男の肖像（自画像？）
Painting by Jan van Eyck

アーティストヤン・ファン・エイク
年1433
中くらいオーク材のパネルに油彩[1]
寸法25.5 cm × 19 cm (10.0 in × 7.5 in)
位置ロンドン・ナショナル・ギャラリー
加盟NG222

『男の肖像（自画像？）』（以前は『赤いターバンを巻いた男の肖像』）は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1433年にブルージュで完成させた小型の油絵に付けられた題名である。額縁上部の銘文はオリジナルで、ファン・エイクのモットーである「 Als Ich Can」（「私/エイクにしかできない」を掛け合わせた語呂合わせで、おそらく「私、ファン・エイクにしかできない」という意味） [2] [3]が刻まれている。これはファン・エイクの自筆サインとしてよく使われていたが、この言葉が初めて使われたことが知られており、また非常に大きく目立つ。このことと、モデルの異常にまっすぐで挑発的な視線から、この作品は自画像であると解釈されている。

このパネルは、ファン・エイクがブルージュで描いた妻の肖像画の付属物である可能性もあるが、妻の肖像画は1439年に制作され、サイズも大きい。ファン・エイクは自画像を工房に保管し、潜在的な顧客に自身の能力（そして肖像画に見られる豪華な衣装からわかる社会的地位）を誇示するために制作したのではないかとも考えられている。しかし、1433年当時、彼の評判は既に高く、依頼作品の需要が非常に高く、広告を出す必要もほとんどなかった。[2]

このパネルは1851年からロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されており、彼の作品『アルノルフィーニ夫妻の肖像』（1434年）および『レアル・スーヴニール』（1432年）と並んで展示されている。このパネルは、おそらく1642年から1644年にかけてアントワープに亡命していた第14代アランデル伯爵トーマス・ハワードによって購入されて以来、イギリスに所蔵されている。 [4]

説明

ポートレート

この作品は等身大の3分の1の大きさで、人物は横顔の4分の3の姿で描かれている。[2]ファン・エイクの作品の全てと同様に、この作品も人物の容赦ない詳細な分析を提供している。男性は無精ひげを生やし、顔には中年期の皺が刻まれており、特に目から外側に放射状に広がる皺が顕著である。[3]青い目はやや充血している。[5]無精ひげは茶色と白っぽい灰色の絵の具で、目は群青色で描かれている。[6]人物は首元に茶色の毛皮が縁取られた濃い紫と茶色のローブを着ている。鋭く自信に満ちた視線で鑑賞者をまっすぐに見つめている。[5]

ぎゅっと結ばれた唇、大きく開いた口、そして顔を覆う頭飾りの組み合わせによって、彼の疲れた表情が表現されている。ある学者が言うように、全体的な印象は「自分自身を含め、物事をクローズアップで捉えながらも、全体像を見失うことのない人物」を思わせる。[2]ファン・エイクの作品に典型的に見られるように、頭部は胴体に比べてやや大きい。[6]

顕微鏡と赤外線を使った検査では、鼻と顎骨の輪郭に下絵（準備スケッチ）の領域が見られます。 [5]

ヘッドドレス

ヤン・ファン・エイク、ジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィーニの肖像、c. 1438

異様に大きな頭飾りは朱色で描かれ、絵画の中心を成している。[7]頭飾りの線や襞を精巧に描写することで、画家は自身の能力に対する自信を表明した。[3]批評家のテジュ・コールは、「布の皺一つ一つ、襞一つ一つ、柔らかな織り目を覆う光の柔らかなきらめき一つ一つが、ヤン・ファン・エイクが芸術にもたらした神聖な精密さで描かれている」と評している。[8]

ファン・エイクの「宰相ロランの聖母」 （1435年）の詳細。遠くに同様の赤い頭飾りをつけた人物が描かれている。

しかし、一般的な考えとは異なり、この男性はターバンではなく、むしろシャペロン（お守り）をかぶっている。通常は垂らすサッシュやコルネットが上から結ばれており、ターバンのような印象を与えている。 [5] [9] 絵を描く際にサッシュを結んでいたのであれば、これは賢明な予防策だったと言えるかもしれない。美術史家クレイグ・ハービソンによると、頭飾りに使われている高価な布地は、この作品が自画像であることを示すさらなる手がかりであり、金箔の額縁と同様に、富を示し、モデルの威信を象徴しているという。[9]

同様のシャペロンは、1435年の『宰相ロランの聖母』の背景の人物と、1438年の『ジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィーニの肖像画』にも描かれている。[10]

フレームと碑文

額縁はオリジナルで、当時としては珍しく金箔が施されている。幅は上部と端部で約7cm、側面でも約7cmである。[1]この額縁の様式と構造は、彼の『マドリードの受胎告知』（1434年頃-1436年）、『ヤン・デ・レーウの肖像』 （1436年）、 『ドレスデン三連祭壇画』（1437年）の中央パネル、『泉の聖母』（1439年）の額縁と類似している。[5]側面のモールディングは木目に沿って彫刻されている。パネルの上下端のモールディングも木目に沿っているが、別々に彫刻されている。垂直の側面は中央パネルと同じ木材から作られている。[11]

碑文の詳細：「AΛΣ IXH XAN」

他のファン・エイクの碑文と同様に、この碑文は額縁に描かれ、彫刻のように見える。[12]額縁上部の碑文はギリシャ語の綴りが用いられ、下部の枠はラテン語で記されている。[13]一人称の標語「AΛΣ IXH XAN」（「ALS ICH XAN」または「できる限り」 ）が上部の枠の中央に記されている。[1] 「Als Ich Xan」は中期オランダ語だが、音はギリシャ文字で綴られている。[13]碑文は黒、赤褐色の土、白、黄色の顔料を組み合わせて描かれている。[5]この言葉はファン・エイクの名前をもじったもので、彼の他の絵画にも登場し、常にギリシャ文字で書かれているが、これほど大きく目立つことはない。[12]

美術史家たちは、このモットーは他の芸術家たちへの挑戦であり、より優れた作品を作るためのものだと考えています。さらに、ギリシャ文字で書かれたこのフランドル語のフレーズは、ファン・エイクが自らを「古代の画家たちだけでなく、同時代の画家たちとも競争している」と考えていたことを示唆しています。[14]ファン・エイクの考えがどうであれ、このフレーズは彼の自信の表れであると推測できます。[2]

下部フレームの碑文:「JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OCTOBRIS」。[1]

下部の縁取りには、絵画の声で書かれたような言葉が記されている[15] 。 「JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OCTOBRIS」（「ヤン・ファン・エイクは1433年10月21日に私を制作した」）[1] 。15世紀初頭、世俗絵画にサインや日付を記すことは珍しかった。美術史家アルフレッド・エイカーズによれば、それらは典型的には「信仰の証」として宗教的な寄贈者の肖像画に描かれていた。 [15]日付が記されている場合、それは完成年のみである傾向があったが、ここではファン・エイクは1433年10月21日という具体的な日付を明記している。キャンベルが指摘するように、この日は水曜日であり、聖ウルスラの祝日であった。[5] [2]

絵画のタイトル

15世紀初頭には、個々の絵画に名前を付けるという概念は存在しなかった。18世紀以降、この作品は「赤いターバンを巻いた男の肖像」として広く知られていたが、この作品が実際には独立した自画像である可能性が高いことが明らかになったため、20世紀半ば以降、多くの美術史家や所蔵するロンドン・ナショナル・ギャラリーは「男の肖像（自画像？）」という題名を使用している。[16] [17]

ナショナル・ギャラリーのタイトルには疑問符が付けられている。これは、この作品が画家自身を描いたものであることを示す現存する文書証拠がなく、またその後数十年間、ヨーロッパ絵画に独立した自画像が存在しないからである。この作品がファン・エイクの自画像であるという考えは17世紀に初めて浮上し、その後の研究によって現在では広く受け入れられている。[17]主な根拠は、一人称の銘文、男性の正面からの強い視線、大型の絵画に挿入されていたとされる自画像と疑われる作品との類似性、そして彼の妻であるマルガレーテ・ファン・エイクの肖像のペンダントであった可能性である。[18]

モデルの身元

「正義の裁判官」の複製の詳細。中央に自画像と思われるものが描かれている。

男性のまっすぐな視線は、画家が鏡で自分自身を観察している結果である可能性があり、ファン・エイクが典型的に強調していた手が描かれていないという事実によって、この説はさらに強固なものとなっている。[7] [19]この衣装は、ファン・エイクの社会的地位にふさわしいものである。モットーは彼の個人的なもので、他には2点の宗教画、複製で知られる2点の失われた絵画、そして妻の肖像画にのみ見られる。これらのいずれにおいても、この作品ほどモットーが目立っていないため、この作品は一般的に自画像とみなされる。[2]

アルノルフィーニ夫妻の肖像画の鏡に映る姿

モデルの鋭く知的な、しかし充血した目が強調されていることも、もう一つの、しかし微妙な手がかりであり、後にアルブレヒト・デューラーが1500年に描いた自画像にも見られる。[20]美術史家の中には、ファン・エイクの肖像画を見込み客への名刺のようなものと捉える者もいる。美術史家スージー・ナッシュの言葉を借りれば、ファン・エイクはこの作品で「私が絵の具で何ができるか、人物をいかにリアルに描けるかを見てください」と言っているのである。[21]

美術史家たちは、ファン・エイクの自画像として他に3点を挙げている。現在では失われているヘントの祭壇画「正義の裁判官」（1432年頃完成）のパネル、「聖母子と聖職者ファン・デル・パーレ」（1434年頃-1436年）の鎧に映ったミニチュア像、[22] 、そしてアルノルフィーニ夫妻の肖像（1434年）の鏡に映った像である。[6] [23]しかし、美術史​​家ローン・キャンベルは、ファン・デル・パーレとアルノルフィーニ夫妻のパネルに描かれた自画像は、顔の類似性を認めつつも、「彼の容貌を示唆するには小さすぎる」と考えている。[6]

関係マルガレーテ・ファン・エイクの肖像

マルガレット・ファン・エイクの肖像、1439年。グルーニング美術館、ブルージュ

初期の収集家や美術史家の中には、このパネルが、ファン・エイクが1439年に描いた妻マルガレーテの肖像画（彼の唯一の女性肖像画）と合わせて二連画の半分を構成していたのではないかと推測する者もいた。マルガレーテの肖像画も赤を基調とし（この場合は毛皮の裏地が付いた赤いドレス）、精巧な頭飾りが描かれている。マルガレーテの肖像画とロンドンにある男性の肖像画はどちらもブルージュで完成したが、依頼の記録は残っていない。そのため、マルガレーテの肖像画は二人の関係における個人的な出来事を記念して制作され、ファン・エイクの自画像のペンダントとして掛けられる予定だったと考えられている。 [18]

しかし、記録から複数の候補が知られているものの、現在では失われているため、マーガレットの肖像画の元々のペンダントであった自画像がどれであったかは不明である。ペンダントの自画像のもう一つの候補として、1769年以前に聖ルカ組合礼拝堂がファン・エイクの作品2点を取得した際の目録に記載されているものがある。[24]美術史家の中には、現在では失われている二連祭壇画説を支持する者もおり、ロンドンにある絵画と形態が類似していることが知られている、失われたもう一つの自画像の可能性について言及している。[25]

参考文献

  1. ^ abcde キャンベル (1998)、p. 212
  2. ^ abcdefg Hall (2014)、43ページ
  3. ^ abc Capron, Emma. 「ヤン・ファン・エイクの自信に満ちた自画像ガイド」ロンドン：ナショナル・ギャラリー、2016年。2025年8月8日閲覧。
  4. ^ アントワープのアランデル・コレクションにおいて、フランドル人訪問者が「バルローモン公爵」の肖像画として言及した。キャンベル（1998年）、212ページ参照。
  5. ^ abcdefg キャンベル (1998)、p. 214
  6. ^ abcd Campbell (1998)、216ページ
  7. ^ ab Ferrali (2013)、86ページ
  8. ^ コール、テジュ「なぜこの男性はターバンを着けているのか？」ニューインクワイアリー、2012年7月18日。2025年6月1日閲覧。
  9. ^ ab Harbison (1991)、243ページ
  10. ^ ハービソン（1991）、114ページ
  11. ^ ビリンジ（1997年）、19ページ
  12. ^ ab Borchert (2008)、36ページ
  13. ^ ab Acres (2013)、9ページ
  14. ^ ジャンソン（2016）、483ページ
  15. ^ ab Acres (2013)、8ページ
  16. ^ キャンベル（1998年）、212～217頁
  17. ^ ab Acres (2013)、7ページ
  18. ^ ab Borchert (2008)、42ページ
  19. ^ De La Croix 他 (1991)、p. 705
  20. ^ ナッシュ（2008年）、154ページ
  21. ^ ナッシュ（2008年）、153ページ
  22. ^ エーカーズ（2013年）、11ページ
  23. ^ ナッシュ（2008年）、32ページ
  24. ^ ボルヒャート（2008）、149
  25. ^ ハービソン（1991）、208ページ

出典

  • エイカーズ、アルフレッド. 『ヤン・ファン・エイク：その芸術の内』 ロンドン：Reaktion Books, 2013. ISBN 978-1-7891-4761-2
  • ビリンジ、レイチェル. 「ナショナル・ギャラリー所蔵 1400–1550年 北欧絵画の技法と材料」ナショナル・ギャラリー技術速報、第18巻、初期北欧絵画、1997年、6–55頁 。JSTOR 42616111
  • ボルヒャート、ティル＝ホルガー。ファン・エイク。ロンドン: タッシェン、2008 年。ISBN 3-8228-5687-8
  • キャンベル、ローン著『15世紀ネーデルラント絵画』ロンドン：ナショナル・ギャラリー・カタログ（新シリーズ）、1998年。ISBN 1-85709-171-X
  • デ・ラ・クロワ、ホルスト著『ガードナーの時代を超えた芸術』サンディエゴ（カリフォルニア州）：ハーコート社、1991年。ISBN 0-1550-3769-2
  • フェラーリ、シモーネ。ファン・エイク: 芸術の修士号。ミュンヘン: プレステル、2013。ISBN 978-3-7913-4826-1
  • ジョイス、ヘッティ。「ヤン・ファン・エイクのAΛC IXH XAN：フィリップ善良公の宮廷における芸術とエロス」。シカゴ大学出版局『美術史ノート』第39巻第2号、2020年冬。DOI: 10.1086/706358
  • ホール、ジェームズ著『自画像：文化史』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2014年。ISBN 978-0-5002-3910-0
  • ハービソン、クレイグ、ヤン・ファン・エイク『リアリズムの遊び』、Reaktion Books、ロンドン、1991年。ISBN 0-948462-18-3
  •  マイス、ミラード「『ニコラス・アルベルガティ』とヤン・ファン・エイクの肖像画の年表」『バーリントン・マガジン』第94巻第590号、1952年5月、pp. 137–146。JSTOR 870819
  • ナッシュ、スージー著『北方ルネサンス美術』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2008年、ISBN 0-1928-4269-2
  • ペヒト、オットー『ファン・エイクと初期ネーデルラント絵画の創始者たち』ミシガン大学：H.ミラー社、1994年、ISBN 1-8725-0181-8
  • ファン・デル・エルスト、ジョセフ著『中世最後の開花』ケシンガー出版、2005年、ISBN 1-4191-3806-5
ウィキメディア コモンズには、ヤン・ファン・エイクの「ターバンの男」に関連するメディアがあります。
  • ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵の「男性の肖像画（自画像？）」
  • ヤン・ファン・エイクの自信に満ちた自画像へのガイド。ナショナル・ギャラリーのルネサンス絵画担当副学芸員、エマ・カプロンによる。YouTubeより
  • ヤン・ファン・エイク「赤いターバンを巻いた男の肖像（自画像？）」1433年、Smarthistory （ YouTube経由）
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