自動ピアノ
修復された空気圧式自動ピアノ
スタインウェイ製1920年製ピアノの復刻版。ハロルド・バウアーがサン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番ト短調作品22の第3楽章抜粋を演奏。デュオ・アート録音5973-4

自動演奏ピアノは、空気圧式または電気機械式の機構を備えた自動演奏ピアノで、穴の開いた紙または金属ロールを用いてピアノのアクションを操作します。現代のピアノはMIDIを使用しています。自動演奏ピアノは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて家庭用ピアノの大量生産が増加するにつれて人気が高まりました。[ 1 ]販売は1924年にピークに達し、その後、 1920年代半ばに蓄音機による電気録音の進歩に伴い減少しました。ラジオの普及によって家庭用音楽再生に電気増幅が導入されたことで人気は低下し、1929年の株式市場の暴落により生産は事実上消滅しました。[ 2 ]

歴史

最初の実用的な空気圧式ピアノ演奏機は、エオリアン社によって製造され、「ピアノラ」と呼ばれました[ 3 ]。 1896年にエドウィン・S・ヴォーティによって発明され、20世紀に広く普及しました。「ピアノラ」という名称は、自動ピアノの総称として使われることもありますが、この発明に由来しています。この自動ピアノの機構はすべて空気圧式で、足踏み式のふいごが真空を発生させ、空気圧モーターを作動させて巻き取りスプールを駆動します。紙ロールの穴から少量の空気が流入すると、2段階に増幅されて音を鳴らすのに十分な強さになります[ 4 ]。

1900～1910年

自動演奏ピアノの仕組み。
  1. ペダル。
  2. ペダル接続。
  3. 排気装置（1 つだけ表示）。
  4. 貯水池; 高電圧 (低電圧貯水池は示されていません。)
  5. 排気トランク。
  6. モーターへの排気管。
  7. プライマリバルブ上の空気空間。
  8. 二次バルブ。
  9. 打撃空気圧。
  10. ピアノの空気圧からアクションへの接続。
  11. ピアノアクション。
  12. 空気圧モーター。
  13. トラッカーボード (ミュージックロールがトラッカーボード上を通過します)。

ヴォーティはピアノラを広く宣伝し、前例のない全面カラー広告を駆使した。当初は250ドルで販売されたが、その後、より安価なモデルが発売された。標準的な65鍵盤のフォーマットが進化し、11鍵盤となった。+1 ⁄ 4インチ幅（290 mm）のロールと、1インチあたり6間隔の穴が使用されていましたが、いくつかのプレーヤーメーカーは、他のメーカーと互換性のない独自のロールを使用していました。 [ 5 ]

1903年までに、エオリアン・カンパニーのカタログには9,000タイトル以上のロールが掲載され、毎月200タイトルが追加されました。多くの会社のカタログは数千ロールに及び、主に軽音楽、宗教音楽、クラシック音楽で構成されていました。ラグタイム音楽も取り上げられていました。[ 6 ] [ 7 ]

メルヴィル・クラークは自動ピアノに 2 つの重要な機能を導入しました。ピアノの鍵盤上のすべての音を演奏できる本格的なロールと、標準装備の内部プレーヤーです。

1960年代末までに、ピアノプレーヤーと65鍵盤のフォーマットは時代遅れとなり、既に65鍵盤プレーヤー事業に投資していた多くの中小メーカーに問題を引き起こし、最終的には業界の急速な統合化につながりました。

1908年、ニューヨーク州バッファローで開催された業界会議（いわゆるバッファロー・コンベンション）において、88音すべてを演奏できる新しい本格的なロールピアノのフォーマットが承認されました。このフォーマットでは、11 1⁄4インチのロールはそのままに、1インチあたり9の間隔で穴が小さくなりました。これは、どんな自動演奏ピアノでも、どんなメーカーのロールピアノでも演奏できるようになったことを意味しました。この合意は、ロールピアノに続くほぼすべての娯楽メディアを悩ませた、費用のかかるフォーマット戦争を回避するために不可欠でした。

アメリカで自動ピアノが成熟する一方で、ドイツの発明家エドウィン・ウェルテは、演奏のあらゆる側面を自動的に再現する自動演奏機の開発に取り組んでいました。この機械は、録音された演奏を、まるで元のピアニストがピアノの鍵盤の前に座っているかのように再生します。「リプロデューシング・ピアノ」として知られるこの装置、ウェルテ・ミニョンは1904年に発売されました。これにより、メーカーは当時の一流ピアニストや作曲家に演奏をピアノロールに録音してもらうことができるようになり、新たなマーケティングの機会が生まれました。これにより、自動ピアノの所有者は、自宅で自分の楽器を使って、元のピアニストが演奏したのと全く同じプロの演奏を体験できるようになりました。

エオリアン社は1901年にメトロスタイル、1904年にセモディストを発売しました。セモディストは、伴奏よりもメロディーをはっきりと際立たせる発明と言われていました。[ 8 ]売上は急速に伸び、楽器が比較的成熟したこの10年間で、より多様なロールが販売されるようになりました。2つの大きな進歩は、クラシックとポピュラーの両方の手弾きロールと、ワードロールの導入でした。

  • 手で演奏されるロールによってロールに音楽的なフレージングが導入され、演奏ピアニストはテンポコントロールを使用してそれを導入する必要がなくなりましたが、それを行いたいと考えるピアニストはほとんどいませんでした。
  • 歌詞ロールの余白には歌詞が印刷されており、[ 9 ]ラジオやレコードが普及する以前は、プレーヤーを使って家庭で歌を伴奏するのが簡単で人気がありました。

もう一つの大きな進歩は、アメリカでヴェルテ・ミニョンの再生ピアノの商業的なライバル2社、アンピコ（1911年発売、1916年までに完全再現）とデュオ・アート（1914年）が登場したことだ。アルトリオ・アンジェラスも1916年から再生ピアノを発売した。1914年に第一次世界大戦が勃発すると、アメリカではドイツの特許が差し押さえられた。イギリスでは、エオリアンが巨大な工場と販売網を持ち、アンピコをはるかに上回る販売台数を記録した。ヨーロッパでは、再生システムを製造する他のメーカー、フップフェルト・マイスターシュピールDEA（1907年）とフィリップス・デュカ（1909年頃）が成功を収めた。フップフェルトは1919年に88鍵の再生システム、トリフォノラを完成させ、販売された再生ピアノの約5%が再生ピアノだった。

アメリカでは1910年代末までに、新たな「ジャズ・エイジ」とフォックストロットの台頭により、自動演奏ピアノがポピュラー音楽の楽器として定着し、クラシック音楽は次第に再生ピアノへと移行していきました。アメリカのロールメーカーのほとんどは、1920年までにクラシック音楽の大規模なカタログの提供を中止し、数年のうちに「インストゥルメンタル」ロール（歌詞のないロール）も廃止しました。

イギリスでは、エオリアン社がクラシック音楽の教材の販売を続け、顧客はロールに印刷された指示に従い、手と足でコントローラーを操作することで演奏に貢献する意欲を維持していた。シドニー・グルーは、1922年にロンドンで出版された教本『ピアノ演奏家の芸術』の中で、「平均的な音楽的知能を持つ男性または女性から優れたピアニストを育てるには約3年かかる。優れたピアニスト、オルガン奏者、または歌手を育てるには約7年かかる」と述べている。[ 10 ]歌詞ロールは、歌詞のないロールよりも20%高価だったため、イギリスでは普及しなかった。その結果、第一次世界大戦後のアメリカとイギリスのロールコレクションは、大きく異なる様相を呈した。

1950年から現在

自動ピアノ演奏

1950年代初頭、1920年代以前の自動演奏ピアノをはじめとする楽器がコレクターの注目を集めました。カナダで活動しながら自動演奏ピアノを収集していた愛好家のフランク・ホランドは、イギリスに戻り、ロンドンの自宅で同じ趣味を持つ愛好家たちの会合を開きました。1959年、この集まりは「自動演奏ピアノ・グループ」として正式に発足し、1960年代初頭、ホランドはブレントフォードに大英ピアノ博物館（現在のミュージカル博物館）を設立しました。

アメリカでは、別のコレクターであるハーヴェイ・ローエルが1961年に『 Player Piano Treasury（自動演奏ピアノの宝庫）』という本を出版しました。この本は大ヒットし、その後、ローエルのベスタル・プレスから楽器の修復・復元方法に関する書籍が出版されました。また、世界中で機械式音楽のあらゆる側面を保存・研究するための協会が設立され、その中には、アメリカのMusical Box Society International（MBSI）やAutomatic Musical Instruments Collector's Association （AMICA）などがあります。 [ 11 ]

1960年代に自動演奏ピアノへの関心が再燃し、生産が再開されました。エオリアン社は戦後の住宅に適した小型スピネットピアノとしてピアノーラを復活させ、他のメーカーもこれに追随しました。QRS社はストーリーピアノとクラークピアノで伝統的な自動演奏ピアノを提供しました。初期の愛好家は、1920年代のオリジナル楽器がまだ正常に動作しているものも見つかりましたが、限定的な補修や修理で済むことが多かったのです。古い楽器を元の状態に戻す完全な復元が可能になりました。

種類

スタインウェイ・ウェルテ・ミニョン複製ピアノ（1919年）

自動ピアノとは、手動で空気圧で作動するピアノ演奏機構を備えたピアノです。演奏者はコントロールレバーを操作して演奏を行います。様々な補助装置が開発されました。

スプリットスタック制御
これらの楽器（自動演奏ピアノの大部分）では、空気圧式演奏機構がほぼ均等に二等分されています。演奏者は、鍵盤のどちらか一方の音量を、もう一方の音量とは独立して下げることができます。
テーマコントロール
これらの楽器は、特殊なミュージックロールと併用することで、楽譜上の強調したい音符を強調し、他の音符を弱めることができる周辺空気圧式ハードウェアシステムを備えています。基本的なテーマピアノは、すべての音符を抑制し、特定のミュージックロールの「テーマ」パーフォレーションに揃った音符のみを最大出力で鳴らします。より繊細なシステム（フップフェルドの「ソロダント」やエオリアンの「セモディスト」など）は、段階的なテーマコントロールを備えており、背景の抑制レベルと前面のメロディーレベルの両方をコントロールできます。この機構の特性上、和音が発生する場所では、強調したい音符を隣接する音符からわずかに離して配置することで、機構がそれらを識別します。
孤立したテーマ
これらのピアノのハードウェアは、コードを分割することなく、キーボードの全音域において、伴奏からメロディー音を拾い上げることができます。これらのシステムのメーカーは、英国の「Dalian」と「Kastonome」、そして米国の「Solo Carola」でした。
エクスプレッションプレーヤー
これらのピアノのハードウェアは、ロールコーディングによって幅広い音楽的ダイナミクスを生み出すことができます。ニューマチックスタックは、コーディングに応じて一定の張力で作動し、音楽的なダイナミクス効果を生み出します。このシステムの例としては、「Recordo」や「Empeco」が挙げられます。
ピアノの再現
これらは自動演奏ピアノの完全自動化版であり、人間の操作なしに生演奏のような効果を生み出します。これはミュージックロールによって実現されており、ミュージックロールにはテンポマッピングが組み込まれ、生演奏の音符の長さが記録されています。音量の強弱はミュージックロールのコーディングによって制御される周辺機器によって作り出されるため、コントロールレバーを操作する必要はありません。動力源は電気モーターです。再生ピアノのほとんどは手動で演奏でき、多くは二重の機能として設計されています。多くの企業がこれらを製造しましたが、最初に成功した楽器は1904年にウェルテ社が発売した「ミニョン」でした。

音楽ロール

自動ピアノロールが演奏されている

空気圧式自動ピアノ用の楽譜ロール（ピアノロールとも呼ばれる）は、スプールに巻かれた連続した紙で構成されています。スプールは自動ピアノのスプールボックスに収まり、楽譜の自由端は巻き取りスプールに引っ掛けられ、巻き取りスプールは読み取り機構（「トラッカーバー」）に沿って一定の速度でロールを繰り出します。演奏する楽譜は、ミシン目によって紙にプログラムされます。自動ピアノシステムによってミシン目の大きさ、チャンネルレイアウト、スプールの取り付け方法は異なりますが、大多数は、後に業界標準として採用された1つまたは2つの主要な形式に準拠しています。

音楽はさまざまな方法でプログラムされます。

  1. 音楽は印刷された楽譜から直接、純粋にメトロノームに基づいてマスターステンシルに記され、演奏ピアニストは独自の音楽演奏を作成することになります。
  2. 音楽ステンシルは、ピアノキーボードで操作するパンチマシンでメトロノーム的に作成されます。
  3. ライブ演奏は電子的に操作されるマーキング機構に接続された特別なピアノで演奏され、このライブ出力から、そのまま、または必要に応じてテンポを全体的に調整した後、物理的なステンシルが作成される。
  4. 最新のコンピュータ ソフトウェアとMIDIソフトウェアを使用して、最新の穿孔機を操作するためのピアノロール ステンシルを作成し、新しいタイトルを作成できます。

自動ピアノは全盛期には世界中で販売され、ミュージックロールはアメリカ合衆国をはじめ、ヨーロッパのほとんどの国、南米、オーストラリア、ニュージーランドで広く製造されました。現在でも多くのメーカーのミュージックロールが現存しており、今でも定期的に大量に発見されています。

世界で唯一残っていたピアノロールの大量生産業者であるQRSミュージックが、2008年12月31日に一時的にピアノロールの生産を停止したと報じられた。[ 12 ] しかし、QRSミュージックは依然として唯一残っているピアノロール製造業者であると自称しており、45,000タイトルを保有し「定期的に新タイトルを追加している」と主張している。[ 13 ]

イギリス、ロンドンのブレントフォードにあるミュージカル博物館には、2万本以上のピアノロールのコレクションをはじめ、国内でも重要なコレクションが収蔵されており、また、楽器の膨大なコレクションも展示されており、見て、聞いて楽しむことができます。[ 14 ]

現代的な実装

ヤマハディスクラビアマーク IIIのプレーヤーおよびコントロールユニット
ヤマハディスクラビアマーク IIIのシーケンサー コントロール ユニット

再生ピアノのその後の開発では、ピアノロールではなく磁気テープやフロッピー ディスクを使用して音楽を録音および再生するようになりました。また、ベーゼンドルファー社製の楽器の 1 つでは、コンピューター支援による再生も行われました。

1982年、ヤマハ株式会社は「ピアノプレーヤー」を発表しました。これは、フロッピーディスクを記憶媒体としてピアノ演奏をデジタルでキャプチャーし再生できる、量産型で市販された最初のピアノ再生機でした。[ 15 ]ピアノプレーヤーは1987年にヤマハディスクラビアに置き換えられ、1998年以降、ディスクラビアPROモデルはヤマハ独自のXP（Extended Precision）MIDI仕様を使用して、最大1024段階のベロシティと256段階のポジショナルペダリングの「高解像度」ピアノ演奏をキャプチャーし再生することができます。[ 16 ]

現代の自動ピアノのほとんどは、コンピュータ機器とのインターフェースとしてMIDIを使用しています。ほとんどの現代の自動ピアノには、フロッピーディスクやCD-ROMにMIDIファイルを記録・再生できる電子機器と、コンピュータがピアノを直接操作してより高度な操作を可能にするMIDIインターフェースが搭載されています。MIDIファイルはソレノイドをトリガーし、ソレノイドは電流を使ってピアノ内部のキーアクションに取り付けられた小型の機械プランジャーを駆動します。ライブ演奏やコンピュータで生成された音楽をMIDIファイル形式で録音し、後でこのような楽器で正確に再現することができます。変換されたアンティークのピアノロールを含むMIDIファイルは、インターネットで購入できます。

2006年現在、自動ピアノ改造キット（PianoDisc、PNOmationなど）がいくつか販売されており、通常のピアノをコンピュータ制御の楽器に改造することができます。改造には通常、ピアノの底面を切り開いて鍵盤の下に機械部品を取り付けますが、Logos Foundationという団体は携帯可能な外付けキットを製造しています。2007年から2008年にかけて、ベーゼンドルファーSE再生システムの発明者であるウェイン・スタンケ氏によって、「LX」と呼ばれる新しい自動ピアノ改造キットが発表されました。

2023年現在、スタインウェイはウェイン・スタンケのLive Performance LXシステムをベースにした自動ピアノを製造しています。このシステムは2014年にスタインウェイに売却され、Spirioとしてブランド名が変更されました。他のピアノブランドとは異なり、当初は録音オプションはありませんでしたが[ 17 ]、2019年にスタインウェイは録音機能も備えたSpirio | rモデルを導入しました[ 18 ] 。

エーデルワイスは、自動演奏ピアノ市場における英国の新興音楽メーカーで、完全なオーダーメイドのピアノを提供しており、2017年から高級デパートのハロッズで販売されている[ 19 ]。また、フィナンシャル・タイムズのYouTubeチャンネル「How to Spend it」によると、エーデルワイスは「今日の自動演奏ピアノの中で最も高級なものと見なされている」とのことだ[ 20 ] 。

電子ピアノとの比較

自動演奏ピアノは、エレクトリックピアノ、電子ピアノ、デジタルピアノとは異なります。これらの楽器の違いは、音の出し方にあります。自動演奏ピアノは、ハンマーがピアノの弦を叩くことで音を出すアコースティックピアノです。空気圧式ピアノの電気部品は、人の手の動きを模倣して鍵盤やハンマーを動かすことに限られており、音を電子的に生成したり増幅したりすることはありません。

参照

参考文献

  1. ^ローエル、ハーヴェイ (1973). 『Player Piano Treasury』 . ヴェスタル・プレス. p. 316. ISBN 0-911572-00-7。
  2. ^ウィルズ、マシュー (2017年12月26日). 「自動演奏ピアノと音楽の商品化」 . JSTOR Daily . 2022年12月31日閲覧。
  3. ^ 「Aeolian Co. Pianola Model Piano Player」国立アメリカ歴史博物館. 2022年7月28日閲覧.この楽器の発明者はエドウィン・ヴォーティとされている。
  4. ^ホワイト、ウィリアム・ブレイド（1909年3月12日）. 『ピアノと自動演奏装置の調整と修理：科学と芸術としての調律と共に… EL Bill』 . 2022年7月28日閲覧– Google Booksより。
  5. ^ 「シカゴのコイン式ピアノとオーケストリオンロール」 www.mechanicalmusicpress.com . 2025年4月27日閲覧。
  6. ^ "notes - Westfield Center" . westfield.org . 2025年4月27日閲覧。
  7. ^ 「エオリアン・ピアノロール（1903）」。パブリック・ドメイン・レビュー。2025年4月27日閲覧。
  8. ^ニューヨーク・サン、1909年3月14日。
  9. ^ラッセル・サンジェク（1988年7月28日）『アメリカのポピュラー音楽とそのビジネス：最初の400年間、第3巻：1900年から1984年まで』第3巻、オックスフォード大学出版局、29ページ。ISBN 978-0-19-802127-8. OCLC  300414899 . 2022年7月28日閲覧。
  10. ^アナトール・ライキン著『アレクサンダー・スクリャービンの演奏スタイル』（2016年）、10ページ
  11. ^ "AMIC A" . amica.org . 2022年7月28日閲覧。
  12. ^ Sommer, Mark (2009年1月3日). 「音楽が死んだ日：QRSが自動ピアノロールの生産を終了」 . バッファロー・ニュース. 2011年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月12日閲覧。
  13. ^ “Music” . QRS Music. 2010年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月12日閲覧。
  14. ^ 「About」 . The Musical Museum . 2021年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月17日閲覧。
  15. ^ 「製品開発 - 会社概要」ヤマハ株式会社2022年7月28日閲覧。
  16. ^ Litterst, George F. 「ディスクラビアの解剖学」ディスクラビア教育ネットワークヤマハデン2022年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  17. ^ Quito, Anne (2016年4月19日). 「スタインウェイがiPadで操作できるピアノを発売」 . qz.com . 2022年7月28日閲覧。
  18. ^ 「Steinway Spirio R Piano」 . スタインウェイ. 2023年12月25日閲覧。
  19. ^ Scialom, Mike (2019年5月28日). 「エーデルワイスのピアノはハロッズでよく演奏される」 . Cambridge Independent . 2022年7月28日閲覧。
  20. ^ Financial Times 'How to Spend it' featuring Edelweiss Pianos . www.youtube.com . 2018年11月30日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月10日閲覧。

さらに読む

  • グルー、シドニー著『自動ピアノの芸術：生徒と教師のための教科書』（1922年）
  • レブリッツ、アーサー・A.自動ピアノの修理と再生. ISBN 0-911572-40-6メリーランド州ラナム：Vestal Press、1985年。
  • レブリッツ、アーサー・A. 『自動楽器の黄金時代』ISBN 0-9705951-0-7ウッズビル、ニューハンプシャー：メカニカルミュージックプレス、2001年。
  • ホワイト、ウィリアム・ブレイド著『ピアノと自動演奏機の調整と修理、そして調律は科学と芸術である』ニューヨーク：エドワード・ライマン・ビル、1909年。
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