlakとUgoy sa Duyanと題し、古典的なフォークソングに独自の解釈を加えた。2021年7月、バンドDebonair Districtは、ジャズとフォークのジャンルを融合させたEP Diyalogo [15]をリリースした。[16]彼らのリードボーカルであるToma Cayabyabは、 「若い世代にフィリピン音楽を理解し、愛してもらいたい」という願いを込めて曲をアレンジしたと語った。

  • ウィキメディア・コモンズにおけるフィリピンの民俗音楽に関するメディア

参考文献

  1. ^ abcdefghijk Santos, Ramon P.「フィリピンの音楽形態/作曲」.国立文化芸術委員会. 2021年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月30日閲覧。
  2. ^ abc Canave-Dioquino, Corazon. 「フィリピン音楽、歴史的概観」.国立文化芸術委員会. 2020年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月31日閲覧。
  3. ^ サントス、ラモン・P.「芸術音楽形態」。国立文化芸術委員会。2021年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月31日閲覧。
  4. ^ 教育省 (2016年5月). 「K to 12カリキュラムガイド ART」(PDF) . 2021年9月27日閲覧。
  5. ^ 教育省バターン学校局. 「MUSIC Grade 7 Teacher's Guide (Units 1 and 2)」(PDF) . 2021年10月3日閲覧。
  6. ^ Inquirer、Philippine Daily（2020年5月9日）。「音楽教師、ロックダウン中に中部ルソン地方の民謡を復活」INQUIRER.net 。 2021年9月30日閲覧。
  7. ^ Llemit, Kathleen A. 「UDD、『Trese』コンサートで初のゴースト観客が登場」Philstar.com . 2022年8月31日閲覧。
  8. ^ 「コントラ・ガピが『ゲーム・オブ・スローンズ』のテーマソングを驚異のフォークカバーで披露」ABS-CBN 2017年7月19日. 2024年10月29日閲覧。
  9. ^ マニポン・ロエル（2024年9月22日）「抵抗の一形態としての投機：第12回アクティブ・ビスタ人権フェスティバル」デイリー​​・トリビューン（フィリピン） . 2024年10月29日閲覧。
  10. ^ 『芸術と社会変革：アジア太平洋地域の現代美術』ターナー、キャロライン、キャンベラ：パンダナス・ブックス、2005年、ISBN 978-1740761123. OCLC  191935321.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)
  11. ^ 「戒厳令と音楽」www.filipinaslibrary.org.ph . 2022年8月31日閲覧。
  12. ^ 「ヨランダの生存者、SRPテントシティに別れを告げる」INQUIRER.net 2014年3月22日. 2022年8月31日閲覧。
  13. ^ バレット・デュマとキッチー・ナダルによる「Idoy, Uday」。
  14. ^ 「フィリピンのロックアイコンが、レッドホースビールの新作でフィリピンの民謡を現代風にアレンジ」CNN 2021年9月30日閲覧。
  15. ^ Diyalogo、2021 年 7 月 2 日、 2021 年9 月 27 日に取得
  16. ^ ニール（2021年7月19日）「フィリピンの民謡をジャズで彩る」BusinessWorld . 2021年9月30日閲覧。
  • フィリピン文学：マウリシア・ボロメオ著『民俗音楽』
  • ノルベルト・ロムアルデスによるフィリピンのプログレッシブ音楽シリーズ。
  • フィリピン美術百科事典 第6巻：フィリピン音楽（フィリピン文化センター）
  • Himig: フィリピンの伝統的な歌のコレクションby ラウル・スニコ
  • フィリピンの民謡
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