ポリフォニック時代

ポリフォニー時代とは、19世紀半ば以降、西洋古典音楽において、音楽における和声よりもポリフォニーが重視されていた歴史的時代を指す用語である。^{[ 1 ]}一般的には13世紀から16世紀にかけての時代を指す。^{[ 2 ]}記譜された音楽のほとんどは、それぞれが独立し、同等の重要性を持つ複数の異なる旋律の同時進行、すなわちポリフォニーで構成されていた。通常、4つまたは5つの異なる合唱パートで構成されるこの音楽は、もともと無伴奏の声部で構成され、教会音楽のミサ曲やモテット、世俗音楽のマドリガーレなどで用いられていた。

ゴシック時代（1170年頃～1310年頃）

最も初期の記譜法による多声音楽は、ars antiquaまたは「古代芸術」として知られる形で開発されました。

アルス・ノヴァ（14世紀）

リズムとメロディーの新しい技法は音楽にさらなる感情をもたらし、最初の重要なポリフォニー音楽流派への道を開きました。「アルス・ノヴァ」は「新しい芸術」を意味します。

重要なポリフォニック音楽学校（15～16世紀）

• オランダ (フランドル) 学派:ギヨーム・デュファイ(1400–1474)、ジョスカン・デ・プレ(1450–1521 年頃)、およびオルランド・ド・ラッスス(1532–1594)
• ヴェネツィアン学派: Adrian Willaert (c. 1488–1562)、およびGiovanni Gabrieli (c. 1557–c.1612)
• ローマ学派:ジョヴァンニ ピエルルイジ ダ パレストリーナ(c. 1525–1594)、およびトマス ルイス デ ヴィクトリア(c. 1548–1611)

世俗的なポリフォニック音楽（16世紀）

• ウィリアム・バード（1543–1623）
• トーマス・モーリー（1557–1603）
• クラウディオ・モンテヴェルディ（1567–1643）
• オーランド・ギボンズ（1583–1625）

バロック時代

バロック時代には、形式がより洗練され、劇的な効果に重点が置かれ、合唱とアリア、二重唱、四重奏と楽器伴奏による合唱音楽が組み合わされました。オラトリオ、受難曲、カンタータといった新しい教会音楽の形式が生まれました。

• ハインリヒ・シュッツ(1585–1672)
• ジャコモ・カリッシミ(1605–1674)
• J.S.バッハ（1685–1750）
• GFヘンデル（1685–1759）

20世紀

20世紀の音楽においてポリフォニーがハーモニーよりも優位に立つようになったため、歴史的時代を指す用語としてのこの用語の説得力は薄れてきました。^{[ 1 ]}

参考文献

1. フロベニウス 2001、§4。
2. ケネディ 2006 .

出典

• フロベニウス、ウルフ(2001). 「ポリフォニー I：西洋」. 『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』第2版、スタンリー・サディとジョン・ティレル編. ロンドン: マクミラン.
• ケネディ、マイケル(2006). 「ポリフォニー」.オックスフォード音楽辞典第2版 改訂版. マイケル・ケネディ編, ジョイス・ボーン副編集. オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0-19-861459-3。

さらに読む

• ユエン、デイヴィッド（1954年）『音楽の知識の家庭版』ニュージャージー州エングルウッド・クリフス：プレンティス・ホール。