舞台朗読
舞台リーディングは、舞台装置や衣装を使わない演劇形式である。[ 1 ]台本 を読む俳優は、座ったり、固定された位置に立ったり、あるいは最小限の舞台移動を行うこともある。
「劇の朗読」という用語と重複する部分がある。[ 2 ]ある米国の情報源によると、「劇の朗読」にはほとんど動きがないか全くないのに対し、後者は舞台上で動作を伴って上演されるという。[ 3 ]
説明
創作段階の新作劇の舞台読みは、キャストが通常テーブルを囲んで行うコールドリーディングと、本番公演の中間段階です。ナレーターが舞台指示を声に出して読むこともあります。その目的は、台詞、テンポ、流れ、そして劇作家や演出家が調整したいその他の劇的要素の効果を測ることです。観客からのフィードバックもこのプロセスに貢献します。[ 4 ]劇作ワークショップにおいて、舞台読みは、リハーサル読み、探索ワークショップ、そして本番ワークショップと並んで、ワークショップの一形態です。[ 5 ]これは、新作劇を観客の前に出すための安価な方法です。[ 6 ]
米国俳優組合（ Actors' Equity ）の会員が出演する舞台朗読は、同組合の舞台朗読ガイドラインに準拠する。[ 7 ]
脚本
アクションよりも会話に大きく依存する脚本は、潜在的な投資家を引き付けたり、リハーサルを行ったりするために、舞台朗読が行われることがあります。映画脚本の舞台朗読は、公開パフォーマンスの一種であり、生の観客の前でラジオドラマを演じるようなものです。想像力と声の演技に重点が置かれるため、舞台俳優やナレーターが必要になることもあります。[ 8 ]
リーダーズシアター
リーディングシアターとは、完成度の高い戯曲や古典劇を舞台で朗読することであり、朗読自体が演技となる。[ 9 ]
著名な劇作家
エドワード・ブリガム- ゲイ・マクラーレン
- ジェニーベル・ニール
- エリザベス・マルティナ・テイバー
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参照
参考文献
- ^マーク・W・トラヴィス『 The Director's Journey』（マイケル・ウィーズ・プロダクションズ、1997年）、72ページ。
- ^ 「劇読み」コリンズ英語辞典。
- ^ 「劇読みと舞台読み」 NoHo Arts District 2019年3月19日. 2021年12月16日閲覧。
- ^チャック・サンブチーノ、 2009年『脚本家と劇作家の市場』（ライターズ・ダイジェスト・ブックス、2008年）、刊行なし；テリー・マッケイブ、『演劇の誤った演出：現代演劇に対する反論』（I.R.ディー、2001年）、94ページ；ローラ・アナウィン・シャマス、『演劇、映画、テレビのための脚本』（ベターウェイ・パブリケーションズ、1991年）、110ページ；アレックス・エプスタイン、『クラフティ・スクリーンライティング：作られる映画を書く』（ヘンリー・ホルト、2002年）、199ページ。
- ^デイヴィッド・カーン、ドナ・ブリード『脚本：新作劇の開発に対する演出家のアプローチ』（南イリノイ大学、1995年）、79ページ。
- ^レノア・デコーヴェン、「Changing Direction: A Practical Approach to Directing Actors in Film and Theatre」 (エルゼビア、2006年)、167ページ。
- ^ 「舞台リーディングガイドライン質問票」（PDF） . actorsequity.org . 2018年1月7日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2021年12月16日閲覧。
- ^キャシー・ハース『Acting for Film』（オールワース・プレス、2003年）、142～145ページ；エプスタイン『 Crafty Screenwriting』200ページ。
- ^エレン・マッキンタイア、ナンシー・ヒューラン、ヴィッキー・レイン著『多様な教室のための読書指導』（ギルフォード・プレス、2011年）、108ページ。