ゲール語をプレイ

ランリグの1978年のスタジオアルバム
ゲール語をプレイ
スタジオアルバム​
ランリグ
リリース1978年4月
記録された1977年5月
スタジオブラックゴールドスタジオ、カーキンティロッホ
ジャンルスコットランドの民謡
長さ47 : 15
言語スコットランド・ゲール語
ラベルネプチューン
プロデューサーケン・アンドリューとイアン・マクレディ
ランリグ年表
ゲール語をプレイ
（1978） 		ハイランド・コネクション
（1979年）

『プレイ・ゲール語』は、スコットランドのケルト・ロックバンド、ランリグのファーストアルバムです。1978年にネプチューン・レコードからLPとカセットテープでリリースされました。 [1]このアルバムは1990年にネプチューンの親会社であるリスモア・レコードから、異なるカバーアートで再リリースされました。このリリースでは、初めてCD版が収録されました。 [2]

このアルバムは全曲スコットランド・ゲール語[3]で歌われており、ゲール語を用いた最初の現代アルバムの一つとして、また20世紀後半のゲール語と文化復興の初期段階として注目される。ゲール語による現代音楽の発展において重要な作品とされ、ゲール語のみで現代音楽を制作する可能性を開いた。バンドのスタジオ・アルバムの中で、歌詞のみゲール語で書かれた唯一のアルバムである。

背景

ランリグは1973年に結成されましたが[4] 、カラムとロリー・マクドナルド兄弟は1971年から作曲を始めていました。当初は英語で作曲していましたが、1972年にゲール語のボーカリスト、アンガス・マクロードの演奏に触発され、カラムは自身初のゲール語曲となる「Air an Traigh」を書き上げました。この曲は『Play Gaelic』に収録されています。[5] [6] 1973年初頭、グラスゴーのケイリーでアコーディオン奏者のブレア・ダグラスとバンドを結成し、初めて演奏した後[7] [8]、「ランリグ・ダンス・バンド」は同年後半にスカイ島でダンス演奏を始めました。当初は英語のみで演奏し、主に「スコットランドのカントリー・ダンス・チューン」[9]を演奏し、「ウィスキー・イン・ザ・ジャー」や「レッド・リバー・ロック」などのカバー曲を織り交ぜていました。[10] [11]

翌年の夏には、ボーカルのドニー・マンローがバンドに加入し、当時はラン・リグとして活動していた。[12] [13]そして、その年の後半にブレア・ダグラスがバンドを脱退すると、アコーディオン奏者のロバート・マクドナルドが加入し、1974年12月に初めてバンドで演奏した。[14] [15] 1975年から1976年にかけては、キャンベル・ガンもバンドで歌い、ライブパフォーマンスでマンローの代わりに歌うこともあった。[11] [16] [17]

英語のみで演奏していたにもかかわらず、カラムはゲール語の歌詞を書き続けた。1975年10月、彼の作曲した「Sguaban Arbhair」は、BBCスコットランド主催のゲール語作詞コンテストで2位を獲得した。ただし、コンテストでメアリー・サンデマンが演奏したバージョンは原曲とは大きく異なっていた。この曲はPlay Gaelicに収録されており、カラムはロリーも加わり、ゲール語の楽曲を書き始めた。[18]デモテープはザ・コリーズに送られたが、リスモア・レコードに受け入れられる前に却下され、1977年5月にレコーディングが予定された。過去にリスモアと契約上の争いがあったガンは、レコーディング開始前にバンドを脱退した。[11] [19]

スタイル

このアルバムにおけるバンドのサウンドは、伝統的なケイリー音楽と田園フォークの中間的なものであり、次作『ザ・ハイランド・コネクション』で特徴づけられるハードロックとは対照的である。[20] [21]全曲スコットランド・ゲール語で書かれており、[22] [23]アルバムの演奏は「物悲しいアコーディオン、ざらついたアコースティックギター、そしてまさにマーヴィン風のエレキギター」を組み合わせたものと評され、[20]「優しく、フォーク調で、ためらいがち」とされている。[24]制作と演奏の両面で洗練さに欠けるにもかかわらず、アルバムのオープニングトラック「Dùisg Mo Rùn」のような曲には「記憶に残る」メロディーがあり、「真の感情の力」を持っていると評されている。[20]

このアルバムには、歴史的な「Criogal Cridhe 」や、アルバムのライナーノーツに「金曜の夜、村のホールに明かりが灯る」と記されている「Ceòl an Dannsa」というダンスホールのインストゥルメンタル曲など、いくつかの伝統的な歌が収録されています。[2] [25]フィンレイ・モリソンが書いた「Dè Nì Mi」は「ノース・ウイスト島のユーモラスな詩」と評されており、[2]「An Ròs」はモラグ・モンゴメリーの詩を翻案したもので、モンゴメリーと妹のカトリオナが1974年に出版した詩集『 A' Choille Chiar』に収録されている。 [26] [27]カラム・マクドナルドのアルバムにおける作詞作曲は「素晴らしい」と評されており、[28]アルバムの最後のトラック「Cum 'ur n'Aire」は重層的なボーカルハーモニーを伴う「催眠的なオーケストラ全体」と評されている。[29]

いくつかの曲は現在ゲール語の歌集に収録されている。「Tillidh Mi」はフェセアンの定番曲で、 Skipinnish [30]やMànran [31]などのバンドによって録音されている。「Air an Tràigh」は1970年代にCalum MacDonaldがNa h-Òganaichに提供することを検討していた曲で、 [6] [32] Trail Westによって録音され、バンドのライブパフォーマンスの定番となっている。[33]「Cum 'ur n'Aire」はNational Mòdで人気のある曲で、「Chì Mi'n Geamhradh」は1991年のCathy-Ann MacPheeのアルバムのタイトルトラックで[34] [35] 、 Rura、Duncan Chisholm、そしてManxではRuth Kegginなどのアーティストによって録音されている。[36] [37] [38] [39]

「Tillidh Mi」は、1977年キラーニーで開催されたパン・ケルティック・フェスティバルのセルタビジョン・ソング・コンテストでファイナリストに選ばれ[ 40] 、ランリグは同年、BBCワン・スコットランドの軽快な娯楽番組「Se Ur Beatha」で放送されることになる楽曲の一部を演奏した。 [41] 1978年から1979年にかけて、バンドはグランピアン・テレビの子供向け番組「Cuir Car」に出演し、アルバム収録曲やその他の楽曲を演奏し、スケッチにも登場した。[42] [43]「Dè Nì Mi」のバージョンは、1979年にBBCワン・スコットランドが制作したゲール語学習者向け番組「 Can Seo 」のオープニングテーマ曲として使用された。 [44]

録音

ピーター・ハミルトンが経営するリスモア・レコードは、伝統音楽やパイプバンドのレコーディングで知られていました。これらのレコードは通常、短期間で、しばしば1日で制作されました。ランリグは「プレイ・ゲール語」のレコーディングに6日間の期間を提示されましたが、困難な交渉の末、12日間に延長されました。これはリスモアにとって、それまでの最長のレコーディング期間となりました。[6] [40]

このアルバムは1977年5月にカーキンティロッホのブラック・ゴールド・スタジオで録音され、オーナーのケン・アンドリューとイアン・マクレディ（どちらもミドル・オブ・ザ・ロードのメンバー）によってプロデュースされた。[40]バンドはクリス・ハーレーにアルバムのプロデュースを依頼したが、リスモアに拒否された。[40]ハーレーは1980年代と90年代にバンドのアルバムを何枚もプロデュースした。[45]このアルバムは翌年4月にリスモアの子会社であるネプチューン・レコードからリリースされた。[46]

批評家の反応

ランリグは1977年夏のコンサートで、『プレイ・ゲール語』収録曲を数曲初めて演奏した。ダンスミュージックやカバー曲を演奏することに慣れていた観客は、当初ゲール語の曲にはあまり反応しなかった。 [6] [47]徐々に新曲の人気が高まっていった。BBCは1976年にラジオ・ハイランドを開設し、英語とゲール語の両方のリスナー向けにBBCラジオ・スコットランドの放送を一部変更した番組を放送していた。『プレイ・ゲール語』は同局で定期的に放送されており、司会者のイアン・マクドナルドは「ランリグはゲール語音楽市場で若者層にアピールできる唯一の存在だった」と回想している。その結果、アルバムは「酷使され」、レコード盤は再生不能になったという。[48] [49]

ラジオ・ハイランドの社長ビル・ケラチャーはこのアルバムを「ゲール語の歌詞を使ったアメリカ音楽」と呼んで嫌ったが[48] 、当時のスコットランドでは『プレイ・ゲール語』は概ね好意的に評価された。[11]スコッツマン紙の評論家アリスター・クラークは、このアルバムがゲール語音楽が「その重要性や尊厳を失うことなく」現代的になる方法の例を示していると述べ、「抗しがたい魅力」があると評した。[50] ウェスト・ハイランド・フリー・プレス紙のアオンガス・マクニーケイルは、このアルバムを「絶賛」し[51] 、このアルバムは「完全に現代的」であり、バンドは「最初のゲール語ロックバンド」だと評した。[52] 1年後、グラスゴー・ヘラルド紙の評論家ダグラス・ロウは、このアルバムを「良い」と評した[53]。しかし、ジム・ハーディーやエレクトリック・ケイリ・バンドのニール・キャンベルなど、他の人々はアルバムにそれほど好意的な反応を示さなかった。[54]

商業的には『プレイ・ゲール語』は6,000枚を売り上げ[53] 、バンドが成功とみなすには十分な売り上げだった[55]。そして、このアルバムを振り返ると、成功したと考えられる最初の現代的な全ゲール語アルバムとしての重要性に焦点が当てられる傾向がある。このアルバムは「画期的」と評されており[26]、イアン・マクドナルドは、当初「ゲール語界の権威者から強い抵抗があった」にもかかわらず、ゲール語のボーカルで現代音楽を演奏することを可能にしたという点で、このアルバムの重要性を強調している[51] 。アナウンサーのマーティン・マクドナルドはこのアルバムに「衝撃を受けた」[46]。彼はこのアルバムが「あまりにも完全に、そして完全に異質で不安になるほどだった」と考えている。[56]トム・モートンの意見では、このアルバムは「ロックミュージックのようには全く聞こえない」し、ホースリップスやフェアポート・コンベンションのような同時代のバンドが提供する攻撃性には欠けているが、「信じられないほど時代遅れの」サウンドにもかかわらず、[20]アルバムの重要性、特にアイデンティティを保持することの重要性についてのメッセージを持つアルバムの最後のトラック「Cum 'ur n'Aire」の「力」を強調している。[29]

Cum urcum urcum ur n'aire
Air an iar 's air an aite
a dh' fhàg sibh
'S cuimhnich cuimhnich
gu robh agaibh
Dualchas àraid agus luachmhor ann

意識を保って、保って。
西へ、そして
君を育てた場所へ
。忘れないで、忘れないで。決して忘れないで。 特別で価値ある文化を
残していったことを。

—「Cum 'ur n'aire」、Calum and Rory MacDonald、Isa Music、1978年[57]

アルバムのライナーノーツでは、「Cum 'ur n'Aire」は「おそらくアルバムの要点を要約している」曲であると評されている[2]。また、バンドが母国語で歌い、自らのアイデンティティについて語る重要性は、イアン・マクドナルドによって強調されている。マクドナルドは、バンドがゲール語の使用によって「政治的な道具」になったと考えている。[52]マーティン・マクドナルドとの同時期の会話でも、ゲール語の歌詞を使用することの政治的重要性が強調されており、マクドナルドはバンドが必ずしもあからさまに政治的になる必要はなく、「存在しているだけで政治的なのだ」と述べたと伝えられている[58] 。このアルバムは、グラスゴー・ヘラルド紙が後に「カロデン以来のゲールドムにおける最初の真のリバイバル」と評した時代の幕開けとともにリリースされ、バンドの音楽は「ケルト意識の復活」の「最前線」にあった。[59]

プレイ・ゲール語のライナーノーツには、ランリグのメンバーについて「ゲール語は伝統的なルーツから発展し、他の重要な現存言語と同様に発展すべきだと常に信じてきた」と記されており、1983年のグラスゴー・ヘラルド紙はこの考えを「軽視していない」と述べている。[2] [60]スコットランド伝統音楽殿堂は、ランリグを「ゲール語圏で育った世代の歌手や音楽家にとってインスピレーションの源」と位置づけ、この時代の彼らの歌は「若いゲール人が共感できる」音楽を提供したとしている。[4]また、1978年に若い聴衆にアピールするためナショナル・モードにフリンジ・イベントが追加された際には、ランリグが目玉の一つとなり、カラム・マクドナルドもジャーナリストや作家と共に文学パネルに参加した。[61]しかし、1983年にアルバムを振り返って、カラムはゲール語を「再発見」していたため、Play Gaelicの歌詞は「文学的な意味で本来あるべきほど良くなかった」と考えていた。[60]

トラックリスト

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1.「Dùisg Mo Rùn」（私の愛を目覚めさせてください[62]）カルム・マクドナルド3:43
2.「Sguaban Arbhair」（トウモロコシの束）カルム・マクドナルド4:05
3.「ティリッド・ミ」（私は戻る）カルム・マクドナルド3:36
4.「クリオガル・クリデ」（最愛のグレゴール）伝統的（ロリー・マクドナルド編曲）4:37
5.「Nach Neònach Neisd A Tha E」（今となってはおかしくないですか）カルム・マクドナルド3:59
6.「Sunndach」（喜び）作詞：カルム・マクドナルド、作曲：ロリー・マクドナルド3:46
全長:23:46
サイド2
いいえ。タイトルライター長さ
1.「Air an Tràigh」（海岸沿い）カルム・マクドナルド2:42
2.「Dè Nì Mi and Puirt」 (何をするつもりですか、そしてチューン)デ・ニー・ミ：フィンレー・モリソン・
ピュルト：トラディショナル（ロリー・マクドナルド編曲）		4:05
3.「アン・ロス」（バラ）作詞：モラグ・モンゴメリー、作曲：ロリー・マクドナルド3:57
4.「Ceòl an Dannsa」（ダンスミュージック）
(a) 「ブロラム」
（b）「アイリッシュ・リール」
(c) 「タロックのリール」
トラディショナル（ロリー・マクドナルド編曲）2:34
5.「Chì Mi'n Geamhradh」（冬が見える）作詞：カルム・マクドナルド、作曲：ロリー・マクドナルド5:14
6.「Cum 'ur n'Aire」（注意して[a] [29]）作詞：カルム・マクドナルド、作曲：ロリー・マクドナルド6時11分
全長:23:29

人事

ランリグ[1] [2]

アルバムのリリース後、ロバート・マクドナルドはフルタイムでの活動に意欲を失い、バンドを脱退した。ブレア・ダグラスが一時的に復帰し、ギタリストのマルコム・ジョーンズがバンドに加入し、ランリグの残りのキャリアを通してメンバーとして残った。[64] [65]

注記

  1. ^ グラスゴー・アイラ・ゲール語合唱団のアルバム『トリビュート・トゥ・ランリグ』に収録されている「Cum 'ur n'Aire」のタイトルは「Remember Your Roots（あなたのルーツを忘れないで）」と訳されている。[63] 『Play Gaelic』のライナーノーツには、曲目の後に「自分の文化とアイデンティティを決して見失わないように」という一文が添えられている。[2]
  2. ^ ネプチューン・レコード版のLPのライナーノーツには、ロリー・マクドナルドがアルバムでピアノ・アコーディオンを演奏したとクレジットされている。リスモア・レコード版のライナーノーツには、彼がアルバムでピアノ・アコーディオンを演奏したという記載はない。[1] [2]

参考文献

  1. ^ abc Play Gaelic (アルバムライナーノーツ)、Runrig、1978年。Neptune Records: NA 105。( Discogsでオンラインで入手可能。2026年1月1日閲覧。)
  2. ^ abcdefgh Play Gaelic (The First 'Legendary' Recordings) (アルバムライナーノーツ)、  Runrig、1990年。Lismor Digital: LCOM 9026。( Discogsでオンラインで入手可能。2026年1月1日閲覧。)
  3. ^ Sawyers, June (2001) Celtic Music: A Complete Guide、p. 266. ボストン: Da Capo Press . ISBN 0306810077
  4. ^ ab Runrig、スコットランド伝統音楽の殿堂。2026年1月1日閲覧。
  5. ^ モートン、22～24ページ。
  6. ^ abcd Wilson, Brian (2021) The life and times of Runrig – in 90 minutes、Stornoway Gazette、2021年10月22日。2026年1月1日閲覧。
  7. ^ モートン、24～25ページ。
  8. ^ Calum は Ruaraidh Dòmhnallach、Bliadhna nan Òran、BBC Albaです。 2026 年 1 月 1 日に取得。
  9. ^ ドニー・マンロー、モートン著、28ページに引用。
  10. ^ モートン、27～28ページ。
  11. ^ abcd McNeil, Robert (2024) Runrig: Damn critics who took the low road with triumphalist jock rock、The Herald、2024年6月2日。2026年1月1日閲覧。
  12. ^ モートン、33～34ページ。
  13. ^ Russell, Greg (2021 Documentary gives insight into Scots music legends Runrig – here's how to watch, The National、2021年7月1日。2026年1月4日閲覧。
  14. ^ モートン、39～40ページ。
  15. ^ ブレア・ダグラス、「スコットランド伝統音楽の殿堂」。2026年1月1日閲覧。
  16. ^ モートン、40～41ページ。
  17. ^ Gunn, Campbell (2018) Campbell Gunn: I won't be alone in shedding a tear at Runrig's farewell、The Herald、2018年8月17日。2026年1月6日閲覧。
  18. ^ モートン、41ページ。
  19. ^ モートン、41～42ページ。
  20. ^ abcd モートン、48ページ。
  21. ^ モートン、64～65ページ。
  22. ^ Brown, Jamie (1988) Gaels who brought a wind of change、Evening Times、1988年1月16日。（Google Newsでオンラインで閲覧可能。2026年1月2日閲覧。）
  23. ^ Fulton, Rick (2016) Runrig release their final album but insist it's not the end of The Story, The Daily Record , 2016年1月29日, p. 8. 2026年1月2日閲覧。
  24. ^ モファット、アリスター（2024）スコットランドのハイランドと島々：新しい歴史、p.428。エディンバラ：バーリン。ISBN 978 1 78027 857 5（Google Booksでオンラインで入手可能。2026年1月4日閲覧。）
  25. ^ モートン、48～49ページ。
  26. ^ ab Mòrag NicGumaraid (Morag Montgomery)、スコットランド詩図書館。 2026 年 1 月 2 日に取得。
  27. ^ アン・ロス、ラーグス・ゲール合唱団。 2026 年 1 月 2 日に取得。
  28. ^ マーティン・マクドナルド、モートン49ページより引用。
  29. ^ abc モートン、49ページ。
  30. ^ Live from the Ceilidh House（アルバムライナーノーツ）、Skipinnish、2009年。Skipinnish Records：SKIPCD18。（Discogsでオンラインで入手可能。2026年1月1日閲覧。）
  31. ^ The Test (アルバムライナーノーツ)、Mànran、2013年。Mànran Records: MAN03。( Discogsでオンラインで入手可能。2026年1月1日閲覧。)
  32. ^ モートン、25ページ。
  33. ^ Countless Isles And Endless Miles、Trail West、2020年。TW Records: TW02CD。（Discogsでオンラインで入手可能。2026年1月10日閲覧。）
  34. ^ Chi Mi'n Geamhradh – I See Winter (アルバムライナーノーツ)、Catherine-Ann MacPhee、1991. Greentrax: CDTRAX 038. ( Discogsでオンラインで入手可能。2026 年 1 月 1 日閲覧。)
  35. ^ Chi Mi 'N Geamhradh、Bliadhna nan Òran、BBC Alba。 2026 年 1 月 1 日に取得。
  36. ^ Our Voices Echo（アルバムライナーノーツ）、Rura、2022年。Rura Music：RURACD004。（Discogsでオンラインで入手可能。2026年1月10日閲覧。）
  37. ^ The Door of Saints（アルバムライナーノーツ）、ダンカン・チザム、2001年。Copperfish Records：CPFCD002。（Discogsでオンラインで入手可能。2026年1月10日閲覧。）
  38. ^ Turrys (アルバムライナーノーツ)、Ruth Keggin、2016年。Purt Sheearan Records: PSRCD002。( Discogsでオンラインで入手可能。2026年1月10日閲覧。)
  39. ^ McMillian, Robert (2017) Trad/roots: Adventures in Manx with Ruth Keggin's album Turrys、Irish News、2017年2月3日。2026年1月10日閲覧。
  40. ^ abcd モートン、42ページ。
  41. ^ 1977年、「On TV, Runrig Rocks」。2026年1月4日閲覧。
  42. ^ モートン、53～56ページ。
  43. ^ 1979年、「On TV, Runrig Rocks」。2026年1月4日閲覧。
  44. ^ Gu leòr ri tinyinn bho Runrig、Naidheachdan、BBC News、2016 年 2 月 10 日。2026 年 1 月 1 日閲覧。
  45. ^ Tributes paid to Skye musician and producer、West Highland Free Press、2015年3月9日。2019年7月15日アーカイブ。2026年1月1日閲覧。
  46. ^ モートン著、45ページ。
  47. ^ モートン、43～44ページ。
  48. ^ ab モートン45ページより引用。
  49. ^ Play Gaelic: Runrig Album、scoteire.de。2026年1月1日閲覧。
  50. ^ モートン45～46ページに引用。
  51. ^ モートン著、47ページ。
  52. ^ ab モートン47ページより引用。
  53. ^ ab Lowe, Douglas (1979) Gaels turning Mods into Rockers with these new 'hatesome' reels, Glasgow Herald , 1979年10月26日, p. 2. ( Google Booksでオンラインで入手可能。2026年1月3日取得。)
  54. ^ モートン、48～51ページ。
  55. ^ モートン、51ページ。
  56. ^ モートン48ページより引用。
  57. ^ ゲール語の歌詞：CDのライナーノーツ、英訳：Morton、49ページ。
  58. ^ Wilson、op. cit.より引用。
  59. ^ Cowan, Paul (1982) Run Rig: rock balladeers of the Gaelic revival, Glasgow Herald , 1982年1月5日、p. 4. ( Google Booksでオンラインで入手可能。2026年1月4日閲覧。)
  60. ^ ab MacDonald, Colin (1983) Run Rig rocks on for Gaeldom, Glasgow Herald , 1983年7月12日, p. 4. ( Google Booksでオンラインで入手可能。2026年1月4日閲覧。)
  61. ^ McDonald, Martin (1978)「Fringe が Mòd にインフォーマルなタッチを加える」Glasgow Herald、1978年10月4日、13ページ。（Google Booksでオンラインで入手可能。2026年1月3日取得。）
  62. ^ 特に断りのない限り、ゲール語のタイトルはRunrig Rocksからの翻訳です。
  63. ^ Tribute to Runrig（アルバムライナーノーツ）、Glasgow Islay Gaelic Choir、1996年。Lochshore：CDLDL 1094。（Discogsでオンラインで入手可能。2026年1月4日閲覧。）
  64. ^ モートン、49～51ページ。
  65. ^ ブレア・ダグラス、「スコットランド伝統音楽の殿堂」。2026年1月2日閲覧。

参考文献

  • ランリグの公式サイト
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Play_Gaelic&oldid=1333402783」より取得