惑星
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惑星
グスターフ・ホルスト作曲の管弦楽組曲
ホルストの初版本
オーパス32
に基づく占星術
作曲1914 ～17年 （1914年）
動きセブン
スコアリングオーケストラと女性合唱団
プレミア
日付1918年9月29日 （1918年9月29日）
位置クイーンズ・ホール、ロンドン
導体エイドリアン・ボールト

惑星（作品32）は、イギリスの作曲家グスタフ・ホルストによる7楽章からなる管弦楽組曲で、1914年から1917年にかけて作曲されました。最終楽章では、オーケストラに無言の女性合唱が加わります。組曲の各楽章は太陽系の惑星にちなんで名付けられ、占星術的な意味を反映しています。

『惑星』の初演は1918年9月29日、ロンドンのクイーンズ・ホールで、ホルストの友人エイドリアン・ボールトの指揮により、約250人の招待客の前で行われた。1919年と1920年初頭には、この組曲からいくつかの楽章が演奏された3回のコンサートが開催された。公開コンサートでの初演は、1920年11月15日、クイーンズ・ホールで、アルバート・コーツ指揮のロンドン交響楽団によって行われた。

ホルストの音楽の革新性は、当初は少数の批評家から反発を招きましたが、この組曲は瞬く間に人気を博し、影響力を増し、広く演奏されるようになりました。作曲家はこの作品を2回録音しており、その後も英国内外の指揮者、合唱団、オーケストラによって少なくとも80回録音されています。

背景と構成

髭を剃り、右手に寄りかかってカメラを見ている、眼鏡をかけた中年の白人男性
ホルスト1921年頃

惑星は1914年から1917年までの約3年をかけて作曲されました。[ 1 ] [ 2 ]この作品は、1913年3月から4月にかけて、グスタフ・ホルストと友人で後援者のバルフォア・ガーディナーが作曲家のアーノルド・バックスとその弟で作家のクリフォード・バックスと共にスペインで休暇を過ごしたときに生まれました。占星術についての議論がホルストの興味をそそりました。クリフォード・バックスは後に、ホルストが「驚くほど熟練した星占いの解釈者」になったと述べています。[ 3 ]休暇の直後、ホルストは友人にこう書いています。「私は音楽を連想させるものだけを研究します。だからサンスクリット語を勉強したのです。[ n 1 ]そして最近、各惑星の特徴が私に多くのことを示唆してくれたので、占星術をかなり詳しく研究しています。」[ 5 ]彼は1926年にクリフォード・バックスに惑星についてこう語っています。

...それが良いことであれ悪いことであれ、それは私の心の中でゆっくりと、女性の子宮の中の赤ちゃんのように成長していきました...2年間、私はその連作を作曲するつもりでいましたが、その2年間で、連作は自然に、より確実に形を成しているように思えました。[ 6 ]

作曲家の娘イモージェン・ホルストは、父が交響曲のような大規模な管弦楽曲の構成に苦労しており、楽章ごとに独立した性格を持つ組曲というアイデアが父のインスピレーションになったと書いている。[ 7 ]ホルストの伝記作家マイケル・ショートと音楽学者リチャード・グリーンの両者は、シェーンベルクの管弦楽のための5つの小品が、ホルストが大管弦楽のための組曲を書くもう一つのインスピレーションとなった可能性が高いと考えている。[ 8 ] [注 2 ]この組曲は1912年と1914年にロンドンで演奏されており、ホルストもそのうちの1回の公演に参加しており、[ 7 ]楽譜のコピーを所有していたことが知られている。[ 9 ]

ホルストは『惑星』を「一連のムード絵画」と表現し、「互いに対照的」で「それぞれにほとんどコントラストがない」としている。[ 10 ]ショートは、作曲家が惑星に与えた特徴のいくつかは、当時読んでいたアラン・レオの小冊子『ホロスコープとは何か？』から示唆された可能性があると書いている。 [ 11 ]ホルストはレオの本から「水星、翼を持った使者」と「海王星、神秘家」という2つの楽章のタイトルを取った。[ 12 ]しかし、ホルストの出発点は占星術であったが、彼は自分の計画に合うように惑星を配置した。

…太陽や月の影響といった占星術上の重要な要素を無視し、各惑星に占星術的ではない性質を付与している。また、惑星の運動順序は太陽の周りを公転する惑星の順序とも異なっている。彼の唯一の基準は、音楽的効果を最大限に高めることであった。[ 11 ]

組曲の初期のスケッチでは、ホルストは水星を「第1番」と記していた。グリーンは、作曲家の最初の構想は、太陽に近いものから遠いものへと惑星を分かりやすい順序で描くことだった可能性を示唆している。「しかしながら、より不穏な性格を持つ火星で始まることで、音楽素材をよりドラマチックで説得力のあるものにすることができる」[ 13 ] 。

ホルストはハマースミスのセント・ポールズ女子校の音楽主任、そしてモーリー・カレッジの音楽監督として多忙を極め[ 14 ]、作曲に割ける時間は限られていた。イモージェン・ホルストは「週末と休日だけが、彼が自分の作品に真剣に取り組める唯一の時間だった。だからこそ『惑星』の完成には2年以上もかかったのだ」と記している。彼女はさらに、ホルストの右腕の慢性神経炎が彼をかなり苦しめており、セント・ポールズ校の同僚であるヴァリー・ラスカーとノラ・デイ（ホルストは二人を「筆写者」と呼んでいた）の助けがなければ、198ページに及ぶ大作の楽譜を完成させることは不可能だっただろうと付け加えている[ 15 ] 。

最初に書かれた楽章は1914年半ばの「火星」で、続いて同年後半に「金星」と「木星」、1915年半ばに「土星」と「天王星」、1915年後半に「海王星」、1916年初めに「水星」が書かれた。ホルストは1917年にオーケストレーションを完成させた。[ 1 ]

初演

休戦協定の直前、グスタフ・ホルストが私のオフィスに飛び込んできた。「エイドリアン、YMCAが私をもうすぐサロニカに派遣することになり、バルフォア・ガーディナーが、なんと、日曜の午前中ずっとクイーンズ・ホール・オーケストラでいっぱいのクイーンズ・ホールを餞別としてプレゼントしてくれたんだ。それで『惑星』を演奏するんだ。君は指揮をしてくれ。」

エイドリアン・ボールト[ 16 ]

ホルストの依頼によりエイドリアン・ボールトが指揮した『惑星』の初演は、第一次世界大戦末期の1918年9月29日、ガーディナーの財政支援を受けてクイーンズ・ホールで急遽行われた。リハーサルは急遽行われ、クイーンズ・ホール管弦楽団の演奏家たちは演奏開始のわずか2時間前にこの複雑な楽曲を初めて目にし、ネプチューンの合唱団はモーリー・カレッジとセント・ポールズ・ガールズ・スクールのホルストの教え子たちから編成された。[ 17 ]招待客約250名が出席する比較的内輪の催しであったが、ホルストはこれを公開初演とみなし、ボールトが所有していた楽譜に「この楽譜は、初めて『惑星』を世に知らしめ、グスタフ・ホルストの感謝を得たエイドリアン・ボールトの所有物である」と記した[ 16 ] 。

後退した黒髪と大きな黒い口ひげを持つ若い白人男性
エイドリアン・ボールト、「惑星を初めて公衆の面前に輝かせた人物」

1919年2月27日、クイーンズ・ホールで行われたロイヤル・フィルハーモニック協会のコンサートで、ボールトが指揮を執り、7つの楽章のうち5つが「火星」、「水星」、「土星」、「天王星」、「木星」の順に演奏された。 [ 18 ]このコンサートで7つの楽章すべてを演奏しないのはボールトの判断だった。ホルストはこの組曲が全曲演奏されることを望んでいたが、聴衆がこの種の全く新しい言語に触れるとなると「30分でも十分理解できる」というのがボールトの考えだった。[ 19 ]イモージェン・ホルストは、父親が「クイーンズ・ホールのコンサートで3～4つの楽章を指揮することに同意せざるを得なかったにもかかわらず、 『惑星』の不完全な演奏を嫌っていた。特に『木星』で終わらせて『ハッピーエンド』にすることを嫌っていた。なぜなら、彼自身が言ったように、『現実の世界では、結末は決してハッピーエンドではない』からだ」と述べている。[ 20 ]

1919年11月22日のクイーンズ・ホールでのコンサートで、ホルストは『ヴィーナス、マーキュリー、ジュピター』を指揮した。[ n 3 ] 1920年10月10日にはバーミンガムで、作曲者自身の指揮により5つの楽章（『火星』『金星』『マーキュリー』『土星』『木星』）が不完全な形で公開演奏された。 [ 22 ] 公開コンサートでのこの組曲の初完全演奏は1920年11月15日で、ロンドン交響楽団がアルバート・コーツの指揮で演奏した。[ n 4 ]作曲者自身の指揮による初完全演奏は1923年10月13日、クイーンズ・ホール管弦楽団との共演であった。[ 24 ]

計装

この作品は大編成のオーケストラのために作曲されています。ホルストの作曲仲間であるレイフ・ヴォーン・ウィリアムズは1920年に、「ホルストが『惑星』で非常に大規模なオーケストラを用いたのは、スコアを印象的に見せるためではなく、彼が特別な音色を必要とし、それをどのように使うかを知っていたからだ」と記しています。[ 25 ]スコアでは以下の楽器編成が指示されています。楽章によって使用される楽器の組み合わせは異なります。

「ネプチューン」では、観客から隠される隣の部屋に配置された 2 つの 3 部構成の女性合唱団(それぞれ 2 つのソプラノセクションと 1 つのアルトセクションで構成) が追加されます。

出典：出版された楽譜[ 27 ]

構造

1. 戦争をもたらす者、マルス

惑星
その占星術のシンボル

火星はアレグロで、容赦ない5 4作品の大部分はオスティナートで始まる。静かに始まり、最初の2小節は打楽器、ハープ、コル・レーニョ弦楽器によって演奏される。[ 28 ]音楽は4倍フォルテの不協和音でクライマックスへと盛り上がる。[ 29 ]火星は機械化された戦争の恐怖を描いているとよく考えられているが、完成したのは第一次世界大戦勃発前だった。作曲家のコリン・マシューズは、ホルストにとって火星は「リズムとぶつかり合う調性に関する実験」であり、その演奏の激しさは「最初の聴衆を熱狂させたのと同じくらい、彼自身を驚かせたかもしれない」と記している。[ 30 ]短いコメントで、「和音の不協和音は豊富で、動いている和音と静的なペダルポイントの衝突から生じることが多い」と述べ、ストラヴィンスキーの『火の鳥』の終わりの同様の効果と比較し、戦闘音楽は以前にも書かれていたが、特にリヒャルト・シュトラウスの『英雄の生涯』は「これほどの暴力と純粋な恐怖を表現したことはなかった」と付け加えた。[ 31 ]

2. 平和をもたらすヴィーナス

オープニングバー

第2楽章はアダージョで始まり、4 4[ 32 ]イモージェン・ホルストによれば、ヴィーナスは「マルスに正しい答えをもたらさなければならない」。[ 33 ]楽章はホルンのソロテーマで始まり、フルートとオーボエが静かに応える。第二テーマはヴァイオリンソロに与えられる。音楽はフルートとハープの振動和音とチェレスタの装飾音とともに静かに進行する。[ 33 ]冒頭のアダージョと中央のラルゴの間には、流れるようなアンダンテセクションがある。3 4ヴァイオリンのメロディー（ソロ、そしてトゥッティ）に木管楽器の穏やかなシンコペーションが伴奏されている。中央のラルゴにおけるオーボエのソロは、ホルストが後期の作品でより厳粛な様式へと転向する前に、自らに許した最後のロマンティックな旋律の一つである。[ 33 ]レオはこの惑星を「生まれるに最も幸運な星」と呼んだ。[ 34 ]ショートはホルストの『ヴィーナス』を「音楽の中で最も崇高な平和の喚起の一つ」と呼んでいる。[ 35 ]

3. 翼を持つ使者、マーキュリー

水星は6 8全編を通してヴィヴァーチェと記されている。[ 36 ]作曲家のR.O.モリスは、この楽章を「純粋で単純な標題音楽の領域に最も近い楽章」と考え、「本質的に絵画的な概念である。水星は単なる活動であり、その性格は定義されていない」と述べている。[ 37 ] 7つの楽章の中で最後に書かれたこの楽章には、ホルストの最初の複調性の実験が含まれている。[ 38 ]彼はロ長調とホ長調の旋律的断片を並置し、速い動きのスケルツォを奏でている。ソロヴァイオリン、高音のハープ、フルート、グロッケンシュピールが目立つように配置されている。7つの楽章の中で最も短く、通常3分から+演奏時間は1⁄2分から4分。 [ 39 ]

4. 喜びをもたらす者、ジュピター

この楽章でホルストは、木星の特徴である「生命力と活力の豊かさ」を、軽快で活気に満ちた音楽で表現している。[ 11 ]木星の下に生まれた人々の特徴は気高さと寛大さだと言われており、ホルストはより緩やかな中間部でそれらの特徴を体現する広がりのある旋律を提供している。[ 11 ]イモージェン・ホルストの見解では、この旋律は後に厳粛な愛国歌「我が祖国に誓う」の旋律として使用されたことで、その価値が損なわれてしまった。[ 14 ] [注 5 ]音楽学者ルイス・フォアマンは、作曲家がそのような意味では考えていなかったとコメントしており、それは彼自身のこの楽章の録音からも明らかである。[ 40 ]この楽章の冒頭部分はアレグロ・ジョコーゾと記されている。2 4[ 41 ]同じテンポの第2主題は、3 4中間部の広い旋律も同じくゆっくりと進み、アンダンテ・マエストーソと記されているが、ホルストはこの旋律を冒頭部の半分の速度で演奏するように記している。[ 42 ]冒頭部が戻り、マエストーソの旋律が再び現れた後（最初の出現時と同様に、予想される終止は解決されない）、この楽章はフルオーケストラのための3重フォルテの8分音符の和音で終わる。 [ 43 ]

5. 老いをもたらす土星

土星はホルストのお気に入りの楽章であった。[ 30 ]マシューズはそれを「恐ろしいクライマックスまで上昇し、まるで宇宙の果てへと消えていくかのようにゆっくりと消えていく行進曲」と表現している。[ 30 ]この楽章は静かなアダージョで始まる。4 4基本的なテンポは全体を通してゆっくりとしており、最初の部分では短いアニマートが挿入され、後半ではアンダンテに切り替わります。3 2後半で。[ 44 ]この楽章では、ティンパニ以外の打楽器はクライマックスのチューブラーベル以外使用されていない。[ 45 ]冒頭、フルート、ファゴット、ハープが時計のチクタク音を思わせるテーマを演奏する。[ 45 ]厳粛なメロディーがトロンボーン（ホルスト自身の主楽器）によって導入され、フルオーケストラによって引き継がれる。[ 46 ]チクタク音のテーマの展開が、けたたましいトリプルフォルテのクライマックスにつながり、その後、音楽は消えて静かに終わる。[ 47 ]

6. 魔術師ウラノス

マシューズはこの楽章の特徴を「ぎこちないダンスで、だんだんと手に負えなくなっていき（デュカスの『魔法使いの弟子』に似ている）、魔法の杖のようなもので突然すべてが遠くへ吹き飛ばされてしまう」と表現している。[ 30 ] [注 6 ]ショートが「ものすごい4音の金管楽器のモチーフ」と呼ぶ楽章[ 48 ]は、アレグロで始まる。6 4音楽は「一連の陽気ないたずら」のように進行し、時折、9 4オルガンのグリッサンドが目立つ4倍フォルテのクライマックスに達し、[ 49 ]その後、音楽は突然ピアニッシモ・レントに落ち、その後、速いセクションと遅いセクションが交互に現れ、ピアニッシモで楽章が終わります。[ 50 ]

7. 神秘家ネプチューン

冒頭の小節: ピッコロ（上）、フルート2本、バスフルート、オーボエ

最終楽章の音楽は終始静かで、揺れ動く不規則な拍子で、冒頭でフルートにピッコロとオーボエが加わり、後半でハープとチェレスタが目立つようになる。ホルストはこの楽章で不協和音を多用している。初演前、同僚のジェフリー・トーイは、金管楽器がホ短調とト短調の和音を同時に演奏する小節は「恐ろしい音になるだろう」と述べた。ホルストも同意見で、それを書き留めた時は身震いしたが、「あんな風にやられたらどうするんだ？」と自問した[ 51 ]。楽章が展開するにつれ、オーケストラに舞台裏の女性合唱団が加わり、柔らかな無言の旋律を歌う。これは当時の管弦楽曲では異例のことだったが、ドビュッシーは1900年のノクターンで同様の手法を用いていた。[ 52 ]オーケストラが静まり、無伴奏の歌声が不確かな調性でピアニッシモで曲を締めくくると、歌手と観客席の間の扉が徐々に閉まっていく。[ n 7 ]

受付

黒インクで書かれた碑文には、「この複製は、惑星を初めて公の場で輝かせ、それによってグスタフ・ホルストの感謝を得たエイドリアン・ボールトの所有物です。」と書かれている。
ボールトの楽譜のコピーに記されたホルストの碑文

イモージェン・ホルストは、ボールト指揮による1918年の初演について次のように書いている。

何ヶ月も楽譜を研究してきた聴衆でさえ、「火星」の予期せぬ騒々しさに驚愕した。「木星」では、廊下で働いていた女たちがたわしを置いて踊り始めた。「土星」では、暗く半ば空っぽのホールに孤立した聴衆は、小節ごとに歳を重ねていくのを感じた。しかし、忘れられないのは「海王星」の終わり方だった。遠くで女性の合唱が次第にかすかになり、想像力は音と静寂の区別を失ってしまった。[ 55 ]

1919年2月にこの曲が初めて一般公開された際、批評家の意見は二分された。グリーンは、1919年2月と11月、そして1920年10月と11月に行われた組曲（またはその一部）の最初の4回の公開演奏の批評の要約を掲載している。引用されている37の新聞、雑誌、ジャーナルのうち28誌に肯定的な批評が掲載されている。[ 56 ]少数の批評家は特に敵対的であり、その中には『ザ・グローブ』（「騒々しく、気取った」）、[ 57 ]『ザ・サンデー・タイムズ』（「尊大で、騒々しく、魅力がない」）、[ 58 ] 『ザ・タイムズ』（「非常にがっかり…手の込んだ作りで、聞くのが辛い」）などが挙げられる。[注8 ]『ザ・サタデー・レビュー』の批評家は、ホルストが惑星を「もし可能なら我々の軌道から追い出したいほど不快な存在」と見なしていたことは明らかだと書いている。[ 60 ]

タイムズ紙はすぐに考えを変え、1919年7月にはホルストを同業者の中で最も興味深い作曲家と呼び、「惑星は今でも私たちを驚かせる」と評した。[ 61 ] 1919年11月にホルストが3つの楽章を指揮するのを聞いた同紙の評論家は、この作品を「私たちが長い間聞いたイギリス人の音楽の中で、型にはまらず、取るに足らないものでもない最初の音楽だ」と評した。 [ 58 ]そして1934年にホルストが死去するまで、同紙はこの作品を「ホルストの最高傑作」と評価した。

7曲それぞれが、人生の一側面を冷静かつ揺るぎない視点で見つめている。この組曲において、ホルストは、彼の個人的な交流と性格に特徴的な率直さ、そして音楽技法における神秘主義にもかかわらず、人生がもたらすものに対する彼の根本的にシンプルな見解を、細部に至るまで提示している。この作品は、その構想、哲学的含意、作曲、そして和声とリズムの表現方法において独創的である。[ 62 ]

サンデー・タイムズ紙もすぐに論調を変えた。1920年、同紙の新音楽評論家アーネスト・ニューマンは、ホルストは他の作曲家が「努力とニヤリと」しかできないことを「難なく、手間をかけずに」成し遂げたと評し、「惑星」において「現代における最も繊細で独創的な精神の一つ」を示したと評した。「他のほとんどの作曲家が手を付けない音楽的課題に取り組み始めている」と評した。[ 63 ]ニューマンはホルストの和声的革新をストラヴィンスキーのそれと比較し、後者を不利な立場に置き、シェーンベルクの管弦楽のための5つの小品への称賛を限定するような留保は一切表明しなかった。[ 58 ]

録音

『惑星』には少なくとも80枚の商業録音がある。[ 64 ]最初の2回の録音では、ホルストがロンドン交響楽団を指揮している。最初は1922年9月から1923年11月にかけてのセッションで行われたアコースティック録音である。 [ 65 ] 2回目は1926年に、新しい電気録音方法を使用して行われた。[ 66 ]ホルストのテンポは、レコードに残っているほとんどの後継者のテンポよりも一般に速い。これは音楽を78回転ディスクに収める必要があったためと思われるが、後の78バージョンは遅くなっている。ホルストの後期の録音はアコースティックバージョンよりも速いが、これはおそらく電気処理ではより広い溝が必要になり、演奏時間が減ったためである。[ 67 ] 78時代の他の遅い録音には、レオポルド・ストコフスキー（1943年）[ 68 ]とサー・エイドリアン・ボールト（1945年）が指揮した録音がある。[ 69 ] LP時代の録音は作曲家の録音よりも長いのが一般的ですが、デジタル時代の2010年の録音では、ウラディミール・ユロフスキ指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団がホルストのアコースティック版よりも速く、1926年の速度にほぼ匹敵し、2つの楽章（ヴィーナスとウラヌス）ではそれを上回っています。[ 70 ] 1930年代にはこの作品の商業録音はありませんでした。以下に、2020年代までの各年代を代表する録音のタイミングを示します。

導体： ホルスト ホルスト ストコフスキーボルトサージェントカラヤンスタインバーグマッケラスガーディナーラトルユロフスキハーディング
オーケストラ： ロンドン交通局ロンドン交通局 NBCSOBBCSOBBCSO VPOBSORLPO郵便局BPOLPOBRSO
年： 1922～1923年 1926 1943 1945 1957 1961 1971 1988 1997 2006 2010 2023
火星： 06:13 06:12 06:52 06:58 06:56 07:02 06:37 07:01 08:03 07:25 06:31 08:22
金星： 08:04 07:19 08:45 07:52 09:11 08:21 07:25 08:05 07:37 08:59 06:52 08:48
水星： 03:36 03:33 03:36 03:40 03:33 03:59 03:59 03:56 03:51 04:02 03:46 04:14
木星： 07:04 07:02 07:05 07:50 07:45 07:38 08:01 07:36 07:17 08:02 07:06 08:23
土星： 07:00 06:58 09:05 08:09 9時35分 08:33 07:45 9時20分 09:13 9時35分 07:24 10時57分
天王星： 06:06 05:57 05:41 05:41 06:01 05:47 05:24 06:10 05:34 06:04 05:38 06:12
ネプチューン： 05:31 05:35 9時50分 06:23 07:12 07:38 06:47 06:59 08:11 07:02 05:49 09:49
合計時間: 43:3442:3652:3446:3350:1148:5845:5849:0749:4651:0943:0456:48
出典：ナクソス音楽ライブラリー[ 71 ]

追加、適応、影響

冥王星の占星術のシンボル

この組曲には多くの編曲があり、1930年の冥王星発見から2006年に国際天文学連合（IAU）によって準惑星に再分類されるまでの間、8番目の惑星である冥王星を追加しようとする試みもいくつかありました。中でも最も有名なのは、マシューズが2000年にハレ管弦楽団の委嘱で作曲した「冥王星、再生者」です。イモージェン・ホルストの死後献呈されたこの作品は、 2000年5月11日にマンチェスターでケント・ナガノの指揮により初演されました。マシューズは「海王星」の終結部分をわずかに変更し、冥王星へと繋げました。[ 72 ]マシューズの「冥王星」は、ホルストの組曲と組み合わせ、少なくとも4回録音されています。[ n 9 ]他にも、レナード・バーンスタインが「惑星」のために冥王星の編曲版をプロデュースしました。長尾淳は「地球」の編曲版をプロデュースしました。[ 74 ]

この組曲は、オルガン、シンセサイザー、ブラスバンド、ジャズオーケストラなど、様々な楽器や楽器の組み合わせに編曲されている。[ 75 ]ホルストは1921年に「ジュピター」の中央部分のメロディーを賛美歌「我が祖国よ、汝に誓う」の曲（「タックステッド」）に使用した。 [注 5 ]

『惑星』は様々なロックバンドや、スター・ウォーズシリーズなどの映画音楽に影響を与えてきた。映画、テレビ、コンピュータゲームなど、ポップカルチャーにおいてもこの組曲は数多く言及されている。[ 79 ]

注釈、参考文献、出典

注記

  1. ^ホルストは以前からサンスクリット語のテキスト、特にリグ・ヴェーダの賛美歌に興味を持っており、それが彼をサンスクリット語の研究に導き、サンスクリット語のテキストに基づいた作品をいくつか作曲することにつながった。 [ 4 ]
  2. ^ショートと音楽学者デイヴィッド・ランボーンはともに、ホルストの組曲の当初のタイトルは「大管弦楽のための7つの小品」であったと述べている。 [ 9 ]
  3. ^これはヴィーナスの最初の公開演奏であった。 [ 21 ]
  4. ^これはネプチューンが公の場で演奏された初めての機会であった。 [ 23 ]
  5. ^ a b 1986年、イモージェン・ホルストは「半世紀以上もの間、『ジュピター』における最大の問題は、この賛美歌との望ましくない連想を避けることの難しさだった」と記している。[ 76 ]ホルストの親友であるレイフ・ヴォーン・ウィリアムズ[ 77 ]は、この曲が荘厳な賛美歌として使われたことに、意図せずして一因をなしていた。彼はセシル・スプリング＝ライスの詩に曲をつけることを提案し、ホルストにその仕事を引き受けるよう依頼された。当時、多忙で疲弊していたホルストは、この歌詞が『ジュピター』の荘厳な曲調に合致していることに気づき、新たに曲を書くのではなく、それを再利用した。[ 78 ]
  6. ^ショートは、ラヴェルの『ダフニスとクロエ』のパンのやベルリオーズの『幻想交響曲』、ストラヴィンスキーの『火の鳥』の「地獄の踊り」を彷彿とさせるにもかかわらず、この楽章の主な影響は明らかに1899年にロンドンで初演され「ホルストもよく知っていた」 『魔法使いの弟子』であると書いている。 [ 48 ]
  7. ^合唱団はハ短調とホ長調のコードを交互に歌っており、音楽家のデイヴィッド・オーウェン・ノリスは、ドアが閉まるときに最後に聞こえるコードがハ短調（火星のキーを振り返って）かホかはまったくの偶然だとコメントしている。 [ 53 ]ウィリアム・ウィアーは2014年の記事で、ネプチューンの最後の小節が、1950年代から1980年代のポピュラー音楽の録音で広く普及した電子フェードアウトの先駆けであると示唆している。 [ 54 ]
  8. ^匿名の批評家は、同じコンサートで演奏されたラヴェルのスペイン狂詩曲についても同様に否定的だった。 [ 59 ]
  9. ^マーク・エルダー指揮によるハレ管弦楽団（2001年）、デイヴィッド・ロイド＝ジョーンズ指揮によるロイヤル・スコティッシュ管弦楽団（2002年）、オーウェイン・アーウェル・ヒューズ指揮によるロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（2004年）、サー・サイモン・ラトル指揮によるベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（2006年）。 [ 73 ]

参考文献

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  2. ^モリス、ヒュー (2024年3月29日). 「クラシック音楽の最高傑作の一つを支えるチームの努力 ― グスタフ・ホルストは他者からの重要な支援を受けて『惑星』を作曲した。直接の証言と楽譜は、その創作がどれほど共同作業によるものであったかを物語っている」。ニューヨーク・タイムズ。2024年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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出典

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