ピサの祭壇画（イタリア語：Polittico di Pisa）は、ピサのサンタ・マリア・デル・カルミネ教会のサン・ジュリアーノ礼拝堂のためにマサッチオが制作した、複数のパネルからなる大型の 祭壇画である。礼拝堂は公証人ジュリアーノ・ディ・コリーノの所有であり、彼は1426年2月19日に80フローリンでこの作品を発注した。作品の支払いは同年12月26日に記録されている。この祭壇画は18世紀に解体され、様々なコレクションや美術館に分散していたが、1568年にヴァザーリが詳細な作品解説を記したことで、復元の試みが可能になった。 [1]
絵画は木製パネルに金地のテンペラ画で描かれている。元々は少なくとも5つの区画が2つのレジスターに分かれており、10枚のメインパネルで構成されていたが、現存するのはそのうち4枚のみである。さらに4枚のサイドパネルと3枚のプレデッラパネル（そのうち2枚は二重の場面）が現在ベルリン絵画館に所蔵されている。[2]祭壇画の中央パネルは、マサッチオの弟ジョヴァンニとアンドレア・ディ・ジュストとの共同制作による「聖母子と天使たち」で、現在ロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
2010年時点で11枚のパネルが知られているが、作品全体を確実に復元するには不十分である。特に、中央パネルの両側にある4体の聖人の立像が欠落している。ヴァザーリによれば、これらはプレデッラの物語場面に描かれた聖人、すなわちペテロ、洗礼者ヨハネ、ユリアヌス、ニコラウスである。特に、これらの大きな聖人が、C・ガードナー・フォン・トイフェルらが提案したように、より伝統的な個別の額縁の中に収まっていたのか、それともジョン・シアーマンが提案したように、中央の聖母子像と一体となったフィールドに立っていたのかは不明である。後者はその後数十年間の一般的なスタイルとなった。[3]
残存するパネル
マサッチオの作品として唯一記録に残る祭壇画のパネルは、現在11枚が様々な美術館に所蔵されている。[4]研究者たちは、ヴァザーリによる非常に詳細な記述に基づいて、祭壇画の復元図を仮説している。[5]
現存する 11 枚のパネルは次のとおりです。
- 高音域:
- 磔刑(カポディモンテ博物館、ナポリ)
- 聖パウロ(ピサ国立博物館)
- セント・アンドリュー（ゲティ美術館、ロサンゼルス）
- 低音域:
- 聖母子と天使たち（ロンドン・ナショナル・ギャラリー）
- セント オーガスティン(以下すべての美術館、ベルリン)
- ジェローム
- 二人のカルメル会聖人
- プレデラ（ベルリン全域）:
- 東方三博士の礼拝
- 聖ペテロの磔刑
- 洗礼者ヨハネの殉教
- 聖ジュリアンの伝説のワンシーン
- 聖ニコラスの伝説のワンシーン
高音域
磔刑
磔刑は祭壇画の中央パネルの上に配置され、中央パネルの犠牲的（聖体）な性質を強調している。[6] このパネルは金色の背景（中世の聖なる場面を描く際の定型）を背景に物語を非自然的に描いているが、マサッチオは祭壇の前に立つ鑑賞者が実際に見たように、下から出来事を描くことでリアリティ効果を生み出している。このようにして、彼は鑑賞者を場面に結びつけ、聖なるものを一般のキリスト教徒にも理解しやすいものにしようとしている。
聖人
現在ピサ国立美術館に所蔵されている「タルソスのパウロ」のパネルは、ピサに残る唯一の委託作品です。通常は「磔刑」の左側の2枚のパネルのうちの1枚として復元されます。「聖アンデレ」は「磔刑」の右側の2枚のパネルのうちの1枚で、現在はロサンゼルスのゲティ美術館に所蔵されています。
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ピサにいる聖パウロ
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セント・アンドリュー（現ロサンゼルス）、52.4 cm × 32.1 cm（20.6 in × 12.6 in）
低音域
天使たちと聖母子
祭壇画の中央パネルは『聖母子と天使たち』で、マザッチオの弟ジョヴァンニとアンドレア・ディ・ジュストとの共同制作で、1426年に制作されました。[7]このパネルはひどく損傷しており、元のサイズよりも小さくなっています。おそらく下部で最大8cm、両側で2～2.5cmほど失われています。[8]
この絵には聖母子と4人の天使の6人の人物像がある。聖母は中央の人物像で、その重要性を示すため他のどの人物よりも大きく描かれている。キリストは彼女の膝の上に座り、母親から差し出されたブドウを食べている。ブドウは最後の晩餐で飲まれたワインを表し、キリストの血を象徴している。[7]マサッチオは（ロレンツォ・モナコやジェンティーレ・ダ・ファブリアーノといったマサッチオの直前の画家たちの赤ん坊と比べると）非常に赤ん坊らしい赤ん坊だが、ブドウは聖餐式の赤ワインのようにキリストの血の象徴であり、キリストが自分の死を認識していたことを示している。聖母は我が子を悲しそうに見つめ、彼もまた彼の運命を悟っている。
この絵画の様式は多くの点で伝統的である。高価な金色の背景と群青色の聖母マリアの衣裳、聖母マリアの拡大されたスケール、そして（儀式的に玉座に座る）階層的な表現は、いずれも中世後期における栄光の聖母マリアとイエスの表現様式に合致する。しかしながら、マサッチオがより写実的なアプローチをとっているという点で、この絵画はインターナショナル・ゴシックから一歩離れていると言える。
- 顔は理想化されておらず、より現実的です。
- 幼子イエスは小柄な男性というよりは、むしろ子供っぽい。
- マサッチオは、背景の二人の天使の配置と、玉座の線遠近法の使用によって、奥行きを表現しようと試みています。
- 光源が絵画の左側から来ているため、モデリングがはっきりと見えます。
- マドンナは古典的なモデルに由来するずんぐりとした体型をしており、衣服には彼女の体の形を形作るより大きく自然なひだがあります。
マサッチオは絵画空間を創造するために線遠近法を用いており、それは彼女の玉座のコーニスに描かれた直交線に見て取れます。消失点は子供の足元にあります。これは、この作品が元々、東方の三博士の礼拝（東方の三博士の一人がイエスの足に接吻する場面）の真上に置かれていたためです。
絵画は明らかに異なっていますが（被写体の服装や椅子の位置など）、聖母マリアの姿勢は両作品でほぼ同じです。この平行性は、鑑賞者が聖母子を見る際に、魔術師と同じ姿勢をとれるように意図されています。彼らはマリアの前にひざまずいていると想像されており、容易に身を乗り出してイエスの足に接吻することができたでしょう。
マサッチオはまた、前景の二人の天使が玉座と重なったり、玉座が背景の二人の天使と重なったりといった、人物や物の重なり合いを利用して絵画空間を作り出しています。
側面の聖人
これらは現在ベルリン絵画館に所蔵されている4枚のパネルで、いずれも38cm×12cm（15.0インチ×4.7インチ）の大きさです。ヒッポのアウグスティヌス、ヒエロニムス、そして髭を生やしたカルメル会の聖人2名（いずれも無名）が描かれています。
プレデラ
これは中央パネル（複数可）の下に置かれました。ほとんどの復元図によると、現存するパネルはおそらく3枚だけでしょう。それらは約21cm×61cm（8.5インチ×24インチ）で、現在はベルリン絵画館に所蔵されています。ヴァザーリが特に賞賛し、中央パネルであったと推定される東方三博士の礼拝、聖ペテロの磔刑と洗礼者ヨハネの殉教の2つの場面、そして3番目のパネルにある聖ユリアヌスと聖ニコラスの伝説からの2つの場面が描かれています。これらの物語は黄金伝説などの編集物から取られています。最後の場面では、左側で聖ユリアヌス騎士団長が、中央に描かれている悪魔に誤った情報を与えられた後、両親を殺害しています。右側では、聖ニコラスが2人の貧しい娘の寝室の窓からこっそりと金貨を押し込み、持参金を用意しています。
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聖ペテロと洗礼者ヨハネの殉教、ベルリン
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東方三博士の礼拝、ベルリン
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聖ユリアヌスと聖ニコラスの伝説の場面、ベルリン
参照
参考文献
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- ^ ジョルジョ ヴァザーリ、Le vite de' più eccellenti pigtori、scultori edarchitettori、編。ガエターノ ミラネージ、フィレンツェ、1906 年、II、292。オンライン翻訳
- ^ “Altarpredella / Die Kreuzigung des Apostels Petrus und Die Enthauptung Johannes des Täufers”.ベルリン国立美術館。2024 年 4 月 19 日に取得。
- ^ 中央エリア、ジョン・シアマンによる
- ^ James Beck著『 Masaccio: The Documents』 Locust Valley、NY、1978年、付録31～50ページに掲載された文書。
- ^ ジョルジョ ヴァザーリ、 Le vite de' più eccellenti pigtori、scultori edarchitettori、編。ガエターノ ミラネージ、フィレンツェ、1906 年、II、292。
- ^ ジル・ダンカートン他『ジョットからデューラーまで：ナショナルギャラリー所蔵初期ルネサンス絵画』ニューヘイブン、1991年、248-251ページ。
- ^ ab 「聖母子」。ナショナル・ギャラリー。
- ^ ジル・ダンカートンとディリアン・ゴードン、「ピサの祭壇画」、カール・ブランドン・ストレールケ編『マソリーノとマサッチオの板絵：技法の役割』ミラノ、2002年、91-93ページ。
外部リンク
