| 会社の種類 | パフォーマンスとビジュアルアートの会社 |
|---|---|
| 業界 | 芸術、演劇、パフォーマンス、視覚芸術 |
| 設立 | 1997 (1997年) |
| 創設者 | キャサリン教会 |
| 本部 | ウィンチェスター 、英国 |
サービスエリア | 英国(地域および全国ツアー) |
主要人物 | キャサリン・チャーチ(芸術監督) |
| サービス | パフォーマンス作品、参加型インスタレーション、祝賀イベントの企画とツアー。 |
| 収益 | 22,097ポンド(2020年) |
プラットフォーム4は、イギリスのハンプシャー州ウィンチェスターに拠点を置く全国的なパフォーマンスおよび視覚芸術会社です。[ 1 ]
1997年に設立されたPlatform 4は、芸術監督のキャサリン・チャーチが、そのアソシエイトアーティストのプロジェクトを統括しています。Platform 4の長年のクリエイティブデザインパートナーには、近年の多くのプロジェクトを手掛けたスー・ハウザー、デザイナー兼ディレクターでかつてディン・ファウンデーション(BAC支援アーティスト)に所属していたサイモン・プラムリッジ、そして作曲家兼ミュージシャンのジュールズ・ブシェルなどがいます。Platform 4は、ライトハウス・プールのアートセンターのアソシエイトアーティストであり、同施設の最近の見直しプロセスにおいてコンサルタントを務めています。
その仕事はデザイナー主導で、視覚と音の世界がテキストと同じくらい重要であるという特徴を持つ仕事の出発点として、デザイナーを頻繁に採用しています。
プラットフォーム4の活動は、キャシー・ターナーとシン・ベーントによるドラマトゥルギーとパフォーマンスの一環として記録されました。 [ 2 ]
メモリーポイントブックは、同社の長年にわたるメモリーポイントプロジェクトの記録として執筆されました。[ 3 ]
プラットフォーム4は、地域および全国を巡回する作品を制作し、オーダーメイドの参加型インスタレーションや祝賀イベントを企画しています。過去25年間、彼らは会場、学校、大学、青少年劇場、地域団体などを対象に、幅広いプロジェクトを企画してきました。[ 4 ]
劇団は1997年に結成され、芸術監督のチャーチは「演劇の世界にどうやって足を踏み入れればいいのか全く分からなかった。すべての扉が閉ざされているように思えた。だから、自分で作品を作るのが一番だと思った。私はクルト・シュヴィッタースというアーティストと彼のコラージュ技法、つまり日常生活から要素や断片を組み立て、いわばパッケージ化する技法に夢中だった。それが1997年の私たちの最初の作品『紙の森』になった」と語っている。[ 5 ]
プラットフォーム4はその後も、画家や絵画といった視覚的な刺激をショーの出発点として使い続け、作家、デザイナー、パフォーマーのコラボレーションによって生まれた作品を長年にわたりツアーで上演してきました。プラットフォーム4は、ニーハイ・シアターのアンナ・マリア・マーフィー、作家のハッティー・ネイラーとマシュー・ウィルキー、そしてドラマトゥルクのネル・レイションと共演してきました。
長年、プラットフォーム4のショーは参加型作品とは別のものとして捉えられていましたが、2008年に両作品を融合させ始めました。その結果、サウサンプトンのコネクション・クラブ(早期発症型認知症患者とその支援者のためのソーシャルグループ)と共同でプロジェクトを立ち上げました。このプロジェクトから、同カンパニーにとって最初の2つの重要な作品が生まれました。1つは、サウサンプトンのナフィールド・シアターとメモリー・ポイントで、同クラブとその家族のために制作されたインスタレーション作品「スターライト・ピクチャー・パレス」です。この作品は、イーストリーのザ・ポイント、ウィンチェスター・シアター・ロイヤル、ライトハウス・プール・センター・フォー・ジ・アーツ、ロンドンのサウスバンク・センターを巡回しました。
プラットフォーム 4 の活動は現在、活動に刺激を与え、影響を与えるあらゆる分野の人々のグループと協力しながら「共同創造」の領域に集中しています。
同社は長年かけて、すべての作品のビジョンは、自分たちを取り巻く人々からインスピレーションを得て、彼らにとっての「芸術的」体験を生み出すことだという認識に至りました。同社が支援したいのは、老若男女問わず、ミクロのスケールをマクロのスケールで表現すること。親密な物語を語り、細部にまでこだわった作品の中に小さな瞬間を捉えること。
プラットフォーム 4 の参加型作品はインスタレーションの影響を受けており、あらゆる年齢や種類のグループ向けに魔法のような影に満ちた環境を作り出しています。この作品は進化し、会社の精神にとってより重要なものになっています。
5人のミュージシャンによる音楽の旅、そして楽曲にサンプリングされた声を収録した「インビジブル・ミュージック」は、芸術監督キャサリン・チャーチとウィンチェスターのリップリーディング・コミュニティとの活動、そして彼女の母親の難聴をテーマにした、カンパニーの最新プロジェクトです。2018年にツアーを行い、チャーチにとってこれまでで最もパーソナルな作品となっています。
劇場 ― 長い廊下、ホワイエ、埃っぽい行き止まり、思いがけない隅、空っぽの舞台、楽屋、照明ボックス ― は、心のメタファーとなる。プラットフォーム4は、音楽とインスタレーションを融合させ、整然とした物語ではなく、断片や断片を提示することで、これらの空間に生命を吹き込む。ショーは記憶そのもののように作用する。時に鮮明に、時に曖昧に。時に派手な色彩を放ち、時に色褪せたセピア色に。ショーを掌握したと思った瞬間、それは滑り落ちていく。[ 6 ]
プラットフォーム4による『メモリーポイント』は、観客が記憶を創り出し、呼び起こす映像と音に出会う、劇場を巡るミステリーツアーです。[ 7 ]メモリーポイントは、記憶を感情の引き金として用いた、意図的に方向感覚を失わせる旅です。プラットフォーム4は、アルツハイマー協会と連携し、若年性認知症患者とその支援者からなるコネクションズクラブと協力し、歌や詩、ありふれた家族の思い出の品、さらには特別な時間、人々、場所を捉えた物や写真など、断片的な素材を使用しました。この作品は、現代演劇界における「サイトスペシフィック」作品への関心の高まりに影響を受けています。
「メモリーポイント」のパフォーマンスは、アルツハイマー協会サウサンプトン・イーストリー・コネクションズ・クラブとイーストリー・シンギング・フォー・ザ・ブレインのメンバーとの2年間のコラボレーションの成果である。[ 8 ]
プラットフォーム4は、記憶に残る建物の一部分を使用しました。身近な出来事を映し出し、グループから物語を選ぶことで、一般の観客に自身の人生の旅路と照らし合わせてもらいたかったのです。コントロールボックス、楽屋、舞台下の映画館など、一連の建物の様々な部屋を巡り、立ち止まって思いを巡らせます。メモリーポイントは、イギリスの4つの建物、イーストリーのザ・ポイント、ウィンチェスター・シアター・ロイヤル、ライトハウス・プール・センター・フォー・ジ・アーツ、そしてロンドンのサウスバンク・センターの舞台裏と地下トンネルのために制作されました。
この作品は、劇団が5年間にわたって出会った人々からインスピレーションを得たものですが、少人数のグループに分かれて「ツアー」に参加する一般の観客を対象としていました。認知症を取り巻く問題を浮き彫りにするだけでなく、ノスタルジアや個人の記憶に訴えかける独自の作品を通して、認知症への意識向上も目指しました。
『メモリー・ポイント』は、ガーディアン紙の批評家リン・ガードナーによって2013年の演劇トップ10に選ばれ、4つ星を獲得した。[ 9 ]
メモリーポイントの旅に関する本が出版され、ロイヤル・フェスティバル・ホールで販売され、プラットフォーム 4 の Web サイトでも販売されました。
メモリーポイントは2014年にサウスバンクセンターで開催された 「フェスティバル・オブ・ラブ」[ 10 ]の一環として開催されました。
メモリーポイントは2015年にサウスバンクセンターに戻り、9月24日から10月4日まで開催されました。オープニングは世界アルツハイマーデーと重なりました。[ 11 ]
インビジブル・ミュージック 2016年~現在
2016年、キャサリン・チャーチは「メモリー・ポイント」の続編の制作に着手し、自身の母親の難聴に着想を得たサウンド作品「INVISIBLE MUSIC」を制作しました。彼女はこの作品を、難聴について書いた詩に基づいた「母へのラブレター」だと表現しています。前回の公演のために結成されたメモリー・ポイントのバンドは、長年のコラボレーターであるジュールズ・ブシェルとピート・フラッド(バンド「ベローヘッド」のメンバー)と共に、この作品をさらに発展させるべく再集結しました。
チャーチの母親が主催するリップリーディングクラスの参加者たちの声が、比喩的にも文字通りにも作品の中心となり、空間中央のスピーカーから流れ出ていました。作品のゆるやかな物語は、美しくも孤独な熱帯の島が何かを求めて出航し、漂流し、水中の歪みと暗い感情に沈んでいく様子を描いています。そして、徐々に回復し、最後に新たな島を発見する様子が描かれています。これらはすべて、音楽の中でリップリーディンググループの声を通して語られます。この作品はコミュニケーションという概念にも触れています。演奏者はどのようにステージ上でコミュニケーションを取り、音楽を聴きながら演奏するのでしょうか?どのように合図を受け取るのでしょうか?演奏者がこのプロセスに関わっている様子を見ることで、観客は聴覚を失いつつある時にこそ重要となるコミュニケーションと「視覚的なリスニング」について深く考えることができました。この作品は、加齢や人生への反省、聴覚喪失への対処といった普遍的なテーマを取り上げているが、言葉の壁はあっても愛と善意にあふれた状況でコミュニケーションをとるとはどういうことかという点を決定的に扱っている。つまり、音楽の旅というレベルで機能するが、観客のタイプに応じてさまざまなレベルでアクセスできる。聴覚障害者は、ノッティンガムを拠点とするデジタルアーティスト、バレット・ホジソンが作成したテキストの転写と投影を通じてこの作品を追体験した。
この作品は、1年間の開発期間を経て、2018年2月にシアターロイヤルウィンチェスターで初演され、2018年を通してツアーが行われました。