平唱(プレーンソング、またはプレーンチャント、フランス語のplain-chantに由来、ラテン語:cantus planus )は、西方教会の典礼で用いられる聖歌集である。平唱という用語を用いる場合、ラテン語のテキストで作曲された聖歌を指す。[ 1 ]平唱は、9世紀にポリフォニーが導入されるまで、西方キリスト教教会音楽の唯一の形式であった。[ 2 ]
単旋律の聖歌である平歌は非韻律的なリズムを持ち、[ 3 ]これは一般に、後の西洋音楽の韻律的なリズムよりも自由であると考えられている。[ 3 ]また、伝統的には伴奏なしで歌われるが、近年の研究では、宗教や地理的境界を越えた伴奏付きの聖歌の広範な習慣が明らかになった。[ 4 ]
聖歌の旋律には、音節旋律、ネウマ旋律、メリスマ旋律の3種類があります。[ 3 ]聖歌の自由に流れるメリスマ旋律は、今日でも演奏されている中東音楽で聞かれます。[ 3 ]
カトリック教会と東方正教会は聖歌の起源からずっと後まで分裂しなかったが、ビザンチン聖歌は一般に聖歌として分類されない。

平唱はキリスト教初期に発展し、ユダヤ教のシナゴーグ音楽とギリシャ旋法の影響を受けていると考えられています。独自の記譜法を持っています。[ 5 ]
教会のレパートリーにある聖歌の数が増えるにつれ、当局は音楽を標準化するより良い方法を必要としました。[ 3 ]音楽を標準化し、演奏者と聴衆の同様に参照を提供するために、独特の記譜法が開発されました。[ 1 ]使用された記譜法はネウマと呼ばれ、今日慣れ親しんでいる5線五線譜とは異なり、4線五線譜上で用いられます。[ 3 ]最も初期のネウマは、演奏者が曲のメロディーを覚えるのを助けるために聖歌の歌詞の上に置かれる記号でした。それらはメロディーの大まかな形を示していましたが、歌うべき音程や音程を指定してはいなかったため、メロディーは耳で覚えなければなりませんでした。[ 1 ]ネウマを4線五線譜に配置する記譜法が完成したのは11世紀になってからでした。これにより、音楽を正確に書き留めることができました。[ 1 ]平唱ミサ曲「Orbis Factor」の例では、歌詞の各音節の音符がグループ化されています。線上の位置は音高の相対関係を示し、音符の後の点は音符の長さを示しています。「Kyrie 」の後の縦線は、歌い手がブレスを取る位置を示しています。
初期の聖歌写本のほとんどは、戦争、意図的な破壊、水、火、劣悪な環境条件などの自然原因により破壊されました。[ 1 ]スペインのトレド大聖堂には、西方キリスト教に捧げられた先住民の聖歌写本の世界最大級のコレクションがあります。[ 6 ]このコレクションは、行列、ミサ、聖務日課のための聖歌170巻で構成されています。[ 6 ]
詩篇やその他の聖歌の歌唱法には、応答歌、交唱歌、独唱の3つがある。 [ 1 ]応答歌では、独唱者(または合唱団)が一連の詩節を歌い、各詩節に合唱団(または会衆)が応答する。交唱歌では、独唱者と合唱団、または合唱団と会衆が詩節を交互に歌う。[ 5 ]初期の頃から、この2つの方法が音楽作曲のスタイルの違いを引き起こし、それが後の平聖歌の歴史に見られ、合唱曲は単純なもの、独唱曲はより精巧で、より幅広い旋律の範囲と単一音節のより長い音符群を用いていたと考えられる。平聖歌の最後の演奏法は、合唱団または個々の演奏者による独唱である。[ 1 ]平唱における顕著な特徴は、様々なテキストに同じ旋律を用いることである。これは、賛美歌や民謡において様々な節に同じ旋律が用いられるのと同様に、詩篇の全節に同じ定型、すなわち「詩篇調」が用いられる一般的な詩篇唱において極めて典型的である。[ 2 ]
グレゴリオ聖歌は、教皇グレゴリウス1世(6世紀)にちなんで名付けられた平歌の一種ですが、グレゴリウス自身がこの聖歌を発明したわけではありません。グレゴリウス1世がこの聖歌の発展に関与したとする伝承は、おそらく「グレゴリウス」と呼ばれる人物(おそらく教皇グレゴリウス2世)を、より有名な先任者と同一視した誤認に基づいているようです。「グレゴリオ聖歌」という用語は、しばしば平歌の同義語として誤って用いられます。[ 1 ]
数世紀にわたり、様々な聖歌様式が共存していました。グレゴリオ聖歌の標準化は、イタリアにおいてさえ12世紀まで完了しませんでした。聖歌は、古代ギリシャの記譜法に関する知識が失われた後に 初めて復活した記譜法です。
9世紀後半、聖歌はオルガヌムへと発展し始め、それがポリフォニーの発展につながりました。16世紀にポリフォニーが頂点に達すると、聖歌は人気を失い、ほぼ完全に放棄されました。[ 2 ]
19世紀には聖歌の重要な復興があり、北フランスのソレーム修道院の修道士たちを中心に、古い聖歌集の正しい記譜法と演奏様式を復元する作業が盛んに行われた。第二バチカン公会議と国語ミサの導入後、カトリック教会における聖歌の使用は衰退し、主に修道会[ 2 ]と伝統的なラテン語ミサ(トリエントミサとも呼ばれる)を執り行う教会団体に限定された。ベネディクト16世の自発教令「スンモールム・ポンティフィクム」以来、トリエント典礼の使用が増加しており、適切な典礼音楽の使用に関する他の教皇のコメントと相まって、聖歌の新たな復興を促進している。[ 7 ] [ 8 ]
平唱・中世音楽協会は、典礼聖歌と中世のポリフォニーの演奏と研究を促進するために1888年に設立されました。[ 2 ]
1950年代のイギリスでは、特にグスタフ・ホルストや作家ジョージ・B・チェンバースと関係のある左翼の宗教団体や音楽団体において、平唱への関心が高まりました。1980年代後半には、平唱はリラクゼーション音楽として一定の人気を博し、いくつかの録音が「クラシックチャートのヒット」となりました。
平聖歌には様々な種類があります。シラビック聖歌は最もシンプルな聖歌で、テキストの大部分は1音節につき1つの音符で構成されています。賛美歌や、ミサのグロリアやクレドなどの一部の部分は、通常シラビック聖歌に設定されています。ネウマティック聖歌は、1音節につき複数の音符で構成されます。これらは、入祭唱やミサのサンクトゥス(聖歌)とアニュス・デイ(神の賛歌)などの短いテキストでよく用いられます。また、シラビック聖歌とメリスマ(1音節に複数の音符を連続して配置する)を時折組み合わせた聖歌もあります。上記の例では、単語「エレイソン」の最初の音節に9音符のメリスマがあります。
グレゴリオ聖歌は今日広く用いられていますが、その歴史の大部分において、聖歌は教会の礼拝の形式や内容の違いに関連して、地域ごとに明確な変種を有していました。例えば、イングランドでは、サラム典礼に独自の聖歌がありました。他の聖歌の伝統としては、アンブロジオ会や西ゴート会などがあります。ドミニコ会のように、一部の修道会にも独自の聖歌がありました。[ 9 ]
聖歌は礼拝のために作曲される音楽であることから、典型的には作者が特定されていない。数少ない作曲家としては、ラテン語の賛美歌を数多く作曲したアダム・フォン・サン・ヴィクトル(1068年頃 - 1146年)、 12世紀に生きた修道女で71曲のラテン語典礼曲を作曲したヒルデガルト・フォン・ビンゲン( 10 ) 、そして1660年に5曲の聖歌ミサ曲を出版したアンリ・デュモンなどがあげられる。ノトケル・バルブルス(吃音者のノトケル)は840年頃から912年頃まで生きた人物で、賛美歌や連作聖歌を作曲し、ヘルマンヌス・コントラクトゥス(ヘルマン・フォン・ライヒェナウ、1013年 - 1054年)はサルヴェ・レジーナやアルマ・レデンプトリス・マーテルなど、多くの有名な聖歌の作曲家として特定されている。
平唱は独特の旋法体系を採用しており、五線譜上の各音階の相対的な音高を決定するために用いられます。これは古代ギリシャ音楽で用いられた旋法体系とは異なります。
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