スクリーモ
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（ポップスクリーモからリダイレクト）
エモの攻撃的なサブジャンル

スクリーモ
2000年に演奏するオーキッド
その他の名前スクラムズ
文体の起源
文化的起源1990年代初頭、米国カリフォルニア州サンディエゴ
サブジャンル
フュージョンジャンル
地域の情勢
地元の風景
サンディエゴ
その他のトピック

スクリーモ（スクリーモとも呼ばれる[ 1 ] ）は、1990年代初頭に登場したエモのサブジャンルであり、「意図的に実験的な 不協和音とダイナミクス」を強調しています。[ 2 ] サンディエゴを拠点とするバンド、HeroinとAntioch Arrowが1990年代初頭にこのジャンルの先駆者となり、1990年代後半にはPg. 99、Orchid、Saetia、I Hate Myselfといったアメリカ東海岸のバンドを中心に発展しました。スクリーモはハードコアパンクの影響を強く受けており、叫び声のようなボーカルが特徴です。[ 3 ]歌詞のテーマは、感情的な痛み、死、ロマンス、人権などです。[ 4 ]「スクリーモ」という用語は、叫び声のある音楽全般を指すと誤解されることがよくあります。[ 3 ] [ 5 ]

特徴

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「Bang Yer Head」 by Portraits of Past
スクリーモの初期の例。このジャンルを定義するのに貢献した影響力のあるバンド、ポートレイト・オブ・パストによるもの。[ 6 ]
木曜日までに「目を消す」
スクリーモが主流の音楽に与えた影響の一例。2000年代初頭にサーズデイによって普及した。 [ 3 ]
ロマ・プリエタ作「フライ・バイ・ナイト」
ロマ・プリエタによる現代的なスクリーモの例。荒々しいボーカル、スタイルの移り変わり、感情的な歌詞が特徴です。
これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

スクリーモは、ハードコアパンクの影響を受けたエモのスタイルで、叫び声を伴います。[ 3 ] AllMusicのアレックス・ヘンダーソンは、スクリーモをハードコアパンクとエモの架け橋とみなし、ブルックリンヴィーガンのアンドリュー・サッチャーは、このジャンルは「混沌の上に築かれている」と述べています。[ 7 ] [ 8 ]スクリーモという用語は、 「スクリーム」と「エモ」を組み合わせた造語です。スクリーモは典型的なロックの楽器編成を用いますが、簡潔な構成、混沌としたサウンド、ハーモニーギター、そして叫び声のようなボーカルが特徴です。[ 9 ]スクリーモは「テンポとダイナミクスの頻繁な変化、そして緊張と解放のカタルシス」が特徴です。[ 10 ]多くのスクリーモバンドはバラードも取り入れています。[ 9 ] AllMusicによると、スクリーモは「一般的に、パンク・リバイバル・シーン全体における攻撃的な側面に基づいている」とのことです。[ 3 ]叫び声は「一貫して使用されるわけではないが、一種のクレッシェンド要素として、音楽と歌詞が特定の感情的な高さに達したときに繰り出される音響兵器として」使用される。[ 10 ]感情的な歌唱と激しい叫び声はスクリーモでよく見られるボーカルである。[ 3 ]

スクリーモバンドOff Minorの演奏、2008年6月

スクリーモの歌詞には、感情的な痛み、別れ、恋愛、政治、人権といったテーマがよく取り上げられる。[ 4 ] [ 11 ]これらの歌詞は、ソフトなエモバンドに似ており、内省的な内容が多い。[ 3 ] ニューヨーク・タイムズ紙は、「この音楽の魅力の一つは、無意識のうちに違いを受け入れ、他者を尊重することにある」と指摘した。一部のスクリーモバンドは、宗教的、非宗教的、ストレートエッジなライフスタイルを公然と受け入れている。[ 10 ]

1990年代のスクリーモバンドの多くは、暗黙のうちに政治的であり、ロジャー・ヘッジコックなどのカリフォルニアの政治家が体現した右傾化に対する反動であると自認していた。[ 12 ]一部のグループはまた、珍しく理論的なインスピレーションを持っていた。エンジェル・ヘアはシュルレアリスム作家のアントナン・アルトーとジョルジュ・バタイユを引用し、[ 2 ]オーキッドは歌詞の中でフランスのニューウェーブのアイコンであるアンナ・カリーナ、ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェ、フランスの哲学者ミシェル・フーコー、批判理論の創始者であるフランクフルト学派の名前を挙げた。[ 13 ]

語源

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1990年代初頭にこのジャンルが発展しつつあったが、当初は「スクリーモ」と呼ばれていなかった。[ 14 ] Pg.99というバンドのリードボーカル、クリス・テイラーは「スクリーモってのが全然好きじゃなかった。活動中も流行から外れて、『これがパンクだ』って言おうとしていたんだ」と語っている。[ 15 ]ニューヨーク・タイムズのジョナサン・ディーは、この言葉は「バンド側から軽蔑的な笑いを誘う傾向がある」と書いている。[ 10 ]

2000年代には、「スクリーモ」という用語は、音楽において人間の発声楽器による唸り声のようなボーカル（一般にスクリームボーカルと呼ばれる）の使用を指すために、漠然と使われるようになりました。 [ 3 ]この用語は、本来のスクリーモシーンとは関係のないさまざまなジャンルにも適用されています。[ 16 ]バンドComadreのボーカリスト Juan Gabe は、この用語は「特に米国では、ある意味汚名を着せられてきた」と主張しました。[ 17 ]バンドPoison the Wellのギタリスト Derek Miller は、この用語の絶え間ない異なる用法を指摘し、冗談めかして「1000通りのジャンルを説明している」と述べました。[ 16 ] the UsedのリードシンガーBert McCrackenは、スクリーモは単に「レコード会社がレコードを販売し、レコード店がレコードを分類するための用語」であると述べました。[ 18 ]シリウスXMのクイン・ビジャレアルは、「歌の中に歌と叫び声が含まれていると、おばあちゃんや学校のいじめっ子はそれをスクリーモと呼んでいただろう」と述べた。[ 19 ]

NPRミュージックのラース・ゴットリッチは2011年にこの件について次のようにコメントした。[ 15 ]

スクリーモ・シーンはここ10年で大きく変化しました。かつてはCircle Takes the SquareやCity of Caterpillarのような、もっとクリエイティブなバンドが活躍していました。しかしその後、スクリーモは非常に合理化され、見分けがつかなくなってしまいました。ある人が、第一波のスクリーモ・バンドを区別するために「スクラムズ」という滑稽な言葉を作り出したほどです。

歴史

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起源（1990年代）

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参照:エモ § スクリーモ
ペンシルベニア州レディングで演奏するスクリーモバンドPg.99

1990年から1991年頃、多くのバンドが初期エモのサウンドをより過激で混沌とした領域へと押し広げ始めた。これらの最初期のバンドはニュージャージー州のIconoclastとMerelだったが、最も影響力があったのはサンディエゴ出身でGravity Recordsと契約していたバンドだった。[ 20 ]特にHeroinはスクリーモの先駆者、もしくはこのジャンルの初期のバンドに影響を与えたバンドとして一般的に挙げられるバンドであり、[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]他にAngel Hair、 Antioch Arrow、Swing Kidsといった同市出身の著名なバンドがいる。[ 22 ]これらの初期のサンディエゴのスクリーモバンドは、メンバーの多くが髪を黒く染め、スタートレックのキャラクターであるスポックに似せて真っ直ぐな前髪を切っていたことから、ファンから「スポックロック」と呼ばれることもあった。これは、彼らのオタクっぽい服装スタイルと相まって、その後のエモやシーンのサブカルチャーの発展に特に影響を与えた。[ 23 ]

ニュージャージーでは、このジャンルは成長を続け、すぐにニューヨーク市にも広がりました。ネイティブ・ノッド、ライ・コアリション、1.6バンド、ローシャックは、 ABCノーリオを中心に展開されたこのシーンで目立つ存在となりました。[ 24 ]一方、このサウンドは、ユニバーサル・オーダー・オブ・アルマゲドン（ボルチモア出身）やモヒンダー（カリフォルニア州クパチーノ出身）によって、アメリカ各地に広がりました。[ 25 ]サンフランシスコでは、ポートレイツ・オブ・パストが、原始的なスクリーモサウンドとポストロックを融合させた初期のグループの一つで、フューネラル・ダイナーもこの融合を継続しながら、ブラックメタルの影響も取り入れています。[ 22 ]

同時に、アメリカ南部の多くのバンドが初期のスクリーモ・サウンドを音響的にさらに押し進め始めた。サウスカロライナ州コロンビア出身のバンド、イン・ヒューマニティは、フロリダのバンド、パラトカやエンド・オブ・ザ・センチュリー・パーティーと共に、自分たちの演奏するサウンドを表現するために「エモバイオレンス」という言葉を作り出した。造語当時、この言葉は「エモ」と「パワーバイオレンス」を組み合わせた冗談めいた造語であった。この2つのジャンル表現はイン・ヒューマニティのメンバーによって中傷されていたが、これはファンクバンド、カメオのアルバム『エモーショナル・バイオレンス』への言及でもあった。しかし、後続のバンドがこれらのグループのサウンドに影響を受け、この言葉は次第に広く使われるようになった。[ 26 ] [ 27 ]

1990年代、カナダのオンタリオ州南部では、大衆的で多様性のあるハードコアシーンが発展した。このシーンの要素の1つは、スクリーモに影響を受けた音楽を演奏するバンドであり、その中で最も有名だったのはグレード、ニュー・デイ・ライジング、ショットメーカーであり、これらは毎年開催されるSCENEミュージックフェスティバルを中心に活動していた。[ 28 ]グレードは、チョークホールドに影響を受けたスタイルでキャリアをスタートさせた。しかし、デビューアルバム「アンド・サッチ・イズ・プログレス」（1995年）の頃には、インディアン・サマー、ライ・コアリション、リンカーンに影響を受けたスタイルへと変化していた。この変化に伴い、ボーカリストのカイル・ビショップは、ジェームス・ブラウン、ブラック・フランシス、ボブ・モールドに影響を受けた歌声とスクリームを対比させ始めた。[ 29 ]この融合は広く影響を与えた。[ 29 ]スピンのデビッド・マルケーゼやマイケル・バークレーなどの作曲家は、グレードがスクリーモを生み出したとしている。[ 30 ] [ 31 ]ジャーナリストのサム・サザーランドは、彼らを「シームレスに」叫びと歌を融合させた最初のバンドと称賛し、「彼らはRefusedと同じ地位を占めている。彼らは信じられないほど革新的なことをした...彼らの子孫がひどいために評価されないか、真面目な音楽ジャーナリストがAlternative Pressが取り上げたバンドについて偉そうに言わないから彼らは解雇されるかのどちらかだ」と述べた。[ 32 ]

1990年代後半から2000年代にかけて、バージニア州では大規模で影響力のあるスクリーモシーンが生まれた。エクストリームでカオスなスクリーモサウンドを続けたPg. 99 、スクリーモとポストロックを融合させた最も影響力のある初期のバンドのひとつであるCity of Caterpillar 、このジャンルをメタルコアと融合させたMajority Rule、ポストインフレクションのスクリーモとインディーロックを融合させた Malady などである。これらはすべて、BrooklynVegan のライター Andrew Sacher がそのジャンルで必須のアルバムと呼んだアルバムをリリースした。[ 22 ]ニューヨーク市のスクリーモシーンで最も影響力のあるバンドのひとつはSaetiaで、1997年に結成され、マッドロック、ジャズ、ミッドウェストエモに影響されたサウンドを生み出した。Saetia が1999年に解散した後、メンバーは同様に影響力のあるバンドOff MinorとHot Crossを結成した。当時のこのジャンルで影響力のあった他のグループには、ジェロームズ・ドリーム、ニール・ペリー、アイ・ヘイト・マイセルフ、リバーサル・オブ・マン、ヤフェット・コットー、オーキッドなどが含まれていた。[ 22 ]

メインストリームクロスオーバー（2000年代）

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ニュージャージー州出身のサーズデイは、2001年のアルバム『Full Collapse』のリリース後、スクリーモの影響を受けたバンドとして初めてメディアの大きな注目を集めた。[ 33 ]翌年には、カナダのアレクシソンファイアがセルフタイトルアルバムをリリースし、メタルハマー誌のライター、マット・ミルズはこれを「スクリーモサウンドを正当化する鍵」と呼んだ。[ 34 ]その後数年間で、ジ・ユーズド、スライス、フィンチ、シルバースタインがこのサウンドをさらに推し進めたことで大きな注目を集めた。[ 3 ] [ 10 ] 1990年代のDIYスクリーモバンドとは対照的に、サーズデイやジ・ユーズドなどのスクリーモバンドは、アイランド・デフ・ジャムやリプライズ・レコードなどのレーベルと複数アルバム契約を結んだ。[ 35 ]しかし、このスタイルとジャンルとの関連性は議論の余地があり、「MTVスクリーモ」[ 1 ]や「ポップスクリーモ」と呼ぶ人もいる。[ 36 ]

アンダーグラウンドのスクリーモシーンでは、ポストロックがバンドの間でますます大きな影響力を持つようになった。これらのバンドの中で最も著名で影響力があったのは、バージニア州リッチモンドのシティ・オブ・キャタピラー[ 22 ]で、Viceのライター、ジェイソン・ヘラーは「時代を包含していた」と評した。[ 37 ]音楽評論家たちは、このサウンドを指して「ポスト・スクリーモ」という言葉を作り出した。[ 38 ] [ 39 ]当時このサウンドを生み出していた他の著名なバンドには、サークル・テイクス・ザ・スクエア、レイン、エンヴィ、ダイトロなどが挙げられる。[ 22 ] 2000年からチェコで開催されているフラフ・フェストは、2017年にバンドキャンプ・デイリー で、ヨーロッパの多くのスクリーモファンにとって「夏の儀式」と評された。[ 40 ]

スペインでは、ホンゴ、ダス・プラーグ、エカイア、マダム・ゲルメン、ブルントといったバンドが、クラストパンクにスクリーモの要素（メロディックなマイナーキーのギターリード、スローなセグエ、アコースティックなパッセージなど）を融合させました。当時、この融合は「エモ・クラスト」と呼ばれていました。2002年までに、エカイアとブルントはアメリカのクラストパンクバンド、トラジディとツアーを行い、その後、互いのスタイルの要素を取り入れてネオ・クラストというジャンルを生み出しました。[ 41 ]

リバイバル（2010年代）

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参照：エモの復活

2010年代初頭、「スクリーモ」という用語は、ロマ・プリエタ、ピアノス・ビカム・ザ・ティース、ラ・ディスピュート、タッチェ・アモレなどの多くのスクリーモ・バンドがデスウィッシュ社などのかなり大手のインディーズ・レーベルからレコードをリリースするなど、新しい一群のDIYバンドによって広く取り戻され始めた。 [ 42 ] 2011年にオルタナティブ・プレスは、批評家から絶賛されたリリース『ワイルドライフ』について、ラ・ディスピュートを「伝統的なスクリーモ・リバイバルの最前線に立っている」と指摘した。[ 43 ]彼らは、タッチェ・アモレ、ラ・ディスピュート、ディフィーター、ピアノス・ビカム・ザ・ティース、メイク・ドゥ・アンド・メンドからなる、「ザ・ウェーブ」と自らを定義づける、スタイルが似ているスクリーモ・リバイバル・バンドのグループの一員である。[ 44 ] [ 45 ]また、2010年に結成されたカリフォルニアのDeafheaven は、Envyに似たスタイルのスクリーモと評されている。[ 46 ] Alternative Press は、 Before Their Eyes、The Ongoing Concept、Too Close to Touch、I Am Terrifiedなどのバンドによる「ポップ・スクリーモの復活」を挙げている。[ 47 ]

オストラカ
スクリーモバンドのオストラカが2015年にライブを行っている

2018年8月、Noiseyのライターであるダン・オッツィは、「ザ・ウェーブ」人気の衰え後にジャンルを前進させたスクリーモ・バンドや、Pg. 99、マジョリティ・ルール、シティ・オブ・キャタピラー[ 48 ]、ジェロームズ・ドリーム[ 49 ]などの影響力のあるバンドの再結成を特集した1ヶ月にわたるシリーズ記事の中で、この夏が「スクリーモの夏」であると宣言した。[50] [51] オストラカ[ 52 ]ポートレイル・オブ・ギルト[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]ソウル・グロ[ 56 ]アイ・ヘイト・セックス[ 57 ]インファント・アイランド[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]など、この報道で取り上げられたグループは、大手出版物から概ね好意的な報道を受けていたが、先駆者ほど広く成功することはなかった。Noisey誌はまた、スクリーモが主流の人気を失い、特にバージニア州リッチモンドなどの北米のシーンで定着し続けていたにもかかわらず、[ 61 ]スクリーモはより国際的なムーブメントとなり、特に日本、フランス、スウェーデンにHeaven in Her Arms、Birds in Row、Suis La Luneなどのグループがそれぞれ広まったと報告している。[ 62 ]また2018年、Vein はデビューアルバムErrorzoneをリリースし、スクリーモ、ハードコア、ニューメタルの要素を融合させ、批評家の称賛と商業的成功を収めた。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]このアンダーグラウンドの集団は主に米国のMiddle-Man Records [ 66 ] 、カナダの Zegema Beach Records [ 67 ]、ベルリンの Miss The Stars Records などの独立系レーベルからリリースされた。[ 68 ]

サブジャンルと融合ジャンル

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感情暴力

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グラインドコアとポストロックの境界にあるスタイルを持つCircle Takes the Square は、 2004 年のアルバムAs the Roots Undoでかなりの評価を得た。

スクリーモバンドの中には、パワーバイオレンスの極端な不協和音、スピード、カオスを取り入れているバンドもある。その結果、エモバイオレンスという言葉は、In/Humanityというバンドによって半ば冗談めかして造語され、2つのスタイルの融合を表現したものとなったが、この言葉は彼ら自身だけでなく、Pg. 99、[ 69 ] Orchid、[ 70 ] Reversal of Man、[ 70 ] Usurp Synapse、[ 71 ] RentAmericaなどのバンドにも当てはまった。[ 72 ] [ 73 ]さらに、Orchid、Reversal of Man、Circle Takes the Squareなどのバンドは、その先駆者たちよりもグラインドコアに近いスタイルになる傾向がある。[ 70 ] [ 74 ]現代では、このジャンルは以前ほど普及したり広まったりしていないが、アンダーグラウンドスクリーモにおいて依然として注目に値する勢力であり続けている。このジャンルの復活は国際的に起こっており、東南アジア[ 75 ]や南米[ 76 ]の地域シーンが注目を集めている。

ポストスクリーモ

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シティ・オブ・キャタピラー、サークル・テイクス・ザ・スクエア、エンヴィ、フューネラル・ダイナー、ピアノス・ビカム・ザ・ティース[ 77 ]、レスパイア[ 78 ]、ル・プレ・オウ・ジュ・シュイス・モート[ 79 ] [ 80 ]といったバンドは、ポストロックの要素を音楽に取り入れています。この融合は、急激なテンポの変化、雰囲気のあるハーモニーのある楽器編成、そして歪んだボーカルが特徴です。[ 80 ] [ 81 ]同様に、ヘヴン・イン・ハー・アームズや前述のエンヴィといったバンドは、シューゲイザーの要素を取り入れています。[ 82 ]

サス

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サス（/ s æ s /、ホワイトベルトハードコア、[ 83 ] サッシースクリーモ、サススコア[ 84 ]またはダンシースクリーモとも呼ばれる）[ 85 ]は、1990年代後半から2000年代前半のスクリーモシーンから生まれたスタイルである。[ 86 ]このジャンルは、ポストパンク、ニューウェイヴ、ディスコ、エレクトロニック、ダンスパンク、[ 86 ] グラインドコア、ノイズロック、メタルコア、マスコア、ビートダウンハードコアの要素を取り入れている。このジャンルは、あからさまに派手なマナー、同性愛的な歌詞の内容、シンセサイザー、ダンスビート、舌足らずのボーカルスタイルが特徴である。[ 84 ]サスバンドには、ブラッド・ブラザーズ、ブラック・アイズ、アン・アルバトロス、ザ・ナンバー・トゥエルヴ・ルックス・ライク・ユー、ザ・プロット・トゥ・ブロウ・アップ・ザ・エッフェル・タワー、初期のドーターズ、後期のオーキッド[ 87 ] [ 88 ]、シーユー・スペース・カウボーイなどがある。[ 89 ]

ポップスクリーモ

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ポップスクリーモ（ MTVスクリーモ[ 90 ]やモールスクリーモとも呼ばれる）[ 91 ]は、スクリーモとポストハードコアから派生したジャンルで、メロディックで歌われるコーラスとメタルの影響を受けたリフを取り入れている。[ 36 ]また、エモポップ[ 90 ]や、デッドガイ、ボッチ、コンバージ、コアレスなどの不協和音メタルコアスタイルの要素も取り入れている。[ 1 ]

ポイズン・ザ・ウェルは、ポスト・ハードコア、エモ、メタルコアを融合させた最初期のバンドの一つであり、後のポップ・スクリーモとなるサウンドを形作った。これは特に、彼らの最初の3枚のアルバム『The Opposite of December... A Season of Separation』（1999年）、『Tear from the Red』（2002年）、『You Come Before You』で顕著に表れている。[ 92 ] マキシマム・ロックンロール誌は、コードセブンの1999年のアルバム『 Division of Labor 』を、メタルコアとポスト・ハードコアの融合から「プロトモール・スクリーモ」と呼んだ。 [ 93 ]同様に、オルタナティブ・プレス・マガジン誌は、1999年に結成されたビラヴドを「ポップ・スクリーモ時代の先駆者」と評した。 [ 94 ]

2007年のスクリーモバンド、The Used

ポップ・スクリーモの初期の先駆者の一人はサーズデイで、[ 92 ] 2枚目のアルバム『Full Collapse 』 （2001年）特にシングル「Understanding in a Car Crash」は、このジャンルに大きな影響を及ぼした。[ 36 ]メディアの注目を集めた最初のスクリーモの影響を受けたアルバムで、[ 95 ]ビルボード200で178位に達し、バンドはアイランド・デフ・ジャムと数百万ドルの複数アルバム契約を結ぶことになった。[ 96 ]続くアルバム『War All the Time 』（2003年）は、ビルボード200で7位に達した。[ 97 ]その後まもなく、スライスが2枚目のアルバム『The Illusion of Safety』（2002年）をリリースし、これもこのジャンルの先駆者となった。バンドはこのジャンルであと1枚アルバム『The Artist in the Ambulance』（2003年）をリリースした後、別のサウンドを追求するようになった。[ 36 ] フィンチのデビューアルバムWhat It Is to Burn (2002) は、その後のシーンに大きく影響を及ぼした。[ 36 ]ポップスクリーモを演奏して最も商業的に成功したバンドはユーズドで、[ 92 ]彼らのセルフタイトルのデビューアルバム(2002) は、2003年7月21日にRIAAによってゴールド認定された。[ 98 ]セルフタイトルアルバムは、2009年8月22日の時点で841,000枚を売り上げた。[ 99 ]彼らのアルバムIn Love and Death (2004) は、2005年3月21日にRIAAによってゴールド認定された。[ 100 ]ニールセン サウンドスキャンによると、 In Love and Death は、2007年1月2日の時点で米国で689,000枚を売り上げた。[ 101 ] [ 92 ]メタル・ハマーのライター、マット・ミルズは2002年のデビューアルバム「スクリーモ」を「スクリーモサウンドを正当化する鍵」と呼び、[ 102 ]アルティメット・ギターの編集者、ホルヘ・マルティンズは彼らの初期の曲の多くを「主流のスクリーモシーンを定義した」と評価した。[ 92 ]彼らのアルバムのうち4枚はカナダでゴールドまたはプラチナ認定を受けた。[ 103] ] [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]

ウェールズのバンド、フューネラル・フォー・ア・フレンドによる2003年のデビューアルバム「Casually Dressed & Deep in Conversation」は、このジャンルを定義づける作品となり、[ 92 ]イギリスのアルバムチャートで12位に達した。[ 107 ]続く2005年の「Hours」もイギリスで同じ位に達し、[ 108 ]アメリカのビルボード200に初めて登場し、139位に達した。[ 109 ]その後の数年間、ストーリー・オブ・ザ・イヤー、シルバースタイン、センシズ・フェイル、セイオシン、フロム・ファースト・トゥ・ラスト、[ 36 ] AFI、[ 110 ]ヒー・イズ・レジェンドによる影響力のあるアルバムがリリースされた。[ 92 ]ホーソーン・ハイツの2005年のシングル「オハイオ・イズ・フォー・ラヴァーズ」は、このジャンルを象徴する曲だった。[ 92 ]このジャンルは2004年頃に商業的にピークを迎えました。[ 94 ]

2000年代初頭、アトレイユ、アズ・アイ・レイ・ダイイング、アンダーオースなどのメタルコアバンドが、ポップスクリーモの影響を自らのサウンドに取り入れ始めた。[ 110 ]アンダーオースのアルバム『They're Only Chasing Safety』（2004年）[ 111 ]と『Define the Great Line』（2006年）は、ともにRIAAからゴールドディスクに認定された。[ 112 ] 2000年代半ば、多くのポップスクリーモバンドが、特にアレサナ、ドロップ・デッド、ゴージャス、ブレスザフォール、ピアス・ザ・ベール、スリーピング・ウィズ・サイレンズ、フロム・ファースト・トゥ・ラストなど、当時流行していたメタルコアサウンドの影響を受け始めた。[ 113 ] 2000年代後半、ライズ・レコードと契約したメタルコアバンドの中には、アタック・アタック、プラダを着た悪魔、二十日鼠と男など、ポップスクリーモの影響を受けたものもあった。[ 92 ]

このジャンルは2010年代に復活を遂げ、Before Their Eyes、The Ongoing Concept、Too Close to Touch、I Am Terrifiedなどのグループが登場した。[ 47 ] 2020年代には、SeeYouSpaceCowboy、Static Dress、Wristmeetrazorなどのアーティストによる第二の復活が起こった。[ 114 ] LoudwireはSeeYouSpaceCowboyの3枚目のアルバムCoup de Grâceについて、「OrchidやHoneywellのような真のスクリーモと、AlesanaやDrop Dead, Gorgeousのような主流の解釈を融合させ」、「ポップなスクリーモのコーラスをノスタルジックでありながら現代的なものに洗練させた」と評価した。[ 115 ]

参照

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参考文献

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[編集]
WikiquoteにScreamoに関する引用句があります。
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スクリーモ

Aggressive subgenre of emo

スクリーモ
2000年に演奏するオーキッド
その他の名前スクラムズ
文体の起源
文化的起源1990年代初頭、米国カリフォルニア州サンディエゴ
サブジャンル
  • ポップスクリーモ
  • 生意気な
フュージョンジャンル
地域の情勢
地元の風景
サンディエゴ
その他のトピック

スクリーモ（スクリーモとも呼ばれる[1] ）は、1990年代初頭に登場したエモのサブジャンルであり、「意図的に実験的な 不協和音とダイナミクス」を強調しています。[2] サンディエゴを拠点とするバンド、HeroinとAntioch Arrowが1990年代初頭にこのジャンルの先駆者となり、1990年代後半にはPg. 99、Orchid、Saetia、I Hate Myselfといったアメリカ東海岸のバンドを中心に発展しました。スクリーモはハードコアパンクの影響を強く受けており、叫び声のようなボーカルが特徴です。[3]歌詞のテーマには、感情的な痛み、死、ロマンス、人権などが含まれることが多い。[4]「スクリーモ」という用語は、叫び声のある音楽全般を指すと誤解されることがよくあります。[3] [5]

特徴

「Bang Yer Head」 by Portraits of Past
スクリーモの初期の例。このジャンルを定義するのに貢献した影響力のあるバンド、ポートレイト・オブ・パストによる。[6]
木曜日までに「目を消す」
スクリーモが主流の音楽に与えた影響の一例。2000年代初頭にサーズデイによって普及した。 [3]
ロマ・プリエタ作「フライ・バイ・ナイト」
ロマ・プリエタによる現代的なスクリーモの例。荒々しいボーカル、スタイルの移り変わり、感情的な歌詞が特徴です。
これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

スクリーモは、ハードコアパンクの影響を受けたエモのスタイルで、叫び声を伴います。[3] AllMusicのアレックス・ヘンダーソンは、スクリーモをハードコアパンクとエモの架け橋と捉えており、BrooklynVeganのアンドリュー・サッチャーは、このジャンルは「混沌の上に築かれた」と述べています。[7] [8]スクリーモという用語は、「スクリーム（scream）」と「エモ（emo）」を組み合わせた造語です。スクリーモは典型的なロックの楽器編成を用いますが、簡潔な構成、混沌としたサウンド、ハーモニーギター、そして叫び声のようなボーカルが特徴です。[9]スクリーモは「テンポとダイナミクスの頻繁な変化、そして緊張と解放のカタルシス」が特徴です。[10]多くのスクリーモバンドはバラードも取り入れています。[9] AllMusicによると、スクリーモは「一般的に、パンク・リバイバル・シーン全体における攻撃的な側面を基盤としている」とのことです。[3]叫び声は「一貫して使用されるわけではないが、一種のクレッシェンド要素として、音楽と歌詞が特定の感情的な高みに達したときに繰り出される音響兵器として」使用される。[10]感情的な歌唱と激しい叫び声はスクリーモでよく見られるボーカルである。[3]

スクリーモバンドOff Minorの演奏、2008年6月

スクリーモの歌詞には、感情的な痛み、別れ、恋愛、政治、人権といったテーマがよく取り上げられる。[4] [11]これらの歌詞は、ソフトなエモバンドに見られるように、内省的な内容が多い。[3] ニューヨーク・タイムズ紙は、「この音楽の魅力の一つは、無意識のうちに違いを受け入れ、他者を尊重することにある」と指摘している。一部のスクリーモバンドは、宗教的、非宗教的、そしてストレートエッジなライフスタイルを公然と受け入れている。[10]

1990年代のスクリーモバンドの多くは、暗黙のうちに政治的であり、ロジャー・ヘッジコックなどのカリフォルニアの政治家が体現した右傾化に対する反動であると自認していた。[12]一部のグループはまた、珍しく理論的なインスピレーションを受けていた。エンジェル・ヘアはシュルレアリスム作家のアントナン・アルトーとジョルジュ・バタイユを引用し、[2]オーキッドは歌詞の中でフランスのニューウェーブのアイコンであるアンナ・カリーナ、ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェ、フランスの哲学者ミシェル・フーコー、批判理論の創始者であるフランクフルト学派の名前を挙げた。[13]

語源

1990年代初頭にこのジャンルが発展しつつあったが、当初は「スクリーモ」と呼ばれていなかった。[14] Pg. 99というバンドのリードボーカル、クリス・テイラーは「スクリーモってのが全然好きじゃなかった。活動中も、流行から離れて『これがパンクだ』って言おうとしていたんだ」と語っている。[15]ニューヨーク・タイムズのジョナサン・ディーは、この言葉は「バンド側から軽蔑的な笑いを誘う傾向がある」と書いている。[10]

2000年代には、「スクリーモ」という用語は、音楽において人間の発声楽器による唸り声のようなボーカル（一般にスクリームボーカルと呼ばれる）の使用を指すために、漠然と使われるようになった。 [3]この用語は、本来のスクリーモシーンとは関係のないさまざまなジャンルにも適用されている。[16]バンド「コマドレ」のボーカリスト、フアン・ガベは、この用語は「特に米国では、ある意味汚名を着せられてきた」と主張した。[17]バンド「ポイズン・ザ・ウェル」のギタリスト、デレク・ミラーは、この用語の用法が絶えず変化していることを指摘し、冗談めかして「1000通りのジャンルを説明している」と述べた。[16]ザ ・ユーズドのリードシンガー、バート・マクラッケンは、スクリーモは「レコード会社がレコードを販売し、レコード店がレコードを分類するための用語にすぎない」と述べた。[18]シリウスXMのクイン・ビジャレアルは「歌の中に歌と叫び声が含まれていたら、おばあちゃんや学校のいじめっ子はそれをスクリーモと呼んでいただろう」と述べた。[19]

NPRミュージックのラース・ゴットリッチは2011年にこの件について次のようにコメントした。[15]

スクリーモ・シーンはここ10年で大きく変化しました。かつてはCircle Takes the SquareやCity of Caterpillarのような、もっとクリエイティブなバンドが活躍していました。しかしその後、スクリーモは非常に合理化され、見分けがつかなくなってしまいました。ある人が、第一波のスクリーモ・バンドを区別するために「スクラムズ」という滑稽な言葉を作り出したほどです。

歴史

起源（1990年代）

ペンシルベニア州レディングで演奏するスクリーモバンドPg.99

1990年から1991年頃にかけて、多くのバンドが初期エモのサウンドをより過激で混沌とした領域へと押し進め始めました。これらの初期バンドはニュージャージー州のIconoclastとMerelでしたが、最も影響力があったのはサンディエゴ出身でGravity Recordsと契約していたバンドでした。[20]特にHeroinは、スクリーモの先駆者、あるいはこのジャンルの初期バンドに影響を与えたバンドとして広く知られています。[20] [21] [22]他にAngel Hair、 Antioch Arrow、Swing Kidsといったサンディエゴ出身の著名なバンドもいます。[22]これらの初期のサンディエゴ・スクリーモ・バンドは、多くのメンバーが黒髪にし、スタートレックのキャラクターであるスポックに似せて前髪をまっすぐにカットしていたことから、ファンから「スポック・ロック」と呼ばれることもありました。これは、彼らのギークシックな服装スタイルと相まって、その後のエモやシーンのサブカルチャーの発展に特に影響を与えました。[23]

ニュージャージーでは、このジャンルは成長を続け、すぐにニューヨーク市にも広がりました。ネイティブ・ノッド、ライ・コーリション、1.6バンド、ローシャックは、 ABCノーリオを中心に展開したこのシーンで目立つ存在となりました。[ 24]一方、ユニバーサル・オーダー・オブ・アルマゲドン（ボルチモア出身）やモヒンダー（カリフォルニア州クパチーノ出身）によって、このサウンドはアメリカ各地に広がりました。[25]サンフランシスコでは、ポートレイト・オブ・パストが原始的なスクリーモサウンドとポストロックを融合させた初期のグループの一つで、フューネラル・ダイナーもこの融合を継続しながら、ブラックメタルの影響も取り入れていきました。[22]

同時に、アメリカ南部の多くのバンドが、初期のスクリーモ・サウンドを音響的にさらに押し進め始めた。サウスカロライナ州コロンビア出身のバンド、イン・ヒューマニティは、フロリダ出身のバンド、パラトカやエンド・オブ・ザ・センチュリー・パーティーと共に、自らが演奏するこのサウンドを表現するために「エモバイオレンス（emoviolence）」という言葉を作り出した。造語当時、この言葉は「エモ」と「パワーバイオレンス（powerviolence）」を組み合わせた冗談めいた造語であった。イン・ヒューマニティのメンバーは、この2つのジャンルを中傷していたが、これはファンクバンド、カメオのアルバム『エモーショナル・バイオレンス（Emotional Violence ）』への言及でもあった。しかし、後続のバンドがこれらのグループのサウンドに影響を受け、この言葉は次第に広く使われるようになった。[26] [27]

1990年代、カナダのオンタリオ州南部では、大衆的で多様性のあるハードコアシーンが発展した。このシーンの要素の1つは、スクリーモに影響を受けた音楽を演奏するバンドであり、その中で最も目立っていたのは、グレード、ニュー・デイ・ライジング、ショットメーカーであり、これらは毎年開催されるSCENEミュージックフェスティバルを中心に活動していた。[28]グレードは、チョークホールドに影響を受けたスタイルでキャリアをスタートさせた。しかし、デビューアルバム「アンド・サッチ・イズ・プログレス」（1995年）の頃には、インディアン・サマー、ライ・コアリション、リンカーンに影響を受けたスタイルへと変化していた。この変化に伴い、ボーカリストのカイル・ビショップは、ジェームス・ブラウン、ブラック・フランシス、ボブ・モールドに影響を受けた歌声とスクリームを対比させ始めた。[29]この融合は広く影響を与えた。[29]スピンのデイヴィッド・マルケーゼやマイケル・バークレーなどの作曲家は、グレードがスクリーモを生み出したとしている。[30] [31]ジャーナリストのサム・サザーランドは、彼らを「シームレスに」叫びと歌を融合させた最初のバンドと評価し、「彼らはRefusedと同じ地位を占めている。彼らは信じられないほど革新的なことをした...彼らの子孫がひどいために評価されないか、真面目な音楽ジャーナリストがAlternative Pressが取り上げたバンドについて偉そうに言わないから無視されるかのどちらかだ」と述べた。[32]

1990年代後半から2000年代にかけて、バージニア州では大規模で影響力のあるスクリーモシーンが生まれた。エクストリームでカオスなスクリーモサウンドを続けたPg. 99 、スクリーモとポストロックを融合させた最も影響力のある初期のバンドのひとつであるCity of Caterpillar 、このジャンルをメタルコアと融合させたMajority Rule、ポストインフレクションのスクリーモとインディーロックを融合させた Malady などである。これらはすべて、BrooklynVegan のライター Andrew Sacher がそのジャンルで必須のアルバムと呼んだアルバムをリリースした。[22]ニューヨーク市のスクリーモシーンで最も影響力のあるバンドのひとつはSaetiaで、1997年に結成され、マッドロック、ジャズ、ミッドウェストエモに影響されたサウンドを生み出した。Saetia が1999年に解散した後、メンバーは同様に影響力のあるバンドOff MinorとHot Crossを結成した。当時のこのジャンルで影響力のあった他のグループには、ジェロームズ・ドリーム、ニール・ペリー、アイ・ヘイト・マイセルフ、リバーサル・オブ・マン、ヤフェット・コットー、オーキッドなどが含まれていた。[22]

メインストリームクロスオーバー（2000年代）

2001年のアルバム『 Full Collapse』のリリース後、ニュージャージー州出身のサーズデイは、スクリーモの影響を受けたバンドとして初めてメディアの注目を集めた。[33]翌年には、カナダ出身のアレクシソンファイアがセルフタイトルアルバム『』をリリースした。メタル・ハマー誌のライター、マット・ミルズは、このアルバムを「スクリーモ・サウンドを正当化する鍵」と評した。[34]その後数年間、ザ・ユーズド、スライス、フィンチ、シルバースタインといったバンドも、このサウンドをさらに推し進めたことで大きな注目を集めた。[3] [10] 1990年代のDIYスクリーモ・バンドとは対照的に、サーズデイやザ・ユーズドといったスクリーモ・バンドは、アイランド・デフ・ジャムやリプライズ・レコードといったレーベルと複数枚のアルバム契約を結んだ。[35]しかし、このスタイルとジャンルとの関連性については議論があり、「 MTVスクリーモ」[1]や「ポップ・スクリーモ」と呼ぶ者もいる。[36]

アンダーグラウンドのスクリーモシーンでは、ポストロックがバンドの間でますます大きな影響力を持つようになった。これらのバンドの中で最も著名で影響力があったのは、バージニア州リッチモンド出身のシティ・オブ・キャタピラー[ 22]で、Viceのライター、ジェイソン・ヘラーは「時代を象徴するバンド」と評した。[37]音楽評論家たちは、このサウンドを指して「ポスト・スクリーモ」という言葉を作った。[38] [39]当時このサウンドを生み出していた他の著名なバンドには、サークル・テイクス・ザ・スクエア、レイン、エンヴィ、ダイトロなどが挙げられる。[22] 2000年からチェコで開催されている フラフ・フェストは、2017年にバンドキャンプ・デイリー で、ヨーロッパの多くのスクリーモファンにとって「夏の儀式」と評された。[40]

スペインでは、ホンゴ、ダス・プラーグ、エカイア、マダム・ゲルメン、ブルントといったバンドが、クラストパンクにスクリーモの要素（メロディックなマイナーキーのギターリード、スローなセグエ、アコースティックなパッセージなど）を融合させました。当時、この融合は「エモ・クラスト」と呼ばれていました。2002年までに、エカイアとブルントはアメリカのクラストパンクバンド、トラジディとツアーを行い、その後、互いのスタイルの要素を取り入れ、ネオ・クラストというジャンルを生み出しました。[41]

リバイバル（2010年代）

2010年代初頭、「スクリーモ」という用語は、ロマ・プリエタ、ピアノス・ビカム・ザ・ティース、ラ・ディスピュート、タッチェ・アモレなどの多くのスクリーモ・バンドがデスウィッシュ社などのかなり大手のインディーズ・レーベルからレコードをリリースするなど、新しい一群のDIYバンドによって広く取り戻され始めた。[42] 2011年、オルタナティブ・プレスは、批評家から絶賛されたアルバム『ワイルドライフ』について、ラ・ディスピュートを「伝統的なスクリーモ・リバイバルの最前線に立っている」と評した。[43]彼らは、タッチェ・アモレ、ラ・ディスピュート、ディフィーター、ピアノス・ビカム・ザ・ティース、メイク・ドゥ・アンド・メンドからなる、「ザ・ウェーブ」と自らを定義づける、スタイルが似ているスクリーモ・リバイバル・バンドのグループの一員である。[44] [45]また、2010年に結成されたカリフォルニアのバンド、デフヘヴンは、エンヴィに似たスタイルのスクリーモと評されている。[46]オルタナティブ・プレスは、これに加えて、ビフォア・ゼア・アイズ、オンゴーイング・コンセプト、トゥー・クローズ・トゥ・タッチ、アイ・アム・テリファイドなどのバンドによる「ポップ・スクリーモの復活」を挙げている。[47]

オストラカ
スクリーモバンドのオストラカが2015年にライブを行っている

2018年8月、Noiseyのライターであるダン・オッツィは、「ザ・ウェーブ」人気の衰え後にジャンルを前進させたスクリーモ・バンドや、Pg. 99、マジョリティ・ルール、シティ・オブ・キャタピラー[48]、ジェロームズ・ドリーム[49]などの影響力のあるバンドの再結成を特集した1ヶ月にわたるシリーズ記事の中で、この夏が「スクリーモの夏」であると宣言した。[49]この報道で取り上げられたRespire [50] 、 [51] Ostraca [52] 、[ Portrayal of Guilt ] 、[53] [54] [55] Soul Glo [56] 、 [I Hate Sex] [57] 、 Infant Island [ 58] [59] [60]などのグループは、大手出版物から概ね好意的な報道を受けていたが、先駆者ほど広く成功することはなかった。ノイジー誌はまた、スクリーモが主流の人気を失い、特にバージニア州リッチモンドなどの北米のシーンで定着し続けていたにもかかわらず、[61]スクリーモはより国際的なムーブメントとなり、特に日本、フランス、スウェーデンにHeaven in Her Arms、Birds in Row、Suis La Luneなどのグループがそれぞれ広まったと報告している。[62]また2018年、ヴェインはデビューアルバムErrorzoneをリリースし、スクリーモ、ハードコア、ニューメタルの要素を融合させ、批評家の称賛と商業的成功を収めた。[63] [64] [65]このアンダーグラウンドの集団は主に米国のMiddle-Man Records [66] 、カナダの Zegema Beach Records [67]、ベルリンの Miss The Stars Records などの独立系レーベルからリリースされた。[68]

サブジャンルと融合ジャンル

感情暴力

グラインドコアとポストロックの境界にあるスタイルを持つCircle Takes the Square は、 2004 年のアルバムAs the Roots Undoでかなりの評価を得た。

スクリーモバンドの中には、パワーバイオレンスの極端な不協和音、スピード、カオスを取り入れているバンドもある。その結果、エモバイオレンスという言葉は、In/Humanityというバンドが、2つのスタイルの融合を表現するために半ば冗談めかして作った造語であり、この言葉は彼ら自身だけでなく、Pg. 99、[69] Orchid、[70 ] Reversal of Man、 [70] Usurp Synapse、[71] RentAmerica [72] などのバンドにも当てはまった。 [73]さらに、Orchid、Reversal of Man、Circle Takes the Squareなどのバンドは、先駆者たちよりもグラインドコアに近いスタイルになる傾向がある。[70] [74]現代では、このジャンルは以前ほど普及したり広まったりしていないが、アンダーグラウンドスクリーモにおいて依然として注目に値する勢力であり続けている。このジャンルは国際的に復活を遂げており、東南アジア[75]や南米[76]の地域シーンが注目を集めている。

ポストスクリーモ

シティ・オブ・キャタピラー、サークル・テイクス・ザ・スクエア、エンヴィ、フューネラル・ダイナー、ピアノズ・ビカム・ザ・ティース[ 77]、リスパイア[78]、ル・プレ・オウ・ジュ・シュイス・モート[79] [80]といったバンドは、ポストロックの要素を音楽に取り入れています。この融合は、急激なテンポの変化、雰囲気のあるハーモニーのある楽器編成、そして歪んだボーカルが特徴です。[80] [81]同様に、ヘヴン・イン・ハー・アームズや前述のエンヴィといったバンドは、シューゲイザーの要素を取り入れています。[82]

サス

サス（/ s æ s /、ホワイトベルトハードコア、[83] サッシースクリーモ、サススコア[84]またはダンシースクリーモとも呼ばれる）[85]は、1990年代後半から2000年代前半のスクリーモシーンから生まれたスタイルである。[86]このジャンルには、ポストパンク、ニューウェイヴ、ディスコ、エレクトロニック、ダンスパンク、[86] グラインドコア、ノイズロック、メタルコア、マスコア、ビートダウンハードコアの要素が取り入れられている。このジャンルは、あからさまに派手なマナー、同性愛的な歌詞の内容、シンセサイザー、ダンスビート、舌足らずのボーカルスタイルが特徴である。 [84]サスバンドには、ブラッド・ブラザーズ、ブラック・アイズ、アン・アルバトロス、ザ・ナンバー・トゥエルブ・ルックス・ライク・ユー、ザ・プロット・トゥ・ブロウ・アップ・ザ・エッフェル・タワー、初期のドーターズ、後期のオーキッド[87] [88]、シーユー・スペース・カウボーイなどがある。[89]

ポップスクリーモ

ポップスクリーモ（ MTVスクリーモ[90]やモールスクリーモとも呼ばれる）[91]は、スクリーモとポストハードコアから派生したジャンルで、メロディックで歌われたコーラスとメタルの影響を受けたリフを取り入れている。[36]さらに、エモポップ[ 90]や、デッドガイ、ボッチ、コンバージ、コアレスなどの不協和メタルコアスタイルの要素も取り入れている。[1]

ポイズン・ザ・ウェルは、ポスト・ハードコア、エモ、メタルコアを融合させた最初期のバンドの一つであり、後のポップ・スクリーモとなるサウンドを形作った。これは特に、彼らの最初の3枚のアルバム『The Opposite of December... A Season of Separation』（1999年）、『Tear from the Red』（2002年）、『You Come Before You』で顕著に表れている。[92] マキシマム・ロックンロールは、コードセブンの1999年のアルバム『 Division of Labor』を、メタルコアとポスト・ハードコアを融合させた点から「プロトモール・スクリーモ」と呼んだ。 [93]同様に、オルタナティブ・プレス・マガジンは、1999年に結成されたビラヴドを「ポップ・スクリーモ時代の先駆者」と評した。 [94]

2007年のスクリーモバンド、The Used

ポップ・スクリーモの初期の先駆者の一人はサーズデイで、[92] 2枚目のアルバム『Full Collapse 』 （2001年）特にシングル「Understanding in a Car Crash」は、このジャンルに大きな影響を及ぼした。[36]メディアの注目を集めた最初のスクリーモの影響を受けたアルバムで、[95]ビルボード200で178位に達し、バンドはアイランド・デフ・ジャムと数百万ドルの複数アルバム契約を結ぶことになった。[96]続くアルバム『War All the Time 』（2003年）は、ビルボード200で7位に達した。[97]その直後、スライスが2枚目のアルバム『The Illusion of Safety』（2002年）をリリースし、これもこのジャンルの先駆者となった。バンドはこのジャンルであと1枚アルバム『The Artist in the Ambulance』（2003年）をリリースし、その後別のサウンドを追求するようになった。[36] フィンチのデビューアルバム『What It Is to Burn』（2002年）は、その後のシーンに大きく影響を及ぼした。[36]ポップスクリーモを演奏して最も商業的に成功したバンドはユーズド[92]で、[92]彼らのセルフタイトルのデビューアルバム（2002年）は、2003年7月21日にRIAAによってゴールド認定された。[98]セルフタイトルアルバムは、2009年8月22日の時点で841,000枚を売り上げていた。[99]彼らのアルバム『In Love and Death』（2004年）は、2005年3月21日にRIAAによってゴールド認定された。[100]ニールセンサウンドスキャンに よると、インラブアンドデスは、2007年1月2日の時点で米国で689,000枚を売り上げた。[101]このシーンで最も影響力のあるバンドの1つは、カナダのアレクシソンファイアである。[92] メタル・ハマー誌のライター、マット・ミルズは、2002年のデビューアルバム「スクリーモ」を「スクリーモ・サウンドを正当化する鍵」と呼び、[ 102]アルティメット・ギター誌の編集者、ホルヘ・マルティンズは、彼らの初期の楽曲の多くを「スクリーモ・シーンの主流を定義した」と評価した。[92]カナダでは、彼らのアルバムのうち4枚がゴールドまたはプラチナ認定を受けた。[103] [104] [105] [106]

ウェールズのバンド、フューネラル・フォー・ア・フレンドによる2003年のデビューアルバム『Casually Dressed & Deep in Conversation』は、このジャンルを定義づける作品となり、[92]イギリスのアルバムチャートで12位まで上昇した。[107]続く2005年の『 Hours』もイギリスで同位に達し、[108]アメリカのビルボード200に初登場し、139位に達した。[109]その後数年間、ストーリー・オブ・ザ・イヤー、シルバースタイン、センシズ・フェイル、セイオシン、フロム・ファースト・トゥ・ラスト、[36] AFI、[110]ヒー・イズ・レジェンドといった影響力のあるアルバムがリリースされた。[92]ホーソーン・ハイツの2005年のシングル「オハイオ・イズ・フォー・ラヴァーズ」は、このジャンルを象徴する曲だった。[92]このジャンルは2004年頃に商業的にピークを迎えた。 [94]

2000年代初頭、アトレイユ、アズ・アイ・レイ・ダイイング、アンダーオースなどのメタルコアバンドが、ポップスクリーモの影響を自らのサウンドに取り入れ始めた。[110]アンダーオースのアルバム『They're Only Chasing Safety』（2004年）[111]と『Define the Great Line』（2006年）は、ともにRIAAからゴールドディスクに認定された。[112] 2000年代半ば、多くのポップスクリーモバンドが、特にアレサナ、ドロップ・デッド、ゴージャス、ブレスザフォール、ピアス・ザ・ベール、スリーピング・ウィズ・サイレンズ、フロム・ファースト・トゥ・ラストなど、当時流行していたメタルコアサウンドの影響を受け始めた。[113] 2000年代後半、特にライズ・レコードと契約したメタルコアバンドの中には、アタック・アタック、プラダを着た悪魔、二十日鼠と男など、ポップスクリーモの影響を受けたものもあった。[92]

このジャンルは2010年代に復活を遂げ、Before Their Eyes、The Ongoing Concept、Too Close to Touch、I Am Terrifiedなどが活躍した。[47] 2020年代には、SeeYouSpaceCowboy、Static Dress、Wristmeetrazorなどが第2の復活を遂げた。[114] LoudwireはSeeYouSpaceCowboyの3枚目のアルバムCoup de Grâceについて、「OrchidやHoneywellのような真のスクリーモと、AlesanaやDrop Dead, Gorgeousのような主流の解釈を融合させ」、「ポップなスクリーモのコーラスをノスタルジックでありながら現代的なものに洗練させた」と評価した。[115]

参照

参考文献

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  25. ^ Sfetcu, Nicolae (2006). The Music Sound .スクリーモの歴史: 1990年代初頭のカリフォルニアでは、サンディエゴのGravity Recordsがこのスタイルを象徴するレコードを多数リリースした。この時期の重要なエモバンドには、Heroin、Angel Hair、Antioch Arrow、Universal Order of Armageddon Swing Kids、Mohinderなどがいる。ニューヨーク/ニュージャージー時代には、Native Nod、Merel、1.6 Band、Rye Coalition、Rorschachなどのバンドが同じ衝動を感じていた。Gern Blandsten RecordsとTroubleman Recordsというレーベルは、その地域と時代の影響力のあるレコードを多数リリースした。これらのバンドの多くは、ニューヨークのABC No Rioクラブシーン（それ自体がシーンの暴力と停滞に対する反応であった）や、当時ニューヨークで唯一のハードコアのための小さな会場であるCBGBSで演奏するバンドと関わっていた。
  26. ^ Sfetcu, Nicolae (2006). The Music Sound .エモ・バイオレンス、または「エモバイオレンス」は、スクリーモやハードコア・エモとも関連があり、1990年代初頭にハードコアから発展した音楽のサブジャンルで、主にアメリカ合衆国南東部、特にフロリダで発展しました（コンピレーション・アルバム「Southeast Hardcore, Fuck Yeah!!」に収録されています）。このジャンルの音楽では、叫び声や叫び声によって通常の音量域を超えたボーカルが用いられ、時折、話し言葉や歌が挿入されます。エモ・バイオレンスは録音状態が悪く、ぼんやりとした低音質のサウンドになることがよくあります。グラインドコアと同じくらいラウドですが、ナパーム・デスほどテクニカルでダークなサウンドではなく、ピッグ・デストロイヤーほどクランチで角張ったサウンドになっています。エモ・バイオレンスは、エモからスクリーモへと影響を再処理することで直接繋がる音楽です。この用語はもともと、In/Humanityというグループが、自身のバンドと友人のバンドであるPalatkaとEnd of the Century Partyを指して冗談で作った造語です。この皮肉たっぷりのジャンル名には、当時使われていた意味のないジャンル名（例えば、エモやパワーバイオレンス）がもじられていました。In/Humanityは、このフレーズはファンクグループCameoの曲「Emotional Violence」に由来していると主張しています。「Emo Violence」という用語は、もともとIn/Humanityというバンドが冗談で作ったものです。バンドのフロントマンであるクリス・ビッケルがCameoのアルバム「Emotional Violence」からこの名前を取ったのですが、この用法自体が、Infest、Man Is The Bastard、Spazzといったバンドを表す際に使われる「Power Violence」という言葉を皮肉たっぷりに冗談めかして使ったものだったのです。その後、この用語は、パラトカやエンド・オブ・ザ・センチュリー・パーティー（彼らのスプリット7インチは、おそらくエモ・バイオレンスの真髄と言えるでしょう）といった、南東部で同様のスタイルを演奏する他のバンドを指す言葉として使われるようになりました。アンダーグラウンド・ハードコア・シーンではこの用語がより一般的に使われるようになりましたが、常に皮肉な表現として捉えられていました。エモーショナル・ハードコアとは一線を画したいバンドが「スクリーモ」という言葉を嫌うために使っていたのです。今日、エモ・バイオレンス（EOTCP/パラトカ的な意味での）を演奏するバンドはごくわずかです。このジャンルを主張する人たちは、往々にしてその創始者たちとはあまり共通点がありません。
  27. ^ ウォーカー、マット (2016).ゲインズビル・パンク バンドと音楽の歴史. ヒストリー・プレス. p. 98.公演のブッキング、ツアー、レコーディングの合間に、パラトカはすぐにジ・エンド・オブ・ザ・センチュリー・パーティーやサウスカロライナのイン/ヒューマニティといったバンドとの親近感を抱くようになった。パラトカとその仲間たちの周りには、「エモバイオレンス」というサブジャンル名まで生まれた。この言葉は、当時パンクのサブジャンルが頻繁に使われていたことを踏まえ、イン/ヒューマニティが冗談として作った言葉で、悪評が高まっていた「エモ」という表現と、同様に揶揄される「パワーバイオレンス」を組み合わせたものだった。当初は冗談のつもりだったが、この言葉はその後も使われ続け、これらのバンドと結び付けられている。
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  32. ^ バークレー、マイケル (2022年4月26日). Hearts on Fire Six Years that Changed Canadian Music 2000-2005 . ECW Press . p. 427.彼らはRefusedと同じ立場にいる。彼らは信じられないほど革新的なことを成し遂げたのに、残念ながら彼らの後を継いだバンドはほとんど皆、全くダメだ。だから、彼らの作品がひどいからという理由で評価されないか、真面目な音楽ジャーナリストがAlternative Pressが取り上げたバンドについて偉そうに語らないからという理由で無視されるかのどちらかだ。しかし、Gradeが[1997年の] Separate the Magnetsで成し遂げ、[1999年の] Under the Radarで完璧に完成させたような、叫びと歌をシームレスに融合させたバンドは、実際には誰もいなかった。
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