ポ・キム | |
|---|---|
| 生まれる | キム・ポヒョン 1917 (1917年)昌寧邑(창녕면)、韓国 |
| 死亡 | 2014年2月7日(2014年2月7日)(96~97歳) ニューヨーク、ニューヨーク州 |
| 知られている | 芸術家、美術教師 |
| スタイル | 抽象表現主義、新表現主義 |
| 配偶者 | シルビア・ウォルド |
| 韓国名 | |
| ハングル | 김보현 |
| 漢字 | 金寶鉉 |
| RR | キム・ボヒョン |
| 氏 | キム・ポヒョン |
| Webサイト | www.waldandkimgallery.org |
ポ・キム(1917年 - 2014年2月7日)は、韓国系アメリカ人のビジュアルアーティストである。韓国の昌寧市に生まれたキムは、1950年代にアメリカに移住した韓国人アーティストの第一世代の一人であり、ニューヨーク市に恒久的に居住し活動した最も初期の韓国人アーティストの一人としても知られている。[ 1 ]西洋と東洋の両方の芸術教育を受けたキムは、両方の伝統を独自に融合させ、 1950年代の抽象表現主義から1970年代の写実主義的な静物画、1980年代以降の大規模な新表現主義の具象および寓意的な作品まで、キャリアを通じてさまざまなスタイルを継続的に探求した。[ 2 ] [ 3 ]彼の死後間もなく、ある評論家は彼を「韓国人、アメリカ人、そしてニューヨーク人としてのアイデンティティに大きなインスピレーションを見出した芸術家」と呼び、「ポ・キムの芸術家としての経歴は、常に進化するスタイルと、新たなインスピレーションの領域を求める熱意によって特徴づけられていた」と述べた。[ 4 ]
ポーは1917年に朝鮮半島の南東の隅で生まれました。[注 1 ]生後まもなく父親がインフルエンザで亡くなり、家族は貧困に陥りました。[注 2 ]母親は彼が幼い頃から芸術に興味を持っていたことを認めなかったため、キムはひそかに絵を描いていました。[ 5 ]後年、彼は幼い頃からの情熱は成長しても消えず、批評家の評価や売り上げに関わらず、芸術を作り続ける決意になったと語っています。[ 5 ]
19歳で家を出て東京へ留学し、その後7、8年間、太平洋美術学校、明治大学法律学校、帝国商業学校で学んだ。[ 7 ] [注3 ]
1946年に彼は韓国に戻り、朝鮮大学に美術学部を設立し、1955年まで学部長兼教授を務めた。[ 6 ]朝鮮戦争前の政治的対立の間、彼は左翼反乱軍と政府軍の両方から投獄され、拷問を受けた。政治的に中立であったため、朝鮮戦争の両政治的側から拷問、逮捕、監視を受けた。[ 11 ] 1955年にイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校のフェローシップに招待され、これを受け入れた後、1957年にニューヨークに移住し、最終的に米国市民になった。彼は30年以上韓国に戻ることはなかった。[ 12 ] [ 13 ]
抽象表現主義運動の絶頂期にニューヨークにやってきたキムは、当時のダイナミックな前衛芸術の世界に没頭し、当時マンハッタンのダウンタウンで活動していた多くのニューヨーク派の芸術家と交流した。この交流の中で、彼は将来の妻となる芸術家のシルビア・ウォルドと出会った。[ 2 ]芸術家のレノア・トーニーと共に、彼らはイースト4番街37番地に家を購入し、アーティストのスタジオとギャラリーとして改装した。[ 14 ] 1978年、キムとウォルドはラファイエット通り417番地の建物を購入し、そこで亡くなるまで暮らし、仕事をした。彼らは非営利の芸術財団であるシルビア・ウォルド・アンド・ポー・キム・アート・ギャラリーを設立し、現在もそこに所在している。[ 15 ]

キムの最初の作品は、当時主流だった抽象表現主義の様式でした。ある批評家は、彼の絵画は「韓国の伝統美にあふれている」と評しました。[ 16 ]左に掲載されている1958年の無題の絵画は、まさにこのスタイルの一例です。

1960年代、彼の絵画には当時のカラーフィールドアーティストの影響が見られました。 [ 17 ]右のキムの抽象画412 (1961-62年)は、1960年代の彼の作品の一例です。

1970年代に彼は写実的な静物画を制作したが、それらは「その技術的熟達度と、創作に注ぎ込まれた禅のような集中力において注目に値する」と評された。[ 17 ]左に示す1975年から77年にかけて制作された「 Pear」は、こうした静物画の一例である。

その後、彼は「表現主義的具象」と呼ばれる方法で抽象と写実主義の統合を試み始めました。[ 18 ]これらの大きなキャンバスには、動物、人間、自然が描かれており、[ 17 ]そこには「神秘的な別の現実」が含まれています。[ 19 ]右の「アトリエIIの白昼夢」は、この後期のスタイルを示しています。

左の写真は、人生の終わりに近づいた彼が大きなキャンバスに取り組んでいる様子を捉えている。2013年、ある批評家はキムの「旅は、ある意味で、形式、イメージ、技法、そして概念的アプローチに関する彼の経験のすべてを要約している」と評した。[ 18 ]
キムの60年にわたるキャリアからの作品は、韓国、ヨーロッパ、米国の著名な機関の数多くの個展やグループ展で紹介されてきました。彼の作品はまた、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、シカゴ美術館、韓国国立現代美術館、ソウルアートセンター、韓国の光州美術館など、国内外のコレクションに収蔵されています。[ 20 ] 2000年、朝鮮大学はキムの生涯の業績と芸術界への貢献を称え、名誉文学博士号を授与しました。2002年、光州の朝鮮大学美術館は、キムの作品300点以上を常設コレクションとして収蔵するポ・キム・アンド・シルビア・ウォルド美術館を設立しました。[ 20 ]
キムの絵画に対する批評的な評価は、彼のキャリアを通じて徐々に高まり、死後には劇的に拡大した。彼の作品には、朝鮮での生活における悲劇と徐々に向き合い、最終的には初期のトラウマを平和的に解決した様子が見て取れる。また、彼は日本の教育と韓国文化の影響を、アメリカ独特の表現主義技法と融合させたとも評されている。[ 4 ] 2012年、彼はインタビューで自身の芸術的キャリアを振り返り、「絵画こそが私の人生だ。他には何もない」と締めくくった。[ 21 ]
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