プリカジュール

メロードカップ、現存する中世のプリカジュール作品、1400年頃

静脈に小さなローズカット ダイヤモンドをあしらったプリカジュールエナメル c. 1900年

銀の台にプリカジュールエナメルを施したボウル。銀は、菊の花が浮かぶ様式化された波模様にカットされています。並河宗助作、明治時代、1900年頃

プリュク・ア・ジュール（フランス語で「日光を取り込む」）は、ガラス質のエナメル技法の一種で、七宝焼きのようにエナメルをセル状に塗布する技法。しかし、最終製品には裏打ち材がないため、透明または半透明のエナメルを通して光が透過する。これは実質的にステンドグラスのミニチュア版であり、技術的に非常に難しいと考えられている。製作には非常に時間がかかり（1作品あたり最大4ヶ月）、失敗率も高い。この技法は七宝焼きに似ているが、一時的な裏打ち材を使用し、焼成後に酸で溶解するか、擦り落とす。 ^{[ 1 ]}小さな面積の場合は、表面張力のみを利用する別の技法も。 ^{[ 2 ]}日本ではこの技法は「小体十方（小体七方）」として知られ、19世紀以降に見られる。 ^{[ 3 ]}

歴史

この技法は、西暦6世紀にビザンチン帝国で開発されました。 ^{[ 4 ] [ 5 ]}ビザンチンのプリカジュールの例は、ジョージアのイコンにいくつか残っています。プリカジュールの技法は、コンスタンティノープルの強力な貿易相手国であったキエフ・ルーシによって他のエナメル技法とともに採用されました。その複雑さにもかかわらず、プリカジュールの食器（特に「コヴシュ」ボウル）は貴族階級によって使用されていました。ロシアの職人たちはプリカジュール技法を大きく発展させ、貴金属から切り出されたセルに加えて、銀線で作られたセルも使用しました。残念ながら、キエフ・ルーシのプリカジュール技法は、 13世紀のモンゴルの侵略によって失われました。現存するいくつかの例は、モスクワの歴史博物館に展示されています

西ヨーロッパはビザンチン帝国のプリカジュール技法（金属に彫り込んだセル）を採用しました。 「スマルタ・クララ」（透明なエナメル）という用語（おそらくプリカジュールの意味）は、1295年の教皇ボニファティウス8世の目録に登場します^{[ 6 ]}。また、このフランス語の用語自体は14世紀以降の目録にも登場します^{[ 7 ]} 。ベンヴェヌート・チェッリーニ（1500-1571）は、1568年に出版された著書『金細工と彫刻に関するベンヴェヌート・チェッリーニの論文集』の中で、この技法について詳細な説明をしています。19世紀以前の作品は、「その大きさに伴って著しく脆く」、また技法の難しさから希少です。現存するものは「ほとんどが小さな装飾品」です。現存する優れた初期の例としては、「ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館にある15世紀初頭のメロードカップ（ブルゴーニュカップ）の装飾的なインセット、ニューヨークのメトロポリタン美術館にある16世紀初頭のスイスのプリカジュールエナメルプレート（聖母マリアの家族を表現） 、 ^{[ 8 ]}ハンガリーの11世紀の聖ステファノの王冠の前面の8つの尖端」などがあります。^{[ 9 ]}この技法は西ヨーロッパと東ヨーロッパの両方で失われました。

この技法は19世紀後半のジュエリー復興運動の中で復活し、特にロシアとスカンジナビアで人気を博しました。パベル・オフチニコフ、イヴァン・フレブニコフ、ファベルジェで働いていた職人の作品は、プリカジュールの真の傑作です。ロシアの職人は主に食​​器を制作していました。ノルウェーの宝石職人には、オスロのデイヴィッド・アンダーセンとJ・トストルップ^{[ 10 ]}、ベルゲンのマーティン・ハマーなどがいます。アール・ヌーヴォーの芸術家であるルネ・ラリック^{[ 11 ]} 、リュシアン・ガイヤール^{[ 12 ]} 、その他のフランスとドイツの芸術家は、主に小さなジュエリーにプリカジュールを使用しましたが、ヴィクトリア＆アルバート博物館にはウジェーヌ・フイヤール（1870-1916）による1901年のトレイが所蔵されています。^{[ 13 ]}

現在、プリカジュール技法はあまり用いられていません。これは主に技術的に難易度が高く、また、技術を宝石職人の世代から世代へと伝承するのが難しいためです。しかしながら、一部の高級ブランドは、プリカジュール技法を用いた製品を限定数生産しています。例えば、ティファニーはジュエリー、ブルショフはジュエリーと食器を扱っています。また、中国とイランからは、ショタイ七宝技法を用いた作品も知られています。

テクニック

プリク・ア・ジュールを作成するには 4 つの基本的な方法があります。

1.フィリグリー・プリカジュール（ロシアのプリカジュール）：金または銀のワイヤーを用いて、金属製の型（例えばボウル）にデザインを刻み込む技法です。ワイヤーはねじったり、彫刻したりして、微細な模様を付け加えます。ワイヤーははんだ付けされます。エナメルは研磨され、ワイヤー細工によって作られたそれぞれの「セル」に塗布されます。作品は窯で焼成されます。エナメルを塗布して焼成するこの工程は、すべてのセルが満たされるまで繰り返されます。通常、15～20回ほど繰り返します。

2.ピアス・プリカジュール（「西洋プリカジュール」）：金または銀の板に穴を開け、鋸で切って、希望するデザインを切り出します。こうしてできた空間、つまり「セル」に、エナメルパウダー（すりガラス）を充填します。

3.正体七宝（「日本のプリカジュール」）：銅の型の上にフラックス（透明なエナメル）の層を焼き付けます。フラックスの上にワイヤーを焼き付け（七宝焼きに似ています）、その部分に好みの色でエナメルを塗ります。エナメル塗りが全て終わると、銅のベース部分をエッチングで削り取り、半透明のプリカジュールの殻を残します。

4.雲母七宝焼き：貴金属の細胞は固定された雲母で覆われており、エナメル加工後に研磨剤で除去されます。

雲母の七宝プリケ・ア・ジュールのプロセス

サンプル工程

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  1.マイカは、加熱時にエナメルパウダーが流れ出るのを防ぐために使用されます。マイカは高温に耐え、エナメルが付着しません
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  2.マイカブロックは薄い板でできています。エナメルを塗る部分よりも大きいサイズのものを選びましょう。
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  3.雲母板から七宝焼きを受ける物の形を切り出します。
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  4.銅板も切り出します。作品の側面に折り込める大きさにする必要があります。
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  5.作品と雲母板を銅箔で丁寧に包みます。銅箔の折り目がエナメル加工する部分に触れないように注意します。
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  6.エナメルパウダーにはさまざまな色があります。
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  7.まずエナメルパウダーを洗浄する必要があります。
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  8.色がきれいになればなるほど、エナメル質も透明になります。
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  9.エナメルパウダーは濡れた状態で塗布します。毛細管現象により、形が埋められ、色の粒子間の隙間が狭まります。これにより、焼成時に気泡が発生するのを防ぎます。
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  10.焼成中に釉薬が崩れてしまうため、釉薬は層状に重ね塗りする必要があります。同時に、釉薬の粒が縁からはみ出さないように注意する必要があります。
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  11.エナメルパウダーは完全に乾くまで放置します。パウダーがまだ湿っていると、エナメルに気泡が発生します。気泡が破裂すると、液状のエナメルが作品やオーブン内に広がります。
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  12.その間に、オーブンを予熱します（この場合は 825 °C）。
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  13.オーブンを希望の温度に予熱し、エナメルパウダーが完全に乾燥したら、ピースをオーブンの中に入れます。
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  14.エナメルが溶けたらすぐに焼成が始まります。焼成は比較的短時間で完了するため（この温度では約1分以内）、エナメルが過熱していないことを確認するために、のぞき穴から焼成を監視します。
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  15.ピースはゆっくり冷まします。
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  16.作品が冷めたら、必要に応じて新しいエナメルパウダーをもう一度塗布します。
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  17.次に銅箔と雲母を除去します。
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  18.余分なエナメル質は、酸化アルミニウム研磨材を取り付けたホイールで除去されます。
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  19.ドリルの使用によって発生する粉塵を吸い込むのは危険です。粉塵が空気中に飛散するのを防ぐため、ドリルは湿った状態に保たれています。
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  20.次に、作品の表面をサンドペーパーで平らにし、滑らかにします。
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  21.次に、研磨後の粉塵を除去します。
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  22.小さな欠陥はこれで修復できます。最終焼成中に粉末が固定されるように、湿った粉末にトラガカントゴムを加えます。
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  23.最後の焼成により、エナメルに輝きが生まれます。この焼成では、エナメルが支持体と接触しないようにすることが重要です。
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  24.最後の焼成により、エナメル質の透明度が高まります。エナメル質が液状化すると剥がれ落ちてしまうため、最も難しい工程です。
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  25.生き物たちは初めての飛行の準備ができました!

注記

1. Campbell, 38–40; Ostoia, 78; Plique à Jour – Yesterdays Technique Today Archived 11 July 2011 at the Wayback Machine、Bill Helwig、1992年6月、Glass on Metal誌
2. 『エナメル細工の芸術』カレン・L・コーエン著、10ページ
3. V&A所蔵の日本の椀
4. ジョージアン・アート・スタジオ・フォカニ
5. ラングアンティークス
6. Labarte、Histoire des Arts industriels、iii、パリ、1​​865 年、p. 441
7. Recherches sur la peinture en émail dans l'antiquité et au moyen âge、Jules Labarte、1856 年。
8. メトロポリタンの銘板
9. オストイア、78
10. Marit Guinness AschanとRika Smith McNally。「エナメル」。Grove Art Online、Oxford Art Online。2010年7月28日。購読が必要です。
11. “National Gallery of Art” . 2010年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月10日閲覧。
12. 「2匹のトンボの形をした櫛、ルシアン・ガイヤール、1904年頃」アムステルダム国立美術館。2020年10月20日閲覧。
13. ウジェーヌ・フイヤートル作リングトレイ、V&A。

参考文献

• キャンベル、マリアン著『中世エナメル入門』、1983年、ヴィクトリア&アルバート博物館HMSO刊、ISBN 0-11-290385-1
• オストイア、ヴェラ・K.、「後期中世のプリケ・ア・ジュール・エナメル」、メトロポリタン美術館紀要、新シリーズ、第4巻、第3号（1945年11月）、78～80ページ、JSTOR

外部リンク

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