プレイバックシアター
Form of improvisational theatre

プレイバックシアターは、観客またはグループのメンバーが自分たちの生活の物語を語り、その場で上演されるのを見る、 即興演劇の独自の形式です。

歴史

最初のプレイバック・シアター・カンパニーは、1975年[1]にジョナサン・フォックスとジョー・サラスによって設立されました。フォックスは即興劇、口承による伝統的な 物語、ジェイコブ・モレノの心理劇法、そして教育者パウロ・フレイレの研究を学んでいました。サラスは音楽家であり活動家でした。二人とも発展途上国でボランティア活動を行っており、フォックスは平和部隊のボランティアとしてネパールで、サラスはニュージーランドのボランティア・サービス・アブロード・オブ・マレーシアで活動していました。

プレイバック・シアター・カンパニーは、ニューヨーク州ダッチェス郡とアルスター郡、ニューヨーク市のすぐ北に拠点を置いていました。このグループは、プレイバックの形式の基礎を築きながら、学校、刑務所、高齢者施設、会議、フェスティバルなどへ持ち込み、社会のあらゆる階層の人々がそれぞれの物語を語れるよう促しました。また、毎月一般向けに公演を行っていました。

プレイバック・シアターのアイデアは多くの人々にインスピレーションを与えてきました。1980年に創立メンバーの一部がオーストラリア大陸を巡り、指導と公演を行ったことをきっかけに、シドニー（1980年）、メルボルン（1981年）、パース、ウェリントンに劇団が設立されました。これら4つの劇団は現在も存続しており、世界最古の現存劇団となっています。

それ以来、プレイバックは北米とヨーロッパに広まり、現在では6大陸にプレイバック・カンパニーが存在します。国際プレイバック・シアター・ネットワーク（IPTN）は、国際会議やIPTNジャーナル（旧称Interplay）を通じて世界中のプレイバック活動を支援するために1990年に設立されました。2018年現在、IPTNには192のグループ会員と、40カ国から320人の実践者および個人会員が参加しています。[2]

トレーニング

この急速な成長によって生まれた研修需要に応えるため、ジョナサン・フォックスは1993年にプレイバックシアタースクールを設立し、プレイバックシアターの初級、中級、上級レベルの研修を提供しています。[3]スクールは2006年にプレイバックシアターセンターに改名され、プレイバックシアターの世界的な発展に重点が置かれるようになりました。この研修プログラムの卒業生は、プレイバックシアター認定トレーナー（APTT）になることができます。

他に、イタリア[4]、ドイツ[5] 、日本[6 ] 、サンパウロ、ブラジル[7] 、 [8]、ロシア、イギリス、イスラエル、ハンガリー、香港、オーストラリア[9] 、スウェーデンにも訓練校がある。プレイバックセンターは提携校のオンラインリストを保有している[10]。

プレイバックシアターに関する多くの出版物が入手可能です。

  • プレイバックシアターのリソース：少額のご寄付で、プレイバックシアターの演技、指揮、ビジネス開発スキル、そして社会貢献の深化に関するガイドブック（ダウンロード形式）を入手できます。また、プレイバックシアターの各種フォームに関するビデオクリップもご用意しています。
  • Tusitala Publishing: Playbackの創設者が主に執筆
  • エッセイや記事。

祭りや集まり

世界各地で、定期的または準定期的にプレイバックの集会やフェスティバルが開催されており、米国、フィンランド、英国、イタリア、ドイツ、東ヨーロッパ、イスラエル、香港、ネパール、インドなどが含まれます。国際プレイバックシアターネットワーク（IPTN）は4年ごとに世界各地で会議を開催しています。IPTN会議は、オーストラリアのシドニー（1992年）、フィンランドのヘルシンキ北部の村（1993年）、米国ワシントン州オリンピア（1995年）、オーストラリアのパース（1997年）、イギリスのヨーク（1999年）、日本の静岡（2003年）、ブラジルのサンパウロ（2007年）、ドイツのフランクフルト（2011年）、カナダのモントリオール（2015年）、インドのバンガロール（2019年）で開催されました。[11]次回の国際会議は2023年12月に南アフリカで開催されます。

演劇形式

フォックスとサラスによって開発されたプレイバック「形式」は、即興劇、ストーリーテリング、心理劇を源流として発展した、構成要素となる演劇形式や作品群を利用しています。これらの構成要素には、シーン（ストーリーやビネットとも呼ばれる）や、物語的または非物語的な短編形式（「流動的な彫刻」、「ペア」、「合唱」など）が含まれます。

プレイバックイベントでは、観客の誰かが自分の人生の一場面や物語を語り、それぞれの役を演じる俳優を選びます。そして、その場にいる全員が、物語が芸術的な形とニュアンスをもって「生き生きと」と動き出す様子を観劇します。俳優たちは、比喩や歌など、非自然的な表現を用いて意味を伝えます。

プレイバックパフォーマーは、指揮者、俳優、音楽家など、複数の役割のいずれかに特化している傾向があります。劇団によっては、照明など他の役割を専門とするメンバーもいます。観客にとっては、台本や楽譜なしでパフォーマンスを作り上げていく現役のパフォーマーは、並外れた才能の持ち主のように見えるかもしれません。元の劇団の慣例に倣い、ほとんどの劇団は物語を始める前に相談したり「ハドル」したりすることはなく、聞いた物語に対する共通の理解と、お互いの合図に応じる準備に頼っています。

対照的に、指揮者の役割は、観客と集団または個人として対話し、演技を伴わないことが多いため、比較的簡単なように思えるかもしれません。しかし、プレイバック演奏者の間では、指揮は最も成功させるのが難しい役割として認識されています。

アプリケーション

プレイバックシアターは、劇場やコミュニティセンター（一般向けの公演が行われる場所）、学校、民間組織、非営利団体、刑務所、ホスピスセンター、デイトリートメントセンター、あらゆる種類の会議、大学など、幅広い環境で使用されています。

プレイバックシアターは、移行期正義、人権、市民対話、難民と移民、災害復興、気候変動、誕生日、結婚式、会議など の分野でも使用されてきました。

教育

プレイバック実践者は、いじめなどの問題に対し、学校でこの手法を用いてきました（生徒はいじめに関する自身の経験を語り、それを再生してもらい、敬意と安全が保たれた学校環境を作る方法を探ります）。プレイバックは、教室の教師だけでなく、外部から訪れるパフォーマーや指導者によっても活用されています。[12]

社会の変化

プレイバックシアターは、ハリケーン・カトリーナの余波、人種間の対立と和解を検討するマーティン・ルーサー・キング・ジュニアデーの祝賀行事、投獄された男性と女性、移民および難民の組織とその受け入れコミュニティ、人権を尊重するイベントなどの状況で、多様な経験を交換するフォーラムを提供するために使用されます。

その他の例としては次のようなものがあります:

アフガニスタンのプロジェクトでは、暴力の被害者たちが移行期の正義という文脈の中で互いの物語を演じられるように訓練している。

オーストラリアのメルボルンで実施されたプロジェクトでは、難民の若者が警察と関わる場面で体験した物語を演じる訓練と、難民の若者と関わる場面で警察と関わる場面で体験した物語を演じる訓練を若者に実施しています。その目的は、両者の理解を深めることです（2010年、2011年）。

仕事

1990年代半ば以降、プレイバックシアターや関連技術は、マネジメントスキルやコミュニケーションスキル、ダイバーシティ意識といったテーマの職場研修において、効果的なツールとしてますます活用されるようになりました。参加者は、職場で起こった出来事、特に葛藤や困難な感情を引き起こした出来事について語ります。プレイバック俳優は、語りかけられた出来事を「再現」し、ファシリテーターは再現に関する議論を組織します。多くの参加者は、そこから貴重な学習成果を得ています。[13]職場でのパフォーマンスは、職場以外のあらゆる場面から、様々な物語を引き出すことも可能です。

治療

プレイバックシアターは本来、治療技術ではありませんが、プレイバックシアターの訓練を受けたセラピストが活用できるように適応させることができます。クライアントは、自分の物語を語り、他者の物語を演じることに参加することで、洞察、カタルシス、つながり、そして自己表現を得ることができます。[14]

参照

参考文献

  1. ^ “About: International Playback Theatre Network”. www.playbacknet.org . 2009年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^ 国際プレイバックシアターネットワーク
  3. ^ スクール・オブ・プレイバック・シアター（ニューヨーク）
  4. ^ イタリア・プレイバック・シアター・スクール（ソンドリオ）
  5. ^ プレイバック シアター ドイツ航空シューレ
  6. ^ スクール・オブ・プレイバック・シアター（日本）
  7. ^ School of Playback Theater (サンパウロ、ブラジル)
  8. ^ ロシア演劇学校（ソンドリオ）
  9. ^ 「AUSTRALASIAN SCHOOL OF PLAYBACK THEATRE」. AUSTRALASIAN SCHOOL OF PLAYBACK THEATRE . 2018年6月15日閲覧。
  10. ^ 「プレイバックシアターセンター – 現在の提携校」.
  11. ^ “2019 Conference | International Playback Theatre Network”. www.iptn.info . 2017年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月15日閲覧。
  12. ^ ジョー・サラス著『いじめ対策のためのプレイバックシアターの活用』教育リーダーシップ誌、2006年9月
  13. ^ [公演、個人的な話]、リア・デニス。
  14. ^ 『Do My Story, Sing My Song: Music therapy and Playback Theatre with problemed children』（ジョー・サラス著）Tusitala Publishing, 2008

さらに読む

  • プレイバックシアター・アラウンド・ザ・グローブ- アナスタシア・ヴォロビエワ、2022年
  • 心理療法プレイバックシアター入門- ロネン・コワルスキー、2021年
  • 公共空間における個人的な物語：創始者によるプレイバックシアターに関するエッセイ- ジョナサン・フォックスとジョー・サラス、2021年
  • 奉仕の行為：台本のない演劇における自発性、献身、伝統- ジョナサン・フォックス、1986年
  • 即興でリアルライフを演出: プレイバックシアターで語る個人的な物語- ジョー・サラス、1993年。2013年に20周年記念版が発行。10 版の翻訳も出版。
  • ギャザリング・ボイス：プレイバック・シアターに関するエッセイ- ジョナサン・フォックス＆ハインリッヒ・ダウバー編、1999年
  • パブリックパフォーマンス、パーソナルストーリー：プレイバックシアターの研究グリフィス大学、ブリスベン - リア・デニス、2004年
  • プレイバックシアターの実践（トレーニングDVD） - スクール・オブ・プレイバックシアターとハドソンリバープレイバックシアターの共同制作、2006年
  • ハーフ・オブ・マイ・ハート/ラ・ミタッド・デ・マイ・コラソン：移民が語る真実の物語- ジョー・サラスとレスリー・ガウナ編、2007年
  • 私の物語を語り、私の歌を歌おう：問題を抱えた子どもたちのための音楽療法とプレイバックシアター- ジョー・サラス著、Tusitala Publishing、2008年
  • サヴィノフ VVプレイバックにおける指揮者の役割 - インタビュー / VV サヴィノフ //心理劇と現代心理療法。 –キエフ、ウクライナ、2012 年。 – 第 1 ～ 2 号。 – pp. 126 ～ 129。
  • プレイバック・シアター・ツールキット：ある劇団の視点から。 - アン・エリンガー＆クリストファー・エリンガー、2018年。300ページのトレーニングガイド。プレイバック・シアター・リソースから入手可能。
  • 再生トレーニング リソース センター。
  • NY School of Playback Theatre NYSPTは、あらゆるレベルの学生にプレイバックシアターのトレーニングを提供しています。
  • プレイバックシアターに関する書籍を専門とするTusitala Publishing
  • 国際プレイバックシアターネットワーク プレイバックシアターカンパニーと実践者の国際ネットワーク
  • Playback Theatre Resources では、Playback のオンライン紹介、ガイド ブック、ビデオ クリップを無料で提供しています。
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