ポーギーとベス

ポーギーとベス
ジョージ・ガーシュウィン作曲のオペラ
ブロードウェイ開幕前のボストン公演
台本作家デュボーズ・ヘイワード
言語英語
に基づくヘイワードの小説『ポーギー』
プレミア
1935年9月30日 （1935年9月30日）
コロニアル劇場（ボストン）

『ポーギーとベス』（ポーギーとベス、/ ˈ p ɔːr ɡ i / PORG -ee ）は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンによる英語のオペラで、台本は作家デュボーズ・ヘイワードと作詞家アイラ・ガーシュウィンが書いた。ドロシー・ヘイワードとデュボーズ・ヘイワードの戯曲『ポーギー』を翻案したもので、この戯曲自体もデュボーズ・ヘイワードの1925年の小説『ポーギー』を翻案したもの。

『ポーギーとベス』は1935年9月30日にボストンで初演され、その後ニューヨーク・ブロードウェイに上演されました。[ 1 ]当時としては大胆な芸術的選択であった、クラシック音楽の訓練を受けたアフリカ系アメリカ人歌手が出演しました。1976年のヒューストン・グランド・オペラ上演により再び人気が高まり、[ 2 ]現在では最も有名で、最も頻繁に上演されているオペラの一つとなっています。

『ポーギーとベス』の台本は、チャールストンのスラム街に住む、障害を持つ黒人の物乞い、ポーギーの物語です。ポーギーは、ベスを、暴力的で独占欲の強い恋人クラウンと、麻薬の売人スポーティン・ライフの魔の手から救おうと奮闘します。オペラの筋書きは、おおむね舞台劇に沿っています。

ガーシュインの死後、オペラ『ポーギーとベス』は小規模な上演のために翻案され、 1959年には映画化されました。「サマータイム」など、オペラのいくつかの曲は人気を博し、頻繁に録音されています。20世紀後半から21世紀初頭にかけては、ガーシュインの原作をより忠実に再現した作品が好まれる傾向にありますが、小規模な上演も引き続き行われています。1976年には楽譜の完全版がリリースされ、その後も何度か録音されています。

インセプション

『ポーギーとベス』の原作は、デュボーズ・ヘイワードの1925年の小説『ポーギー』です。ヘイワードはドロシー・ヘイワードと共に同名の戯曲を上演しました。

ジョージ・ガーシュウィンは1926年に『ポーギー』を読み、ヘイワードにオペラ版の共同制作を提案しました。1934年、ガーシュウィンとヘイワードは作者の故郷であるサウスカロライナ州チャールストンを訪れ、このプロジェクトに着手しました。1935年のニューヨーク・タイムズ紙の記事で、ガーシュウィンは『ポーギーとベス』をフォークオペラ と名付けた理由を次のように説明しています。

『ポーギーとベス』は民話です。登場人物たちは当然、民謡を歌います。私が音楽制作に取り掛かった当初、オリジナルの民謡は使わないことにしました。音楽全体を一つの作品にしたかったからです。そこで、独自の霊歌と民謡を作曲しました。しかし、それらも民謡であることに変わりはありません。ですから、オペラ形式である『ポーギーとベス』は民謡オペラと言えるのです。[ 3 ]

作曲履歴

1933年秋、ガーシュウィンとヘイワードはオペラの作曲契約をシアターギルドと締結した。1934年夏、ガーシュウィンとヘイワードはサウスカロライナ州フォーリービーチ（チャールストン近郊の小さな島）を訪れ、ガーシュウィンはその土地の雰囲気と音楽を肌で感じ取った。彼はそこで、そしてニューヨークでもオペラの制作に取り組んだ。ニューヨークではアイラ・ガーシュウィンが、このオペラの名曲の数々、特に「It Ain't Necessarily So」の歌詞を書いた。「Summertime」を含むほとんどの歌詞はヘイワードが書き下ろし、台本も書いた。[ 4 ]

パフォーマンス履歴

1935年オリジナルブロードウェイ公演

ルビー・エルジーは、ブロードウェイのオリジナル作品『ポーギーとベス』（1935年）でセレナ役を演じた。
ジョン・W・バブルスがブロードウェイのオリジナル作品『ポーギーとベス』（1935年）でスポーティン・ライフ役を演じる

ガーシュインによるこのオペラの最初のバージョンは、上演時間が4時間（2回の休憩を含む）で、1935年秋にカーネギーホールでコンサート版として非公開で上演された。合唱指揮者には、自身の有名な合唱団も指揮していたエヴァ・ジェシーが選ばれた。世界初演は1935年9月30日にボストンのコロニアル劇場で行われ、当初はブロードウェイで上演予定だった作品のトライアウトとなり、初演は1935年10月10日にニューヨークのアルビン劇場で行われた。 [ 5 ]リハーサル中やボストンで、ガーシュインは上演時間を短縮し、劇的な展開を引き締めるために、多くのカットや修正を加えた。ブロードウェイでは124回の公演が行われた。制作と演出は、以前ヘイワードの劇中劇『ポーギー』のブロードウェイ公演を指揮していたルーベン・マムーリアンに委託された。音楽監督はアレクサンダー・スモールンズが務めた。

主役はトッド・ダンカンとアン・ブラウンが演じた。ジュリアード音楽院に入学した初のアフリカ系アメリカ人声楽家となったブラウンは20歳のとき、ジョージ・ガーシュインが『ポーギー』のミュージカル版を書くつもりだと知った。彼女はガーシュインに手紙を書いて歌を依頼し、ガーシュインの秘書が彼女を招待した。ガーシュインは感銘を受け、ブラウンに自分が『ポーギー』のために作曲した曲を歌ってほしいと依頼し始めた。[ 6 ]ベスのキャラクターはもともと脇役だったが、ガーシュインはブラウンの歌に感銘を受け、ベスの役を拡大してブラウンをキャスティングした。[ 7 ]リハーサルを終えプレビューを始める準備ができたとき、ガーシュインはブラウンを昼食に招待した。その会合で、彼はブラウンにこう言った。「ブラウンさん、これから先ずっと、ジョージ・ガーシュインのオペラは『ポーギーとベス』として知られることになるということを、あなたに知っておいてほしいのです。」[ 8 ]影響力のあるボードビルアーティスト、ジョン・W・バブルスがスポーティン・ライフの役を創作し、セレナの役はルビー・エルジーが創作した。

ブロードウェイ公演後、1936年1月27日にフィラデルフィアを皮切りにツアー公演がスタートし、ピッツバーグ、シカゴを経て、1936年3月21日にワシントンD.C.で幕を閉じました。ワシントン公演中、トッド・ダンカン率いるキャスト陣は、国立劇場における人種隔離政策に抗議しました。最終的に劇場側は抗議の意を表明し、この劇場で上演されたショーは、初めて人種統合された観客が観劇する場となりました。[ 9 ]

1938年、オリジナルキャストの多くが再集結し、ロサンゼルスとサンフランシスコのカラン劇場で西海岸リバイバル公演が行われました。エイヴォン・ロングは初めてスポーティン・ライフ役を演じ、その後も長いキャリアの中で多くの作品でこの役を演じ続けました。

1942年ブロードウェイ復活公演

著名な演出家兼プロデューサーのシェリル・クロフォードは、ニュージャージー州メイプルウッドで3シーズンにわたりプロのストックシアターをプロデュースし、大成功を収めました。その最終シーズンは、ジョン・ワイルドバーグと共同プロデュースした『ポーギーとベス』で幕を閉じました。アメリカ人がガーシュインのミュージカルスタイルに慣れ親しんでいたスタイルに作り変えるにあたり、クロフォードはブロードウェイ初演と比べて大幅にカットされたオペラを制作しました。オーケストラは縮小され、キャストは半減し、多くのレチタティーヴォはセリフのみに縮小されました。[ 10 ]

上演を見た劇場オーナーのリー・シュバートは、クロフォードにブロードウェイ公演を依頼した。1942年1月、マジェスティック劇場で初演された。 [ 11 ]ダンカンとブラウンは再び主役を演じ、再びアレクサンダー・スモールンズが指揮を執った。6月には、ガーシュウィンが当初ベス役に想定していたコントラルトのエタ・モーテンがブラウンに代わってベス役に就いた。モーテンは大成功を収め、ベスはガーシュウィンの看板役となった。クロフォード・プロダクションは9ヶ月間上演され、オリジナルよりもはるかに興行的に成功した。

ニューヨークのラジオ局WORは1942年5月7日に1時間の生放送版を放送した。出演者はトッド・ダンカン、アン・ブラウン、ルビー・エルジー、エロイーズ・C・アガムズ、エイヴォン・ロング、エドワード・マシューズ、ハリエット・ジャクソン、ジョーゼット・ハーヴェイ、ジャック・カー、そしてエヴァ・ジェシー合唱団で、WOR交響楽団の指揮はアルフレッド・ウォーレンスタインが担当した。直径12インチ、78回転、ガラスベース、ラッカーコーティングのディスクは、1975年2月6日にオープンリールテープに録音された。

ヨーロッパ初公開

1943年3月27日、このオペラはコペンハーゲンのデンマーク王立劇場でヨーロッパ初演された。ナチス占領下のデンマークで上演されたこの公演は、全員が白人で、黒塗りの化粧をしたことで注目を集めた。22回の公演が完売した後、ナチスは劇場に公演を中止させた。[ 10 ]当時のヨーロッパ諸国の人口動態を反映し、全員が白人、あるいはほとんどが白人の出演者による上演は、1945年と1950年にスイスのチューリッヒ、 1948年にスウェーデンのヨーテボリとストックホルムでも行われた。

レオンタイン・プライス（ベス役）

1952年のツアー公演

ブレヴィンズ・デイヴィスとロバート・ブリーンは1952年に復活公演をプロデュースし、クロフォード版でカットされた音楽の多く、特にレチタティーヴォの多くを復元した。この版ではオペラを二幕に分け、ベスがキティワ島に留まるよう王が強制した後に休憩が設けられた。この版では、よりオペラ的な形式に復元されたが、レチタティーヴォの全てが保持されたわけではない。この版で『ポーギーとベス』はヨーロッパ中で好評を博した。ロンドン初演は1952年10月9日、ストール劇場で行われ、1953年2月10日まで上演された。[ 12 ]

この作品のオリジナルキャストは、ベス役にアメリカ人のレオンタイン・プライス、ポーギー役にウィリアム・ウォーフィールド、そしてガーシュウィンが彼を念頭に作曲した役柄であるスポーティン・ライフ役にキャブ・キャロウェイが抜擢された。ルビー役は若き日のマヤ・アンジェロウが演じた。[ 13 ]プライスとウォーフィールドはツアー中に出会い、結婚した。ウォーフィールドにとってポーギー役は、1951年の人気MGM映画『ショウボート』で「オール・マン・リバー」を歌うジョー役を演じて以来の初出演であった。

アメリカ国務省の資金援助によるヨーロッパツアーの後、1953年3月にブロードウェイのジーグフェルド劇場で上演された。その後、北米ツアーも行われた。モントリオールでの北米ツアーを終えると、劇団は国際ツアーに乗り出し、ルヴァーン・ハッチャーソンがポーギー役、グロリア・デイビーがベス役を演じた。この作品は最初にヴェネツィア、パリ、ロンドンで上演され、その後ベルギー、ドイツ、ギリシャ、イタリア、スイス、ユーゴスラビアの他の都市でも上演された。[ 14 ] [ 15 ]劇団は1955年1月にエジプトのカイロ・オペラハウスにも立ち寄った。 [ 14 ] 1955年から1956年にかけて、劇団は中東、アフリカ、ロシア、ラテンアメリカの都市でツアーを行った。[ 16 ]

このツアー中、 1955年2月には『ポーギーとベス』がミラノ・スカラ座で初演されました。歴史的かつ緊迫した初演は1955年12月にレニングラードで行われました。冷戦下であり、ボルシェビキ革命以来、アメリカの劇団がソビエト連邦の首都を訪れた初めての機会でした。作家トルーマン・カポーティはキャストとスタッフに同行し、その様子を記した著書『ミューズの歌声』を執筆しました。

1965年ニュージーランド・オペラ公演

1965年にニュージーランド・オペラが制作したこの作品には、ガーシュイン・トラストが黒人アーティストをキャストに迎えるという要件に合致すると判断したマオリのオペラ歌手が数名出演した。ブロードウェイの音楽監督エラ・ガーバーと共演し、合唱から脇役まで様々な役柄でキャストに加わった経験は、ニュージーランドのオペラ歌手にとってまたとない機会であった。[ 17 ] [ 18 ]

1965年ウィーン・フォルクスオーパー公演

1942年から1976年までのアメリカ公演とは異なり、1965年のフォルクスオーパー公演は、ジョージ・ガーシュウィンの構想に基づき、1935年のブロードウェイ公演を基にオペラとして上演されました。つまり、歌われるレチタティーヴォとオープニング・カットは1935年と同様のものが復元されたのです。指揮者と舞台監督はアメリカ人で、主役とほとんどの端役は黒人アメリカ人が歌いました。合唱団のみフォルクスオーパー独自の白人合唱団でした。フォルクスオーパーのオーケストラはオリジナルの楽器編成を使用しましたが、弦楽器セクションはオリジナルのブロードウェイ公演よりも規模が大きかったです。この公演は1970年代前半まで何度か再演されました。

1976年ヒューストン・グランド・オペラ公演

1960年代から1970年代初頭にかけて、『ポーギーとベス』は人種差別的だとみなされ、ほとんど上演されずにいました。1961年と1964年には新作が上演され、 1965年にはウィーン・フォルクスオーパーで初演されました（ポーギー役は再びウィリアム・ウォーフィールド）。しかし、これらの作品に対するアフリカ系アメリカ人の意見はほとんど変わりませんでした。多くの音楽評論家は、依然としてこの作品を真のオペラとして認めていませんでした。

1976年、ヒューストン・グランド・オペラはジャック・オブライエン演出、ジョン・デメイン音楽監督による『ポーギーとベス』の新演出を上演した。この公演では、初めてオリジナル楽譜が完全に復元された。ヒューストンでの初演後、1976年9月25日にはブロードウェイのユーリス劇場で初演され、 RCAレコードによって完全版が録音された。このバージョンは、この作品に対する世論を大きく変える大きな影響を与えた。[ 19 ]

ブロードウェイの制作会社ではなく、アメリカのオペラ団体が初めてこのオペラに取り組んだ。このプロダクションはガーシュインのオリジナルのフルスコアに基づいていた。ニューヨーク初演前にガーシュインが行ったカットやその他の変更、1942年のシェリル・クロフォードによる復活公演や1959年の映画版のために行われたものも取り入れられていなかった。これにより聴衆は、作曲家が最初に思い描いた通りのオペラの全体像を理解できた。こうした観点から、『ポーギーとベス』はオペラとして受け入れられた。ドニー・レイ・アルバートとロバート・モズレーが交互にポーギー役を演じた。クラマ・デールとラリー・マーシャルがそれぞれベスとスポーティン・ライフ役で主演した。このプロダクションにより、ヒューストン・グランド・オペラはトニー賞（オペラとして唯一の受賞）と1978年のグラミー賞最優秀オペラ録音賞を受賞した。 [ 20 ]指揮はジョン・ディメインであった。

その後の作品

1983年には、ヒューストン公演を基にした別のブロードウェイ作品がラジオシティミュージックホールでC・ウィリアム・ハーウッド指揮により上演された。[ 21 ]

メトロポリタン歌劇場は1930年代から検討を重ね、1985年に『ポーギーとベス』を上演した。1985年2月6日に開幕し、サイモン・エステス、グレース・バンブリー、ブルース・ハバード、グレッグ・ベイカー、フローレンス・クイヴァーらが出演した。メトロポリタン歌劇場のプロダクションはナサニエル・メリルが演出、ロバート・オハーンが美術を担当した。指揮はジェームズ・レヴァインが担当した。[ 22 ]初演シーズンは16回上演され、1986年、1989年、1990年に再演され、合計54回上演された。

トレヴァー・ナンは、 1986年にイギリスのグラインドボーン音楽祭で上演されたこの作品で初めて演奏し、高い評価を得ました。1986年のトレヴァー・ナン・プロダクションは、1993年にテレビ用に舞台が拡張され、ビデオ化されました（下記「テレビ」参照）。これらのプロダクションも「完全版スコア」に基づいており、ガーシュインの改訂は反映されていませんでした。この作品のセミステージ版は、 1998年のプロムスで上演されました。

1995年、ヒューストン・グランド・オペラは『ポーギーとベス』の新たなツアーを開始し、共同制作のオペラ団体と共にクリーブランド、ダラス、アーバイン、ロサンゼルス、マイアミ、ミネアポリス、ポートランド、サンディエゴ、サンフランシスコ、シアトルの10都市を巡業し、1996年には日本でも上演された。[ 23 ] 200万ドルの制作費がかかったこの作品には、マルキータ・リスター、アルビー・パウエル、テリー・クック、ラリー・マーシャル、ステイシー・ロビンソンが出演し、音楽指揮者のジョン・デメイン、そしてアメリカでプロとして上演された『ポーギーとベス』を指揮した初のアフリカ系アメリカ人となった演出家兼振付師のホープ・クラークが参加した。[ 24 ]

1996年から1998年にかけてのガーシュイン兄弟生誕100周年記念では、新作も上演された。2006年2月24日と25日には、ジョン・モーチェリ指揮のナッシュビル交響楽団がテネシー・パフォーミング・アーツ・センターでコンサートを行った。ニューヨーク初演用にガーシュインがカットした音源も取り入れられ、観客はブロードウェイ初演のオペラがどのように聴こえたかを想像できた。2000年と2002年には、ニューヨーク・シティ・オペラでテイズウェル・トンプソン演出による復活公演が行われた。2007年には、ロサンゼルス・オペラでフランチェスカ・ザンベロ演出、ジョン・ドゥメイン指揮による復活公演が行われた。ドゥメインは1976年にヒューストン・オペラで歴史的な『ポーギーとベス』復活公演を指揮した人物である。

南アフリカのケープタウン・オペラは、ウェールズ国立オペラ、ノーランズ・オペラ、ベルリン・ドイツ・オペラ、ウェールズ・ミレニアム・センター、ロイヤル・フェスティバル・ホール、エディンバラ・フェスティバル・シアターなど、海外でも『ポーギーとベス』を頻繁に上演してきた。2010年10月、同オペラがイスラエルへのツアーを計画していたが、デズモンド・ツツ師から批判を受けた。[ 25 ]

2006年ガーシュインズの『ポーギーとベス』（ナン版）

ガーシュインズの『ポーギーとベス』は、2006年11月9日にサヴォイ劇場（ロンドン）で、トレヴァー・ナン演出により初演された。（これはこの作品に付けられた題名だが、ナンの1986年作品の1993年のテレビ版でもこの題名が使われていた。）この新しいプロダクションでは、ナンはこの長編オペラをミュージカルの慣習に合うように翻案した。ガーシュインおよびヘイワード財団と協力し、ナンは原作小説とその後のブロードウェイ舞台のセリフを用いて、レチタティーヴォを自然な場面に置き換えた。この作品ではオペラの声は使わず、ミュージカル俳優を主役に起用した。音楽の翻案はギャレス・ヴァレンタインの手によるものだった。概ね好評だったにもかかわらず、[ 26 ]ナンのプロダクションは興行成績の低迷により数ヶ月早く閉幕した。

このバージョンのオリジナルキャストには、ポーギー役のクラーク・ピーターズ、ベス役のニコラ・ヒューズ、スポーティン・ライフ役のOTファグベンル、クラウン役のコーネル・S・ジョンが含まれていました。

2011年ガーシュインズ『ポーギーとベス』（パウルス版）

ダイアン・パウルス演出、スーザン・ロリ・パークス脚色、ディードル・マレー作曲によるガーシュインズの『ポーギーとベス』が、マサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアター（ART）で上演された。ブロードウェイ・プロダクションは、バディ・フライタグとバーバラ・フライタグがプロデュースした。[ 27 ]プレビューは8月17日にスタートし、ショーは2011年8月31日に開幕した。トレバー・ナンによる最新プロダクションに続き、ART『ポーギー』はガーシュインとヘイワードの遺産管理団体がオペラをミュージカルの舞台に翻案するために始めた2番目のプロダクションだった。ここでもパークスが書いた台詞が、オペラの歌われるレチタティーヴォに取って代わった。[ 28 ]ウィリアム・デヴィッド・ブローンとクリストファー・ヤンケが、このプロダクションのために新しいオーケストレーションを作成した。[ 29

開幕前、パウルス、パークス、マレーは報道陣に対し、この作品の主目的は「次世代の観客に作品を紹介すること」だと発言した。[ 30 ]彼らは、現代の観客にとってより魅力的な作品にするために、オペラのプロット、セリフ、スコアの変更について検討していた。[ 28 ]これに対し、著名なブロードウェイ作曲家スティーブン・ソンドハイムはニューヨーク・タイムズ紙に痛烈な手紙を送り、パウルス、マクドナルド、パークスの「オペラ自体への軽蔑」を批判し、ヘイワードの貢献を軽視する新しいタイトルを「ただ愚かだ」と批判した。[ 31 ]ソンドハイムの手紙の全文はこちらのリンクから閲覧できる。評論家のヒルトン・アルスはニューヨーカー誌で、ソンドハイムは黒人文化にほとんど触れておらず、パウルス版は「舞台上の人種描写を人間らしくする」ことに成功していると反論した。[ 32 ]

この作品は2011年12月にブロードウェイのリチャード・ロジャース劇場でプレビュー公演が始まり、2012年1月12日に正式に開幕した。オリジナルキャストはベス役にオードラ・マクドナルド、ポーギー役にノーム・ルイス、スポーティン・ライフ役にデヴィッド・アラン・グリア、クラウン役にフィリップ・ボイキン、クララ役にニッキ・ルネ・ダニエルズ、ジェイク役にジョシュア・ヘンリーだった。[ 33 ]主要な役はすべてケンブリッジ公演と同じキャストが演じている。

初期のレビューは、肯定的なものから賛否両論でした。マクドナルドのベス役の演技は誰もが称賛しましたが、脚色、演出、設定の成功については批評家の間で意見が分かれました。ドラマの親密なスケール感と演技のリアリティを称賛する人もいれば、演出の焦点が定まらず、設定に雰囲気が欠けていると批判する人もいました。[ 34 ]タイム誌は、2011年の演劇作品の中でこの作品を第2位にランク付けしました。[ 35 ]

この作品は2012年のトニー賞で10部門にノミネートされ、最優秀リバイバルミュージカル賞と、マクドナルドが最優秀主演女優賞を受賞した。上演は2012年9月23日まで続いた。[ 36 ]上演回数は322回で、1953年の再演より17回多く、ブロードウェイにおける『ポーギーとベス』の最長寿作品となった。[ 37 ]

2014年ガーシュインズ『ポーギーとベス』（ロンドン公演）

この作品は、リージェンツ・パーク・オープンエア・シアターで7月17日から8月23日まで上演された。出演者は、ルーファス・ボンズ・ジュニア（ポーギー）、ニコラ・ヒューズ（ベス）、セドリック・ニール（スポーティン・ライフ）、フィリップ・ボイキン（クラウン）、シャロン・D・クラーク（マライア）、ジェイド・ユエン（クララ）、ゴルダ・ロシューベル（セリーナ）であった。演出はティモシー・シェーダー[ 38 ]で、スーザン＝ローリー・パークスが脚色した台本を使用したが、音楽はデヴィッド・シュラブソールによる新たなアレンジが用いられた。この作品は、第34回オリーヴ賞最優秀ミュージカル・リバイバル賞にノミネートされた[ 39 ]。

2019年メトロポリタン歌劇場公演

メトロポリタン歌劇場の舞台では30年近く公演が行われていなかったが、同劇団は2019年秋にデイヴィッド・ロバートソン指揮による新作ロンドン公演を行った。 [ 40 ] [ 41 ]出演者はゴルダ・シュルツ、ラトニア・ムーア、エンジェル・ブルー、エリザベス・ルウェリン、デニス・グレイブス、エリック・オーウェンズ、フレデリック・バレンタイン、アルフレッド・ウォーカー、ライアン・スピード・グリーンである。

この作品はニューヨーク・タイムズ紙から「素晴らしい」と称賛された。[ 42 ] 2019年12月17日にリリースされたライブキャストアルバム[ 43 ]は、第63回グラミー賞で最優秀オペラ録音賞を受賞した。[ 44 ]

役割

役柄、声の種類、初演キャスト
役割 音声タイプ初演キャスト、1935年9月30日指揮：アレクサンダー・スモールンズ
障害を持つ物乞いのポーギーバスバリトントッド・ダンカン
クラウンの娘、ベスソプラノアン・ブラウン
タフな港湾労働者、クラウンバリトンウォーレン・コールマン
スポーティン・ライフ、麻薬の売人テナージョン・W・バブルズ
キャットフィッシュ・ロウの住人、ロビンズテナー ヘンリー・デイビス
ロビンズの妻、セレナソプラノ ルビー・エルジー
漁師のジェイクバリトン エドワード・マシューズ
ジェイクの妻、クララソプラノ アビー・ミッチェル
料理店の店主マリアコントラルトジョーゼット・ハーヴェイ
ミンゴ テナー フォード・L・バック
ピーター、蜂蜜商人テナー ガス・シモンズ
ピーターの妻、リリーソプラノ ヘレン・ダウディ
黒人の「弁護士」フレイジャーバリトン J. ロザモンド・ジョンソン
アニー メゾソプラノオリーブボール
イチゴ女 メゾソプラノ ヘレン・ダウディ
綿花を運ぶ港湾労働者ジムバリトン ジャック・カー
葬儀屋 バリトン ジョン・ガース
ネルソン テナー レイ・イェイツ
カニ男 テナー レイ・イェイツ
小さな少年スキピオボーイソプラノ
白人弁護士のアーチデール氏話された ジョージ・レッセイ
探偵 話された アレクサンダー・キャンベル
警官 話された バートン・マケヴィリー
検死官 話された ジョージ・カールトン
エヴァ・ジェシーが率いるエヴァ・ジェシー合唱団

いくつかのセリフのある役を除いて、登場人物はすべて黒人です。

概要

場所: キャットフィッシュ・ロウ、サウスカロライナ州チャールストンのウォーターフロントにあるキャベッジ・ロウをモデルにした架空の大きな黒人住宅。[ 45 ] [ 46 ]
時代：1920年代初頭。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]

第1幕

シーン1：ナマズ・ロウ、夏の夜

オペラは短い序奏で始まり、キャットフィッシュ・ロウの夜へと繋がっていく。ジャスボ・ブラウンがピアノ演奏で人々を楽しませている。若い母親クララは、働く男たちがクラップス（ 「Roll them Bones」）の準備をする中、赤ん坊に子守唄を歌っている（「 Summertime 」） 。プレイヤーの一人、ロビンズは、妻セレナの「プレーしないで」という要求を軽蔑し、「土曜の夜は男にもプレーする権利がある」と反論する。クララの夫で漁師のジェイクは、独自の子守唄（「A Woman is a Sometime Thing」）を歌おうとするが、あまり効果がない。オペラの他の登場人物たちも少しずつキャットフィッシュ・ロウに登場してくる。その中には、同じく漁師のミンゴや、仕事に飽きて辞め、ジェイクたち漁師たちに加わることを決意する綿花運搬の港湾労働者ジムがいる。障害を持つ乞食のポーギーは、ヤギの荷馬車に乗ってゲームを仕切るためにやって来る。老いた「ハニーマン」（蜂蜜売り）ピーターが、店の呼び声を歌いながら戻ってくる。屈強で残忍な港湾労働者クラウンが、愛人のベスと共に押しかけ、地元の麻薬密売人スポーティン・ライフから安物のウイスキーと「ハッピーダスト」を買う。ベスは地域の女性たち、特に敬虔なセレナと女家長的な料理店の店主マリアから疎外されるが、ポーギーは優しく彼女を庇う。ゲームが始まる。プレイヤーたちは次々と酔っ払い、ロビンズと、ひどく酔っ払ったクラウンだけが残る。ロビンズが勝つと、クラウンはロビンズが勝ち金を奪おうとするのを阻止しようとする。乱闘騒ぎになり、クラウンがジムの綿のフックでロビンズを刺して殺すと、クラウンは逃げ出す。ベスに自活するように言い残し、騒ぎが収まったらまた戻ってくると告げる。スポーティン・ライフはベスに幸せの粉を与え、ニューヨークへ行く時に連れて行こうと申し出るが、彼女は断る。彼は逃げ出し、ベスはドアを叩き始めるが、キャットフィッシュ・ロウの住人全員から拒絶される。ポーギーだけは例外で、ベスを中に入れてくれる。

シーン2：セレナの部屋、次の夜

会葬者たちはロビンズに霊歌を捧げる("Gone, Gone, Gone")。ロビンズの埋葬費用を集めるため、会葬者たちの寄付金を入れる受け皿が彼の胸の上に置かれる("Overflow")。ベスはポーギーと共に入ってきて、埋葬基金に寄付しようとするが、セリーナはベスがポーギーと暮らしていることを説明するまで、彼女の寄付を拒否する。白人の刑事が入ってきて、セリーナに、翌日に夫を埋葬しなければ、遺体は医学生に(解剖のために)渡されると冷たく告げる。刑事は突然、ピーターがロビンズ殺人事件の犯人だと告発する。ピーターは罪を否認し、クラウンが犯人だと主張する。刑事はピーターを重要証人として逮捕するよう命じ、クラウンに不利な証言をさせる。セリーナは" My Man's Gone Now "で、自分の死を嘆く。葬儀屋が入ってくる。必要な25ドルのうち、受け皿には15ドルしか入っていなかったが、セリーナが返済を約束するならロビンズの埋葬を引き受けると約束した。集まった人々から少し離れて静かに座っていたベスが突然ゴスペルを歌い始めると、コーラス陣も喜びに加わり、彼女をコミュニティに迎え入れた。（「ああ、列車が駅に着いた」）

第2幕

シーン1：ナマズ・ロウ、1ヶ月後の朝

ジェイクと他の漁師たちは仕事の準備をする（「そこへ行くには長い道のりを歩く必要がある」）。クララは毎年恒例の嵐の時期だから行かないでほしいとジェイクに言うが、ジェイクはどうしてもお金が必要だと答える。このためポーギーは窓から、新しい楽天的な人生観について歌う（「たくさんお金がある」）。スポーティン・ライフは「ハッピー・ダスト」を売り歩くが、すぐにマリアの怒りを買い、脅される（「お前の気取ったやり方が大嫌いだ」）。詐欺師の弁護士フレイジャーが現れ、ベスとクラウンが結婚していないことを知ると、値段を1ドルから1.5ドルに値上げする。白人弁護士アーチデールが入ってきて、ピーターが間もなく釈放されることをポーギーに告げる。ノスリの不吉な兆候がキャットフィッシュ ロウの上空を飛び、ポーギーはようやく幸せを見つけたので、ノスリに去るように要求します。(「ノスリ、飛び続けろ」)

キャットフィッシュ・ロウの面々が近くのキティワ島で教会のピクニックの準備をしている中、スポーティング・ライフは再びベスをニューヨークに連れて行こうと申し出るが、ベスは断る。ベスは薬物をやめたと言い張るが、スポーティング・ライフはベスに「ハッピー・ダスト」を飲ませようとするが、ポーギーに腕をつかまれ追い払われる。スポーティング・ライフはベスに、男友達は出入りするけれど自分はずっとそばにいると言い残して去っていく。二人きりになったベスとポーギーは、互いに愛を語り合う（「ベス、君はもう私の女」）。ピクニックに出かける準備をするベスに、コーラスが再び盛り上がる（「ああ、座れない」）。マリアはベスをピクニックに誘うが、ポーギーは障害のためボートに乗れないので断る（マリアは譲らない）。ベスはポーギーを残してピクニックへ出発する。ポーギーはボートが去っていくのを見守る（「I got plenty o' nuttin」の再演）。

シーン2：キティワ島、その夜

コーラスはピクニックを楽しんでいる（"I ain't got no shame"）。スポーティン・ライフはコーラスに聖書に対する皮肉な見解を披露し（" It Ain't Necessarily So "）、セリーナは彼らを叱責する（"The Shakespeare on all the siners!"）。皆が出発の準備をする。遅れてきたベスが後を追おうとすると、茂みからクラウンが現れる。彼はポーギーは「一時的なもの」だと言い聞かせ、今はまともな暮らしをしているという彼女の主張を一笑に付す。ベスはクラウンと永遠に別れたいと考え、彼に自分のことを忘れさせようとする（"Oh, you want to get with bes?"）。しかし、クラウンは諦めない。彼は彼女を掴み、ボートに乗せて行かせようとはしない。ボートは彼女を乗せたまま出発し、そして無理やりキスをする。彼女の抵抗が弱まり始めると、彼は自分の勝利に笑い、森へ入るように命じる。そこに彼の意図はあまりにも明白だ。

シーン3：ナマズ・ロウ、一週間後、夜明け前

一週間後、ジェイクは仲間と釣りに出かける。仲間の一人が、嵐が近づいているようだと気づく。未だに自分の罪を自覚していないピーターは刑務所から戻ってくる。一方、ベスはポーギーの部屋で、キティワ島から帰ってきて以来ずっと熱にうなされ、意識が朦朧としていた。セリーナはベスの熱を消し去ってくれるよう祈り（「オー、ドクター・ジーザス」）、ポーギーにベスは5時までには良くなると約束する。日が暮れるにつれ、イチゴ売りの女性、ピーター（蜂蜜売り）、そしてカニ売りの男がそれぞれ商品を携えて通り過ぎる（「ベンダーズ・トリオ」）。時計が5時を告げると、ベスは熱が下がった。ポーギーはベスに、彼女がクラウンと一緒にいたことを知っていると告げ、ベスはクラウンが必ず迎えに来ると約束したことを認める。ポーギーはベスに、もし望むなら自由にここを去っていいと告げる。ベスは、ここに留まりたいけれど（「ここに居たい」）、クラウンに捕らわれているのが怖いと答える。ポーギーはベスに、クラウンがいなくなったらどうなるのかと尋ねる。ベスはポーギーを愛していると告げ、守ってくれるよう懇願する。ポーギーは、もう二度と怖がることはないだろうと約束する（「ポーギー、愛してる」）。

クララはジェイクの身を案じながら水面を見つめている。マリアは不安を和らげようと試みるが、突然ハリケーンベルが鳴り始める。

シーン4：セレナの部屋、翌日の夜明け

キャットフィッシュ・ロウの住人たちは皆、ハリケーンから身を守るためセリーナの部屋に集まっている。彼らは祈りと賛美歌で嵐の音をかき消そうとする（「オー、ドクター・ジーザス」）。一方、スポーティン・ライフは、嵐が審判の日の合図だと思い込んでいる彼らの思い込みを嘲笑する。クララは必死に子守唄を歌う（「サマータイム」[リプライズ]）。ドアをノックする音が聞こえ、コーラスは死神だと信じる（「ああ、誰かがドアをノックしている」）。ベスを探しにキティワ島から泳いできたクラウンが劇的に部屋に入ってくる。彼は神を恐れる様子もなく、キティワ島での長い闘いの後、神とは友だちだと主張する。コーラスは彼の冒涜的な言葉をかき消そうとさらに祈りを捧げるが、クラウンは下品な歌を歌って彼らを嘲笑する（「赤毛の女」）。突然、クララはジェイクのボートがひっくり返って窓の外を漂っていくのを目撃し、彼を助けようと飛び出し、赤ん坊をベスに渡した。ベスは男の誰かに一緒に出かけてほしいと頼むが、クラウンはポーギーをからかうが、ポーギーは行けない。クラウンは自ら出かけ、「よし、ビッグ・フレンド！またバウトだ！」と叫びながら去っていく。嵐が吹き荒れる中、コーラスは祈り続ける。

第3幕

シーン1：ナマズ・ロウ、翌夜

女たちがクララ、ジェイク、そして嵐で亡くなったすべての人々を悼む（「クララ、クララ、落ち込むなよ」）。彼女たちがクラウンの死も悼み始めると、スポーティン・ライフは笑い、マリアに叱責される。彼はクラウンがまだ死んでいないかもしれないと仄めかし、女に男がいる時は永遠に一緒にいられるかもしれないが、二人の男がいると、結局誰もいない可能性が高いと指摘する。ベスが、今世話をしている赤ん坊にクララの子守唄を歌っているのが聞こえる（「サマータイム」[リプライズ]）。キャットフィッシュ・ロウが暗くなると、クラウンはベスを連れ去ろうとこっそりと侵入するが、ポーギーに遭遇する。ポーギーとの戦いはポーギーがクラウンを殺して終わる。ポーギーはベスに「これで男ができたわね。ポーギーができたのよ！」と叫ぶ。

シーン2：ナマズ・ロウ、翌日の午後

刑事が部屋に入り、セリーナとその友人たちと、クラウンとロビンズの殺人事件について話す。彼らはクラウン殺人事件を知らないと否定し、刑事を苛立たせる。検死官の審問に証人が必要だった刑事は、次に不安げなポーギーに尋問する。ポーギーがクラウンを知っていることを認めると、クラウンの遺体の身元確認に来るよう命じられる。スポーティング・ライフはポーギーに、殺人犯がいると死体は血を流すので、刑事はそれを利用してポーギーを絞首刑にするつもりだと告げる。ポーギーは遺体の身元確認を拒否するが、結局は引きずり出される。ベスは取り乱し、スポーティング・ライフは計画を実行する。彼はベスに、ポーギーは長い間閉じ込められることになると告げ、ここに残っているのは自分だけだと指摘する。彼はベスにハッピー・ダストを差し出すが、ベスは断るが、無理やり食べさせる。彼女が一嗅ぎした後、彼はニューヨークでの彼女との生活を魅惑的に描写する（「もうすぐニューヨーク行きの船が出発するんだ」）。彼女は元気を取り戻し、家の中に駆け込み、彼の顔にドアをバタンと閉めるが、彼は彼女の玄関先に幸せの粉を一袋置いて、そのまま待つことにする。

シーン3：ナマズ・ロウ、1週間後

美しい朝、ポーギーはクラウンの遺体を見ようとしなかったため法廷侮辱罪で逮捕されていた刑務所から釈放される。同房者たちとクラップスをし、大金を手にキャットフィッシュ・ロウに戻る。囚人たちに贈り物を渡し、ベスのために美しい赤いドレスを取り出す。ポーギーは、なぜ皆が自分の帰還に不安げなのか理解できない。クララの赤ん坊がセリーナの元にいるのを見て、何かがおかしいと気づく。ポーギーはベスがどこにいるのか尋ねる。マリアとセリーナは、ベスがスポーティン・ライフとニューヨークへ駆け落ちしたと告げる（「ああ、ベス、ああ、ベスはどこ？」）。ポーギーはヤギの荷車を呼び、キャットフィッシュ・ロウを出てベスを探しに行くことを決意する。力を与えてくださるよう祈り、旅に出る（「ああ、神様、私はもう行くわ」）。

人種論争

ガーシュイン夫妻は、このオペラがアメリカ合衆国で上演される際には黒人のみが主役を務めることを認めるという条件を定め、多くの著名なオペラ歌手のキャリアをスタートさせた。ジョージ・ガーシュインは真のジャズ・オペラを作ろうとしており、メトロポリタン歌劇場の専属歌手ではジャズの表現を習得することは不可能であり、黒人キャストでしか歌えないと考えていた。黒人歌手の中にはジョージの仕事に大喜びする者もおり、あるキャストは彼を「黒人音楽界のエイブラハム・リンカーン」と呼んだ。[ 50 ]

しかしながら、このオペラにおけるアフリカ系アメリカ人の描写は、当初から論争を巻き起こした。白人アメリカ人作曲家のヴァージル・トムソンは、「部外者によって語られる民話は、その民衆が自ら語ることができない限りにおいてのみ有効であり、1935年のアメリカ黒人には到底当てはまらない」と述べた。[ 51 ]デューク・エリントンの名言とされる「ガーシュインのランプブラック・ニグロイズムを暴く時が来た」という逸話があるが、これはおそらくエリントンにオペラについてインタビューしたジャーナリストによる創作である。エリントンは記事掲載後まもなく、この記事を公に否定した。[ 52 ] 1952年のブリーン再演に対するエリントンの反応は全く正反対だった。プロデューサーへの電報には、「あなたの『ポーギーとベス』は最高だ。歌は最高にクールで、演技は最高にクレイジー。ガーシュインは最高だ」と書かれていた。 [ 53 ]オリジナルキャストの何人かは後に、自分たちの演じるキャラクターが、アフリカ系アメリカ人は貧困に苦しみ、麻薬を使い、拳で問題を解決するというステレオタイプに陥ってしまうのではないかと懸念していたと述べた。

1930年代後半、シアトルの黒人レパートリー・カンパニー（フェデラル・シアター・プロジェクトの一環であった）が企画した公演は、俳優たちがアフリカ系アメリカ人の生活の描写が人種差別的だと不快感を示したため中止された。演出家は当初、「黒人方言」で劇を上演することを想定していた。太平洋岸北西部出身のアフリカ系アメリカ人俳優たちは黒人方言を話さなかったため、黒人方言の指導を受けることになっていた。フローレンス・ジェームズは方言の使用をやめる妥協案を提示したが、公演は中止された。[ 54 ]

1939年、ミネソタ大学で再び上演された『ポーギーとベス』も同様の問題に直面した。当時、同大学に在籍していた数少ない黒人学生の一人、バーバラ・サイラスによると、地元のアフリカ系アメリカ人コミュニティのメンバーは、この劇を「人種にとって有害」であり、人種差別的なステレオタイプを助長する媒体と見なしたという。この劇は、アフリカ系アメリカ人コミュニティからの圧力によって中止された。彼らは、この劇の成功をミネアポリス・セントポールにおける黒人の政治的影響力の増大の証と捉えたのである。[ 55 ]

『ポーギーとベス』が人種差別的だという見方は、1950年代、60年代、そして70年代の公民権運動とブラックパワー運動の時代に強まりました。これらの運動が進むにつれて、 『ポーギーとベス』はますます時代遅れと見なされるようになりました。1960年代にこの劇が再演された際、社会評論家でアフリカ系アメリカ人教育者のハロルド・クルーズは、この作品を「西洋世界でこれまでに生み出された中で最も不調和で矛盾に満ちた文化的シンボル」と呼びました。[ 10 ]

1976年のヒューストン・オペラ公演では、演出家のシャーウィン・ゴールドマンは、興味を持つ出演者を見つけるのに苦労した。テキサス州出身の白人で、イェール大学とオックスフォード大学を卒業したゴールドマンは、「全国各地で歌手のオーディションをしました。劇団から教会の聖歌隊まで、全部で30都市くらいです。でも、演出家を見つけるのは大変でした…『ポーギー』を知らない黒人で、この作品を本気で悪く言わない人は一人もいなかったと思います」と回想している。それでも、全米からクラシック音楽の訓練を受けたアフリカ系アメリカ人の出演者が集められた。[ 56 ]

ガーシュインの黒人歌手のみで構成されたこのオペラは、一部の著名な黒人アーティストにも不評だった。1950年代後半の映画版では、ハリー・ベラフォンテがポーギー役を辞退したため、シドニー・ポワチエがポーギー役を演じることになった。ポワチエはこのオペラを侮辱的だと感じ、プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンの強い要請で映画版の役を引き受けた。[ 57 ]ハーレム芸術学校の学長ベティ・アレンはこの作品を嫌悪していたことを認めており、 1985年のメトロポリタン歌劇場公演でベス役を演じて優れた演技を見せたグレース・バンブリーは、よく引用される次のような発言を残している。

1935年に逆戻りするなんて、私には不相応だと思いました。あまりにも一生懸命働きすぎたと感じ、1935年に逆戻りするにはあまりにも遠くまで来すぎたと感じていました。それに対処するには、好むと好まざるとにかかわらず、これはアメリカ文化、アメリカの歴史の一部だと捉えるしかありませんでした。私が歌うかどうかに関わらず、それは依然としてそこに存在し続けるのです。[ 10 ]

しかし、時が経つにつれ、このオペラはオペラ界や一部のアフリカ系アメリカ人コミュニティから受け入れられるようになりました。モーリス・ペレスは2004年に、「『ポーギーとベス』は、ヘイワード兄弟やガーシュイン兄弟の作品であると同時に、この作品に命を吹き込む黒人歌手・俳優たちの作品でもある」と述べています。[ 58 ]

他の国での適応

南アフリカのアパルトヘイト時代に、いくつかの南アフリカの劇団が全員白人の『ポーギーとベス』の上演を計画した。兄の後継者であるアイラ・ガーシュインは、これらの作品の上演を一貫して拒否した。しかし、2009年にケープタウン・オペラが1970年代の南アフリカを舞台にソウェトの生活からインスピレーションを得た作品をイギリスで上演し、カーディフのウェールズ・ミレニアム・センターで開幕し、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール、エディンバラ・フェスティバル・シアターに続いた。出演者のほとんどは南アフリカの黒人であり、この作品に関わったアメリカ人歌手たちは、南アフリカの歌手による「オペラへの情熱的な一体化」を「警鐘」だと感じている。

「アメリカでは『ポーギーとベス』に少し飽きられてしまってると思うんです」と、英国ツアーでベス役を演じる二人のシンガーのうちの一人、リサ・ダルティラスは言う。「多くの人は、このショーは聴いていて楽しい、ずっと昔のものだと思っているだけ。でも、今でもこんな現実が再現されている場所があるなんて考えていないんです。気をつけないと、私たちもすぐに同じ状況に戻ってしまうかもしれないんです」

— タイムズ、ロンドン、2009年10月16日[ 59 ]

2017/2018年にハンガリー国立歌劇場によって上演されたこのオペラは、主に白人キャストで構成されていた。シリア難民危機という文脈（キャットフィッシュ・ロウから空港へ舞台を移動）で上演されたにもかかわらず、キャスト変更をめぐる論争は続いた。ハンガリー国立歌劇場はタムス＝ヴィトマルク音楽図書館との協議において当初はキャスティング要件に同意していたものの、契約書にその文言が含まれていなかったため、最終的に拒否した。この作品は保守的な評論家たちを刺激し、「政治的正しさ」よりも成功だと称賛した。最終的に、タムス＝ヴィトマルク音楽図書館はハンガリー国立歌劇場に対し、このプロダクションが「この作品の上演要件に反している」ことを印刷物に記載するよう要求した。[ 60 ]

音楽的要素

1934年の夏、ジョージ・ガーシュウィンはサウスカロライナ州チャールストンでオペラの制作に取り組みました。彼は、アフリカの音楽の伝統を守り続けていると感じていたジェームズ島のガラ族のコミュニティからインスピレーションを得ました。[ 61 ]

音楽は彼のニューヨーク・ジャズのルーツを反映しているが、南部の黒人の伝統にも影響を受けている。ガーシュウィンは、祝典歌、ブルース、祈りの歌、街頭の叫び、労働歌、霊歌など、作曲家が熟知していたあらゆる民謡をモデルに作品を作曲し、ヨーロッパのオペラの伝統からアリアやレチタティーヴォと融合させた。[ 10 ]

ポーギーとベス全体を通して明らかな作曲とオーケストレーションへの最も根本的な影響は、アメリカのジャズや黒人宗教音楽以外では、エドワード・キレニ、ルービン・ゴールドマーク、チャールズ・ハンビッツァー、ヘンリー・カウエルといった指導の下でガーシュウィンが研究し吸収したヨーロッパの作曲家たちである。[ 62 ]しかし、カウエルの重要な貢献は、ガーシュウィンがジョセフ・シリンガーに師事することを提案したことであろう。[ 63 ]シリンガーの影響は、信奉者が主張するほど重要ではないとしても、全体を通して顕著である。評論家の中には、ガーシュウィンのオペラにユダヤ教の典礼音楽のメロディーとの類似性を感じたという人もいる。ガーシュウィンの伝記作家エドワード・ヤブロンスキーは、「It Ain't Necessarily So」のメロディーとハフトラーの祝福との類似性を感じたが、[ 64 ]また他の人はトーラーの祝福との類似性を感じた。[ 65 ]ユダヤ系アメリカ文化の社会学的調査で、著者は「ある音楽学者は、フォークソング『Havenu [sic] Shalom Aleichem』と『ポーギーとベス』の霊歌『It Take a Long Pull to Get There』の間に「不思議な類似点」を発見した」と述べた。[ 66 ]

この楽譜は、一連のライトモチーフを用いています。これらの多くは個々の登場人物を表しており、中にはオペラの主題歌の断片も含まれています（例えば、「スポーティン・ライフ」は、「必ずしもそうではない」の主題歌のメロディーによって頻繁に表現されています）。他のモチーフは、物（例えば、卑猥な半音階の「ハッピー・ダスト」のモチーフ）や場所（特に「キャットフィッシュ・ロウ」）を表しています。この楽譜の多くの通奏低音部分は、舞台上の出来事を反映するために、これらのライトモチーフを組み合わせたり発展させたりしています。この技法の特に洗練された使用法は、第3幕第2場のアリア「まもなくニューヨーク行きの船が出発する」の後に見られます。このオペラは、主題歌を頻繁に再演します（これらは「ライトセクショネン」の拡張版と言えるかもしれません）。この点で注目すべきは、第 2 幕第 1 場を締めくくる「ベス、君はもう私の女よ」と「私にはナッツがたくさんある」の再演である。「サマータイム」という曲は単独で 4 回使用されている。

作業時間は約180分です。

計装

楽譜では以下の楽器からなるオーケストラが指示されている: [ 67 ]

録音

1976年と1977年の録音はグラミー賞の最優秀オペラ録音賞を受賞し、『ポーギーとベス』は2年連続でこの賞を受賞した唯一のオペラとなった。[ 68 ]

抜粋

オール黒人キャストによる『ポーギーとベス』のブロードウェイ初演から数日後、メトロポリタン歌劇場所属の2人の白人オペラ歌手、ローレンス・ティベットとヘレン・ジェプソンがニューヨークのサウンドスタジオでオペラのハイライトを録音し、[ 69 ]『ポーギーとベスのハイライト』としてリリースした。

オリジナルキャストのメンバーは、1940年にトッド・ダンカンとアン・ブラウンが作品から選曲して録音するまで録音されていませんでした。2年後、ブロードウェイで最初の再演が行われると、アメリカのデッカは他のキャストメンバーを急いでレコーディングスタジオに招き、1940年に録音されなかった他の選曲を録音させました。これらの2枚のアルバムは、ジョージ・ガーシュウィンのフォークオペラ『ポーギーとベス』からの選曲という2巻78回転レコードとして販売されました。1948年にLPレコードの製造が開始されると、録音はLPに移行し、その後CDに移行しました。[ 70 ]

同じく1940年に、バリトン歌手のブルース・フットが『ポーギーとベス』からの選曲を収録した78回転アルバムをリリースした。[ 71 ]

1942年、メイベル・マーサーとサイ・ウォルターは、無名のレーベルからオペラの抜粋を収録した78回転のジャズアルバムをリリースした。[ 72 ]

ジャズ界では当初、ユダヤ系アメリカ人作曲家と白人小説家の組み合わせでは、1930年代のチャールストン・ゲットーにおける黒人の苦境を十分に表現できないと感じていましたが、20年後にはジャズミュージシャンの間でこのオペラへの関心が高まり、ジャズをベースにした録音が増え始めました。ルイ・アームストロングとエラ・フィッツジェラルドは1957年にアルバムを録音し、ガーシュウィンの曲を歌い、スキャットしました。翌年、マイルス・デイヴィスはビッグバンド用に編曲されたこのオペラの画期的な解釈と考える曲を録音しました。

1959年、コロンビア・マスターワークス・レコードは、その年に制作されたサミュエル・ゴールドウィン監督の映画版『ポーギーとベス』のサウンドトラック・アルバムを発売した。これはオペラの完全版ではなく、1枚のLPに収まりきらないほど多くの音楽を収録した映画のサウンドトラックの完全版でもあった。アルバムは1970年代初めまで印刷され続けたが、ガーシュイン財団の要請により店頭から撤去された。これは『ポーギーとベス』の音楽を収録した、全員が黒人のキャストによる初のステレオ・アルバムである。しかし、アルバムのライナーノーツによると、サミー・デイヴィス・ジュニアは別のレコード会社と契約しており、映画用の彼のボーカル・トラックはアルバムで使用できなかった。キャブ・キャロウェイがスポーティン・ライフの曲を自分のボーカルで代用した。ロバート・マクファーリンがポーギー役、アデル・アディソンがベス役を歌った。白人歌手のルーリー・ジーン・ノーマンがクララ（映画ではダイアン・キャロルが演じている）の歌声を担当し、イネス・マシューズがセリーナ（映画ではルース・アタウェイが演じている）の歌声を担当した。

1963年、1952年の『ポーギーとベス』ワールドツアーで主演を務めたレオンタイン・プライスとウィリアム・ウォーフィールドは、 RCAビクターでこのオペラの抜粋を集めたアルバムを録音した。このアルバムにはこのプロダクションの他の歌手は誰も参加していないが、オリジナルの『スポーティン・ライフ』のジョン・W・バブルスが、キャブ・キャロウェイ（1952年のプロダクションで舞台でスポーティン・ライフを演じていた）の代役として参加した。[ 73 ] 1963年の『ポーギーとベス』抜粋の録音は、バブルスが『スポーティン・ライフ』の2つの大ヒット曲を歌う楽譜の唯一の公式録音となっている。

1976年、RCAビクターのために、レイ・チャールズとクレオ・レインは、二人が複数の役を歌った抜粋集を収録したアルバムを録音しました。このアルバムはフランク・デ・ヴォルが編曲と指揮を担当しました。ジョー・サンプルのオルガン、ハリー・エジソンのトランペット、ジョー・パスとリー・リトナーのギターがフィーチャーされています。ジャズを基調とし、フルオーケストラによる演奏でしたが、使用されたオーケストラはガーシュウィンのものではありませんでした。

1990年、レナード・スラトキンは、サイモン・エステス（メトロポリタン歌劇場による同作品の初演でポーギーを歌った）とロバータ・アレクサンダーとともに、オペラからの抜粋を集めたアルバムを指揮し、フィリップス・レコードのCDでリリースした。

完全な録音

  • 1951年：コロムビア・マスターワークス：同社は当時の標準的な上演版『ポーギーとベス』を収録した3枚組LPアルバムを録音した。これは当時このオペラの最も完全な録音であった。「完全版」と謳われていたが、当時このオペラが通常上演されていた範囲でのみ完全版であった（実際にはオペラから約1時間カットされていた）。アルバム・プロデューサーのゴダード・リーバーソンは、当時実現可能と感じた限りの『ポーギーとベス』の内容をレコードに収録したいと熱望していたため、この録音にはガーシュインのオリジナルのレチタティーヴォとオーケストラが、これまで以上に多く収録されている。録音はレーマン・エンゲルが指揮し、ニューヨーク・シティ・オペラのローレンス・ウィンターズとカミラ・ウィリアムズが主演を務めた。1935年のオリジナル公演と1942年の『ポーギーとベス』再演に関わった数人の歌手が、ようやくそれぞれの役をほぼ完全に録音する機会を得た。このアルバムは、当時のオペラ録音における大きな一歩として高く評価されました。1970年代初頭にはオデッセイ・レーベルから廉価版で再リリースされました。その後、ソニーの「マスターワークス・ヘリテージ」CDシリーズやナクソス・レーベルからもCD化されています。このアルバムは、後期版ほど直接的に「オペラ的」なスタイルではなく、オペラとミュージカルの微妙な境界線を踏むような歌唱となっています。
  • 1952年: ギルド (2008年までリリースされませんでした): 1952年9月21日の『ポーギーとベス』公演のライブ録音。主演はレオンタイン・プライス、ウィリアム・ウォーフィールド、キャブ・キャロウェイと、1952年のデイヴィス=ブリーン復活公演の残りのキャスト。これは、歴史的で高い評価を得た1952年のオペラの世界ツアーから実際に行われた公演の唯一の録音として知られています。オペラ自体は完全に演奏されたわけではありませんが、その特定の公演の完全な録音です。 1935年のオリジナル・プロダクションと1942年の復活公演を指揮したアレクサンダー・スモールンズが指揮します。歌われるレチタティーヴォの一部は、プロダクションの中で今でも会話として上演されています。
  • 1956年：ベツレヘム・レコード：オリジナルよりもジャズ色が強いオペラ版。メル・トーメがポーギー役、フランシス・フェイがベス役を歌っている。[ 74 ]白人歌手によるオペラの大部分を収録した唯一の3枚組LP版。（ライノ・レコードからCDが発売された。）
  • 1976年：デッカ・レコード：ガーシュウィンのオリジナルスコアに基づくオペラの初の完全録音。1935年のニューヨーク初演のリハーサル中にガーシュウィンがカットした部分を復元したもので、 1976年、アメリカ合衆国建国200周年を記念して、ロリン・マゼール指揮クリーヴランド管弦楽団によって、イギリスではデッカ・レコード、アメリカではロンドン・レコードからリリースされた。主演はウィラード・ホワイトが初めてポーギー役を歌い、レオナ・ミッチェルがベス役を演じた。
  • 1977年: RCA Victor:完全なオリジナル楽譜に基づいたヒューストン グランド オペラによるオペラの完全録音。
  • 1989年：EMI：グラインドボーンのアルバムもガーシュインのカットを除いた完全なオリジナルスコアに基づいている。[ 75 ]
  • 2006年：デッカ：ジョン・マウチェリ指揮ナッシュビル交響楽団によるこのオペラの録音は、ガーシュウィンのカットを踏襲し、1935年にニューヨークで演奏された当時の姿を再現した初めての録音である。このアルバムに収録されている楽曲のカットは、1951年のアルバムとほぼ一致しているが、初期の作品では通常カットされる「ノスリの歌」が1951年のアルバムでは収録されており、「職業ユーモレスク」は2006年のアルバムでは収録されているが、1951年のアルバムでは収録されていないという点が異なっている。このバージョンでは、マルキータ・リスターがベス役で主演している。
  • 2010年：RCAビクター：ガーシュインのオペラとしては異例な選択であるニコラウス・アーノンクールが指揮し、ほぼ完全な『ポーギーとベス』の録音が行われ、2010年9月に米国でリリースされた。1985年のメトロポリタン歌劇場での制作、1986年のグラインドボーン劇場での制作、グラインドボーン劇場のキャストで制作された1989年のEMI録音、およびその制作の1993年のテレビ版でクラウンを歌ったグレッグ・ベイカーがここでもその演技を再演したが、ポーギーとベスの役は米国ではほとんど知られていないジョナサン・レマルとイザベル・カバトゥという2人の歌手が演じている。
  • 2014年：ユーロアーツ・ミュージック・インターナショナル：DVDとブルーレイは、サンフランシスコ・オペラによる2009年6月のライブ録音で、エリック・オーウェンズとラキータ・ミッチェルが主役を演じた。[ 76 ]

適応

膜

1959年の映画

1959年の映画版のポスター

1959年にサミュエル・ゴールドウィンが70mmトッド・AOで製作した映画化作品は、問題に悩まされた。1935年のブロードウェイ初演を監督したルーベン・マムーリアンが監督に採用されたが、プロデューサーとの意見の相違からオットー・プレミンジャー監督に交代し解雇された。サウンドステージの火災でセットが焼失したため、マムーリアンはサウスカロライナでのロケ撮影を強く主張した。ロケ撮影を好まなかったゴールドウィンは、マムーリアンの要求を不誠実な行為とみなした。[ 77 ]

ロバート・マクフェリンが『スポーティン・ライフ』のシドニー・ポワチエと『ドロシー・ダンドリッジ』のアデル・アディソンの歌声を吹き替え、ルース・アタウェイとダイアン・キャロルも吹き替えを担当した。ダンドリッジとキャロルは歌手であったが、その声はオペラ的とは考えられていなかった。サミー・デイヴィス・ジュニア(『スポーティン・ライフ』)、ブロック・ピーターズ(『クラウン』)、パール・ベイリー(『マリア』) だけが自ら歌を担当した主要人物であった。アンドレ・プレヴィンの音楽翻案により、彼はアカデミー賞を受賞したが、これはこの映画唯一のオスカー賞である。関連のサウンドトラックがコロンビア・マスターワークス・レコードから LP でリリースされた。サウンドトラック アルバムでは、キャブ・キャロウェイが『スポーティン・ライフ』の登場人物が歌う曲を担当したが、これはデイヴィスのレーベルであるデッカ・レコードが、デイヴィスとカーメン・マクレーがオペラの曲を演奏する 競合アルバムをリリースしたためである。

ガーシュイン財団はこの映画に失望した。音楽はミュージカル風に大幅に編集されていたからだ。最終的に映画では多くの音楽が省略され、ガーシュインのオーケストレーションの多くは変更されるか、完全に破棄された。この映画は1967年に一度だけアメリカのネットワークテレビで放映された。批評家たちは、オペラに忠実ではないこと、言語を文法的に過度に洗練していること、そして「誇張された」演出を酷評した。この映画は1974年にガーシュイン財団によって公開中止となった。2011年に米国国立フィルム登録簿に登録された。

マイク・メダヴォイとボビー・ガイスラーは2019年にガーシュイン財団の承認を得て、再構想・最新化された映画版を製作中であると発表した。[ 78 ] [ 79 ]監督はディー・リースが務める予定。

その他の映画

ワーナー・ブラザース製作のガーシュウィン伝記映画『ラプソディ・イン・ブルー』（1945年）には、ブロードウェイ版『ポーギーとベス』のオープニングを再現した長尺のミュージカルシーンが挿入されている。オリジナルのベス役、アン・ブラウンが自身の歌唱を再現している。このシーンには、ブラウンがフルコーラスで歌う「サマータイム」の、より精巧な（そして歴史的には不正確な）アレンジが含まれている。しかし、キャットフィッシュ・ロウの舞台デザインは、1935年のブロードウェイ版とほぼ同じである。

『ホワイト・ナイツ』（1985年）では、グレゴリー・ハインズがスポーティン・ライフ役で「There's a Boat Dat's Leavin' Soon for New York」を歌っている。シベリアの観客を前にしたハインズの演奏にはタップダンスも含まれていた。テイラー・ハックフォード監督はDVDの特別版で、ガーシュインの規定により、ベス役にはロシア系有色人種の女性（ヘレン・デンビー）を探す必要があったと指摘している。

テレビ

1993年、トレヴァー・ナンによるグラインドボーン音楽祭の舞台『ポーギーとベス』（後のナンの作品とは混同しないように注意）は、舞台装置が大幅に拡張され、無観客でテレビスタジオでビデオ撮影された。このナンによる最初の作品は、テレビ放映時には『ガーシュイン兄弟の『ポーギーとベス』』とも呼ばれた。イギリスではBBC、アメリカではPBSで放映された。ポーギー役のウィラード・ホワイトはジャマイカ人だがアメリカ人のような声で、例外としてアメリカ人のオペラ歌手が出演した。ベス役はシンシア・ヘイモンが歌った。ナンによるこの舞台作品の「開拓」は非常に独創的であると評価され、彼のキャストは批評家から高い評価を受けた[ 80 ] [ 81 ]。3時間に及ぶこの公演では、1935年のオリジナル編曲版で聴かれるガーシュインの楽曲のほぼ全てが再現された。これには、他のプロダクションでは時折セリフに置き換えられる、オペラの歌唱によるレチタティーヴォも含まれている。1959年の映画版のように、本作では追加のセリフは書き下ろされていない。出演者は全員、セットで生歌を歌うのではなく、リップシンクで歌ったため、ニューヨーク・タイムズ紙は次のように評した。「ここで聞こえるのは、ナン氏による高く評価されたグラインドボーン音楽祭のプロダクションで、オリジナルキャストはそのままである。ここで見られるのは、後にロンドンのスタジオで撮影されたものだ。出演者の中には、このプロダクションに初めて参加する者もおり、リップシンクで歌っている。まるでEMIの録音のために精巧な視覚補助装置が作られたかのようだ。」[ 81 ]

この『ポーギーとベス』はその後VHSとDVDでリリースされました。1959年の映画版は批評家から酷評されましたが、この作品ははるかに高い評価を得ています。1993年のテレビ版『ポーギーとベス』はエミー賞に4部門ノミネートされ、美術監督賞を受賞しました。[ 82 ]また、英国アカデミー賞最優秀ビデオ照明賞も受賞しました。[ 83 ]

2002年、ニューヨーク・シティ・オペラはリンカーン・センターの舞台からヒューストン・オペラ・プロダクションの新バージョンを生中継しました。このバージョンは前回の放送よりも大幅にカットされたものの、1976年以降に上演されたほぼすべての舞台版と同様に、歌唱によるレチタティーヴォとガーシュウィンのオーケストラが使用されました。また、この放送では演出家テイズウェル・トンプソンへのインタビューも含まれ、ビヴァリー・シルズが司会を務めました。

2009年、サンフランシスコ・オペラはガーシュイン作曲の『ポーギーとベス』を初演し、批評家から絶賛されました。この作品は当時録画され、2014年秋にPBSで放送され、後にDVDとブルーレイでリリースされました。

無線

1935年12月1日、ブロードウェイ公演中、トッド・ダンカンとアン・ブラウンはNBCのラジオ番組「The Magic Key of RCA」で「サマータイム」、「アイ・ゴット・プレンティ・オ・ナッティン」、「ベス、ユー・イズ・マイ・ウーマン・ナウ」を披露した。ダンカンとブラウンはまた、作曲家の死後2ヶ月も経たない1937年9月8日にハリウッド・ボウルから放送されたCBSガーシュイン追悼コンサートにも出演し、ジョン・W・バブルズやルビー・エルジーを含むブロードウェイ・キャスト数名と共にオペラから数曲を披露した。

『ポーギーとベス』全曲は、メトロポリタン歌劇場のラジオ生放送シリーズの一環として、メトロポリタン歌劇場によって3回放送されました。1985年の放送では、サイモン・エステスとロバータ・アレクサンダーが主演しました。[ 84 ] 1986年には、ロバート・モズレーがポーギー役で、バンブリーが歌いました。[ 85 ] 1990年の3回目の放送では、エステスとレオナ・ミッチェルが主役を演じました。[ 86 ]

コンサート

ガーシュウィンは、ブロードウェイで『ポーギーとベス』が早期に幕を閉じた後、オペラの楽曲を収録した管弦楽組曲を準備しました。当初は「ポーギーとベスからの組曲」というタイトルでしたが、後にアイラは「キャットフィッシュ・ロウ」と改名しました。

1942年、ロバート・ラッセル・ベネットは、組曲ではなくオーケストラ用のメドレーを編曲し、コンサートホールでしばしば演奏されている。『ポーギーとベス：交響的絵画』として知られる。ガーシュインのオリジナルスコアに基づいているが、楽器編成が若干異なる（編曲を担当した指揮者フリッツ・ライナーの要請により、ピアノがオーケストラの音構成から削除されている）。さらに、モートン・グールドとロバート・ファーノンもそれぞれ管弦楽組曲を編曲し、それぞれ1956年と1966年に初演された。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]

ポップミュージックバージョン

ジャズバージョン

ピアノ

1951年、オーストラリア生まれの作曲家パーシー・グレインジャーはガーシュインの音楽の崇拝者であり、演奏家であり編曲家であったが、2台のピアノのための20分の曲「ジョージ・ガーシュインのポーギーとベスによる幻想曲」を完成させた。[ 91 ]

ピアニストのアール・ワイルドはフランツ・リスト風の名手ピアノ編曲作品『ポーギーとベスの曲による大幻想曲』を作曲した。[ 92 ]

金管五重奏版

ロックバージョン

歌

『ポーギーとベス』には、オリジナルのオペラの曲だけでなく、ジャズやブルースのスタンダード曲となり、それ自体が人気となっている歌が数多く収録されています。

最も人気のある曲は次のとおりです。

これらの曲の特に評価の高い演奏としては、サラ・ヴォーンの「It Ain't Necessarily So 」や、ビリー・ホリデイ、エラ・フィッツジェラルド、ルイ・アームストロング、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーン、ヤッシャ・ハイフェッツがヴァイオリンとピアノ用に 編曲した「サマータイム」のバージョンなどがある。

数多くのミュージシャンが、インストゥルメンタルやボーカル録音など、さまざまなスタイルで「サマータイム」を録音しており、この曲はポピュラー音楽の中で最も人気のあるカバー曲かもしれません。

表彰

1993年7月14日、アメリカ合衆国郵便公社はオペラの文化的意義を認め、記念の29セント切手を発行した。[ 99 ]

2001年、『ポーギーとベス』はサウスカロライナ州の公式オペラとして宣言されました。[ 100 ]

1940年と1942年のデッカの『ポーギーとベス』のオリジナルキャストによる録音は、2003年にアメリカ国立録音保存委員会によってアメリカ議会図書館のアメリカ国立録音登録簿に収録されました。[ 101 ]委員会は毎年「文化的、歴史的、または美的に重要な」録音を選定しています。

参考文献

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一般的な情報源と引用元

さらに読む

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