『ムッシュ・ベルタンの肖像』は、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルが1832年にカンヴァスに描いた油彩画である。フランスの作家、美術収集家、王党派の新聞「ジュルナル・デ・デバ」編集長であったルイ＝フランソワ・ベルタン（1766年 - 1841年）を描いている。アングルはこの肖像画を、歴史画家として名声を得ていたアングルが成功していた最初の時期に完成させた。肖像画の依頼は、より重要な仕事の邪魔になると考え、渋々引き受けた。ベルタンはアングルの友人であり、フランス上流中産階級の政治的に活動的な人物であった。アングルは、ルイ・フィリップ1世の自由主義統治における商業志向の指導者たちの擬人化としてベルタンを描いている。彼は体格が堂々としていて自信に満ちているが、信頼を得た人々にとっては温かく、皮肉屋で魅力的な、実生活での彼の性格がにじみ出ている。
この絵画の構想は長きにわたりました。アングルは幾度もの準備スケッチの中で、このポーズに苦慮しました。最終的な作品は、被写体の個性を捉えており[1]、落ち着きのないエネルギーと堂々とした体格を醸し出しています。被写体は茶色の床に斜めの姿勢で座り、右から光が差し込みます。指ははっきりと描かれ、細部まで緻密に描かれています。また、椅子の艶出しは、見えない窓からの光を反射しています。この作品は、老いを揺るぎなく写実的に表現し、肥満した男がそれでもなお決意と断固たる意志を失わない様子を、しわくちゃの肌に、薄くなった髪を強調しています。
アングルの肖像画は批評家からも人気からも成功を収めましたが、モデルは内向的な人物でした。家族は風刺画を懸念し、反対しましたが、この作品は広く知られるようになり、画家の名声を決定づけました。1833年のパリ・サロンで絶賛され、レオン・ボナのようなアカデミックな画家だけでなく、パブロ・ピカソやフェリックス・ヴァロットンといった後進のモダニストにも影響を与えました。近代美術史家たちは、この作品をアングルの最高傑作である男性肖像画とみなしています。この作品は1897年から ルーヴル美術館に常設展示されています。
背景
ルイ・フランソワ・ベルタンは、1832年に描かれたとき66歳だった。[1]彼はアングルの弟子であった息子のエドゥアール・ベルタンを通じてか、[2]アングルの友人でジャーナル紙の美術評論家であったエティエンヌ＝ジャン・デレクリュズを通じてか、アングルと親交が深まった。 [3]いずれにせよ、この絵の依頼のきっかけは不明である。ベルタンはフランス上流階級の指導者であり、ルイ・フィリップとブルボン王政復古の支持者だった。彼は1823年までル・モニトゥール・ユニヴェルセルの取締役を務め、この年、彼が絶対主義を批判するようになってからジュルナル・デ・デバが自由主義的立憲主義反対派の公認の代弁者となった。彼は最終的に七月王政を支持した。ジャーナル紙は現代美術を支援し、ベルタンは作家や画家などの芸術家のパトロン、収集家、育成者であった。[4]アングルはベルタンの人柄に非常に興味をそそられ、依頼を引き受けた。[2]
最後の絵画は、エソンヌ県ビエーヴルにあるベルタンの隠遁地、ル・シャトー・デ・ロッシュで1ヶ月かけて完成しました。ベルタンがヴィクトル・ユーゴー、愛人ジュリエット・ドルーエ、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・リスト、シャルル・グノーなどの客人をもてなしていた間、アングルは毎日ベルタンの家を訪れていました。[5]アングルは後にベルタン家のデッサンを制作しており、その中にはベルタンの妻と息子アルマン、そして義理の娘セシルも描かれています。[6]
アングルの初期の活動は、当時流行していた新古典主義様式に反発したロマン主義運動と重なっていました。フランス美術における新古典主義は、芸術家たちが自らをヨーロッパの文化的中心の一部、そしてフランスをローマの後継者と見なす中で発展しました。[7]ロマン主義絵画はより自由で表現力豊かで、線や形態よりも色彩に、そして主題よりも様式を重視していました。古典的なテーマに基づく絵画は流行遅れとなり、特に肖像画においては、歴史的な主題ではなく現代的な主題が用いられるようになりました。アングルはこの傾向に抵抗し、[8]「歴史画家は種族全体を描くが、肖像画家は特定の個人のみを描く。そのモデルはしばしば平凡で欠点だらけである」と記しています。[9]
初期の収入源は肖像画の依頼だったが、彼は肖像画に壮大さが欠けていると見なしていた。1824年のサロンで『ルイ13世の誓い』が成功したことで、彼の運命は一変する。彼は大きな歴史画の依頼を次々と受けるようになり、その後10年間は肖像画をほとんど描かなくなった。[ 10 ]経済 的困難を乗り越えたアングルは、肖像画家として非常に人気があったにもかかわらず、歴史的な題材に専念する余裕ができた。1847年には、「忌々しい肖像画、あまりにも難しいので、もっと早く描けるはずの大きな仕事に取り掛かることができないのだ」と記している。[11]女性の肖像画は男性の肖像画よりも成功を収めた。1814年の『セノンヌ夫人の肖像』は、「女性にとってのルーブル美術館のベルタンが男性にとってであるようなもの」と評された。 1848年の『バロンヌ・ド・ロスチャイルドの肖像画』のモデルは、ベルタンと同様の率直さで鑑賞者を見つめているが、魅力的な服装とリラックスしたポーズによって柔らかさが加わっており、強引で威圧的というよりは、魅力的で共感的な印象を与える。[11]
肖像画
制作と制作
アングルは自己批判的で、自己不信に陥っていました。肖像画の完成にはしばしば数ヶ月を要し、[12]着画と着画の間には長期間の休止期間がありました。ベルタンと共に、アングルは肖像画を描く際に、人物の落ち着きのないエネルギーと年齢の両方を最もよく表すポーズを見つけるのに苦心しました。少なくとも7点の習作が現存しており、[13]そのうち3点には署名と日付が記されています。アングルは優れたデッサン家であり、そのスケッチは完成形ではないにせよ、それ自体が高く評価されています。スケッチは線と形の扱いにおいて模範的であり、サイズもほぼ同じです。[14]
最も古い習作では、ベルタンはナポレオンのようなポーズでテーブルにもたれかかって立っている。[15]彼の鋭い視線はすでに定まっているが、焦点は顔よりも股間に置かれているようだ。[16]アングルはこのスケッチに苦労した。頭部は、以前に切り取られたバージョンの代わりに貼られた四角い紙の上に描かれており、他の部分は擦り切れて大幅に修正されている。次に現存するデッサンでは、ベルタンは座っているが、椅子がない。最後に現存するスケッチは、最終的な絵画に最も近いもので、椅子は描かれているが、体躯はまだ完全には描かれていない。[4]アングルは、自分の主題を捉えることができないことに苛立ち、アトリエでも仲間内でも泣き崩れた。ベルタンは「彼を慰めながらこう言った。『親愛なるアングル、私のことは気にしないで。そして何よりも、そんなに自分を苦しめないで。私の肖像画をもう一度描き直す気か？自分のペースでやればいい。あなたは私を決して飽きさせないし、あなたが来て欲しい限り、私はあなたの命令に従います』」と回想している。[17]アングルは一息つくことに同意した後、ついにデザインを決めた。
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アングル、ムッシュ・ベルタンの肖像画のための習作、1832 年、ルーヴル美術館、パリ
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アングル作「ムッシュ・ベルタンの肖像」習作、 1832年。1943年にグレース・レイニー・ロジャースからルーヴル美術館に遺贈された。
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アングル作『ベルタンの右手の習作』。トレーシングペーパーにグラファイト。マサチューセッツ州ハーバード大学フォッグ美術館所蔵
初期の伝記作家たちは、この特徴的な座位ポーズの着想について様々な逸話を伝えている。アンリ・ドラボルドは、アングルが夕食後にベルタンが政治論争をしている際にこの姿勢を取っているのを観察したと述べている[18] 。ウジェーヌ・エマニュエル・アモーリ・デュヴァル（ベルタンからこの話を聞いたと語っている）によると、アングルはカフェでアングルと一緒だった際にベルタンのポーズに気づいたという。[19]ベルタンは、アングルが肖像画のポーズをついに決めたと確信し、「近づいてきて、まるで耳元でこう言った。『明日、座ってください。あなたの肖像画は（ほぼ）完成です』」と述べている[20] [21] 。ベルタンの最後のポーズは、二人の通常の関係を逆転させる。画家は冷静で客観的な観察者となり、普段は冷静で理性的なベルタンは、肖像画に時間をかけることへの苛立ちを反映して、落ち着きがなくせっかちな態度を見せる。[22]
説明
ベルタンは精力的で力強く、そして温かい心を持つ人物として描かれている[4] 。彼の髪は白に近い灰色で、指は膝の上に広げられている。1959年、画家アンリ・ド・ワロキエは、その指を「コートの袖という薄暗い洞窟から…カニのような爪が突き出ている」と表現した[23]。彼の体格は、ぴったりとした黒いジャケット、黒いズボン、茶色のサテンのベストにぎゅっと詰め込まれ、糊の利いた白いシャツとクラバットからは開いた首元が露わになっている。右ポケットには金時計と眼鏡が入っている。美術史家ロバート・ローゼンブラムの見解では、彼の「ほとんど獰猛とも言える存在感」は、限られた空間によって強調されている。椅子と服は彼を収めるには小さすぎるように見える。彼の丸まったずんぐりとした指は太ももに置かれ、ジャケットの袖からかろうじて突き出ている。一方、彼の首は、糊の利いた細い白い襟の上からは見えない。[24]絵画はモノクロームと落ち着いた色彩で描かれており、主に黒、灰色、茶色が用いられている。例外は、襟と袖の白、クッションの赤[24]、そして肘掛け椅子の革に反射する光である。[25] 19世紀の美術において、鮮やかな色彩は女性らしさや感情と結び付けられ、男性の肖像画は落ち着いた色合いとモノクロームに傾倒していた。[26]
ベルタンはやや身を乗り出し、堂々としながらも父性的な態度で、大胆に鑑賞者を見つめている。彼はまるで何かに夢中になって、今にも語りかけようとしているかのようだ。[27]身体を鑑賞者の方に向け、表情には確信が刻まれている。[28]ニコラ・プッサンの1650年の『絵画の寓意のある自画像』の影響を受けたアングルは、顔の血管や皺を細部まで描き出している。[29]ベルタンは、金茶色の背景に右から光が差し込む、斜め前向きの姿勢で描かれている。彼は背もたれが湾曲したマホガニーの椅子に腰掛けており、その肘掛けは絵画空間の左上から差し込む光を反射している。[13]
アングルは、現在ルーヴル美術館に所蔵されているハンス・ホルバインの1527年の『ウィリアム・ウォーラムの肖像』の技法と要素を取り入れたようだ。どちらの画家も色彩をあまり重視せず、暗色や寒色系の色調を好んだ。ウォーラムの肖像画は、ベルタンの老け込みや指の強調に影響を与えているようだ。[30]ジャック＝ルイ・ダヴィッドも、クーパー・ペンローズ（1802年）とエマニュエル・ジョセフ・シエイエス（1817年）の描写でハイパーリアリズムを追求した。後者の絵画では、ダヴィッドは座っている人物の椅子に反射する微細な光のきらめきを描き、「[シエイエスの]短く刈り込まれた赤褐色の髪の、あらゆるカール」を丹念に描写している。[31]
壁の下部にあるギリシャ風の蛇行模様は、人物を囲む絵画平面に非常に近い。壁は金色で塗られており、近代の象徴を描いた記念碑的な肖像画という趣を醸し出している。[32]ベルタンの顔の細部は非常に対称的である。彼の目は重く瞼が閉じられ、白い襟、髪の巻き、眉毛、まぶたがそれぞれ反対方向にねじれている。彼の口は左では下向き、右では上向きになっている。[24]この二面的な表情は、彼の二面性と複雑な性格、すなわち彼が厳格な実業家であると同時に芸術のパトロンでもあることを示している。ベルタンの椅子の縁には窓の反射が見られる。ほとんど判別できないが、空間に奥行きを与えている。ベルタンの肖像画の元となったラファエロの『教皇レオ10世の肖像画』（1519年頃）にも、教皇の椅子の柄頭が窓に反射している。 [33]
この絵画には、左上に大文字で「J.Ingres Pinxit 1832」 、右上に同じく大文字で「LF Bertin 」と署名されている。 [34]額縁はオリジナルで、アングル自身がデザインしたと考えられている。曲線的で彫刻豊かなブドウの木の周りに動物たちが描かれている。美術史家のポール・ミッチェルとリン・ロバーツは、このデザインは「彫刻が豊かな」額縁の中に簡素な男性の肖像画を配置するというフランスの古い伝統に従っていると指摘している。この額縁は、アングルに特に色彩と色調で影響を与えたラファエロの1514年から1515年頃の『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』の額縁に酷似している。 [35]アングルは1854年に『シャルル7世戴冠式のジャンヌ・ダルク』 を描いた作品にも同様の額縁を用いている。[36]
受付
1833年のサロンで、ムッシュ・ベルタンは1807年の『デュヴォーシー夫人の肖像』と共に出品されました。この作品はほぼ全員から称賛され、当時の彼の最も成功した作品となりました。肖像画家としての彼の名声を確固たるものにし、新聞の政治風刺の定番になるほど世間の注目を集めました。今日では、彼の最高傑作とされています。アングルはこのすべてを喜ばしいことと悲観し、「ベルタンとモレの肖像画を描いて以来、誰もが肖像画を欲しがるようになりました。我慢できないので断ったり、避けたりしている作品が6点あります」と述べています。[37]
公式展覧会に先立ち、アングルはアトリエで友人や弟子たちにこの絵を展示した。ほとんどの人は惜しみない賞賛を送ったが、ルイ・ラクリアは友人に「色彩が少し陰鬱に感じられるかもしれない」と心配していたと打ち明けた。[38]彼の言う通り、サロンでは批評家たちがデッサン力を称賛した一方で、この肖像画はアングルの色彩の弱点を露呈していると感じる者もいた。[39]この作品は「紫がかった色調」を常に批判されていたが、油絵具の経年劣化により、この色調は温かみのある灰色や茶色へと変化した。[40]ベルタンの妻ルイ＝マリーはこの絵を気に入らなかったと伝えられている。娘のルイーズは、この絵が父親を「偉大な領主」から「太った農夫」へと変えてしまったと考えた。[41]二人の立場を考えると、この絵は社会的にも政治的にも評価された。多くの作家がベルタンの波乱に満ちた経歴について言及したが、美術史家アンドリュー・キャリントン・シェルトンによれば、その論調は「痛烈な皮肉、あるいは媚びへつらうような敬意」に満ちていたという。[38]その後数年間、多くの風刺的な複製画や辛辣な社説が発表された。ベルタンが七月王政を支持していたことを知っていたラ・ガゼット・ド・フランスの記者たちは、この肖像画を新体制の「日和見主義とシニシズム」の典型と見なした。匿名の批評家は興奮気味に「これはなんと痛烈な皮肉、なんと頑固な懐疑心、皮肉、そして…明白なシニシズムを表現しているのだろう」と訝しんだ。[42]
多くの批評家がベルタンの手について言及した。20世紀の美術史家アルベール・ボイムは、その手つきを「力強く、ハゲタカのよう…腿を掴むような仕草…突き出すような…制御された巨大な力」と評した。しかし、同時代の批評家の中には、それほど好意的な批評家はいなかった。写真家で批評家のフェリックス・トゥルナションは痛烈に批判し、「幻想的な肉塊…その下には骨や筋肉の代わりに腸しか見えない…この放屁の手、その音が聞こえる！」と評した。 [43]ベルタンの手つきは、批評家のF・ド・ラジュネヴェに異なる印象を与えた。彼はこう述べている。「凡庸な芸術家なら、手を加え、あの腫れ上がった関節を最初の手本の円筒形の指に置き換えただろう。しかし、このたった一つの変更によって、ベルタンの全体的な個性…エネルギッシュで力強い性質の表現が変わってしまっただろう」[18] 。
この作品の写実性は、初公開時に多くの批評を集めた。ロマン主義への冒涜と見る者もいれば、細部の描写が被写体の鋭い肖像画を描き出すだけでなく、心理的な側面も描き出しているという者もいた。美術史家ジェラルディン・ペレスは、ベルタンを「激しく、疑り深く、攻撃的な人物」と評している。[44]彼女は、この作品にはある程度、画家の個性が投影されていると指摘し、テオフィル・シルヴェストルによるアングルの描写を想起させる。「彼は肘掛け椅子にまっすぐ座り、花崗岩で彫られたエジプトの神のように微動だにせず、両手を平行な膝の上に広げ、上半身は硬直し、頭は傲慢だった」[44] 。ヤン・ファン・エイクの影響を受けたドイツの写実主義画家、バルタザール・デナーと比較する者もいた。アングル研究家のロバート・ローゼンブラムによれば、デナーは「老年の男女の顔のあらゆる線、さらには目に映る窓の反射までも記録することに長けていた」[24]。アングルの崇拝者も批判者も、この比較を行った。1833年、コレージュ・リセ・アンペールのルイ・ド・メイナールは、影響力のある『ヨーロッパ文学』誌に寄稿し、デナーをハイパーリアリズムの「珍品」にこだわる弱々しい画家として切り捨て、アングルも彼も「アングルが自称する英雄、ラファエロの崇高な作品」には及ばないと述べた[38] 。
翌年、アングルはベルタンの肖像画の成功に乗じようとした。1834年のサロンに野心的な歴史画『聖シンフォリアンの殉教』を出品したが、痛烈な批判を浴び、アングルの崇拝者たちでさえも賛辞を惜しまなかった。 [45]憤慨し、憤慨したアングルは、サロンへの参加を辞退し、パリの住居を放棄してローマへ移り、現在の役職をすべて辞任して公職に就くことを宣言した。しかし、この不機嫌さは長くは続かなかった。[46]
ベルタンは死後、この肖像画を娘のルイーズ（1805–1877）に遺贈した。ルイーズはこれを姪のマリー＝ルイーズ＝ソフィー・ベルタン（1836–1893）に譲った。マリー＝ルイーズ＝ソフィーは後に『ジュルナル・デ・デバ』誌の編集長となるジュール・バプストの妻であった。二人はこれを姪のセシル・バプストに遺贈し、セシルはこれを最後の個人所有者とした。1897年、セシルはルーブル美術館に8万フランで売却した。[40]
レガシー
ベルタンの肖像画は多大な影響を与えてきました。当初は19世紀の精力的で知的な男性像のモデルとなり、後にはより普遍的なタイプとなりました。1890年代の作品の中には、その形態とモチーフを強く反映したものが数多くあります。ジャン＝ジョゼフ・バンジャマン＝コンスタンのモノクロームで厳粛な1896年の『アルフレッド・ショーシャールの肖像』は、ベルタンの肖像画に大きく影響を受けており[ 47] 、レオン・ボナの1892年の『老齢のエルネスト・ルナンの肖像』は、アングルの肖像画の「直接的な引用」と評されています[48] 。
その影響は、パブロ・ピカソの1906年の作品『ガートルード・スタインの肖像』における、モデルの軽蔑的な視線と圧倒的な存在感に見て取れる。[24]ピカソはアングルを崇拝し、生涯を通じて彼に言及していた。彼がベルタンに言及したのは、ロバート・ローゼンブラムによれば、「スタインのどっしりとした体格と性的嗜好」へのユーモラスな言及と解釈できる。[47]スタインはベルタンのような皮肉な視線は持たないが、同様に黒い服を着て、堂々と身を乗り出し、絵画は彼女の「巨大で記念碑的な存在感」を強調している。[49] 1907年、スイスの画家フェリックス・ヴァロットンはピカソに応えて、アングルの肖像画をさらに直接的に参照するスタインを描いた。[47]これを見て、エドゥアール・ヴュイヤールは「あれはベルタン夫人だ！」と叫んだ。[ 50]
その影響は20世紀にも引き継がれました。ジェラルド・ケリーは、 1952年から1961年にかけて、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの落ち着きのない、閉塞感のある肖像画シリーズを制作する際に、ベルタンを想起しました。[51] 1975年には、マルセル・ブロータースがアングルによるベルタンとマドモアゼル・カロリーヌ・リヴィエールの肖像画を基に、板に載せた9枚の白黒写真を制作しました。[52]
参考文献
注記
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外部リンク
- ルイ＝フランソワ・ベルタン。ルーブル美術館にて
