| 鉛直線 | |
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| 監督 | キャロリー・シュネーマン |
| ナレーション | キャロリー・シュネーマン |
| 撮影 | キャロリー・シュネーマン |
| 編集者 | キャロリー・シュネーマン |
発売日 |
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実行時間 | 15分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
『プラム・ライン』は、キャロリー・シュネーマン監督による1971年のアメリカの実験的短編映画です。
映画の冒頭は、スクリーンの前にぶら下がったブロンズの下げ振りの映像で始まる。スクリーンには男の顔が映し出されている。男の映像が燃え上がり、シュニーマンは窓に映画のタイトルを書き、それを拭き取る。映画の残りの部分は、室内空間、ヴェネツィアを探索するシュニーマン、サン・マルコ広場の猫、男、そしてシュニーマンと男の関係の破綻を描いた5つのセクションで構成される。最後は、導入部の再現で終わる。[ 1 ] [ 2 ]
映画の映像はフルフレームで表示されるか、四分割されて表示されます。[ 3 ]
シュネーマンは1968年、ある恋人との関係が終わった後に『プラム・ライン』の制作を始めた。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼女はニューヨーク、ロンドン、ヴェネツィアで撮影した断片的な音声とスーパー8フィルムの映像を使用した。 [ 7 ]彼女のナレーションは、彼女のスタジオでテープレコーダーに録音されたもので、彼女はそれを「ベトナムの終わりのない残虐行為と[ジェームズ]テニーとの長年の関係の崩壊によって引き起こされた感情の崩壊状態」と表現している。[ 8 ]
シュネーマンはロンドン映画製作者協同組合で、パトロンから寄付してもらった古いステッププリンターを使って光学プリントを行なった。 [ 9 ] [ 10 ]
『プラム・ライン』は1977年のテルライド映画祭で、 『フューズ』(1967年)と共に上映され、スタン・ブラッケージによって紹介された「エロティック・ウーマン」というプログラムの一環として上映された。映画祭のキュレーターによる決定に抗議し、シュネーマンは1975年のパフォーマンス作品『インテリア・スクロール』に基づいたアクションを上演した。テルライドの泥で体を塗りつぶした彼女は小さな舞台に立ち、膣から映画『キッチの最後の食事』のテキストが書かれた巻物を取り出しながら読み上げた。 [ 11 ]
シュネーマンは『Plumb Line』を『Fuses』と『Kitch's Last Meal』と合わせて自伝的三部作としました。3作品はそれぞれ独立して構想されていましたが、アンソニー・マッコールとブルース・マクファーソンがテーマの類似性を指摘したことから、彼女はこれらをより大きな作品の一部と考えるようになりました。[ 12 ]
映画学者スコット・マクドナルドは、『プラム・ライン』を、映像と音の対位法的な配置として分析した。この作品では、多くの構成要素が複数回出現し、新たな文脈によってその意味が変容する。彼は、シュニーマンが関係の余波を扱う際に、フレーミングにこだわったのは「経験に明確な限界を定める」ための手法だったと提唱した。[ 13 ]