猿の惑星
アメリカのSFメディアフランチャイズ

猿の惑星
猿の惑星のロゴ
フランチャイズロゴ
作成者ピエール・ブール
原作太陽の惑星（1963年）
所有者20世紀スタジオ
年1963年～現在
印刷物
書籍書籍リスト
小説太陽の惑星（1963年）
漫画漫画一覧
映画とテレビ
映画
オリジナルシリーズ

リメイク

リブートシリーズ

テレビシリーズ猿の惑星（1974年）
アニメシリーズ猿の惑星への帰還（1975年）
ゲーム
ビデオゲーム）
オーディオ
サウンドトラック

猿の惑星は、映画、書籍、テレビシリーズ、コミック、その他のメディアで構成されるSF メディアフランチャイズであり、人類と知能のある類人猿が支配的な種の支配権をめぐって衝突するポスト黙示録的な世界。 [1]このフランチャイズは、フランスの作家ピエール・ブールの1963年の小説「猿の惑星」（英語では「猿の惑星」または「Monkey Planet 」と翻訳されています）に始まりました。 1968年の映画化である「猿の惑星」は批評的にも商業的にもヒットし、一連の続編、タイアップ、派生作品のきっかけとなりました。アーサー・P・ジェイコブスは、配給会社の20世紀フォックスのためにAPJACプロダクションズを通じて最初の5本の猿映画をプロデュースしました。1973年の彼の死後、2019年にディズニーに買収されるまでフォックスがフランチャイズを管理していました。

1970年から1973年にかけて、オリジナル作品の続編として『猿の惑星　征服』『猿の惑星　征服』『猿の惑星　征服』の4作品が製作された。これらはオリジナル作品ほど批評家から高い評価を得ることはできなかったものの、商業的には成功を収め、1974年には実写テレビシリーズ、1975年にはアニメシリーズが制作された。リメイク版の企画は10年以上も「開発地獄」に陥り、ティム・バートン監督による『猿の惑星』が2001年に公開された。リブート映画シリーズは2011年に『猿の惑星：創世記』で始まり、2014年には『猿の惑星：新世紀』 、2017年には『猿の惑星：聖戦記』が続いた。2019年には、2011年のリブートシリーズのさらなる続編の製作に入り、『猿の惑星：王国』は2024年に公開される予定。フランチャイズのタイアップには、書籍、コミック、ビデオゲーム、玩具などがある。

『猿の惑星』は、アメリカで最も長く続いているSF映画シリーズ[2]であり、製作費5億6,750万ドルに対し、全世界で20億ドル以上の興行収入を上げています。映画評論家の間では、人種問題の扱いが特に注目されています。映画・文化アナリストは、冷戦や動物の権利といったテーマについても考察しています。このシリーズは、その後の映画、メディア、芸術、そして大衆文化や政治的言説にも影響を与えています。

映画

番号 タイトル 発売日 監督 脚本家 連続
1 猿の惑星 1968年4月3日 フランクリン・J・シャフナー マイケル・ウィルソンとロッド・サーリング オリジナルシリーズ
2 猿の惑星の下 1970年5月27日 テッド・ポスト ポール・デーン
3 猿の惑星からの脱出 1971年5月21日 ドン・テイラー
4 猿の惑星 征服 1972年6月29日 J. リー・トンプソン
5 猿の惑星 聖戦 1973年6月15日 ジョン・ウィリアム・コリントン＆ジョイス・フーパー・コリントン
6 猿の惑星 2001年7月27日 ティム・バートン ウィリアム・ブロイルズ・ジュニア、ローレンス・コナー、マーク・ローゼンタール リメイク
7 猿の惑星 創世記 2011年8月5日 ルパート・ワイアット リック・ジャッファとアマンダ・シルバー リブートシリーズ
8 猿の惑星：新世紀 2014年7月11日 マット・リーブス マーク・ボンバック、リック・ジャッファ、アマンダ・シルバー
9 猿の惑星：聖戦記 2017年7月14日 マーク・ボンバック＆マット・リーヴス
10 猿の惑星王国 2024年5月10日 ウェス・ボール ジョシュ・フリードマン

ラ・プラネート・デ・シンジュ

ピエール・ブールの小説『猿の惑星』のアメリカ初版
ブールの小説『猿の惑星』のアメリカ初版

このシリーズは、フランスの作家ピエール・ブールの1963年の小説『太陽の惑星』から始まった。ブールは動物園のゴリラの「人間のような表情」に触発され、人間と類人猿の関係について考えるようになり、6ヶ月でこの小説を執筆した。『太陽の惑星』は、 18世紀と19世紀の幻想的な旅行記、特にジョナサン・スウィフトの風刺的な『ガリヴァー旅行記』から強い影響を受けている。ブールの作品の中には、SFの比喩やプロットを用いて人間の本性の欠陥やテクノロジーへの過度の依存を描いたものもあるが、ブールはSFというレッテルを拒否し、自らのジャンルを「社会ファンタジー」と呼んでいる。[3]

この小説は、フランス人ジャーナリスト、ユリス・メルーが遠い惑星への航海に参加する様子を描いた風刺小説で、そこでは言葉を失い動物的な人間たちが、高度な猿社会によって狩られ、奴隷にされている。猿たちは階級分けされており、ゴリラは警察官、チンパンジーは科学者、オランウータンは政治家となっている。最終的にメルーは、かつて人間が地球を支配していたが、その慢心により、より勤勉な猿たちに打倒されたことを発見する。この物語の中心的なメッセージは、人間の知性は一定したものではなく、当然のこととみなされれば衰えてしまう可能性があるということである。[3] [4]ブールはこの小説を自身のマイナー作品の一つとしていたが、ベストセラーとなった。イギリスの作家ザン・フィールディングが英訳し、イギリスでは『Monkey Planet』、アメリカでは『猿の惑星』として出版された。[5]

オリジナル映画シリーズ

ブールの文芸代理人アラン・ベルンハイムは、この小説をアメリカの映画プロデューサー、アーサー・P・ジェイコブスに紹介した。ジェイコブスは、自身の新会社APJACプロダクションズで映画化できる作品を探してパリに来ていた。ジェイコブスは自身の関心を説明する際、「キングコングが作られていなかったら、自分が作れたのに」とエージェントたちに語っていた。ベルンハイムは当初、フランソワーズ・サガンの小説について彼に持ちかけたが、ジェイコブスはこれを断った。ジェイコブスが以前『キングコング』について語ったことを思い出したベルンハイムは、『太陽の惑星』について言及したが、ジェイコブスが興味を持つとは思っていなかった。しかし、この小説はジェイコブスの興味を引いた。彼はすぐに映画化権を購入した。[6]

猿の惑星（1968年）

小説の映画化権を取得した後、ジェイコブスは3年以上にわたって映画製作者たちにこの企画を引き受けるよう説得を重ねた。彼は次々とアーティストを雇ってテストスケッチを制作し、映画『トワイライトゾーン』の製作者でベテランテレビ脚本家のロッド・サーリングを脚本執筆に雇った。[7] [8]サーリングの脚本はブールの小説の要素を変えて冷戦のテーマを取り入れ、さらに結末をひねった新しいものにした。結末では人類が核戦争で自滅した未来の地球だったと明かされる。[9]製作費は1000万ドル以上と見積もられ、ハリウッドでもヨーロッパでもどのスタジオも引き受けないリスクだった。ジェイコブスと共同プロデューサーのモート・エイブラハムズは粘り強く交渉し、最終的にチャールトン・ヘストンを主演に迎えた。ヘストンはフランクリン・J・シャフナー監督を推薦した。制作チームはヘストンを起用した短いスクリーンテストを録画し、最終的に20世紀フォックスはこの映画が成功すると確信した。[7]

フォックスは、予算をより扱いやすい581万ドルに削減するための変更を主張しました。[10]プロデューサーは、ブールの小説「戦場にかける橋」を脚色したベテラン作家マイケル・ウィルソンを雇い、サーリングの脚本を書き直させました。[11] [12]特殊効果のコストを節約するために、ウィルソンの脚本では、小説に登場するよりも原始的な猿の社会を描写しました。[12] [13]新しいバージョンでは、プロットと会話の多くが変更されましたが、冷戦のテーマとサーリングの結末は保持されました。[13] [14]ジョン・チェンバースがメイクアップ効果を作成しました。[15]

ヘストンは20世紀のアメリカ人宇宙飛行士ジョージ・テイラーを演じ、知的な類人猿が口のきけない原始的な人間を支配する奇妙な惑星へ旅する。キム・ハンターとロディ・マクドウォールは思いやりのあるチンパンジーのジーラとコーネリアスを演じ、リンダ・ハリソンはテイラーの恋人ノヴァを演じた。モーリス・エヴァンスは悪役のオランウータンの科学大臣ザイウス博士を演じた。[16]テイラーが崩れ落ちた自由の女神像に遭遇し、ずっと地球にいたことに気づく最終回は、このシリーズの決定的なシーンとなり、1960年代の映画でも最も象徴的なイメージの1つとなった。[17] 『猿の惑星』は1968年2月8日に公開され、批評家、観客の両方から大ヒットとなった。北米でその年の興行収入トップ10にランクインし、推定2,200万ドル（製作費の約4倍）の興行収入を記録し、絶賛された。[18] [19]ジョン・チェンバースは第41回アカデミー賞でメイクアップ効果賞を授与され、メイクアップアーティストとして初の名誉賞を受賞。 [15] ジェリー・ゴールドスミスの音楽とモートン・ハックの衣装デザインもアカデミー賞にノミネートされた。[20]フォックスはジェイコブスとエイブラハムズに続編の製作を持ちかけた。彼らは当初続編を想​​定して制作したわけではなかったが、この映画の成功を受けて続編を検討することになった。[21]

猿の惑星の下（1970年）

最終的に『猿の惑星 下』と題された続編の企画は、オリジナル作品公開の2か月後に始まった。ジェイコブスとエイブラハムズはサーリングとブールによるいくつかの案を検討したが、最終的に却下した。[22] 1968年後半、プロデューサーはポール・デーンを脚本家として雇い、彼がこのシリーズの主要脚本家となる。[23] [24]チャールトン・ヘストンは続編には興味がなかったが、彼の演じるキャラクターが殺され、その報酬を慈善団体に寄付するという条件で、数シーンの撮影に同意した。[25]数多くの主要な書き直しのうちの1つで、デーンは脚本を改め、ジェームズ・フランシスカスが演じる新キャラクター、ブレントを主人公にした。[26]シャフナーが『パットン』の仕事のために不在だったため、プロデューサーは1969年1月8日にテッド・ポストを監督として雇った。[27]ポストは、特にスタジオが予算を340万ドルに削減した後、その素材に苦労した。[28]

物語は、テイラーを探している間に、うっかり彼を追って未来へ行ってしまうフランシスカス演じる宇宙飛行士のキャラクターを中心に展開する。前作の猿たちと遭遇した後、ブレントは、古代の核爆弾を崇拝する地下のミュータント人間のコロニーに監禁されているテイラーを発見する。キム・ハンター、モーリス・エヴァンス、リンダ・ハリソンがジーラ、ザイアス、ノヴァ役で再び登場。[29] ロディ・マクドウォールがスケジュールの都合で出演できなかったため、デヴィッド・ワトソンがコーネリアス役に代わった。[30] ジェームズ・グレゴリーはゴリラの将軍ウルサスを演じ、ポール・リチャーズはミュータントのリーダー、メンデスを演じた。映画は1970年5月26日に公開された。[29]前作とは異なり、 『猿の惑星聖戦』は酷評され、批評家は概して、前作『猿の惑星 聖戦』を除く『猿の惑星 聖戦』の続編の中では最低だとみなしている。[31]それでもなお、興行収入は前作に迫る大ヒットを記録した。惑星の核破壊を描いた結末にもかかわらず、フォックスは続編の制作を依頼し、シリーズ化が決定した。[32] [33]

猿の惑星からの脱出（1971年）

『ベニース』の興行的成功を受け、アーサー・P・ジェイコブスはポール・デーンに「猿は存在する。続編が必要だ」という短い電報を送り、新たな脚本の執筆を依頼した。デーンは直ちに『猿の惑星からの脱出』の脚本執筆に取り掛かった。プロデューサー陣は新たな監督としてドン・テイラーを起用した。[33]フォックスは製作費を250万ドルに大幅に削減したため、厳しい製作スケジュールが課せられた。[34]

予算と『Beneath』の決定版と思われた結末に対処するため、映画ではジーラ（キム・ハンター）とコーネリアス（ロディ・マクドウォール、『Beneath』不在の後、この役に復帰）を現代のアメリカにタイムスリップさせ、高価なセットや猿のメイクアップ効果の必要性を減らすという新しい方向性を取った。[28]映画では、ジーラとコーネリアスは最初はアメリカ社会に受け入れられるが、自分たちの子供が進化した猿による人類支配をもたらすのではないかという人間たちの恐れが対立を引き起こす。ジェイコブスの妻で、『Beneath』でミュータントとして登場し、次の2つの続編で猿のリサを演じるナタリー・トランディは、ステファニー・ブラントン博士役にキャスティングされた。[35]ブラッドフォード・ディルマンがルイス・ディクソン博士を演じ、リカルド・モンタルバンがアルマンドを演じ、エリック・ブレーデンが悪役の大統領科学顧問オットー・ハッスラインを演じた。[36]

前作と比較すると、『エスケイプ』は人種対立というテーマをより深く掘り下げており、これはシリーズの残りの作品を通して主要な焦点となる。[37]本作は『ビニース』公開から1年も経たない1971年5月21日に公開された。批評家からは好評を博した。[38]この時点で批評家たちはこれらの作品を独立した作品としてではなく、より大きな作品群の一部として見るようになった。シネファンタスティック誌の編集者フレデリック・S・クラークは、この成長著しいシリーズは「映画化されたSF映画の最初の大作となる可能性を秘めている」と評した。[39]興行成績も好調だったが、前作ほどではなかった。フォックスは3作目の続編を発注した。[40]

猿の惑星 征服（1972年）

『脱出』への非常に好意的な反応をもとに、フォックスは『猿の惑星 征服』を発注したが、予算は比較的低額の170万ドルであった。[40]ポール・デーンが脚本家として復帰し、プロデューサーのジェイコブスはJ・リー・トンプソンを監督に雇った。トンプソンは以前の2作品と『猿』の初期段階でジェイコブスと仕事をしていたが、スケジュールの都合で長い開発プロセスの間、彼は参加できなかった。[41] 『猿の惑星 征服』では、トンプソンとデーンは人種対立のテーマに重点を置いていた。これは初期の映画では副次的な関心事であったが、『脱出』では中心的な焦点となった。[42]特に、デーンは類人猿をアフリカ系アメリカ人と関連づけ、1965年のワッツ暴動や公民権運動の他のエピソードをモデルにしたプロットを立てた。[41]ロディ・マクドウォールは前作のキャラクターであるコーネリアスの息子であるシーザー役で契約した。[43]リカルド・モンタルバンがアルマンド役で復帰し、ドン・マレーがブレック知事、セヴァーン・ダーデンがコルプ、ハリ・ローズがマクドナルドを演じた。[44]

『エスケープ』に続く『コンクエスト』は、人間が猿を奴隷にした近未来を舞台に、シーザーが奴隷状態から解放され、猿の反乱を率いる。1972年6月30日に公開された。[44]批評家たちの評価は賛否両論だったが、結末はシリーズにさらなる続編への可能性を残しており、『コンクエスト』は興行的に成功を収め、フォックスは続編の製作を依頼した。[45]

猿の惑星 聖戦（1973年）

フォックスは『猿の惑星: 聖戦』をシリーズ最低の120万ドルで承認した。[46]製作者たちは、これがシリーズの最後になることを承知でプロジェクトに取り組んだ。[47] J・リー・トンプソンが監督として復帰。シリーズの脚本家ポール・デーンは脚本を提出したが、病気のため脚本を完成する前に降板した。その後、プロデューサーはジョン・ウィリアム・コリントンとジョイス・フーパー・コリントンを脚本家として雇った。[48] [49] 『猿の惑星: 聖戦』は『コンクエスト』の人種間の対立と支配に焦点を当てた物語を引き継いだが、おそらくスタジオ側の意向もあって、コリントン兄弟はデーンの悲観的な脚本を破棄し、より希望に満ちているものの曖昧な解決のある物語を選んだ。[50]

バトルは、地球の大半を破壊した壊滅的な戦争の後、猿とその被支配者であるシーザーを追う。彼は、放射能で傷ついた人間のミュータントの攻撃やクーデターの試みに立ち向かいながら、猿と人間双方にとってより良い社会を築こうとする。マクドウォールがシーザー役、セヴァーン・ダーデンがコルプ役で復帰した。ポール・ウィリアムズはオランウータンのヴァージル、オースティン・ストーカーはマクドナルド（ハリ・ローズ演じるキャラクターの弟）、クロード・エイキンスはゴリラの将軍アルドを演じた。ジョン・ヒューストンは枠物語の中でオランウータンのローギバーを演じた。[51]映画は1973年5月2日に公開された。製作費を上回る利益は上げたが、批評家からは酷評され、5作品中最も弱い作品とされた。[52]

批評家たちは、この映画のメッセージとシリーズにおける意義について様々な解釈を提示している。特に注目されているのは、エンディングにおける曖昧な描写である。主要な出来事から700年以上後を舞台とするラストシーンでは、立法者が猿と人間の子供たちからなる観客にシーザーの物語を語る中、シーザー像が一筋の涙を流す。ある解釈では、像は人類が抑圧の連鎖を断ち切ったことに喜びの涙を流し、シリーズに明るい結末を与えている。別の解釈では、像は人種間の争いが依然として存在することに涙を流し、惑星と地底のディストピア的な未来が避けられないことを暗示しているとされている。[53]

テレビシリーズ

猿の惑星連続テレビ番組

テレビシリーズ『猿の惑星』のキャスト：ジェームズ・ノートン、ロン・ハーパー、ロディ・マクドウォール
テレビシリーズ『猿の惑星』の主演キャスト：バーク役のジェームズ・ノートン、ヴァードン役のロン・ハーパー、ゲイレン役のロディ・マクドウォール

興行収入が好調だったことに加え、劇場公開後はテレビで高視聴率を獲得した。この成功に乗じて、アーサー・P・ジェイコブスは映画の後に続く1時間の実写テレビシリーズの構想を思いついた。彼が最初にこのアイデアを思いついたのは1971年、『コンクエスト』の制作中だった。当時彼はこれが最後になると予想していたが、フォックスが5作目の制作を発注したため、プロジェクトは棚上げされた。ジェイコブスは1973年6月27日に亡くなり、猿の惑星シリーズのAPJACプロダクションズ時代は幕を閉じた。フォックスの元幹部スタン・ハフが『猿の惑星』と題されたテレビ番組プロジェクトのプロデューサーを引き継いだ。CBSが1974年秋のラインナップにこのシリーズを採用した。[54]

ロン・ハーパーとジェームズ・ノートンは、20世紀のアメリカ人宇宙飛行士アラン・ヴァードンとピーター・バークを演じた。彼らはタイムワープを経て、類人猿が人間を支配する未来へと旅立つ（オリジナル作品と違い、人間は話すことができる）。ロディ・マクドウォールは宇宙飛行士に加わるチンパンジーのゲイレン役でシリーズに戻った。ブース・コールマンはオランウータンのザイアス議員、マーク・レナードはゴリラのウルコ将軍を演じた。エピソードではヴァードン、バーク、ゲイレンが帰還方法を探し、虐げられた人間と類人猿を助け、当局から逃れる様子が描かれる。[55]番組は1974年9月13日にCBSの金曜午後8時から9時の時間帯に初回放送された。放送中は視聴率が低かったが、制作チームはその理由として、繰り返しの多いストーリー展開と、シリーズを有名にした類人猿の出演時間が短すぎることを挙げた。制作費が高額なため、CBSは14話で番組を打ち切り、最後の放送は1974年12月20日となった。[56] [57] [58]

1981年、フォックスは10エピソードを5本のテレビ映画に再編集した。各作品は2エピソードをまとめたもので、（一部の市場では）マクドウォールが老年のゲイレンを演じる新たな導入部と結末部が追加されていた。これらの作品には、学者のエリック・グリーンが「猿の惑星シリーズの中で最も突飛な」と評するタイトルが付けられた。 『猿の惑星へ帰れ』、『猿の惑星、忘れられた都市』、『猿の惑星、裏切りと強欲』、『猿の惑星、生命、自由、そして追求』、『猿の惑星、さらば』である。[ 59 ]

グリーンは、このドラマが猿のタイムラインにおいて重要な位置を占めていると考えている。3085年を舞台とする本作は、オリジナル映画におけるテイラーの墜落事故の約900年前、そして『バトル・オブ・ザ・デッド』における立法者の説教の400年後にあたる。猿が人間を支配する未来を描くことで、立法者の人間と猿の平等というメッセージは失敗に終わったことを暗示し、『バトル・オブ・ザ・デッド』の結末に対するより悲観的な解釈に重みを与えている。[60]グリーンは、このドラマでは人種間の対立というテーマが映画ほど強調されていないが、「罠」と「解放者」のエピソードでは中心的なテーマとなっていると主張する。[61]

猿の惑星への帰還アニメシリーズ

1975年、実写テレビシリーズの失敗後、NBCと20世紀フォックスは『猿の惑星』をアニメシリーズとして翻案することに合意した。同局はデパティ・フレレング・エンタープライズ社と契約し、 『猿の惑星への帰還』と題した土曜朝の30分アニメを制作した。『ジョニー・クエスト』の共同制作者であるダグ・ウィルディが、共同プロデューサー、絵コンテ監督、スーパーバイジング・ディレクターとしてクリエイティブ・ディレクションの大部分を担った。[62]ウィルディはオリジナル映画と『猿の惑星 ビニース』しか観ていなかったため、それらに基づいて解釈した。そのため、この番組は『猿の惑星脱出』『征服』『戦い』のテーマや展開にあまり依存せず、代わりに最初の2作で顕著だったベトナム戦争と冷戦のテーマに戻った。[63]

物語は、ビル・ハドソン（トム・ウィリアムズ）、ジェフ・アレン（オースティン・ストーカー、『バトル』でマクドナルドを演じた）、ジュディ・フランクリン（クローデット・ネヴィンズ）という3人のアメリカ人宇宙飛行士が、ひょんなことから地球の遠い未来へと旅立つところから始まります。彼らは、そこに3つの集団が暮らしていることに気づきます。砂漠の洞窟に住む声のない人間、地下世界のミュータントを模した「アンダードウェラー」と呼ばれる地下生活者、そして人間を支配する文明化された類人猿です。番組を通して、宇宙飛行士たちは惑星の出来事や類人猿の侵略から人間を守る活動に深く関わっていきます。キャストには、ノヴァ（再びネヴィンズ）、ウルコ将軍（ヘンリー・コーディン）、ジーラ（フィリッパ・ハリス）、コーネリアス（エドウィン・ミルズ）、ザイアス博士（リチャード・ブラックバーン）など、過去の映画やテレビシリーズから選ばれたキャラクターが出演しています。[64] NBCは1975年9月6日から11月29日まで全13話を放送した。視聴率はそれほど高くなかった。NBCはストーリーを完結させるため、3話構成の第2シーズンの制作を検討したが、実現には至らなかった。[65]

リメイク映画

計画的な再始動と開発地獄

フォックスは1980年代に『猿の惑星』シリーズの再始動を計画し始めたが、プロジェクトは10年以上もの間、長引く無益な開発段階、いわゆる「開発地獄」に陥り、映画史上最も長期にわたる開発期間の1つとなった。それは1988年、当時21歳の独立系映画監督アダム・リフキンが新しい猿の映画を開発することをフォックスが発表したことから始まった。フォックスの幹部の招待で、リフキンは『猿の惑星: 帰還』の構想を売り込んだ。これは『猿の惑星: 帰還』の続編で、他の4作品を無視したものだった。リフキンの最初の構想では、テイラーの子孫デュークが、イザン将軍率いるローマ風の猿の抑圧者に対してスパルタカス風の反乱を起こすという内容だった。プロジェクトがプリプロダクションに入る予定の数日前、フォックスは新しいスタジオ幹部を招き入れ、開発段階に戻した。[66]彼らはリフキンに何度か書き直しを依頼したが、満足のいくものではなかったため、最終的にプロジェクトは中止された。[67]

数年間の宙ぶらりんの状態の後、フォックスは再び『猿の恩恵』の構想に着手し、今度はオリバー・ストーンをプロデューサーに迎えた。ストーンは脚本家にテリー・ヘイズを起用し、『猿の恩恵』と題された脚本を執筆した。[68]脚本では、人類はDNAに埋め込まれた病に脅かされており、二人の科学者が数千年前の過去へと遡り、その起源を突き止めようとする。彼らは、その病が高度な類人猿によって人類滅亡を企てて仕組まれたものであることを突き止める。[69] アーノルド・シュワルツェネッガーが科学者ウィル・ロビンソン役で主演を約束し、フィリップ・ノイスが監督を務めることになった。脚本案はフォックス社長ピーター・チャーニンに好印象を与えたが、他の幹部たちはアクション脚本に賛同できず、もっと軽めの脚本にするべきだと考えていた。ある時点で、幹部のディラン・セラーズは、猿が野球をするコミカルなシーンを自分の「印」として脚本に含めるよう主張し、ヘイズがそのシーンをカットしたため解雇した。この動きがノイスの辞任を招き、その後、プロジェクトに関わったほぼ全員が何らかの理由で去っていった。[68]

ストーン＝ヘイズ・プロジェクトが頓挫した後、フォックスはクリス・コロンバスを招き入れ、新たな猿のコンセプトを考案させた。コロンバスはサム・ハムを雇い、ブールの小説や未公開の脚本の要素を取り入れた脚本を執筆させた。ハムの脚本では、遠い惑星から来た猿の宇宙飛行士が地球に壊滅的なウイルスをまき散らす。科学者たちは宇宙飛行士の惑星へ赴き、そこで猿が人間を襲う。彼らは治療法を見つけるが、地球が猿に侵略されているのを発見する。シュワルツェネッガーは脚本に満足しなかったが、フォックスは脚本に失望した。コロンバスは1995年に母親の死後、プロジェクトを離脱し、ジェームズ・キャメロンがプロデューサーに就任した。キャメロンは脚本を「全く異なる方向性」で進めようとしていたが、映画『タイタニック』が批評的にも興行的にも成功を収めたことから、プロジェクトから撤退した。フォックスは複数の監督に後任を打診したが、いずれも成功しなかった。[70]

猿の惑星（2001年）

1999年、フォックスはウィリアム・ブロイルズ・ジュニアに新たな脚本を依頼した。フォックスは2001年7月の公開を主張したが、それ以外はブロイルズにかなりの創作自由を与えた。[70]この見通しは、 『猿の惑星』の「リ・イマジン」を希望していたティム・バートン監督の興味を引いた。バートンは、主にフォックスの厳しい公開スケジュールのために、製作が困難であると感じていた。スタジオは映画の予算を1億ドルに設定していたため、ブロイルズの野心的な脚本はコスト削減のために変更を余儀なくされた。ローレンス・コナーとマーク・ローゼンタールは、映画の製作開始後も脚本の書き直しに取り組んだ。タイトなスケジュールのため、製作の全段階が急ピッチで進められた。[71]

主演はマーク・ウォールバーグ。宇宙飛行士レオ・デイビッドソンは偶然ワームホールを通り抜け、話す猿が人間を奴隷化する遠い惑星へと旅立つ。彼は人類の反乱を率い、猿が何年も前に彼の任務に同行し惑星に到着した普通の猿から進化したことを発見し、猿の文明を覆す。ヘレナ・ボナム＝カーターはチンパンジーのアリーを、ティム・ロスは人間を憎むチンパンジーの将軍セイドを演じた。この映画は賛否両論の評価を受け、ほとんどの批評家は前作に及ばないと判断した。否定的な意見の多くは、混乱したプロットとどんでん返しの結末に集中していたが、多くの批評家は特殊効果を称賛した。[72] [73]この映画は興行収入で成功を収め、世界中で3億6200万ドルを売り上げた。[74]フォックスは当初続編を期待していたが、製作の難航によりバートンは参加に消極的となり、映画はスタジオが続編を制作するほどの関心を集めることができなかった。[71]

リブート映画シリーズ

猿の惑星 創世記（2011年）

2005年、脚本家のリック・ジャッファとアマンダ・シルバーは『猿の惑星』の新作映画の構想を練り、最終的には『猿の惑星：創世記』と題された。類人猿が人間として育てられたというニュース記事や遺伝学の進歩に触発され、ジャッファは人間の家庭で育てられた遺伝子強化チンパンジーを題材にした映画のアイデアを思いついた。彼とシルバーは、この構想をフォックスに売り込み、『猿』シリーズをリブートし、『コンクエスト』と『バトル』の主人公であるチンパンジーのシーザーの物語を再構築する方法として提案した。フォックスは感銘を受けてこの提案を採用したが、脚本家、脚本家、監督、プロデューサーが入れ替わり立ち替わりしながら製作が進む中、開発は5年間苦戦した。2010年、チャーニン・エンターテインメントのプロデューサー、チャーニンとディラン・クラークが映画の製作に着手し、ジャッファとシルバーを脚本家として引き留めた。[75] [76]

最終脚本では、シーザーは母親に投与された実験薬によって胎内で認知能力を高められ、その薬の開発者であるウィル・ロッドマンに育てられる。隣人との暴力沙汰の後、裁判所はシーザーを猿の保護施設に引き渡すよう命じる。ここでシーザーは独創的な発想で反乱を起こす。[77]脚本はシリーズの他の作品と複雑な関連性を持っており、正確な関連性について混乱を招いている。オリバー・リンドラーは、この映画の前提から『猿の惑星』のリメイクと捉えられるかもしれないが、公式発表や専門家の批評家は一般的にその用語を避け、代わりにオリジナルの『猿の惑星』の前編または「オリジンストーリー」、あるいはシリーズのリブートと呼んでいたと記している。ファンやブロガーはむしろ「リメイク」と呼ぶ傾向があった。[78] [79] [80]完成した脚本はルパート・ワイアット監督の目に留まった。猿のキャラクターをリアルに描くため、製作陣は実写効果を使わず、ニュージーランドの視覚効果会社WETAデジタルと提携し、モーションキャプチャーによる演技を採用した。ワイアット監督はジェームズ・フランコをウィル・ロッドマン役に、ベテランのモーションキャプチャー俳優アンディ・サーキスをシーザー役に起用した。[81]

『ライズ』は2011年8月5日に公開された。批評家は好意的なレビューを行い、特に視覚効果とサーキスの演技を称賛した。[82]興行収入は大ヒットとなり、世界で4億8200万ドルを売り上げ、制作費9300万ドルの5倍以上となった。[83] WETAの特殊効果により、この映画は視覚効果協会賞を2つ受賞し、第84回アカデミー賞でアカデミー賞にノミネートされるなど、数々の栄誉を獲得した。サーキスの演技力の高さは、フォックスが彼をオスカー候補に推すきっかけにもなったが、アカデミーの投票者によるノミネートは逃した。[84]映画の成功を受け、フォックスはすぐに続編の計画を立てた。[85]

猿の惑星：新世紀（2014年）

『猿の惑星：新世紀』のキャストとスタッフ：監督マット・リーヴス、俳優ジェイソン・クラーク、ケリー・ラッセル、アンディ・サーキス
『猿の惑星: 新世紀』の監督とキャスト（左から）：マット・リーヴス、主演のジェイソン・クラーク、ケリー・ラッセル、アンディ・サーキス

プロデューサーのピーター・チャーニンとディラン・クラークは、 2011年の『猿の惑星：新世紀』公開直後に、最終的に『猿の惑星：新世紀』と題された映画の企画を開始した。フォックスは当初4000万ドルの予算を割り当てたが、最終的な予算は1億7000万ドルにまで増加した。[86] [87] [88]リック・ジャッファとアマンダ・シルバーが脚本とプロデューサーとして復帰し、スタジオはすぐにアンディ・サーキスと契約してシーザー役を再演させた。監督のルパート・ワイアットは制作とスケジュールの問題でプロジェクトから撤退し、マット・リーヴスが後任となった。[86] [89]

スカイウォーカーの夜明けから10年後を舞台にしたこの映画では、類人猿の知能を高める薬の副作用であるサル風邪がほとんどの人類を死滅させていることが描かれる。シーザーは、彼の猿のコミュニティが近くの人間の生存者との暴力的な衝突に巻き込まれる中、平和を保とうと奮闘する。WETAデジタルは、実際のセット、デジタルで操作された背景、猿のキャラクターのパフォーマンスキャプチャを組み合わせた特殊効果を再び提供した。[90]主要な人間のキャラクターは、ジェイソン・クラークがマルコム、ケリー・ラッセルがエリー、ゲイリー・オールドマンがドレイファス役を演じた。[91] 2014年7月11日に公開されたこの映画は、批評家から非常に好評で、スカイウォーカーの夜明けに続く力強い作品であると感じられ、魅力的な脚本と印象的な特殊効果の組み合わせが称賛された。[92] [93]興行収入も非常に好調で、世界で7億1100万ドルの収益を上げました。[87]その特殊効果は、視覚効果協会賞を3回受賞し、第87回アカデミー賞でオスカー候補にノミネートされるなど、数々の栄誉を受けた。[94]

猿の惑星：聖戦記（2017年）

フォックスは『猿の惑星：新世紀』に十分な自信を持っていたため、公開の数ヶ月前から次回作の企画を開始していた。フォックスとチャーニン・エンターテインメントがマット・リーヴス版『猿の惑星：新世紀』を上映した後、リーヴスは監督として復帰する契約を交わし、マーク・ボンバックと共に脚本も執筆した。ピーター・チャーニン、ディラン・クラーク、リック・ジャッファ、アマンダ・シルバーが再びプロデューサーを務めた。[95] [96] 1億5000万ドルの製作費で、『猿の惑星：聖戦記』は2017年7月14日に公開された。[97] [98]

この映画は『夜明け』の2年後を舞台に、猿と人間の武力衝突を描き、シーザーとその信奉者たちが謎めいた人間の準軍事組織のリーダーである大佐を追跡し、新たな住処を探す物語である。サーキスがシーザー役で復帰、ウディ・ハレルソンが悪役の大佐、スティーブ・ザーンがバッド・エイプ役を演じた。[99] [100]批評家から高い評価を受け、批評家たちはその効果と物語を称賛し、シーザーの物語にふさわしい結末だと評価した。[101] [102]全世界で興行収入4億9100万ドルを売り上げた。[98]

本作は数々の賞やノミネートを受け、第90回アカデミー賞では視覚効果賞、第71回英国アカデミー賞では特殊視覚効果賞にノミネートされた。[103] [104]

猿の惑星王国（2024年）

2016年10月、新シリーズの第4作目が議論されていると報じられた。[105] [106] 2017年7月の『猿の惑星 ウォー』公開直前に、リーブスはさらなる猿の映画を作ることに興味を示しており、映画でバッド・エイプを演じたスティーブ・ザーンがさらなる続編のストーリーを準備していると語った。[107] [108] [109]脚本家のマーク・ボンバックはさらなる映画化の可能性を示唆した。[110] 2019年4月、ディズニーによる21世紀フォックスの買収後、ウォルト・ディズニー・スタジオは将来の『猿の惑星』映画が開発中であると発表した。[111] [112] 2019年8月、ディズニーは将来の作品はすべて『猿の惑星 創世記』で初めて確立された世界を舞台にすると述べた。[113] 2020年2月、ウェス・ボールが次回作の監督に就任し、ジョー・ハートウィック・Jrとデヴィッド・スタークがプロデューサーを務めることが発表された。ボールは、物語は『猿の惑星: 聖戦記』の後を舞台とし、「シーザーの遺産」を引き継ぐと説明した。[114] [115] 2020年5月、ジョシュ・フリードマンがボールと共に脚本家を務め、リック・ジャッファとアマンダ・シルバーがプロデューサーとしてフランチャイズに復帰することが発表された。 [116]ハリウッド・レポーター誌のインタビューで、20世紀スタジオ社長のスティーブ・アズベルは、2022年の晩夏から初秋に製作が開始されると述べた。[117] 2022年8月、オーウェン・ティーグが主役のノア役にキャスティングされたことが発表された。[118] 2022年9月、フレイヤ・アーランとピーター・メイコンが出演することが発表され、タイトルが『猿の惑星：キングダム』であることが明らかになった。[119] [120] [121]映画の製作は2022年10月にニューサウスウェールズ州シドニーのディズニー・スタジオ・オーストラリアで開始された。[122]

戦争の出来事から300年後、[123]シーザーが仲間の猿を導いたオアシスから類人猿の文明が出現し、人間は野生化し原始的な状態へと退行しました。猿の王プロキシマス・シーザーが、失われた人間の技術から鍛えられた武器で武装し、シーザーの教えを説いて他の氏族を奴隷化すると、若いチンパンジーハンターのノアは、猿と人間の未来を決定するために、メイという人間の女性とともに悲惨な旅に乗り出します。[124] [125] 2024年5月10日に公開されたこの映画は、アクションシーン、視覚効果、キャストの演技が称賛され、好評を博しました。[126] [127]全世界で3億9200万ドルの興行収入を上げました。[128]

『猿の惑星：王国』続編（タイトル未定）（2027年）

アズベルは『猿の惑星』の続編を制作中であると発表した。2027年公開予定。[129]

その他のメディアと商品

本

ピエール・ブールの小説『太陽の惑星』は、1963年の初版発行後、何度も翻訳され、再版された。[130]オリジナルシリーズの4つの続編はすべて、当時の著名なSF作家による小説化を生み出し、それぞれが複数回再版された。マイケル・アヴァロンは1970年に『猿の惑星 地下』の小説化を執筆した。後に『ルシファーのハンマー』と『神の目の中の塵』の共著者となるジェリー・パーネルは1974年に『猿の惑星からの脱出』の小説化を執筆した。元アメリカSF作家協会会長のジョン・ジェイクスは1972年に『猿の惑星 征服』の小説化を執筆した。 『スタートレック』のエピソード「トリブルの悩み」の脚本家であるデビッド・ジェロルドは1973年に『猿の惑星 聖戦』の小説化を執筆した。実写およびアニメテレビシリーズの小説化も製作された。[131]ウィリアム・T・クイックは2001年に『猿の惑星』の小説化を執筆した。彼はまた、2つの前編小説（猿の惑星：The Fall（2002年）と猿の惑星：Colony（2003年））を執筆し、他のいくつかの関連本も出版されました。[132]

アメリカのSF作家アレック・エフィンガーは、実写テレビシリーズを原作とした4冊の書籍を執筆しました。 『逃亡者』には「善き種」と「治癒」のエピソード、『明日への逃亡』には「外科医」と「欺瞞」のエピソード、『恐怖への旅』には「競馬」と「遺産」のエピソード、 『猿の王』には「剣闘士」と「暴君」のエピソードが収録されています。いずれも1974年にアワード・ブックス社から出版されました。

漫画

猿の惑星を題材にしたコミックは1968年以来定期的に出版されている。最も有名なのは、 1974年から1977年まで発行されたマーベル・コミックの雑誌『猿の惑星』である。この白黒シリーズには、各映画の翻案、ダグ・メンチによる新しい猿の物語、シリーズのニュース、エッセイ、インタビューなどが掲載された。これはマーベルの最も成功した雑誌の一つとなり、毎号300～400通のファンレターが届き、あまりに多かったためスタジオは個人的な返信を書く習慣を中止せざるを得なかったほどである。マーベルはまた、1975年から1976年にかけて月刊誌『猿の惑星アドベンチャーズ』を発行し、『猿の惑星』と『猿の惑星ビニース』の翻案のカラー版を収録した。[133]

1991年、フランチャイズへの関心が再燃する中、マリブコミックスはアドベンチャーコミックススタジオで新しい月刊白黒コミック『猿の惑星』を創刊した。デビュー号は4万部を売り上げ、白黒コミックの記録となり、2年間で24号のヒットとなった。このシリーズは、シーザーの孫で後継者であるアレクサンダーが猿の文明を統治するために奮闘する様子を追っている。コミックの成功により、マリブは4号構成のスピンオフミニシリーズを5シリーズ出版した。『Ape City』、『猿の惑星: アーチャックの愚行』 、『エイリアン・ネイション』とのクロスオーバー作品『Ape Nation』、『猿の惑星: 猿の血』、『猿の惑星: 禁断の地帯』である。マリブは、オリジナル映画の前日譚となる『猿の惑星: 1日』と『猿の惑星: 父親の罪』という2つの読み切りコミックも出版した。メインシリーズの最初の4冊をまとめたトレードペーパーバック『モンキープラネット』と、マーベルの初期の猿シリーズからの物語の再版。[134]

ゴールド・キー・コミックス、ダークホース・コミックス、ブーム・スタジオも『猿の惑星』のコミックを出版している。ブーム・スタジオの作品には、2014年の『スタートレック/猿の惑星: 霊長類指令』 [135]や2017年のキングコングを題材にした『猿の惑星コング』 [136]など、他の作品とのクロスオーバー作品が含まれている。 2018年には、ブーム・スタジオからグラフィックノベル『猿の惑星: ビジョナリーズ』が出版された。これは、1968年のオリジナル映画の脚本をダナ・グールドとチャド・ルイスが脚色したものである。 [137]

おもちゃと商品

このシリーズ、特に実写版猿のテレビ番組とアニメ『猿の惑星: 帰還』は、数多くの玩具やマーチャンダイジングのタイアップを生み出した。1970年代、フォックスは約60社にライセンスを供与し、アクションフィギュアやプレイセット、模型組み立てキット、塗り絵、本とレコードのセット、トレーディングカード、玩具の武器、コスチューム、アパレル、ブランドの食器、ランチボックスなど、約300種類の猿製品の製造を委託した。このレベルのマーチャンダイジングは当時としては珍しく、猿商品の成功が、後に映画やテレビシリーズで一般的となるキャンペーンのきっかけになった可能性がある。[138] 1973年からMegoが販売しているアクションフィギュアは、映画とのタイアップで販売された最初の玩具であり、人気を博し、大衆文化のフランチャイズに基づいたアクションフィギュアシリーズの台頭を促した。[139]エリック・グリーンは、猿のおもちゃが人気を博し、当時の子供たちの中には「カウボーイ＆インディアン」に似た形で猿対人間のロールプレイングゲームに興じる者もいたと記している。 [138] 21世紀の映画公開に伴い、フォックスは複数の企業に新たな猿のおもちゃの製造ライセンスを供与し、その中には新旧のキャラクターの精巧なアクションフィギュアやコレクターズアイテムとして販売されるものも含まれていた。[140]

ビデオゲーム

1983年、20世紀フォックス・ビデオゲーム社は、 Atari 2600向けに猿の惑星のゲームを開発した。これは、このシリーズに基づいた最初のコンピュータゲームとなるはずだった。1983年のビデオゲーム不況でフォックスがゲーム部門を閉鎖したとき、このゲームはまだプロトタイプの段階であり、リリースされることはなかった。2002年まで紛失したと思われていたが、コレクターが、以前にアリゲーター・ピープルと名付けられたケースで見つかったプロトタイプが、行方不明の猿のゲームであると特定した。[141] [142]独立系デザイナーのレトロデザインが、 2003年に猿の復讐としてゲームを完成させ、リリースした。[142]このゲームでは、プレイヤーはテイラーを操作し、映画にインスパイアされたいくつかのレベルで猿と戦い、自由の女神像を目指す。[141]

このシリーズに基づいたビデオゲームは2001年まで登場しなかった。フォックス・インタラクティブは、長期に渡って温められていたリメイクプロジェクトとのタイアップとして、1998年にPCとプレイステーション向けに『猿の惑星』のゲームの開発を開始した。プロジェクトが宙に浮いた状態になった後、フォックスと開発元のVisiwareはゲームを進め、ブールの小説とオリジナル映画に基づいた独自のストーリーを制作した。[143] [144]このゲームはアクションアドベンチャーで、プレイヤーは宇宙飛行士のユリシーズを操作し、猿が支配する未来の地球を探検する。フォックス・インタラクティブがユービーアイソフトという別の会社と共同で発売することを決定したことで、ゲームの発売はさらに遅れた。長期にわたる開発にもかかわらず、このゲームはティム・バートン監督の映画『猿の惑星』の公開を2か月逃し、[145]最終的に2001年9月20日に登場したが、ほとんどが否定的なレビューを受けた。[146] [147] [148]さらにユービーアイソフトは、ゲームボーイアドバンスとゲームボーイカラー向けに、最初の2作に続く横スクロールアクションの『猿の惑星』の大幅に異なるゲームを制作した。 [144] [149]

2014年、フォックスはNdemic Creationsと提携し、モバイルゲーム「Plague Inc.」の「猿の惑星: 新世紀」をテーマにした大幅なアップデートをリリースした。プレイヤーは「サルインフルエンザ」ウイルスを作成して拡散させ、人類を絶滅させながら、猿の生存を助ける。[ 150] 2017年、フォックスは「猿の惑星: 聖戦記」のアドベンチャーゲーム「猿の惑星: 最後のフロンティア」を制作した。[ 151] サーキスのデジタルエフェクト会社Imaginariumがゲーム制作に携わり、サーキスがモーションキャプチャーを担当した。 [152] 2017年11月21日にPlayStation 4でリリースされたが、評価は賛否両論だった。[153] 2018年、フォックスのバーチャルリアリティ部門FoxNext VRスタジオは、開発会社Imaginati Studiosと提携し、VR一人称シューティングゲーム「猿の惑星: クライシスVR」を開発した。[154] [155] PCとPlayStation 4でリリースされ、否定的から平均的なレビューを受けた。[156] [157]

Plague Inc では猿の惑星のゲームモードも導入されました。[要出典]

テーマと分析

人種問題

批評家たちは、人種を『猿の惑星』シリーズの主要テーマとみなしている。[8]オリジナル作品とスピンオフ作品における人種の役割に関する著書を持つエリック・グリーンは、「一つの壮大な作品として見ると、『猿の惑星』サーガは人種間の対立を描いたリベラルな寓話として浮かび上がる」と述べている。[39]グリーンの解釈では、このシリーズのストーリー展開は、人間と類人猿が破壊的なサイクルの中で交互に支配し合うという中心的な対立に根ざしている。[158]人間と類人猿の 違いは主に外見に現れ、優位性は生来の優位性ではなく社会的な力に由来する。各作品は力のバランスを変化させ、観客は時に人間に、時に類人猿に共感する。[159]グリーンによると、このストーリー展開の中心的なメッセージは、未解決の人種間の不和は必然的に大惨事につながるということである。[158]他の批評家もグリーンの解釈を採用、あるいは繰り返している。[160] [161]プロデューサーのエイブラハムズとジェイコブスは、最初の映画に人種的な含みを持たせることを意識していなかったし、 1968年にサミー・デイヴィス・ジュニアが指摘するまでその重要性を認識していなかった。[162] [163] [164]その後、映画製作者は後の作品でこのテーマをより明白に取り入れ、その結果、人種は最初の2作では副次的なモチーフであったが、最後の3作では主要な関心事となった。[165]

多くの批評家は、リブート版ではオリジナルシリーズでこのテーマが軽視され、人間と類人猿の対立という人種的暗黙の意味が削除されていると述べている。これらの批評家は概して、これがシリーズの欠点であり、[166]シリーズのエッジを弱め、 [167]テーマが浅薄になり、 [168]非白人キャラクターが疎外されていると述べている。[168]また、一部の批評家は、これらの映画は人種問題を探求するのではなく、「ポスト人種的アメリカ」を想起させるように見えると述べている。 [166] [167] [168]一方、これらの映画は人種的テーマをより巧妙に取り入れているものの、その表現は複雑なメッセージを過度に単純化し、人種規範に挑戦するのではなく、むしろ強化しているという批判もある。[168] [169]

冷戦と核の終末

冷戦と核戦争の脅威は、ロッド・サーリングの『猿の惑星』のオリジナル脚本で導入された主要なテーマである。[9]映画は終末論的でディストピア的であり、時代の緊張が世界破滅につながる可能性を示唆している。[170] [171]映画は戦争の両側面を批判しており、抑圧的な猿の社会と地下のミュータント都市には、西洋文化とソビエト圏の両方の特徴が表れている。[170] [172]グリーンによると、冷戦のモチーフは最初の2作品といくつかのスピンオフメディアの中心であったが、後の続編では人種対立が前面に出たため、それほど重要ではなかった。[173]

動物の権利

動物の権利の問題もこのシリーズで大きく取り上げられているが、グリーンはこれが人種的テーマに関連していると考えている。[174]最初の映画では、テイラーは彼を動物とみなす類人猿から残酷に扱われる様子が描かれている。後の作品では、同じ理由で人間が類人猿を虐待する。[175]霊長類の権利という概念はリブート版でより顕著になっており、シーザーとその追随者たちが、彼らを法的人格とみなさない社会で権利を求めて闘う様子を描く中で、類人猿の人格の問題を直接的に提起している。[176]

文化的な影響と遺産

『猿の惑星』の登場人物に扮したファン
SFコンベンションでザイウス博士とジーラ博士のコスチュームを着たファン

猿の惑星は、オリジナルの映画とテレビシリーズの制作が終了した後も、人気と批評家の注目を集め続けた。[20]ファンのフランチャイズへの関心は、マーベルコミックの雑誌「猿の惑星」 [133]などの出版物やSFコンベンションを通じて継続し、シリーズは1970年代に「エイプコン」（猿が登場する映画だけを扱うコンベンション）を開催するほど人気を博した。[177]シリーズの特徴的な猿の着ぐるみは、ミュージシャンのポール・ウィリアムズ（「バトル」のヴァージル）が「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」で、マイク・ダグラスが「ザ・マイク・ダグラス・ショー」で着用するなど、ライブ出演でも使用された。[20] 1970年代、ファンのビル・ブレイクとポーラ・クリストがコーネリアスとジーラの着ぐるみを作成した。[178]映画は公開後にテレビで放映され、高い視聴率を獲得し、後年、様々な局でマラソン形式で再放送された。 [179]実写テレビシリーズは1981年に5本のテレビ映画に再フォーマットされ、さらに放送された。 [59]また、 1990年代にはサイファイチャンネルで実写シリーズとアニメシリーズの両方が放送された。[130]

『猿の惑星』は、その後の人気メディアに幅広い影響を与えた。制作面では、続編、スピンオフ、マーチャンダイジングでのシリーズの成功により、ハリウッド映画製作においてメディアフランチャイズという新しいモデルが確立され、スタジオはマルチメディアフランチャイズを生み出すことを目的に映画を制作するようになった。 [180]内容面では、このシリーズは、エイリアンネイション、エネミーマイン、Vなど、SFの設定とキャラクターを使用して人種関係を探る1970年代と1980年代のさまざまな映画やテレビ番組に影響を与えた。より直接的な影響は、 DCコミックスの1972～1978年のシリーズ『カマンディ 地球最後の少年』と日本のフランチャイズ『猿の時間』に見られる。これらは、言葉を話す動物が支配する終末後の世界を主人公とする人間を描いている。[59] メル・ブルックスの1987年のSFパロディ映画『スペースボール』は、オリジナルの『プラネット』の自由の女神像のエンディングを風刺した。[181]

1990年代には、新作映画やその他のメディアの企画が広まり、シリーズへの関心が再び高まりました。グリーン氏は、この新たな関心の高まりは「ポップカルチャーへのノスタルジアとベビーブーマー世代の経済状況」、そして映画初公開当時を彷彿とさせる当時の「政治的な騒動」が複合的に作用したものだと述べています。[182]特にマリブ・コミックス・シリーズの出版に刺激を受けたファンは、この時期にアメリカ、カナダ、ブラジルなどの国々で新しいクラブ、ウェブサイト、ファンジンを設立しました。 [183]​​ 企業は、衣類、玩具、コスチュームなど、新しいブランド商品の生産を開始しました。[184]

特に1990年代以降、様々なメディアのアーティストが『猿の惑星』シリーズに言及したり、取り入れたり、あるいは影響を受けた。『猿の惑星』は、様々なミュージシャンの楽曲、映画の暗示、デニス・ミラーとポール・ムーニーのコメディ、チャールトン・ヘストンが司会を務める『サタデー・ナイト・ライブ』のエピソードなどに登場した。『ザ・シンプソンズ』もこのシリーズを何度もパロディ化した。[181]特に、「セルマという魚」のエピソードでは、落ち目の俳優トロイ・マクルーアがブロードウェイ・ミュージカル『猿の惑星を止めろ、降りたい！』に出演している。[185]アーティストのマーサ・ロスラーは、 『エスケープ』のコーネリアスとジーラの尋問シーンを自身のインスタレーション『グローバル・テイスト：3コースの食事』に取り入れ、ギジェルモ・ゴメス＝ペーニャとココ・フスコは1993年にホイットニー美術館で行われたパフォーマンスアート作品で『猿の惑星』の映像を使用した。[186]

このシリーズの影響は政治の領域にも及び、様々な傾向を持つグループがそのテーマやイメージを言説に利用してきた。[187]「猿の惑星」という表現は、政治的あるいは人種的現状の覆しを意味するものとして使われてきた。[188]エリック・グリーンは、この表現が特に人種ナショナリストや様々な種類の反動主義者の間で人気があると述べている。[189]グリーンによると、白人至上主義者は少数派の進歩を、いわゆる「劣等者」が権力を握る映画の世界になぞらえ、黒人ナショナリストはこの表現を転用して「人種的黙示録」を称賛している。この精神に基づき、ギャングスタ・ラップ・グループのダ・レンチ・モブは1994年のアルバムに『猿の惑星』というタイトルを付けた。グリーンは、こうした用法は映画の反人種差別的なメッセージを反転させると述べている。[190] 『猿の 惑星』の最後のイメージである、破壊された自由の女神像は、政治的な言及として頻繁に使われるようになった。例えば、グリーンピースは核実験反対の広告キャンペーンでこのシリーズを使用しました。このシリーズのテーマとイメージは、1960年代の文化、都市の荒廃、現代の戦争、銃による暴力など、様々なトピックに関する政治的議論で取り上げられています。[191]

受付

興行成績

膜 発売日 興行収入 興行収入ランキング 予算 参照
北米 その他の
地域 		全世界
北米 全域		 全
世界
猿の惑星 1968年2月8日 32,589,624ドル 9,864ドル 32,599,488ドル 2,328 位 — 580万ドル [192]
猿の惑星の下 1970年5月27日 18,999,718ドル — 18,999,718ドル 3,301 位 — 340万ドル [28] [193]
猿の惑星からの脱出 1971年5月21日 12,348,905ドル — 12,348,905ドル 4,089 位 — 250万ドル [34] [194]
猿の惑星 征服 1972年6月14日 9,043,472ドル — 9,043,472ドル 4,555 位 — 170万ドル [195]
猿の惑星 聖戦 1973年5月23日 8,844,595ドル — 8,844,595ドル 4,581 位 — 120万ドル [46] [196]
猿の惑星 2001年7月27日 1億8001万1740ドル 1億8,220万ドル 3億6,221万1,740ドル ＃215 ＃282 1億ドル [74]
猿の惑星 創世記 2011年8月5日 1億7,676万1,850ドル 3億504万688ドル 4億8,180万873ドル ＃235 ＃184 9300万ドル [83]
猿の惑星：新世紀 2014年7月11日 2億854万5589ドル 5億209万8977ドル 7億1,064万4,566ドル ＃167 ＃90 1億7000万ドル [87] [197]
猿の惑星：聖戦記 2017年7月14日 1億4,688万162ドル 3億4,383万9,601ドル 4億9,071万9,763ドル ＃343 ＃185 1億5000万ドル [98]
猿の惑星王国 2024年5月10日 1億7109万6048ドル 2億2,620万6,820ドル 3億9,730万2,868ドル — — 1億6000万ドル [128] [198]
合計 9億6,512万3,800ドル 1,559,338,852ドル 2,524,506,124ドル 6億8,760万～7億9,260万ドル [199] [200]

批評家と一般の反応

膜 ロッテントマト メタクリティック シネマスコア
猿の惑星 86% (96件のレビュー) [201] 79 (14件のレビュー) [202] —
猿の惑星の下 37% (30件のレビュー) [203] 46 (9件のレビュー) [204] —
猿の惑星からの脱出 75% (28件のレビュー) [205] 69 (9件のレビュー) [206] —
猿の惑星 征服 52% (23件のレビュー) [207] 49 (6件のレビュー) [208] —
猿の惑星 聖戦 33% (27件のレビュー) [209] 40 (5件のレビュー) [210] —
猿の惑星 43% (200件のレビュー) [72] 50 (34件のレビュー) [73] B− [211]
猿の惑星 創世記 82% (269件のレビュー) [212] 68 (39件のレビュー) [213] A− [214]
猿の惑星：新世紀 91% (317件のレビュー) [92] 79 (48件のレビュー) [93] A− [214]
猿の惑星：聖戦記 94% (362件のレビュー) [101] 82 (50件のレビュー) [102] A− [214]
猿の惑星王国 80% (228件のレビュー) [126] 66 (57件のレビュー) [127] B [215]

賞賛

タイトル アカデミー賞 BAFTA賞 アニー賞 批評家協会賞
ノミネート 勝利 ノミネート 勝利 ノミネート 勝利 ノミネート 勝利
猿の惑星（1968年） 2 [a] [b] 1 [c]
猿の惑星（2001年） 2 [d] [e]
猿の惑星 創世記 1 [女] 1 [グラム] 1 [時間] 2 [i] [j] 1 [k]
猿の惑星：新世紀 1 [女] 1 [グラム] 1 [時間] 1 [l] 1 [k]
猿の惑星：聖戦記 1 [女] 1 [グラム] 1 [時間] 1 [j] 1 [k]
猿の惑星王国 1 [女] 1 [グラム] 1 [時間] 1 [k]

キャストとスタッフ

再登場キャストとキャラクター

リスト指標

このセクションには、シリーズで繰り返し登場するキャラクターが含まれます。

  • 空白の灰色のセルはそのキャラクターが映画に登場しなかったことを示します。
  •  A はアーカイブ映像または音声による登場を示します。
  •  Cはカメオ出演を示します。
  •  Sは特殊効果を使用して登場することを示します。
  •  U はクレジットなしの出演を示します。
  •  V は音声のみの役割を示します。
キャラクター オリジナルシリーズ リメイク リブートシリーズ
猿の惑星 猿の惑星の下 猿の惑星からの脱出 猿の惑星 征服 猿の惑星 聖戦 猿の惑星 猿の惑星 創世記 猿の惑星：新世紀 猿の惑星：聖戦記 猿の惑星王国
ジラ博士 キム・ハンター キム・ハンターA
コーネリアス博士 ロディ・マクドウォール デビッド・ワトソン ロディ・マクドウォール ロディ・マクドウォールA
ジョージ・テイラー チャールトン・ヘストン チャールトン・ヘストンA
ザイウス博士 モーリス・エヴァンス チャールトン・ヘストンU
ノヴァ リンダ・ハリソン
ランドン ロバート・ガナー ロバート・ガンナーA
シーザー ウォーカー・エドミストンV ロディ・マクドウォール アンディ・サーキス S
アルマンド リカルド・モンタルバン
オットー・ハスライン博士 エリック・ブレーデン エリック・ブレーデンA
コルプ セヴァーン・ダーデン
リサ ナタリー・トランディ
コルネリウス2世 ボビー・ポーター S デヴィン・ダルトン S
モーリス カリン・コノヴァル カリン・コノヴァルC
ロケット テリー・ノタリー テリー・ノタリーC
コルネリア デヴィン・ダルトン ジュディ・グリア
コバ クリストファー・ゴードン トビー・ケベル
ウィル・ロッドマン ジェームズ・フランコ ジェームズ・フランコU
青い目 ニック・サーストン マックス・ロイド・ジョーンズ
ルカ スコット・ラング マイケル・アダムスウェイト
湖 サラ・カニング S

クルー

クルー/詳細 オリジナルシリーズ リメイク リブートシリーズ
猿の惑星 猿の惑星の下 猿の惑星からの脱出 猿の惑星 征服 猿の惑星 聖戦 猿の惑星 猿の惑星 創世記 猿の惑星：新世紀 猿の惑星：聖戦記 猿の惑星王国
1968 1970 1971 1972 1973 2001 2011 2014 2017 2024
監督 フランクリン・J・シャフナー テッド・ポスト ドン・テイラー J. リー・トンプソン ティム・バートン ルパート・ワイアット マット・リーブス ウェス・ボール
プロデューサー アーサー・P・ジェイコブス リチャード・ザナック ピーター・チャーニン、ディラン・クラーク、リック・ジャッファ、アマンダ・シルバー ウェス・ボール、ジョー・ハートウィック・ジュニア、リック・ジャッファ、アマンダ・シルバー、ジェイソン・リード
ストーリー マイケル・ウィルソンとロッド・サーリング ポール・デーンとモート・アブラハムズ ポール・デーン ポール・デーン ウィリアム・ブロイルズ・ジュニア、ローレンス・コナー、マーク・ローゼンタール リック・ジャッファとアマンダ・シルバー マーク・ボンバック、リック・ジャッファ、アマンダ・シルバー マーク・ボンバックとマット・リーブス ジョシュ・フリードマン
脚本家 ポール・デーン ジョン・ウィリアム・コリントンとジョイス・フーパー・コリントン
作曲家 ジェリー・ゴールドスミス レナード・ローゼンマン ジェリー・ゴールドスミス トム・スコット レナード・ローゼンマン ダニー・エルフマン パトリック・ドイル マイケル・ジアッキーノ ジョン・パエザーノ
撮影監督 レオン・シャムロイ ミルトン・クラスナー ジョセフ・ビロック ブルース・サーティース リチャード・クライン フィリップ・ルセロ アンドリュー・レスニー マイケル・セレシン ギュラ・パドス
編集者 ヒュー・ファウラー マリオン・ロスマン アラン・ジャッグスとマージョリー・ファウラー アラン・ジャッグスとジョン・ホーガー クリス・レベンゾンとジョエル・ネグロン コンラッド・バフとマーク・ゴールドブラット スタン・サルファスとウィリアム・ホイ ダン・ジマーマンとダーク・ウェスターベルト

注記

  1. ^ アカデミー賞衣装デザイン賞
  2. ^ アカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞
  3. ^ アカデミー名誉賞
  4. ^ 英国アカデミー賞衣装デザイン賞
  5. ^ 英国アカデミー賞最優秀メイクアップ＆ヘア賞
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  7. ^ abcd BAFTA賞 最優秀特殊視覚効果賞
  8. ^ abcd アニー賞 実写作品におけるキャラクターアニメーション部門優秀賞
  9. ^ 批評家協会賞 助演男優賞
  10. ^ ab 批評家協会賞アクション映画部門最優秀賞
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ウィキメディア・コモンズには、『猿の惑星』に関連するメディアがあります。
  • デイル・ウィノグラ（1972年夏）「猿の惑星シリーズ特別号 ― インタビューと撮影現場訪問」（PDF） .シネファンタスティック.
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