オペラティックポップ

オペラティックポップ
その他の名前ポペラ、ポップオペラ
文体の起源
文化的起源20世紀初頭、アメリカ合衆国
その他のトピック

オペラティック・ポップ、ポップ・オペラ、またはポペラは、ポップミュージックのサブジャンルの一つで、オペラ的な歌唱スタイル、あるいはクラシック音楽の楽曲、テーマ、モチーフをポップスとして様式化したものを指します。このサブジャンルは、クラシック音楽のクロスオーバー歌手やアーティストによって演奏されることが多いですが、その分野はより幅広い音楽の種類を包含しています。三大テノールによる「ポペラ」の演奏は、オペラ音楽の典型的な演奏よりも多くの聴衆に届き、より大きな収益をもたらしています。[ 1 ]

歴史

2012年にシドニーオペラハウスで演奏するイル・ディーヴォ

音楽史家によると、オペラ風ポップソングが最も普及したのは1900年代初頭、ティン・パン・アレーのミュージシャンたちの台頭によるものだ。 [ 2 ]その影響の一つとして、アメリカ合衆国へのイタリア移民の大量流入が挙げられ、エンリコ・カルーソーなどの歌手の人気を高め、イタリア語の方言を使った「ノベルティソング」の創作を促した。こうした歌では、しばしば「風刺的または時事的な論点を示す」ためにオペラのレパートリーが使われた。[ 2 ]アメリカのヴォードヴィル、ミュージカル・コメディ、ジャズ、オペレッタによって普及した例として、アーヴィング・バーリンの「ザット・オペラ・ラグ」、ビリー・マレーの「いとこカルーソー」、ルイ・アームストロングの「リゴレット」と「道化師」のリフなどがある。[ 2 ]このサブジャンルは1920年代以降衰退したが、ロック音楽の時代にザ・フーの「トミー」やクイーンの「オペラ座の夜」などのアルバムで復活した。[ 2 ]

1986年、オペラ歌手ルチアーノ・パヴァロッティがルチョ・ダッラ作曲の「カルーソ」でヒットを飛ばし、オペラポップの隆盛を促しました。[ 3 ]アンドレア・ボチェッリ、ジョシュ・グローバン、キャサリン・ジェンキンスといった歌手たちもこの曲を録音しました。[ 3 ]特にボチェッリはすぐにこのサブジャンルを代表する存在となり、[ 3 ] [ 4 ]彼の有名なデュエットパートナーであるイギリスのソプラノ歌手サラ・ブライトマンも、オペラとポップミュージックの融合に強い関心を示しました。[ 5 ] 2000年代には、主にオペラポップに傾倒する歌手やグループがこの新たな成功を基盤に築き上げました。イル・ディーヴォやアミーチ・フォーエバーといったグループは、オペラポップの特徴である「コンテンポラリーポップとオペラ風のスタイル」を融合させた音楽で人気を博しました。[ 6 ]

参照

参考文献

  1. ^グリーンウォルド、ヘレン・M.編 (2014). 『オックスフォード・オペラ・ハンドブック』 オックスフォード大学出版局. pp.  674– 675. ISBN 9780195335538. 2020年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月2日閲覧。
  2. ^ a b c dハンバーリン、ラリー（2011年1月21日）「序文」『ティン・パン・オペラ：ラグタイム時代のオペラ的ノベルティ・ソング』（第1版）オックスフォード大学出版局、3ページ。ISBN 9780195338928. 2020年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月4日閲覧。
  3. ^ a b cオートゥンナリ、メリサンダ・マッセイ (2011)。カルーソ：ルチョ・ダッラ・エ・ソレント、イル・ロック・エイ・テノリ（イタリア語）。ローマ：ドンゼッリ。ページ 4–5、137。ISBN​​ 978-8860365637。
  4. ^ 「The king of popera」 . The Sydney Morning Herald . 2004年8月28日. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  5. ^ “Sarah Brightman Tickets” . StubHub . 2020年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月1日閲覧。
  6. ^ダネーシ、マルセル（2013年）『キスの歴史：ポピュラーカルチャーの誕生』ベイジングストーク：パルグレイブ・マクミラン、111頁。ISBN 978-1137376855. 2020年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月2日閲覧。

さらに読む

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