ポンチ・ホークス
Australian Photographer (born 1946)

ポンチ・ホークス（1946年生まれ）はオーストラリアの写真家であり、世代間の関係、クィアのアイデンティティとLGBTQI+の権利、女性の身体、男らしさ、働く女性などを探求し、オーストラリアの文化と社会史の重要な瞬間を捉えています。[1] [2] [3] [4] [5]

幼少期と教育

ホークスは1946年にビクトリア州アボッツフォードに生まれ、ユニバーシティ・ハイスクールで教育を受けた。彼女は写真について正式に学んだことはなく、独学で学んだ。[6] 1970年代初頭にアメリカからオーストラリアに戻ったホークスは、雑誌『ザ・ディガー』のジャーナリストとして働いていたが、ジャーナリズムの仕事を充実させるために写真を始めました。[要出典]

仕事

彼女の作品は、ビクトリア国立美術館の「メルボルン・ナウ」（2013年）やオーストラリア国立美術館の「ノウ・マイ・ネーム」（2021/22年）など、オーストラリアの主要な展覧会に展示されている。ホークの作品は、ビクトリア国立美術館、オーストラリア国立美術館、クイーンズランド美術館、ビクトリア州立図書館、メルボルン市、ホーシャム地域美術館、モナッシュ美術館、ウィメンズ・アート・レジスター、オーストラリア・ユダヤ博物館など、数多くの重要な機関のコレクションに収蔵されている。[7] [8]ホークスはプラム・ファクトリーやサーカス・オズとコラボレーションしており、1970年代にはウィメンズ・シアター・グループの初代管理者を務めた。[9]

ホークスの写真作品は幅広く、芸術家、フェミニスト、スポーツ選手、著名人などを撮影したものや、ストリートスナップなどがある。写真はシリーズや複数枚で展示されることが多く、被写体は制作プロセスに積極的に参加するよう求められることが多い。[2] この手法を通して、ホークスは、個人が身体をどのように使っているか、また身体を通して個人が互いにどのように関わっているかに対する持続的な関心を追求している。[10]ホークスの最初の作品集は、1976年のフォトエッセイ『Our Mums and Us』で、彼女の女性の友人とその母親を取り上げており、その中には作家のヘレン・ガーナーもいた。[11]より最近のプロジェクトでは、高齢化する女性の身体を探求しており、記念碑的な作品『500 strong』（2021年）[12] [13] [14]では身体を恥から取り戻し、撮影された被写体に力を与え、高齢女性のイメージを正常化している。[15] [16] 政治における女性の過少代表は、ユーモアのある作品「Changing Faces: Reframing Women in Local Democracy」（2020年）[17]で探求されており、 171人の地元の女性が付け髭や付けあごひげをつけてジェンダーの固定観念に挑戦する様子が描かれています。[17]ホークスの長いキャリアは、オーストラリアのフェミニスト芸術運動に影響を与えたと考えられています。[3] [18]

展示会

個展

  • 500 Strong、ジーロング美術館、シェパートン美術館、ジェーン・スコットキュレーション、2022年[12]
  • 変化する顔、ベイサイド市議会、メルボルン、2020年[17]
  • 「私たちのお母さんと私たちとこの女性たちは26マイルを走ったばかり」モナッシュ美術館、メルボルン、オーストラリア、2013年
  • エロス、フィロス、アガペ、メルボルン・クリケット・グラウンド、2012年
  • バジル・セラーズ クリエイティブ・アーツ・フェロー、MCG国立スポーツ博物館、2011–12
  • 「More sees is NOT Understanding」、モナッシュ美術館、ブリスベン・パワーハウス、ポートランド、レッドランズ・クイーンズランド、アルバリー、2009年
  • 見ることは理解ではない、ホーシャム地域ギャラリー、2009年
  • トレーディング・プレイス、ヘリテージ・ヒル博物館（ダンデノン）および移民博物館（メルボルン）、2006年
  • リスク、モナッシュ美術館、2005年
  • センセーション、クリサリスギャラリー、イーストメルボルン、2005年
  • 彼らは下の階にいる、ノース・メルボルン・アーツ・ハウス、2003年
  • トダ、ユダヤ博物館、セントキルダ、メルボルン、2001年
  • セント・ヴィンセント・アット・ホーム、エイケンヘッド・ギャラリー、メルボルン、1999年
  • 「Relatively Speaking , The Family in Words and Pictures」、Chrissie Cotter Gallery（シドニー）、Centre for Contemporary Photography（メルボルン）、1998年
  • 写真作品、ビクトリア大学ギャラリー、メルボルン、1997年
  • サーカス・オズ、パフォーミング・アーツ・ミュージアム・コレクション、ウェストパック・ギャラリー、ビクトリアン・アーツ・センター、メルボルン、1997年
  • ベスト・メイツ、ウィリアム・モラ・ギャラリー、メルボルン、1990年
  • 世代、ビクトリア国立美術館、メルボルン、1989年
  • サーカス・オズのパフォーマンス、ラ・トローブ大学ギャラリーおよびワッターズ・ギャラリー、シドニー、1981年
  • 私たちのお母さんと私たち、ブランメルズギャラリー、メルボルン、1976年

主なグループ展

  • 50歳を過ぎた肉体：アートにおける高齢女性のイメージの変化、アボッツフォード修道院、メルボルン、オーストラリア、2021年
  • 写真とフェミニズムの出会い：1970年代～80年代のオーストラリアの女性写真家、モナッシュ美術館巡回展、2014～2015年
  • 国境を越えて、MAPグループ、バララット国際写真ビエンナーレ、2015年
  • メルボルン・ナウ ビクトリア国立美術館、2013–2014年[6]
  • KHEM、Strange Neighbour、メルボルン、キュレーター：リンジー・ゴスパー、2014年4月11日～5月3日[19]
  • テイク・ア・ボウ、バララット・メカニクス・インスティテュート、2013年
  • コレクションの採掘、アルベリー市立美術館、2011年
  • ブルメルズ、モナッシュ美術館、2011年
  • マッピング・バララット、バララット・フォト・ビエンナーレ、2011
  • バジル・セラーズ美術賞（ファイナリスト）、イアン・ポッター美術館、2011年
  • タイムライン、ビクトリア国立美術館、2011年
  • マッピング・バララット、バララット国際写真ビエンナーレ、2009年
  • 合理的な干ばつを超えて、旧国会議事堂、キャンベラおよびツアー、2007年
  • オオカミに育てられた、西オーストラリア美術館、2006年
  • ジュリー・ミロウィック賞受賞、キャッスルメイン・フェスティバル (受賞者)、2006
  • マレーコッド：川で一番大きな魚、スワンヒルギャラリー他5会場、2006年
  • 2006年ブレイク宗教芸術賞（最終候補者）
  • ジョセフィン・ウルリックとウィン・シューベルト写真賞、ゴールドコースト市立美術館（ファイナリスト）、2006年
  • オリーブ・コットン写真肖像賞、ツイード・リバー美術館、マーウィランバ（ファイナリスト）、2006年
  • 2006年、ニューサウスウェールズ州ヘイのシア・アウトバック・センターとメルボルンのスパン・ギャラリーで「Making Hay」展を開催
  • グレン・エイラ市議会のコレクションからの写真と写真家たち、グレン・エイラ市立ギャラリー、コールフィールド・サウス、メルボルン、2004年
  • 『オーストラリア人の記録：オーストラリア写真史』モナッシュ美術館、ウィーラーズヒル、2002年
  • オーストラリアの男性のイメージ、モナッシュ美術館コレクションの写真、巡回展、2002年
  • Exhibit X – グループ写真展、Lab X Gallery、セントキルダ、2002年
  • 「So You Wanna Be a Rock Star」、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、キャンベラ、2002年
  • 普通の女性、特別な人生、メルボルン博物館、10会場を巡回、2001年
  • 女性写真家たち、モナッシュ市立美術館、2000年
  • フェミニストアート、RMITファーストラインギャラリーメルボルン、1999年
  • 3人のメルボルン写真家、バララット・フェスティバル、バララット、1997年
  • 「動く力」オーストラリア写真の諸相、クイーンズランド美術館、ブリスベン、1996年
  • 6人の写真家、バリー・スターン・ギャラリー、シドニー、1995年
  • 「危機に瀕して：70年代のオーストラリアの写真家たち」 、オーストラリア国立図書館所蔵、サンディエゴ美術館、サンディエゴ、1994年
  • 家族みんなで – 厳選されたオーストラリア肖像画、オーストラリア国立図書館、キャンベラ、1994年
  • 「他者の領域」、ビクトリア国立美術館、メルボルン、1992年
  • 欠陥モデル - 19世紀および20世紀のオーストラリアの肖像画、地方、大学、個人コレクションより、モナッシュ大学ギャラリー、1990年
  • ポートレート写真、オーストラリア国立美術館、キャンベラ、1989年
  • 「千里の睨み」、オーストラリア現代美術センター、メルボルン、巡回展「アート・アンド・ワーキング・ライフ」、ロアー・スタジオ、メルボルン、1988年
  • 光の陰影 ― 写真とオーストラリア 1839年から1988年、オーストラリア国立美術館、1988年
  • 70年代を生きる、オーストラリア国立美術館、キャンベラ、1986年
  • オーストラリアの写真家たち、オーストラリア国立美術館、キャンベラ、1984年
  • 写真作品、パーク・タッカー・ギャラリー、タウンズビル、クリティカル・ディスタンス、アートスペース・シドニー、1983年
  • メルボルン劇場写真家協会、メルボルン芸術省、1982年
  • 8人の女性写真家、モナッシュ大学ギャラリー（メルボルン）およびデベロップド・イメージ（アデレード）、1981年
  • 「女性の仕事」ラ・トローブ大学ギャラリー、メルボルン、1981年
  • セルフポートレート/セルフイメージ、ビクトリア芸術大学、メルボルンおよびツアー、1980年
  • 100人のアーティスト、パネルビーターズギャラリー、メルボルン、1978年
  • ニューコンセプチュアリスト、東京、1977年
  • Sister's Delight、メディアリソースセンターギャラリー、アデレード、1977年
  • 女性写真家、プラムファクトリー、メルボルン、1976年

出版物

  • 『Beyond Reasonable Drought』、The Map Group of Photographers、Five Mile Press、2009年
  • トレーディング・プレイス、文：デイヴィッド・クロフツ、写真：ポンチ・ホークス、グレーター・ダンデノン市、2006年
  • 和解の芸術、ポンチ・ホークス編、メルボルン市、2002年
  • オーストラリア水球の祭典、シェーン・マロニーとポンチ・ホークス著、オーストラリア水球協会、1998年
  • 『Women of Substance』スー・ジャクソンとゲイル・ウォレス、ポンチ・ホークスの写真付き、アレン・アンド・アンウィン、1998年
  • オーストラリアとニュージーランドのエイズキルトプロジェクトの物語、ポンチ・ホークス著、エインズリー・ヤードリーとキム・ラングレーによるテキスト、マクフィー・グリブル、1994年ISBN 9780869143537
  • ベスト・メイツ 男性の友情に関する研究ポンチ・ホークス著、マクフィー・グリブル＆ペンギンブックス、1990年
  • 『Generations: Grandmothers, Mothers and Daughters』、ダイアン・ベル、ポンチ・ホークス共著、マクフィー・グリブル＆ペンギンブックス、メルボルン、1987年
  • ウェンディ・ミルソン、ヘレン・トーマス、ポンチ・ホークス著『Pay to Play』、ペンギン社、1976年

参考文献

  1. ^ 「画期的なクィア展がNGVで開催」ArtsHub Australia . 2020年10月12日. 2022年3月12日閲覧。
  2. ^ ホークス、ポンチ (1990). 『ベストメイツ：研究』 メルボルン: マクフィー・グリブル・パブリッシャーズ. ISBN 0-86914-173-2OCLC  22306588 。
  3. ^ “Ponch Hawkes: publications | AustralianPhotographers.org”. www.australianphotographers.org . 2022年3月12日閲覧。
  4. ^ ウールノフ、ダミアン（1998年8月10日）「キャンディッドカメラ」ヘラルド・サン紙97ページ。
  5. ^ フェネロン、ジャネット（1980年）「働く女性のためのキット：ジュディ・マンロー、シルヴィー・ショー、ポンチ・ホークスとの対談」リップ：8-11ページ。
  6. ^ ab "Ponch Hawkes". Melbourne Now . National Gallery of Victoria . 2013. 2015年11月1日閲覧。
  7. ^ [1]
  8. ^ “Ponch Hawkes | NETS Victoria”. netsvictoria.org.au . 2020年12月18日. 2022年3月12日閲覧。
  9. ^ “Ponch Hawkes | AustralianPhotographers.org”. www.australianphotographers.org . 2022年3月12日閲覧。
  10. ^ Burchall, Greg (1997年12月17日). 「Snapperがデジタル化へ」. The Age .
  11. ^ “Ponch and Ida”. www.mga.org.au . 2022年3月12日閲覧。
  12. ^ ab "Ponch Hawkes—500 Strong | Geelong Gallery". www.geelonggallery.org.au . 2022年3月12日閲覧。
  13. ^ オブライエン、ケリー（2021年3月7日）「なぜ50歳以上の女性たちが見知らぬ人の前で喜んで裸になったのか」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2022年3月12日閲覧。
  14. ^ 「『女性の身体を恥から取り戻す』：老化を写真で見る」ガーディアン紙、2021年3月8日。 2022年3月12日閲覧。
  15. ^ デラニー、ブリジッド（2021年3月8日）「『女性の身体を恥から取り戻す』：老化を写真で見る」ガーディアン紙。 2022年3月12日閲覧。
  16. ^ Moosad, Lila. 「人生を語り、イメージを創造する：写真撮影イベントからの考察」Non | Traditional Research Outcomes . 2022年3月12日閲覧。
  17. ^ abc 「Changing Faces展 | ベイサイド市議会」www.bayside.vic.gov.au . 2022年3月12日閲覧。
  18. ^ バーク、ジャニーン (1990). 『フィールド・オブ・ビジョン：変化の10年：70年代の女性芸術』 リングウッド、ヴィクトリア州、オーストラリア: ヴァイキング社. ISBN 0-670-83586-2. OCLC  22987043。
  19. ^ Gosper, Linsey (2014年4月11日). 「KHEMのためのStrange Neighbor展カタログ」(PDF) . Strange Neighbor . 2015年11月1日閲覧。

さらに読む

  • LOOK : 1980年以降の現代写真、アン・マーシュ、マクミラン、2010年
  • 『The New McCulloch's Encyclopedia of Australian Art』、アラン・マカロック、スーザン・マカロック、エミリー・マカロック・チャイルズ、Aus Art Editions、2006年
  • オーストラリアの芸術、クリストファー・アレン、テムズ・アンド・ハドソン、1997年ISBN 978-0500203019
  • 『動く力：オーストラリア写真の諸相』アン・カーカーとクレア・ウィリアムソン、クイーンズランド美術館、1995年
  • 『フィールド・オブ・ビジョン ― 変化の10年：70年代の女性芸術』ジャニーン・バーク、ヴァイキング、1990年
  • 現代オーストラリア写真家20人：ホールマークカード・オーストラリア写真コレクションより、イソベル・コンビーとサンドラ・ブライアン、ビクトリア国立美術館、1990年
  • 『The Critical Distance – Work with Photography』、ヴァージニア・コベントリー、ヘイル・アンド・アイレモンガー、1986年
  • 公式サイト
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