プレイ ライツ・カンパニー（1938年 - 1961年）は、アメリカの演劇制作会社でした。
歴史
マックスウェル・アンダーソン、SN・ベアマン、シドニー・ハワード、エルマー・ライス、ロバート・E・シャーウッド、ジョン・F・ウォートンは、創設劇作家たちの全作品をプロデュースするため、1938年にプレイライツ・カンパニー（1938年7月1日にプレイライツ・プロデュース・カンパニーとして法人化）を設立した。アンダーソンはブロードウェイのプロデューサーや演劇評論家に不満を抱いており、カンパニーの目標は「劇場内に自分たちの中心を築き、高い水準の脚本と制作を設定することで、劇場全体を新たなレベルに引き上げること」であると述べた。創設者たちは、これまで主要なプロデューサーであったシアター・ギルドの方針に不満を抱いていた。最初の支援者には、アヴェレル・ハリマン州知事、出版者のドロシー・シフ、俳優のレイモンド・マッセイ、CBS社長のウィリアム・ペイリーなどがいた。事実上、同社の共同プロデューサーを務めたビジネスマネージャーのヴィクター・サムロックは、広報担当のウィリアム・フィールズと同様に、設立当初の株主であった。劇作家のロバート・アンダーソン（マクスウェルとは血縁関係なし）、プロデューサーのロジャー・L・スティーブンス、そしてクルト・ヴァイルも後に株主に加わった。1960年、創設者の存命者はベアマン（既に退社）とライスの2人だけとなったため、同社は解散した。
劇作家たちの最初の作品は、シャーウッドによる『イリノイ州のエイブ・リンカーン』で、第16代大統領の生涯を描いたものです。レイモンド・マッセイ主演のこの作品は、1938年10月15日にブロードウェイで初演され、たちまち成功を収めました。シャーウッドは最終的に二度目のピューリッツァー賞を受賞し、劇作家たちが今後数十年にわたってアメリカ演劇界で大きな勢力となることを確信させました。
その他の初期の成功作としては、マックスウェル・アンダーソンとクルト・ヴァイル作、ジョシュア・ローガン演出、ウォルター・ヒューストン主演のミュージカル『ニッカボッカー・ホリデー』（原題：Knickerbocker Holiday ）（ウォルター・ヒューストン主演、クラシックバラード「September Song」）、キャサリン・コーネルとローレンス・オリヴィエ主演のベアマン作『喜劇なんかいらない』（原題：No Time for Comedy）、アンダーソンの名誉と良心に関するドラマ『キー・ラーゴ』 （原題：Key Largo）（原題： Paul MuniとUta Hagen主演）、シャーウッドの3作目のピューリッツァー賞受賞作でロシアのフィンランド侵攻を描いた『夜はない』（原題：There Shall Be No Night）（アルフレッド・ラント、リン・フォンタン、若き日のモンゴメリー・クリフト主演）、アンダーソンの『聖マルコの前夜』、そして劇団外部の人物によって初めて書かれた劇である シドニー・キングズリーの『パトリオット』（原題：The Patriots）などがある。
1945年、劇作家団は、映画界の絶頂期にあったスペンサー・トレイシーをシャーウッドの『険しい道』でブロードウェイに招聘した。シャーウッドは、当時スピーチライター兼戦時情報局長を務めていたルーズベルト大統領を説得し、陸軍大尉ガーソン・ケニンに短期間の休暇を与え、自らが演出を任せることに成功した。しかし、この劇は地方でのオーディションでは苦戦し、11月にブロードウェイで初演された際には批評家を失望させた。トレイシーの知名度で当初は成功を収めたものの、81回公演で幕を閉じた。
1945年12月、エルマー・ライスの喜劇『ドリーム・ガール』が初演されました。ライスの妻ベティ・フィールド（後にジューン・ハボックに交代）が主演を務め、劇作家たちの新たな成功作となりました。1946年夏には、映画スターでありテレビ界のスター、ルシル・ボールが出演したストック版が上演され、大勢の観客を集めました。
1940 年代のその他の著名な劇作家の作品としては、ブロードウェイの観客にイングリッド・バーグマン演じるジャンヌ・ダルクを紹介した『ジャンヌ・ド・ロレーヌ』、アメリカの貧困層を描いたライスの 1930 年代の戯曲に基づき、エルマー・ライス、クルト・ヴァイル、詩人ラングストン・ヒューズが手掛けたミュージカル『ストリート・シーン』 、レックス・ハリソンがヘンリー8 世役として主演し ( HC ポッター監督)、ルーベン・マムーリアン監督の『ロスト・イン・ザ・スターズ』、マクスウェル・アンダーソンとクルト・ヴァイルが南アフリカの有名な小説『愛しき国よ泣け』を脚色した、人種差別を扱った初の主要ミュージカル『ミス・リバティ』 (モス・ハート監督) などがある。そして、エリア・カザンと共同制作し、ハロルド・クラーマンが監督したマックスウェル・アンダーソンのドラマ『トラックライン・カフェ』は、新進気鋭の若手俳優マーロン・ブランドのキャリアを確立する傑出した演技を除けば失敗作だった。
1950 年までに、プレイライツ カンパニーは 40 年代を通じて起こったカンパニーの変化の影響を実感し始めていた。数年前にクルト ヴァイルがメンバーに加わっていたが、シドニー ハワードが亡くなり、SN ベアマンが辞任し、ハワードの死後、表向きのリーダーであったシャーウッドは 1945 年以降、オリジナル作品を発表していなかった。アンダーソンとライスは、何度かの試みにもかかわらず、50 年代初期には成功を収めることができなかった。1951 年、プレイライツはカンパニーに新たな財政的活気を吹き込むため、中西部出身の不動産金融家で演劇に興味を持っていたロジャー L. スティーブンスを新メンバーとして受け入れた。スティーブンスは著名なプロデューサーのロバート ホワイトヘッドや不動産王のロバート ダウリングと提携関係を結んだ。新しい取り決めによりカンパニーの経費は削減されたが、利益も減少した。しかし、彼らは会員以外の劇作家による作品の制作をさらに進めていった。
ヒューム・クローニンとジェシカ・タンディ主演の、愛と結婚を描いたヤン・デ・ハルトッグの二人芝居コメディ「ザ・フォーポスター」もそうした作品の一つで、1951年にブロードウェイで初演されると、632回の公演と42週間の全米ツアーで大ヒットとなった。上演1周年を迎えたヒューム・クローニンから劇団に送られた感謝の手紙に対するシャーウッドの返事には、このショーが「劇団を消滅から救ったのかもしれない」とあった。「しかし、あなたの手紙で私が最も気に入ったのは」とシャーウッドは続けた。「劇団は保存する価値があるとあなたが認めてくれたことです。マックスウェル・アンダーソン、エルマー・ライス、そして私、そして実際の創設者の3人が15年間一緒にいられたという事実は、私たち3人への賛辞というよりも、ビクター、ビル、そしてジョン・ウォートンへの賛辞です。」 1951年にプレイライツ社が上演した作品には、キム・ハンターとクロード・レインズ主演の『真昼の暗闇』もあり、劇作家のシドニー・キングスレーはニューヨーク演劇評論家協会賞を受賞した。
外部劇作家の中で、断然最も将来が有望視されていたのはロバート・アンダーソンでした。彼の処女作『ティー・アンド・シンパシー』は、劇団の朗読劇としてすぐに劇団員の座を獲得しました。『ティー・アンド・シンパシー』は1953年に初演され、プレイライツ・カンパニー史上最長の公演（2年半以上）となりました。
その他の 50 年代の重要な劇作家の作品としては、サム・テイラーの「サブリナ・フェア」でジョセフ・コットンとマーガレット・サラヴァン主演 (HC ポッター演出)、ジャン・ジロドゥの「オンディーヌ」でメル・ファーラーとオードリー・ヘプバーンが主演しアルフレッド・ラント演出、アンダーソンの「悪の種子」でナンシー・ケリーとパティ・マコーマックが主演、テネシー・ウィリアムズのトニー賞と演劇批評家協会賞を受賞した「熱いトタン屋根の猫」でバーバラ・ベル・ゲデス、ベン・ギャザラ、バール・アイブスが主演しカザン演出、リチャード・バートン、ヘレン・ヘイズ、スーザン・ストラスバーグが主演の「思い出の時」、サム・テイラーとコーネリア・オーティス・スキナー作でシリル・リチャード、ミス・スキナー、ジョージ・ペパードが主演の「仲間の喜び」がある。そしてピーター・シェイファーの『ファイブ・フィンガー・エクササイズ』、主演はジェシカ・タンディとジュリエット・ミルズ。
同劇団最後の作品は、ゴア・ヴィダル作の現代政治劇『ベスト・マン』で、メルヴィン・ダグラス、リー・トレイシー、フランク・ラブジョイが主演し、1960年3月に初演されました。当時の大統領選挙運動を彷彿とさせる現代の選挙運動を描いたこの作品は、520回上演されました。上演初期には、候補者ジョン・F・ケネディが公演を観劇し、キャスト陣を舞台裏で訪問しました。[1] [2]
賞
ハワードの死後、グループの生き残った4人のメンバーは、彼を偲んでシドニー・ハワード記念賞を創設しました。この1,500ドルの賞は、新進気鋭の劇作家を奨励するために創設されました。受賞資格を得るには、それまでほとんど成功を収めていないにもかかわらず、特定のシーズンに少なくとも1つの作品をブロードウェイで上演する必要がありました。[3]
注目の作品
- イリノイ州のエイブラハム・リンカーン（1938年）
- ニッカーボッカーの休日（1938年）
- アメリカの風景（1938年）
- 喜劇なんかする暇はない（1939年）
- キー・ラーゴ（1939年）
- 島の二人（1940年）
- 夜は来ない（1940年）
- エルサレムへの旅（1940年）
- 西への逃亡（1940年）
- タリー法（1941年）
- 風の中のろうそく（1941年）
- 聖マルコの前夜（1942年）
- 海賊（1942年）
- 愛国者たち（1943年）
- 新たな人生（1943年）
- 嵐作戦（1944年）
- 険しい道（1945年）
- ドリームガール（1945年）
- トラックライン・カフェ（1946年）
- ジャンヌ・ド・ロレーヌ（1946年）
- ストリートシーン（1947年）
- 千日のアン（1948年）
- 世界の微笑み（1949年）
- 星に迷う（1949年）
- 真昼の闇（1951年）
- 子ども向けではない（1951年）
- フォーポスター（1951年）
- 『裸足のアテネ』（1951年）
- グランド・ツアー（1951年）
- ピックウィック氏（1952年）
- 皇帝の服（1953年）
- お茶と共感（1953年）
- サブリナ・フェア（1953）
- 『夏の家で』（1953年）
- 勝者（1954年）
- オンディーヌ（1954）
- オール・サマー・ロング（1954）
- 旅する女（1954年）
- 悪い種子（1954）
- 熱いトタン屋根の猫（1955年）
- テーラーの昔話（1955年）
- トロイア戦争は起こらない（1955年）
- 虎の門（1955年）
- ポンダー・ハート（1956年）
- 恋人たち（1956年）
- マレーヒルの小さな戦争（1957年）
- 思い出の時（1957年）
- 裸婦とヴァイオリン（1957年）
- ロープダンサーズ（1957）
- 田舎妻（1957年）
- 十七番目の人形の夏（1958年）
- プレゼント・ラフター（1958年）
- ハウイー（1958）
- 一握りの火（1958年）
- 彼との楽しい時間（1958年）
- エドウィン・ブース（1958）
- 情熱のキュー（1958年）
- ガゼボ（1958年）
- ルルを守れ! (1959)
- ジュノ（1959）
- シェリー（1959）
- 桜の花（1959年）
- 五本指運動（1959年）
- 『きよしこの夜、孤独な夜』（1959年）
- ベストマン（1960年）
参考文献
- ^ ウォートン、ジョン・F. (1974). 『劇作家たちの生活：主に劇作家プロデュース・カンパニーの物語』ニューヨーク：クアドラングル/ニューヨーク・タイムズ・ブック社ISBN 0-8129-0442-7. OCLC 1175750。
- ^ Gelder, Lawrence Van (1995年10月4日). 「Victor Samrock, 88, Business Manager In New York Theater」. The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2021年4月5日閲覧。
- ^ 「16 Matinees Today; Dowling's New Play; New Prize for Plays」. Daily News . ニューヨーク、ニューヨーク市. 1940年1月1日. p. 35. 2018年8月24日閲覧– Newspapers.com経由.
外部リンク
- インターネット・ブロードウェイ・データベースの劇作家カンパニー
- ニューヨーク公共図書館舞台芸術部ビリー・ローズ劇場部門所蔵、1938年から1960年までの劇作家団の記録
- ウィスコンシン映画演劇研究センター所蔵の劇作家カンパニー記録（1938-1961年）
- ビクター・サムロック文書（1929-1986年）、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵