ポルノにおける音楽
 | この記事の例と視点は主に米国を対象としており、世界的な視点を代表するものではありません。必要に応じて、（2021年12月） |
ポルノ音楽は、ポルノ映画の背後にある非物語的サウンドトラックです。
他の視覚メディアと同様に、ポルノにおける音楽は、視聴者に気づかれなくても高品質とみなされますが、それでも気分を高める体験の不可欠な部分であると考えられています。[ 1 ]
初期の作品には音楽は存在しなかったものの、暗示的に存在していました。 その後、サンプリングされた音楽が登場し、初期のファンク感覚でこのテーマを定義し、ポルノ黄金時代には本格的な生演奏のオーケストラが制作されるようになりました。1970年代と1980年代にポルノビデオの数が爆発的に増加すると、出版コストがサウンドトラックの容量を超え、BGMはしばしば他のソースからコピーまたは盗用されました。1990年代以降、デジタル配信が容易になったことで、アマチュアポルノは再び音楽に頼らない制作基準へと戻りました。
歴史
無声映画の時代でさえ、ポルノ映画―― 『ル・クシェ・ドゥ・ラ・マリー』やファティマ・ジャミールの『クーチー・クーチー・ダンス』など――は、出演者のストリップやダンスに音楽を織り交ぜていました。トーキー映画が製作されるようになると、アメリカ合衆国の映画製作法（MPPC）により、ポルノ製作者はプロ仕様の機材を使用することが禁じられました。そのため、1960年代まで、このような映画は短編で無声のまま、アマチュア作品に追いやられてしまいました。[ 2 ]
1960年代
1960年代のアメリカ合衆国における性革命、MPPCの終焉、そして成人向け映画館の発達により、ポルノの音声に対する観客の需要は、35mm映画フィルムを持つ製作者によって満たされるようになった。当初、これらの初期のサウンドトラックは、映画製作者や映画館の経営者が他の音源をサンプリングして急いで作ったものであった。 [ 2 ] 現在ではステレオタイプとなっている「バウチッカバウワウ」（「ポルノグルーヴ」[ 1 ]または「ポルノグルーヴ」とも呼ばれる）は、サイケデリックロック、ラウンジミュージック、初期ファンク（特に「グリーンオニオンズ」）、そして時には田園フォークの初期のマッシュアップである。ワウワウペダル、ハモンドオルガン、「ピアスハイハット」が目立つこの音楽は、1960年代と1970年代のポルノ映画を彷彿とさせ、少なくとも2010年代まではサウンドトラックアルバムとしてリリースされている。[ 2 ]
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1965年にスーパー8フィルムが公開されたことで、音声付きのアマチュアポルノは、リスクはあるものの実現可能なものとなった。これらの映画製作者たちは「サウンドトラックで大胆な実験」を行い、ファンクが依然として主流だった当時、重厚なパーカッション（特にボンゴドラム）を多用したトラックが好まれた。これは、自宅制作者による浴槽現像のプロセスにも耐えうるものだったからだ。[ 2 ]
同じ頃、ヨーロッパの芸術映画がアメリカ合衆国に進出した。これらの映画は厳密にはポルノ映画ではなかったが、アメリカではきわどい内容のため検閲を受け、成人映画館で上映された。1968年のイタリア映画『スウェーデン：天国と地獄』では、ピエロ・ウミリアーニのポップソング「Mah Nà Mah Nà」が初公開された。西ドイツでは、1970年に『シュルメッヘン・レポート』がアシッドロックのサウンドトラックで上映された。1971年の『ヴァンピロス・レスボス』は、シタールとサイケデリックジャズをフィーチャーした西ドイツ・スペイン合作映画で、イタリア・フランス合作『ラスト・タンゴ・イン・パリ』（1972年）には「ガトー・バルビエリの高らかに響くホルンと涙ぐむような弦楽器」が使われている。[ 2 ]
1970年代
『モナ・ザ・ヴァージン・ニンフ』は1970年8月に公開され、映画館で上映された最初の「脚本付き性的に露骨な映画」として[ 3 ] 、独身パーティーで上映される8ミリフィルムのループと、ハリウッドの出版物に匹敵する制作品質の映画との間の過渡期の映画であると考えられています。 [ 2 ]
『ディープ・スロート』と『ビハインド・ザ・グリーン・ドア』は1972年に公開され、ハードコアセックスを題材に、ポルノ黄金時代を告げる作品であり、映画に不可欠なサウンドトラックが初めて使用された作品である。 『ディープ・スロート』はハードコアポルノのより幅広い観客層を獲得しようとしており、バブルガムポップ、ショーチューン、ライトロックなどの人気ジャンルの音楽を中心にサウンドトラックをデザインした。サウンドトラックはビニールレコードでもリリースされ、2015年の時点で、オリジナル版は数百ドルで販売されている。 『ビハインド・ザ・グリーン・ドア』はほとんどセリフのない映画であり、主にサウンドトラックによって支えられており、ミッチェル兄弟の映画には製作をサポートする専門の音楽部門があった。 [ 2 ]
『ミスティ・ベートーベン』のオープニングはオリジナル楽曲で、3カ国で撮影された。 『真夜中のカーボーイ』は、 X指定の映画として初めてを受賞したで、そのサウンドトラックにはジョン・レノンが参加した。 ロジャー・ワトキンスは、映画『彼女の名前はリサ』でローリング・ストーンズやクラフトワークの影響を受けていた。その他の有名な黄金時代の映画サウンドトラックには、バーナード・パーディの『リアレ』の音楽や、オールデン・シューマンの『悪魔は恋する小惑星』などがある。 [ 2 ] 2012年、フェニックス・ニュー・タイムズは、『ディープ・スロート』、『デビー・ダズ・ダラス』（ウィキメディア・コモンズで入手可能）、『悪魔は恋する小惑星』、『リアレ』、『エマニュエル』など、独自の価値で存続している。 [ 4 ]
ポルノ映画やエロティック映画が主流となり、市場への参入が急増したが、これらの映画には音楽予算がそれほど多くなかった。一つの譲歩として、パブリックドメインのクラシック音楽が映画に使用された。『マリリンと上院議員』では、射精シーンを強調するためにモデスト・ムソルグスキーの『キエフの大門』が使用され、『ミスティ・ベートーヴェン』のオープニングではクライマックスに『ウィリアム・テル序曲』が流れる場面があった。一方、ウィリアム・マーゴールドはレッドブル・ミュージック・アカデミーのインタビューに応じ、1970年代のポルノ音楽の多くは盗作または剽窃であると説明し、自身の作品についても自らの作品を告白した。[ 2 ]
エンニオ・モリコーネは大きな存在でした。彼のサウンドトラックには、何かとても直感的でありながら、同時にとてもファンキーなところがありました。70年代のアダルト映画のほとんどをプログラムに通せば、モリコーネの音楽がほとんど流れてくるでしょう。彼は私たちが全く新しい聴衆を獲得していることを理解してくれるだろうと思っていました。そうでなければ、彼は私たちを攻撃するのが恥ずかしいと思うでしょう。[ sic ]
1980年代
ヴィヴィッド・エンターテインメントやファルコン・エンターテインメントといったスタジオが、かつてないほど多くのビデオテープを出版し始めると、それら全てにカスタムサウンドトラックをタイムリーに提供することができなくなり、また、監視の厳しさから他のメディアから音楽を盗用することもできなくなりました。業界は代わりに、単に音楽のライセンスを取得するか、より早く制作できる エレクトロニックミュージックに大きく依存するようになりました。Hi -NRGのパイオニアであるパトリック・カウリーは、フォックス・スタジオの『スクール・デイズ』と『マッスル・アップ』のエレクトロニックミュージックのサウンドトラックを作曲し、ニュー・ウェーブ・フッカーズのニューウェーブ・サウンドトラックはストーリーに大きく貢献しました（ザ・プラグズの「Electrify Me」もフィーチャーされています）。[ 2 ]
現代の実践
デジタルカメラとインターネットの登場により、アマチュアポルノが容易に、そして劇的に増殖するようになりました。これらのビデオは、非劇的サウンドトラックではなく、環境音のみを使用する傾向がありました。「犬の吠え声、洗濯機、ドアベル、着信音、チャット通知、外の交通音、ラジオのトークショー、ヒップホップのミックステープ、テレビやコンピューターから流れる他のポルノ」などです。一部のプロの制作会社もこれに倣い、映画の予告編では実際の音楽のみを使用しています。Kink.comのサウンドエディターであるエリック・ワーナーは、「サウンドと編集の面で、現在では予告編が最も制作上の注目を集めています。[…] 予告編を編集する際は、基本的にインターネットから入手できるものを入手し、認識できないほど加工して、シーンに使用します。」と述べています。[ 2 ]
長編ポルノ映画は、以前に比べて市場シェアははるかに縮小しているものの、『Evil Head』や『Not Another Porn Movie』のように、映像を彩る独自の楽曲が依然として存在している。AVN のシニアエディター、ピーター・ウォーレンはVice誌に対し、「長編映画には音楽が必要です。音楽はこれらの映画制作において不可欠な要素です。どちらか一方だけを重視することはできません」と語っている。2009年にAVNアワードが「最優秀オリジナル楽曲」部門を追加した際も、一部の大作ポルノ映画では、（正式にライセンスを得た）既存の人気楽曲が依然として使用されていた。[ 1 ]
参考文献
- ^ a b c Harper, Davis (2014年4月4日). 「ポルノ音楽の時代を超えた芸術」 . Vice . ISSN 1077-6788 . OCLC 30856250. 2021年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月25日閲覧。
自慰行為中に聴く音楽の背後にいる人物に会おう
。 - ^ a b c d e f g h i j k B., Marke (2015). 「セックストラックとポルノグルーヴ：エロティック映画音楽入門」 . Red Bull Music Academy . 2019年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月8日閲覧。
ポルノ音楽の歴史は、ブーム・チッカ・ボウ・ボウやワッカ・チッカ・ワッカ・チッカといった決まり文句をはるかに超えています。技術革新、電子工学の実験、奇妙な寄り道、エンニオ・モリコーネ、そしてマペットさえも、エロティック映画のサウンドトラックの発展に貢献してきました。Marke B.が、決まり切ったうめき声やぎこちないセリフを超えて、音の誘惑の世界へと導きます。
- ^ハンゾー、スティーブン（2019年）「ブルームービー：お近くの劇場にやってくる—ポルノグラフィー」ハリウッドと女性の身体：偶像化と客体化の歴史ジェファーソン、ノースカロライナ：マクファーランド・アンド・カンパニー。176-189頁 。ISBN 978-1-4766-7913-6。LCCN 2019049185。
- ^バーンシルバー、グレン (2012年5月24日). 「私たちのお気に入りのセクシーでスウィンギングなポルノサウンドトラック10選（NSFW）」 .フェニックス・ニュー・タイムズ. ISSN 0279-3962 . 2020年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月11日閲覧。
