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| 「ポークサラダアニー」 | ||||
|---|---|---|---|---|
| トニー・ジョー・ホワイトのシングル | ||||
| アルバム『ブラック・アンド・ホワイト』より | ||||
| B面 | 「コロラド州アスペン」 | |||
| リリース | 1969年6月 | |||
| 記録された | 1968年5月16日 | |||
| スタジオ | RCAスタジオB、ナッシュビル、テネシー州 | |||
| ジャンル | 沼の岩 | |||
| 長さ | 3:37 | |||
| ラベル | モニュメントレコード | |||
| ソングライター | トニー・ジョー・ホワイト | |||
| プロデューサー | ビリー・スワン | |||
| トニー・ジョー・ホワイトのシングル年表 | ||||
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| 公式オーディオ | ||||
| YouTubeの「ポークサラダ・アニー」 | ||||
「ポークサラダ・アニー」は、トニー・ジョー・ホワイトが作詞・演奏した1968年の曲である。[1]歌詞は、貧しい南部の田舎の少女とその家族の生活を描いている。伝統的に、この曲で取り上げられている食べ物の種類を表す言葉は、ポルクまたはポケサラダであり、これはヨウシュヤマゴボウから作られた調理済みの葉物野菜である。[2] 1969年のシングルリリースは、ビルボードホット100で最高8位を記録した。カナダでは、この曲はRPMマガジンホットシングルチャートで10位を記録した。エルヴィス・プレスリーの1970年のライブアルバム『オン・ステージ』に収録されたバージョンも、この曲の人気を高めた。
歌
この曲は、トニー・ジョー・ホワイトの幼少期の南部のルーツを鮮やかに再現しており、彼の音楽はこの素朴な田舎暮らしを反映しています。子供の頃、彼は地元のブルースマンやカントリーシンガーだけでなく、ルイジアナのケイジャン音楽も聴いていました。ケイジャン音楽とは、世紀の変わり目にフランス人入植者によってもたらされた、伝統的な音楽スタイルの融合です。
彼のルーツは、1943年に生まれたルイジアナ州オークグローブの沼地にあります。ミシシッピ川のすぐ西に位置するそこは、綿花畑が広がる土地で、アメリカヤマゴボウ、通称「ポケ」が自生し、苔むした沼地にはワニが潜んでいます。「人生の最初の18年間をそこで過ごしました」とホワイトは言います。「両親は綿花とトウモロコシを育てていました。食べ物があまりない時期もたくさんありましたが、ポケサラダをよく作ったことを恥ずかしいとは思いません。味も悪くなく、ほうれん草に少し似ています。」[3]歌の中で、アニーは葉を集めた後、それを「トートサック」に入れて家に持ち帰ります。ワニたちは、おばあちゃんをむさぼり食っていたにもかかわらず、彼女のいたずらな行動に慣れています。彼女の母親は重労働の鎖につながれた労働組合で働いており、父親は怠け者で無能で腰痛持ち。兄弟たちは語り手のトラック畑からスイカを盗んでいた。この曲のイントロ、コーラス間の歌詞、他の2つのヴァース、そしてアウトロは朗読されている。ホワイトは、特にインストゥルメンタルのエンディングとアウトロで、うなり声やその他の意味不明な音を立てている。
2014年1月17日、音楽ジャーナリストのレイ・シャショーとのインタビューで、ホワイトは「Polk Salad Annie」と「 Rainy Night in Georgia 」 の作曲の背後にある思考過程を説明した。
ラジオで「オード・トゥ・ビリー・ジョー」を聴いて、なんてリアルなんだ、と思いました。だって私はビリー・ジョーですから、そういう人生を知っているんです。綿花畑にいた経験もあるんです。だから、もし曲を書こうとしたら、自分が知っていることについて書こうと思ったんです。当時、私はドラマーと一緒にエルヴィスやジョン・リー・フッカーの曲をたくさんステージで演奏していました。オリジナル曲はなく、それについてはあまり考えていませんでした。でも、ボビー・ジェントリーを聴いて、腰を据えて考えました…ポークのことはよく知ってる。だってたくさん食べたことがあるから。雨の夜についても知ってる。だってジョージア州マリエッタで雨の夜をたくさん過ごしたから。だから、初めて曲を書こうとして、リアルで心に深く響くだけでなく、長く記憶に残る曲を書けたのは本当に幸運だった。だから、それはその後の人生において、常に自分が知っていることを書こうと努めるという、ある種の指針になったんです。[4]
背景
1969年にモニュメント・レコード[ 5]からリリースされたこのシングルは、発売から9ヶ月後にようやくチャート入りし、モニュメントからは失敗作として見放されていました。ホワイトはこう語っています。「彼らはもう諦めていましたが、テキサスのクラブでは人々が続々とレコードを買いに来てくれていました。そこでナッシュビルに『今週中に1000枚追加で送ってください』と頼みました。すると『販売禁止』のサンプルが送られてきたので、私たちは座って『販売禁止』と印を付け、レコード店に送らなければなりませんでした。南テキサスのレコード店からは『もっと欲しい』と電話がかかってきました。だから私たちはひたすら粘り強く待っていました。そしてついにロサンゼルスの人がこのレコードを手に取り、届けてくれたのです。そうでなければ、『Poke』は永遠に失われていたかもしれません。」[6]
2014年、ホワイトはデイヴ・グロールとフー・ファイターズと共に『レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン』でこの曲を披露した。[7]
人事
- トニー・ジョー・ホワイト— ボーカル、ギター
- ジェリー・キャリガン— ドラム
- デイヴィッド・ブリッグス— オルガン
- ノーバート・パトナム— ベース[8]
- (クレジットなし)金管楽器
チャート履歴
週足チャート
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年末チャート
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エルヴィス・プレスリーのカバー
エルヴィス・プレスリーがこの曲を取り上げ、1970年代の彼のライブパフォーマンスの定番となった。[15] [より良い情報源が必要]スタジオ録音ではないが、1970年2月のライブ録音は、イギリスとアイルランドでチャート入りした唯一の「Polk Salad Annie」のバージョンとなった。
チャート履歴
| チャート(1973年) | ピーク 位置 |
|---|---|
| アイルランド(IRMA)[16] | 16 |
| イギリスシングル(OCC)[17] | 23 |
エルヴィスの演奏はいくつかのアルバムでリリースされており、その中には次のようなものがある: [15]
- オン・ステージ(1970) [18]
- エルヴィス:ザッツ・ザ・ウェイ・イット・イズ(ドキュメンタリー映画、1970年)。
- エルヴィス:マディソン・スクエア・ガーデンでの録音(1972年)
- ウォーク・ア・マイル・イン・マイ・シューズ:エッセンシャル70年代マスターズ( RCAレコード、1995年) [15]
- エルヴィス75(RCAレコード)[15]
- ベスト・オブ・アーティスト・オブ・ザ・センチュリー(RCAレコード)[15]
- この曲はエルヴィス・プレスリーのアルバム『エルヴィス・レコーディング・ライブ・オン・ステージ・イン・メンフィス』(1974年)には収録されていないが、2014年に同アルバムのレガシー・エディションに収録された。この曲はアルバム収録のコンサートで演奏された。ジェリー・シェフによる珍しいファズ・ ベース・ソロがフィーチャーされている。[要出典]トニー・ジョー・ホワイトはプレスリーによるこの曲の解釈を気に入ったと伝えられている。[1] [要出典]
カバーバージョン
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- リチャード・グルーヴ・ホームズの1970年のアルバム『Recorded Live at the Lighthouse』のライブ。[19]
- クラレンス・リードの1969年のアルバム『Dancin' with Nobody but You Babe』より。[20]
- トム・ジョーンズは1970年のアルバム『トム』でバージョン[1] [より良い情報源が必要]をリリースした。これは1970年2月に録音された。[21] [22]
- ホワイトは1970年4月8日の『ジョニー・キャッシュ・ショー』でジョニー・キャッシュとデュエットを披露した。このパフォーマンスはDVD 『ベスト・オブ・ジョニー・キャッシュ・ショー』としてリリースされている。
- Los Lonely Boysの 2009 年のトリビュート EP「1969」。
- コナン・オブライエンは、テレビで面白いことをすることが法律で禁止されているツアーについて語っています。彼は、プレスリーもツアーでこの曲を歌ったと述べています。
- ロカビリーアーティストのスリーピー・ラビーフはアルバム『Rockabilly 1977』でこの曲をカバーした。[23]また、2000年のアルバム『Tomorrow Never Comes 』にもこの曲が収録されている。[24]
- ジョニー・アリディは1984年のナッシュビルツアー中にホワイトとライブデュエットを行った。[1] [より良い情報源が必要]
- アメリカ生まれのフランス人歌手ジョー・ダッシンの1979年リリースのアルバム「ブルーカントリー」より。[25]
- ハラルド・シュミット氏は、 2011 年 9 月 13 日にドイツのテレビの深夜番組「ハラルド・シュミット」に出演しました。
- ダッチ・メイソンのアルバム「Wish Me Luck」(1979年)より。[26]
- ビッグ・ツイスト・アンド・ザ・メロウ・フェローズの1983年のアルバム『Playing For Keeps』より。[27]
- ピーボディ大学講師ギル・トライソールによる1973年の電子音楽アルバム『ナッシュビル・ゴールド』(Switched on Moog)について。 [28]
- トニー・ジョー・ホワイトとフー・ファイターズが『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』(シーズン 22、エピソード 35)に出演。2014 年 10 月 15 日に初放送。
- ジミー・ヴァン・ザントの2008年のアルバム『My Name Is Jimmie』より。[29]
- 2007年にリリースされたアルバム「Stallion Battalion」に収録されているThe BossHoss。
- ダン・エイクロイドとジム・ベルーシは、 2003年のアルバム『Have Love Will Travel』にこの曲のバージョンを収録している。
- 1971年のジェームズ・バートンの表紙は、2019年の映画『フォード vs フェラーリ』に登場した。[30]
参照
注釈と参考文献
- ^ abcd [1] 2015年5月3日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ アダムス、アリソン. 「A Mess Of Poke」. Southernspaces.org . 2015年9月8日閲覧。
- ^ “トニー・ジョー・ホワイト、レオコート、アイルトン・セナ、ボウドワイン・デ・グルート、シトロエン、モデルスプール h0 NS”.レオコート.nl 。2022 年1 月 1 日に取得。
- ^ シャショ、ジョー(2014年1月24日)「もしエルヴィス・プレスリーがスワンプ・ロックを演奏したら、彼はトニー・ジョー・ホワイトになるだろう - インタビュー」The Classic Rock Music Reporter 。 2021年1月9日閲覧。
- ^ 「Tony Joe White - Polk Salad Annie / Aspen Colorado (Vinyl) at Discogs」Discogs.com 1968年10月 2015年5月3日閲覧。
- ^ “Tony Joe White - his life 2/3”. Martin-doppelbauer.de . 1968年8月1日. 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月3日閲覧。
- ^ ジョセフ・ハダック(2018年10月25日)「フラッシュバック:トニー・ジョー・ホワイトとフー・ファイターズが『レターマン』で「Polk Salad Annie」を演奏」ローリングストーン誌。
黒い帽子と眼鏡をかけたホワイトは、フー・ファイターズが背後で脂ぎったグルーヴを奏でる中、ヘビ皮のギターストラップを肩にかけ、レターマンで歌詞を唸り声のように歌い上げた。グロールがためらいがちにマイクに近づき、ヴァースを歌おうとするが、ホワイトが荒々しいハーモニカとギターソロで再びスポットライトを浴びる。
- ^ The Monument Story (メディアノート). Various. ニューヨーク: Sony Music Entertainment. A2K66106.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ^ 「Go-Set Australian charts - 1969年11月8日」Poparchives.com.au . 2018年10月25日閲覧。
- ^ 「トニー・ジョー・ホワイト - ポルクサラダ・アニー」. 45cat.com . 2018年10月25日閲覧。
- ^ 「SA Charts 1965–March 1989」 . 2018年9月5日閲覧。
- ^ 「トニー・ジョー・ホワイトのチャート履歴(Hot 100)」ビルボード。2019年1月2日閲覧。
- ^ “Cash Box Top 100 8/23/69”. Tropicalglen.com . 2017年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月25日閲覧。
- ^ 「1969年のトップ100ヒット/1969年のトップ100ソング」Musicoutfitters.com 。 2018年10月25日閲覧。
- ^ abcde 「エルヴィス・プレスリー – Polk Salad Annie – 音楽を聴いて発見しよう」Last.fm . 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – Polk Salad Annie」.アイルランドシングルチャート. 2018年5月9日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2019年1月2日閲覧。
- ^ ブルース・エダー. 「オン・ステージ - エルヴィス・プレスリー | 楽曲、レビュー、クレジット、受賞歴」. AllMusic . 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「Live at the Lighthouse - Richard "Groove" Holmes | 楽曲、レビュー、クレジット、受賞歴」AllMusic . 2015年5月3日閲覧。
- ^ アンドリュー・ハミルトン. 「Dancin' With Nobody But You Babe - Clarence Reid | 楽曲、レビュー、クレジット、受賞歴」. AllMusic . 2015年5月3日閲覧。
- ^ Stephen Thomas Erlewine . 「Tom - Tom Jones | Songs, Reviews, Credits, Awards」. AllMusic . 2015年5月3日閲覧。
- ^ “我は平台代言”. www.txhighlands.com。 2008 年 12 月 31 日のオリジナルからアーカイブ。
- ^ 「1977 Rockabilly - Sleepy LaBeef | 楽曲、レビュー、クレジット、受賞歴」AllMusic . 2015年5月3日閲覧。
- ^ ハル・ホロウィッツ. 「Tomorrow Never Comes - Sleepy LaBeef | 楽曲、レビュー、クレジット、受賞歴」. AllMusic . 2015年5月3日閲覧。
- ^ “Blue Country - Joe Dassin | 楽曲、レビュー、クレジット、受賞歴”. AllMusic . 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「Wish Me Luck - Dutch Mason | 楽曲、レビュー、クレジット、受賞歴」AllMusic. 2007年1月1日. 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「アリゲーター・レコード - 1971年以来の本物のハウスロック・ミュージック」Alligator.com . 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「Nashville Gold (Switched On Moog) - Gil Trythall | 楽曲、レビュー、クレジット、受賞歴」AllMusic . 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「スワンプランド:ジミー・ヴァン・ザント:マイ・ネーム・イズ・ジミー」.
- ^ 「『フォード vs フェラーリ』サウンドトラック公開」Variety 2019年11月13日. 2020年1月1日閲覧。
外部リンク
- トニー・ジョー・ホワイト - ポルクサラダ・アニー(YouTube)