| フィリップ・ゲルの肖像 | |
|---|---|
| アーティスト | ジョシュア・レイノルズ卿 |
| 年 | 1763年頃 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | ロココ |
| 主題 | フィリップ・エア・ゲル |
| 寸法 | 238.7 cm × 147.3 cm (94.0 インチ × 58.0 インチ) |
| 位置 | 所在不明 |
『フィリップ・ゲルの肖像』は、ジョシュア・レイノルズ卿によるキャンバスに描かれた全身油彩画です。1763年頃に完成し、彼の最高傑作の一つとされています。 [ 1 ]
フィリップ・ゲルの肖像は、1755年にダービーシャーの高等保安官を務めたホプトンのフィリップ・エア・ゲル(1723-1795)の肖像画である。ゲルは、ダービーシャーの名門で裕福な家系の出身で、その起源は13世紀の最初の10年間にまで遡ることができるとされている。レイノルズは、風景画の中で、紫の刺繍が施されたフランス製のフロックコートを着て銃を持ち、足元にはスパニエルを飼っているゲルを描いている。[ 2 ]

この絵は、田園風景の中で比較的くつろいだポーズをとるモデルを配置した、ゲルにとって初の全身肖像画として新境地を開いた。レイノルズは、貴族のパトロンの肖像画に採用していたより形式ばった手法とは対照的に、田舎紳士としてのゲルの社会的地位を適切に表現しただけでなく、同時代人ですぐにライバルとなるトーマス・ゲインズバラの作品がもたらす挑戦に応えていたようにも見える。[ 2 ]ニコラス・ペニーが述べているように、ゲインズバラはウィリアム・ポインツ(オルソープ)の全身肖像画でこのジャンルの肖像画を完成させた。ゲル同様、ポインツも田園風景の中でくつろいだ自然なポーズをとり、手に銃を持ち、足元に犬を置いて描かれている。[ 3 ] EKウォーターハウスは、レイノルズによるゲルの肖像画を「ゲインズバラのウィリアム・ポインツに対する意図的な回答」とみなし、「レイノルズは競争に非常に敏感で、まずラムゼイ、次にゲインズバラと、それぞれの競争相手を自分のゲームで打ち負かすことを決意していた」とコメントしている。[ 1 ]しかし、デイヴィッド・マニングスは、「ポケットブックの証拠は、レイノルズがゲインズバラの作品が1762年に展示される前に、すでにこの絵を描き始めていたことを示している」と指摘しており、これはより直線的な影響レベルではないことを示唆している。[ 4 ]最近では、ヒュー・ベルシーが、ゲルの肖像画からインスピレーションを得たのは実際にはゲインズバラであり、「視覚的な証拠から、ゲインズバラは1760年から61年に描かれたレイノルズによるフィリップ・ゲルの肖像画を見た可能性が高い」と主張した。ゲインズバラはゲルの肖像画と同じ要素を取り入れ、風景画家および色彩家としての自身の長所を示すためにそれらを再配置し、銃の位置を調整した。[ 5 ](ゲインズバラはレイノルズの肖像画を模した版画を少なくとも60点所有しており、ライバルからアイデアを借りることを厭わなかった。)[ 6 ]
ニコラス・ペニーはさらに、フィリップ・ゲルの肖像画がポンペオ・バトーニに影響を与えたのではないかと疑っている。バトーニは「同時期にカンパーニャで射撃や乗馬をするイギリス人観光客の絵を短期間描いていた」[ 3 ]
デイヴィッド・マニングスは、この種の屋外狩猟肖像画は、被写体の全身を等身大で描き、アンソニー・ヴァン・ダイクの『狩猟の王』とそのすぐ前のジャコビアン宮廷絵画に由来すると書いている。[ 3 ]オリバー・ミラー[ 7 ]とカレン・ハーンはともに、ヴァン・ダイクの第10代ノーサンバーランド伯アレルニョン・パーシーの肖像画が「ジョシュア・レイノルズ卿の『フィリップ・ゲル』を含む、後の数多くの壮大な様式の絵画に影響を与えた」と主張している。[ 8 ]スーザン・スローマンは、レイノルズではなく「ゲインズバラの方がヴァン・ダイクの様式で絵を描くことに熱心だった」と示唆している。しかし、彼女はフィリップ・ゲルがパーシーの肖像画の「より文字通りの解釈」であったことを認めている。[ 8 ]
アイリーン・リベイロは、ゲルが銃と犬を連れたポーズをとっているにもかかわらず、狩猟用の服装ではなく、刺繍が施されたセミフォーマルなフランス製のフロックスーツ、白いストッキング、バックル付きの靴を履いていると指摘している。これは、街でスマートな若者として知られていたゲルの評判と一致しているようだ。[ 3 ]
フィリップ・ゲルの絵画と、レイノルズの有名な子供の肖像画『いちごの少女』のモデルとの間には関連性があるのではないかという憶測があります。ウィリアム・エリス=リースは、「もう一つの説は、モデルはダービーシャーのホプトン・ホールの近くに住んでいた子供であるというものです。レイノルズはかつて、現職のフィリップ・ゲルの絵を描くためにそこを訪れたことがあります。」と述べています。[ 9 ]
興味深いことに、レイノルズがゲルの肖像画に注いだ細心の注意は、その肖像画のための小規模な全身習作の存在に反映されている。これは1921年までにアーネスト・デュヴィーン(伝説的な美術商、ジョセフ・デュヴィーン卿の兄弟でありパートナー)のコレクションに初めて記録され、後にハードウィック結婚財産管理委員会の所有となり、1967年7月7日にクリスティーズで売却された[ 2 ] 。現在の所在は不明である。ゲルによるこのような模型はごくわずかしか知られておらず、おそらく絵画の習作であると同時に、将来の顧客に自身の意図を示すためのモデルとしても機能していたと考えられる[ 10 ] 。
肖像画の狩猟と射撃のテーマは、レイノルズにとって特別なものでした。レイノルズは、おそらく彼の最も古く、最も親しい友人である初代ボリンドン男爵ジョン・パーカーと共に、田舎での活動を好むことで知られていました。1770年のポケットブックには、レイノルズが晩夏のデヴォンへの遠出の際、プリマス近郊のサルトラムにあるパーカーの居城で狩猟と射撃に出かけ、どちらが射撃が上手いか賭け事をしていたことが記されています。[ 3 ] [ 11 ]
美術史家たちは長年、フィリップ・ゲルをレイノルズの傑作の一つとみなしてきた。[ 12 ]この絵はほぼ完璧な状態で保管されており[ 2 ]、1760年代の「黄金期」、つまりレイノルズが絶頂期にあった時期に描かれたものである。レイノルズ研究の第一人者であるE・K・ウォーターハウスは次のように記している。「レイノルズの才能が開花したのは1760年代であり、彼はフィリップ・ゲルのような全身肖像画に多様性と優美さを注ぎ込むことができた。」[ 1 ]

この絵はレイノルズの生前には展示されなかったが、 1985年にロンドンのロイヤル・アカデミーで開催された画期的なレイノルズ展と、1986年にパリのグラン・パレで開催された画期的なレイノルズ展で展示された。[ 2 ]
絵画は2007年までゲル家の子孫が所有していた。2007年にこの肖像画はクリスティーズで300万から500万ドル(150万/250万ポンド)の予想価格で売りに出された。[ 2 ]当時これはレイノルズの全身肖像画としては2番目に高い予想価格で、これを上回るのは2001年にサザビーズで800万から1000万ドル(600万ポンド/800万ポンド)の予想価格で売りに出され、1100万ドル(900万ポンド)で落札された「オマイの肖像」だけだった。ゲルの肖像画はオークション後にクリスティーズによって買い取られ、非公開の金額(400万ドル/200万ポンドとされる)で売却された。[ 13 ]オマイは2023年に英国国立肖像画美術館とロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に6500万ドル(5000万ポンド)で転売された。 [ 14 ]
ゲルの肖像画は2007年以降、公の場に出されておらず、現在の所在は不明である。これは、レイノルズの全身像の傑作の中で、個人が所持する最後の作品の一つと考えられている。(この肖像画はウェーヴァリー基準を満たしているため、輸出許可を申請していた場合、ほぼ確実に輸出が禁止されていたため、英国内に所在していると推定される。)[ 15 ]