| アメリカ人家族の肖像 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年7月19日 （1994年7月19日） | |||
| 記録された | 1993年8月～12月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 60 : 52 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| マリリン・マンソンの年表 | ||||
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| 『Portrait of an American Family』からのシングル | ||||
『ポートレート・オブ・アン・アメリカン・ファミリー』は、アメリカのロックバンド、マリリン・マンソンのデビュースタジオアルバムである。1994年7月19日にナッシング・レコードとインタースコープ・レコードからリリースされた。このグループは1989年にボーカルのマリリン・マンソンとギタリストのデイジー・バーコウィッツによって結成された。バンド名はポップカルチャーのアイコンの名前と連続殺人犯の姓を組み合わせたもので、その後7年間、他のバンドメンバー全員がこの命名規則に従うことになる。形成期の最も著名なミュージシャン陣には、キーボードのマドンナ・ウェイン・ゲイシー、ベースのギジェット・ゲイン、ドラマーのサラ・リー・ルーカスなどがいた。
バンドの視覚的にも華やかなコンサートは、彼らに南フロリダのパンクやハードコア 音楽界の忠実なファン層をもたらし、ついにはナイン・インチ・ネイルズのボーカリスト、トレント・レズナーの注目を集め、彼は彼らを自身のヴァニティ・レーベル、ナッシング・レコードと契約させた。アルバムは当初、マイアミのクライテリア・スタジオでロリ・モシマンによって『ザ・マンソン・ファミリー・アルバム』というタイトルでプロデュースされた。しかし、バンドは彼のプロデュースに満足せず、この素材はその後、ロサンゼルスの様々なレコーディング・スタジオでマンソンとレズナー、アシスタント・プロデューサーのショーン・ビーヴァンとアラン・モウルダーによって再プロデュースおよびリミックスされた。アルバムの一部は、マンソン・ファミリーのメンバーが1969年に悪名高いテート殺人事件を起こした場所である、 10050 シエロ・ドライブにあるレズナーの自宅スタジオで再レコーディングされた。
ギジェット・ゲインはロサンゼルスでのレコーディング・セッションに招待されなかった。彼は1993年後半、ヘロイン中毒のためバンドを解雇されていた。ゲインの後任はツイギー・ラミレスだった。しかし、ゲインはアルバムのベース演奏の全てを担ったとされており、サラ・リー・ルーカスの生ドラム演奏の大部分は、ナイン・インチ・ネイルズのキーボード奏者チャーリー・クラウザーによるエレクトロニック・ドラム・プログラミングに置き換えられた。このアルバムには様々な文化的言及が含まれており、インタースコープ社はチャールズ・マンソンへの言及や、 物議を醸したアートワークへの異議申し立てのため、リリースを幾度となく延期した。
『Portrait of an American Family』は商業的には限定的だったが、レビューは概ね好評だった。2017年、ローリングストーン誌は、このアルバムをヘビーメタル音楽史上最高のアルバムの1つとみなした。グループはリリースのプロモーションのため、ナイン・インチ・ネイルズの「Self Destruct Tour」や「Portrait of an American Family Tour 」のオープニングアクトを務めるなど、いくつかのコンサートツアーを実施した。「Get Your Gunn」と「Lunchbox 」は商業シングルとして発売され、「Dope Hat 」はプロモーションシングルとして発売された。このレコードは、米国で50万枚以上出荷され、2003年に全米レコード協会からゴールド認定を受けた。
背景
マリリン・マンソン・アンド・ザ・スプーキー・キッズは1989年12月、フロリダ州フォートローダーデールの小さなナイトクラブ、リユニオン・ルーム[4]で、ボーカリストのマリリン・マンソンがギタリストのデイジー・バーコウィッツと出会ったことで結成された。 [5] 2人は1990年の初めにはオリジナル曲を書き始め、マンソンが唯一の作詞家、バーコウィッツがほとんどの曲を作曲した。[4] 1996年まで、バンドメンバーの名前はポップカルチャーのアイコンのファーストネームと連続殺人犯の姓を組み合わせたものに由来していた。[6]バンドの最も初期の形態では、ベースのオリビア・ニュートン・バンディ[7]、キーボードのザ・ザ・スペック、電子ドラムマシンも含まれていた。[8]当初キーボード奏者として予定していたマドンナ・ウェイン・ゲイシーがキーボードを入手できなかったため、スペックは一時的にバンドに雇われた。[8]オリジナルのメンバー構成は2回の公演に引き継がれ、最初の公演はマイアミのチャーチルズ・ハイダウェイで行われ、20人の観客が集まった。[9]ゲイシーはまだ楽器を購入する余裕がなかったため、リユニオン・ルームで行われた2回目の公演では、おもちゃの兵隊を演奏しながらステージに登場した。 [9]この公演の後、スペックとバンディは共にバンドを脱退した。[ 10]
バンドの視覚効果の高いコンサートは、主にショックアートの要素を取り入れていた。[11]ライブでは、裸の女性が十字架に釘付けにされたり、幼い子供が檻に入れられたり、[12]アマチュア花火やサドマゾヒズム、[11]さらには、屠殺された動物の残骸を詰めたピニャータや逆心理学の実験などが定期的に行われていた。[N 1]これらのコンサートにより、彼らはすぐに南フロリダのパンクやハードコアミュージックのシーンで忠実なファン層を獲得し、結成から6ヶ月以内にフロリダ中の300人収容のナイトクラブで完売公演を行った。[5] 1990年2月、 25th Parallelでジャーナリストとして働いていたとき、マンソンはナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーにインタビューした。[5] 2人はその後も友人関係を続け、最終的にレズナーはバンドのデモ音源のコンピレーションを贈られた。[13]レズナーは彼らの楽曲に感銘を受け、1990年7月3日にマイアミのクラブ・ヌーでナイン・インチ・ネイルズとミート・ビート・マニフェストのオープニングを務めるよう彼らにオファーした。 [5]
1991年初頭、グループはソニーミュージックとレコード契約を結んだ。しかし、ベルコウィッツは後に、レーベルのA&R部門の社長リチャード・グリフィンが「ショーとアイデアは気に入ったが、『歌手が気に入らない』と言って、数分以内に私たちを個人的に拒否した」と回想している。彼らは契約の収益をその後のデモテープの録音資金に充てた。[14]ベーシストのギジェット・ゲインとライブドラマーのサラ・リー・ルーカスが最終的にバンドに加わり、彼らはその後2年間、ツアーとEPのリリースを自主的に続けた。 [12] 1992年11月、レズナーはバンドのボーカリストをロサンゼルスでの「戦略会議」に招待し、[5]ナイン・インチ・ネイルズの曲「 Gave Up 」のミュージックビデオにギタリストとして出演した。[15]その年の終わりまでに、マリリン・マンソン・アンド・ザ・スプーキー・キッズは、レズナーの虚栄心のレーベルであるナッシング・レコードと契約した最初のアーティストとなり、[16] 1993年の初めにバンド名をマリリン・マンソンに短縮した。[ 17]
録音
「ようやく完成したとき、ロリは私の予想とは正反対のことをやってくれました。彼はもっとダークな要素を前面に出すのかと思っていたんです。でも、彼は私たちの粗削りな部分を磨き上げ、ロックバンド、ポップバンドへと近づけようとしていました。当時、私は全く興味がありませんでした。彼と作ったレコードは、味気なく、生気のないものに感じました。トレントも同じことを考えていたので、傷ついた部分を修復する手伝いを申し出てくれたんです。」
マリリン・マンソンは1993年7月、マイアミのクライテリア・スタジオで、プロデューサーのロリ・モシマンと共に、デビュー・アルバム『ザ・マンソン・ファミリー・アルバム』のレコーディング・セッションを行った。[19]このアルバムは、結成当初にグループがデモとして制作した曲を再録したものだった。[12] Loudwireによると、モシマンの当初のプロダクションは「安っぽくてグルーヴ感たっぷりの」サウンドを目指したものだった。[19]セッションは数ヶ月後の秋に終了した。[20]この時点で、モシマンは「スネーク・アイズ・アンド・シシーズ」のラジオ・エディットを制作しており、この曲をリード・シングルとしてリリースすることを意図していたことがわかる。[21]しかし、バンドはモシマンのプロデュースに満足せず、ライブ・パフォーマンスを反映していないと主張した。[18]一方、マンソンは曲が洗練されすぎていると主張し、「『これは本当に最悪だ』と思った」と語った。それでトレントに聴かせてみたら、彼はひどいと思ったんだ。」[12]
ロサンゼルスでアルバムを作り直す前に、バンドはミセス・スカブツリーという名前でフロリダでショーを行った。[22]メンバーはマリリン・マンソン、アンブーガラード、ジャック・オフ・ジル、ジ・イッチのメンバーで構成されていた。マンソンは1993年に後者の2つのバンドのさまざまなリリースをプロデュースしていた。[23]その後、バンドはロサンゼルスのレコード・プラントに行き、レズナーと7週間かけて『ザ・マンソン・ファミリー・アルバム』をリミックスした。 [19] マンソンは次のように説明している。「7週間かけてやり直したり、修正したり、時にはゼロから始めたりした。これほど大きなプロジェクトで本物のスタジオに入ったのは、私たちのバンドにとって初めての経験だった。何が起こるか全く分からなかった。トレント、アラン・モウルダー、ショーン・ビーヴァン、そして私のチームで、1日15時間作業して音を出した。」[12]バーコウィッツは当初、アルバムの再録音に消極的で、「再録音は不要だと思ったし、ナイン・インチ・ネイルズとレズナーのスピンオフみたいになってしまうのではないかと心配していた。しかし、最終的な結果は非常に質の高い作品になった。」と語っていた。[24]
バーコウィッツはギター演奏の一部をロサンゼルスで再録音し、サラ・リー・ルーカスのライブ・ドラミングの大部分は、ナイン・インチ・ネイルズのキーボード奏者チャーリー・クラウザーが作成したドラム・プログラミングに差し替えられた。[19]ギジェット・ゲインはこのセッションには招待されなかった。[19]彼は1993年のクリスマスの数日前にヘロイン中毒のためバンドを解雇されていた。バーコウィッツはこれが「ジャンキーで姿を見せなかったことと、ライブでの演奏が本当にひどかったことによる解雇は2度目か3度目だ」と明言した。[5]彼に代わってアンブーグ・ア・ラードのジョーディー・ホワイトが加入し、ツイギー・ラミレスと改名された。[12]それにも関わらず、ゲインはアルバムのベース演奏の全てを担当したとクレジットされており、[12]ラミレスは「ベースの傾向」を担当したとクレジットされている。[25]ゲインは2008年にヘロインの過剰摂取で亡くなった。[26]この再レコーディング期間の後、マンソン・ファミリー・アルバムは『Portrait of an American Family 』に改題された。[19]モシマンはライナーノーツにエンジニアとして記載されており、当初の制作での役割については触れられていない。[25]
アルバムの一部は、10050 Cielo Driveで録音およびミックスされた。この住所は、1969年にマンソンファミリーのメンバーがシャロン・テート殺人事件を起こした家である。 [27]レズナーは1992年にその物件を借り、その中にレコーディングスタジオを建て、「Pig」と名付けた。これは、虐殺の当夜、家の正面玄関にシャロン・テートの血でその言葉が書かれていたことに由来する。 [28] [29]アルバムのライナーノーツでは、スタジオは「Le Pig」としてクレジットされている。[25]レズナーは、虐殺の悪名を自分の音楽と結びつけるために家を借りたことを否定し、マンソンの行為を非難して次のように述べた。「私は作り物の不気味なものを作ろうとしたわけではありません。私がやっていたことに衝撃を与える価値があったとしても、それは反体制的なものを幅広い聴衆にこっそりと届けようとしただけです。マンソンは…自分が何をしているのか、何がショッキングになるのかを正確に知っていました。それは彼にとって非常に意識的な決断でした。私がやっていたことは同じことではありません。」[30]家は1994年後半に取り壊され、[31]レズナーはオリジナルの「ピッグ」ドアをニューオーリンズに運び、後に彼のレコーディングスタジオとなるナッシング・スタジオの入り口として設置しました。[32]
構成とスタイル
このアルバムには幅広い文化的言及が含まれている。[25]まず1曲目、「Prelude (The Family Trip)」で朗読される詩は、 1964年の小説「チャーリーとチョコレート工場」の詩を翻案したもので、後に「ウィリー・ウォンカとチョコレート工場」のトンネルボートに乗るシーンにも登場する。[33] [34]自伝「The Long Hard Road Out of Hell」の中で、マンソンはアルバムの2曲目「Cake and Sodomy」の歌詞は1990年のニューヨーク旅行にインスピレーションを受けたと説明している。彼は、ホテルの一室で数時間公共アクセスケーブルテレビを見て「パット・ロバートソンが社会悪について説教し、人々にクレジットカード番号を電話で伝えるよう求めているのを見た。隣のチャンネルでは、男がワセリンでペニスに油を塗り、人々に電話してクレジットカード番号を教えるよう求めていた」と述べている。[35]この曲のイントロには、1972年の映画『ラストタンゴ・イン・パリ』のマーロン・ブランドの「笑ってみろ、クソ野郎！」というセリフや、ジョン・ウォーターズの1977年の映画『デスパレートな生活』のミンク・ストールのキャラクターが「白人ゴミ！」と繰り返し叫ぶセリフなど、いくつかのサンプリングが含まれている。[25]
「ランチボックス」は、1972年にフロリダ州議会が学校の敷地内に金属製のランチボックスを持ち込むことを禁止した法律にインスピレーションを得た曲である。 [36]いじめられっ子がランチボックスを防御用の武器として使い、いつか「ビッグなロックンロールスター」になると宣言する物語である。 [37]この曲には、アーサー・ブラウンのクレイジー・ワールドの1968年のシングル「ファイア」の要素が取り入れられている。[25] 「オルガン・グラインダー」は、1968年の映画「チキ・チキ・バン・バン」のチャイルド・キャッチャーのセリフの抜粋を引用しており、「サイクロプス」には映画「ポルターガイスト2」 （1986年）の説教者の歪んだサンプルが含まれている。[25] [38]「Dope Hat 」には、シドとマーティ・クロフトのテレビシリーズ「リズヴィル」（1971-73年）でホレイショ・J・フードゥーを演じた俳優チャールズ・ネルソン・ライリーの様々なセリフのサンプルが収録されている。 [25] 「 Get Your Gunn 」の歌詞は、自称プロライフ活動家によって殺害されたデビッド・ガンの殺人事件に触発された。[19]マンソンは後に、この殺人事件について「私が成長する過程で目撃した究極の偽善。『プロライフ』の名の下に人々が人を殺したのだ」と述べた。[39]この曲には、ペンシルベニア州財務長官R・バッド・ドワイヤーの自殺をテレビで放映した音声も使用されている。[3] [40] [41]
サンプルとシーケンスがたくさんあったので、コンピューターを使っていました。あの曲を制作しているうちに、ミックスに『マイ・モンキー』のチャールズ・マンソンのサンプルが流れ始めたんです。突然、『なぜ子供たちはあんなことをしているんだ？ なぜ子供は手を伸ばして両親を殺し、二人の妹を殺し、自分の喉を切り裂くんだ？』という声が聞こえてきたんです。何が起こっているのか、全く理解できませんでした。『ラップド・イン・プラスチック』のコーラスは『私たちの家に来て／泊まらない？』です。シャロン・テートの 家には、私とショーン・ビーヴァンの二人しかいませんでした。怖くなって、『今夜はもう終わりだ』と思いました。翌日戻ってみると、何も問題ありませんでした。チャールズ・マンソンのサンプルはテープにさえ残っていませんでした。なぜそれが流れたのか、論理的にも技術的にも説明できません。本当に超自然的な瞬間で、私は恐怖に震えました。
「Wrapped in Plastic」というタイトルは、デヴィッド・リンチ監督のテレビドラマ『ツイン・ピークス』 、特にパイロット版でローラ・パーマーの遺体がプラスチックシートに包まれて発見されるシーンに由来する。曲にはローラ・パーマーの逆再生や叫び声の音声クリップが含まれている。[19] 「Dogma」には、ジョン・ウォーターズ監督の1972年映画『ピンク・フラミンゴ』のセリフのサンプルが含まれている。ライナーノーツには『Desperate Living 』の「Cake and Sodomy」と「Misery Machine」のクリップがクレジットされているが、このクリップはクレジットされていない。アルバムのクレジットではウォーターズへの感謝が付け加えられている。[25]「Sweet Tooth」は、元ベーシストのギジェット・ゲインがギターとベースの両方を担当した唯一の曲である。[25]
「スネーク・アイズ・アンド・シシーズ」の冒頭で語られる「殺人は、義務のためであれ、利益のためであれ、楽しみのためであれ、殺人である」というセリフは、連続殺人犯リチャード・ラミレスのインタビューから引用されたものである。[43]「マイ・モンキー」にはチャールズ・マンソンのインタビューのサンプルが多数含まれている。[44]いくつかの詩は、1970年のアルバム『ライ：ザ・ラブ・アンド・テラー・カルト』に収録されている「メカニカル・マン」から引用されている。[45]歌詞は単に「マンソン」とクレジットされている。[25]この曲には、レコーディング当時6歳だったロバート・ピアースのボーカルも含まれている。[46]彼はランブラーのギタリスト、リチャード・ピアースの息子で、フロリダで両バンドがリハーサル・スペースを共有していた際にマリリン・マンソンに紹介された。[47]
「ミザリー・マシーン」はアルバムの13曲目で最後のトラックであり、プレイメイツの「ビープ・ビープ」の挿入歌が収録されている。[25]タイトルはテレビアニメシリーズ「スクービー・ドゥー」に登場するミステリー・マシーンへの直接的な言及である。 [19]また、曲中に登場する「俺たちはセレマの修道院へ乗るつもりだ」というフレーズは、アレイスター・クロウリーのセレマ教への言及である。「汝の意志を行うことが法のすべてである。愛は法であり、愛は意志の下に宿る。」[48]無題の隠しトラックは「ミザリー・マシーン」の数秒後に始まり、ストールが「母さんのところへ帰れ！母さんはお前のことなど見ていないのか！？ここは共産主義の保育園じゃないって言ってやれ！母さんには母さんが嫌いだって言ってやれ！お前も嫌いだって言ってやれ！」と叫ぶ内容となっている。この後、数分間電話が鳴り、続いてマンソンファンの母親からの怒りの留守番電話メッセージが流れた。[25]
バンドのボーカリストは、1995 年 5 月/6 月頃の Empyrean Magazineで、 Portrait of an American Familyについての回想を次のように語っています。
そうですね、このアルバムのポイントは、これまでインタビューで話してきたことの多くをアルバムに込めたかったんです。でも今となっては、うまく言えなかったというか、物足りなかったと感じています。もしかしたら、言葉が曖昧すぎたのかもしれませんし、曲の出来が悪かったのかもしれません。でも、アメリカのトークショーの偽善、道徳観が自分を良く見せるためのバッジのように扱われていること、そして自分の信念を語る方が、それに従って生きるよりもずっと簡単だということに触れたかったんです。子供の頃、ウィリー・ウォンカやグリム兄弟のように、親が私たちに見せたいと思っているよりも深い意味を持つものがたくさん提示されるという考えに、私は深く関わっていました。だから私が指摘しようとしていたのは、親が私たちから真実を隠すことは、最初からマリリン・マンソンのようなものを見せつけるよりも、もっと有害だということです。私が言いたかったのは、そういう意味で私はアンチヒーローだということです。次のアルバムではもっとうまく表現できると思う。」[49]
カバーとパッケージ
アルバムのカバーに描かれた4人家族は、マンソンが張り子と人間の髪の毛を使って作ったものである。[12] The Long Hard Road Out of Hellの中で、このボーカリストは、ジョン・ウェイン・ゲイシーの絵が当初カバーに使われる予定だったと語っており、同じ絵が後にアシッド・バスの1994年のアルバムWhen the Kite String Popsのカバーにも使われた。[50]また、アルバムの内部アートワークの一部として、リビングのソファに裸で座っている子供の頃の彼自身の画像が登場する予定だった。[16]この写真は、彼の母親が卑猥な意図なく撮影したもので、性器は映っていないが、インタースコープの親会社であるタイム・ワーナーは、児童ポルノに該当する可能性があるとして削除を求めた。[注 2]マンソンはこの写真の背景について次のように説明している。「私が6歳の時、バート・レイノルズがプレイガールのポーズをとったんです。母は、私がソファに寝転がってあのポーズをとったら面白いだろうと思ったんです。心が病んでいるときだけ、それは病的な行為です。無邪気な行為でした。」[12]もう1枚の室内写真は、ブライス人形を囲むように、マンソンと彼の友人数名が偽造したとされる、バラバラにされた女性の遺体のポラロイド写真が写っていた。[50]
リリースとプロモーション
1994年1月、ナッシングの親会社インタースコープにこのレコードが提出された際、レーベル幹部はチャールズ・マンソンへの言及をすべて削除しない限りリリースを拒否した。これにはバンド名の変更と「マイ・モンキー」の削除も含まれていた。[N 3]ボーカリストは次のように説明した。「アクセル・ローズとチャールズ・マンソンの件で彼らはパニックになったんだと思う。バンド名が批判の的になったんだ。どうやら彼らはバンド名をよく調べていなかったようで、僕らのバンドの方向性を反射的に判断したんだ」[12] ガンズ・アンド・ローゼズは、 1993年のアルバム『ザ・スパゲッティ・インシデント？』にチャールズ・マンソンのカバー曲「ルック・アット・ユア・ゲーム・ガール」を隠しトラックとして収録したことで、広く批判を浴びていた。[51]
この間、バンドのマネジメントは他のレーベルやディストリビューターを通してリリースしようと試みた。[12]彼らはマドンナの自称レーベルであるマーベリック・レコードのガイ・オセアリーとフレディ・デマンと会った。彼らは当初、歌詞やイメージに反ユダヤ主義的な要素が含まれているのではないかと懸念していたが[注 4]、実際にはそうではないことが判明した。その後、マーベリックはバンドに別の契約を提示した。[53]この契約が締結される前に、インタースコープがアルバムのリリースに同意し[12] 、 1994年7月19日にアメリカで発売された。[19]ホノルル・スター・ブレティン紙は、イギリス議会議員がイギリスでアルバムの発売を禁止しようとし、「社会に対する暴挙」だと非難したと報じた。[54] 『Portrait of an American Family』に先駆けて、6月9日にリードシングル「Get Your Gunn」がリリースされた。 [55]ミュージックビデオはロッド・チョンが監督した。[56]
マリリン・マンソンは1994年を通してナイン・インチ・ネイルズの「セルフ・ディストラクト・ツアー」のオープニングアクトの一人として演奏した。 [30] 12月、彼らは初の全国ヘッドライナー・ツアーに乗り出し、 [57]モンスター・ブードゥー・マシーンとアラブ・オン・レーダーがサポートを務めた。[58]しかし、ツアーは問題だらけとなった。バンドのボーカリストは、ジャクソンビルでのツアー初日の後、ステージ上でペニスバンドをつけて性行為を真似て、フロリダ州の成人向け娯楽法に違反した疑いで逮捕された。[27] 4夜後の大晦日、フォートローダーデールで、ナイン・インチ・ネイルズのギタリスト、ロビン・フィンクがGストリングをはめてステージに飛び乗り、粉砂糖を使った悪ふざけをしようとしたが、マンソンは辛うじて逮捕を免れた。[N 5]
これはドラマーのサラ・リー・ルーカスにとって、バンドとの最後のツアーでもありました。ツアーが進むにつれて彼とマンソンの間に緊張が高まり、最後から2番目の公演でマンソンはルーカスのドラムキットにライターオイルをかけ、火をつけました。[60]彼はすぐにケネス・ウィルソンに交代し、ジンジャー・フィッシュとしてグループに加入しました。[N 6] 1995年2月6日には「ランチボックス」EPがリリースされ、チャーリー・クラウザーによる同曲のリミックス数曲と、ゲイリー・ニューマンの「ダウン・イン・ザ・パーク」のカバーが収録されています。[62] リチャード・カーンが「ランチボックス」のミュージックビデオを監督しました。[56]マリリン・マンソンは1995年春に再びツアーを行い、コーンと共にダンジグのオープニングアクトを務めました。[63] [64]
「Dope Hat」は1995年夏にプロモーションシングルとして発売された。[65]ミュージックビデオはトム・スターンが監督し、[66]映画「ウィリー・ウォンカ」のトンネルボートに乗るシーンを基にしている。[67]バンドはニューオーリンズにあるレズナーのナッシング・スタジオに入り、この曲をシングルとして発売するためのB面をレコーディングした。しかし、このセッションでレコーディングされた素材は、カバーバージョン、リミックス、インタールードを収録した「Smells Like Children」というタイトルのスタンドアロンEPにまとめられたため、リリースはキャンセルされた。[65] 「Portrait of an American Family」は2009年に、アルバムカバーがプリントされたTシャツを含む、限定版のグリーンカラー・ビニールLPボックスセットとして再リリースされた。 [68]
批評家の評価と遺産
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |    [69] |
| ポピュラー音楽百科事典 | [70] |
| ミュージックハウンドロック | [71] |
| ローリングストーン | [72] |
このアルバムは概ね好評を博した。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「キャンプ風の衝撃の裏には、特に『ケーキ・アンド・ソドミー』、『ランチボックス』、『ドープ・ハット』の3曲に見られるように、（マンソンの）真の憤りと音楽的才能を見抜く鋭い洞察力の兆候が見られる」と評した。[73]ローリングストーン誌は否定的で、「このアルバムは（マンソンが）期待するような、アメリカに対する痛烈な文化批判ではない。アルバムの大部分は低予算ホラー映画のようだ」と評した。[72]同誌は後にこのアルバムの評価を修正し、2017年の「史上最高のメタルアルバム100選」で68位にランクインした。[74]ギター・ワールド誌は、このアルバムを「1994年を象徴する50枚のアルバム」の中で13位にランク付けしたが、[75]同誌の「最悪のギターソロ100」では「サイクロップス」を47位にランク付けしている。[76]マンソン自身はこのアルバムを軽視しており、ケラング！誌がまとめた2018年のリストでは、バンドの全ディスコグラフィーの中で最下位にランク付けしている。[77]一方、ヒューストン・プレスのクリスティ・ロイは、このアルバムをバンドのキャリアにおける最高のアルバムと評し、「このアルバムがリリース当時の音楽界に与えた影響は計り知れないし、短い宣伝文句で正確に表現することもできない。好むと好まざるとにかかわらず、マリリン・マンソン・アンド・ザ・スプーキー・キッズは、パール・ジャムのようなオルタナティブロックの王者たちによる、当たり障りのない自己満足的な感情的なバラードに完全に身を任せていた当時のロックに必要な、ダークな活力を与えた。音楽には闇と光のバランスが必要であり、マンソンは、メタルが突然息継ぎをしそうになった当時、ほとんど誰も成し遂げていなかったようなダークさをもたらした。」と書いている。[78]
ステレオガムのトム・ブレイハンは、アルバムの20周年記念特集記事で、アルバムの制作とバンドの作曲の質を賞賛したが、『Portrait of an American Family』は古びていると述べ、マンソンのボーカルとアルバム全体で使用されているサンプルの量に批判的だった。しかし、彼はこう主張した。「マンソンについて今もなお心に響くのは、実際には彼の音楽ではない。1998年の『メカニカル・アニマルズ』は今でも素晴らしいアルバムとして記憶されているが。マンソンは我々の側にとっての文化戦争の扇動者だった。ティーンエイジャーを現状維持に追い込むために存在しているように見える権力構造を、あえて揺さぶり、恐怖に陥れることを厭わない人物だった。彼の言動は、巨大な抑圧と支配の力に対する暴力的で過剰な拒絶であり、その戦術は彼を大衆文化の軽蔑と、優れたオルタナティブカルチャーの皮肉の両方の標的にした。すべては計画的なものだった。彼はそうした攻撃を受けるために身を投じたのだ。そして、ある意味では、彼はその点で聖人と言える。ただ存在し、基準を押し上げるだけで、何十万人ものティーンエイジャーの生活を楽にした。『ケーキ・アンド・ソドミー』よりも、それこそが彼の遺産なのだ。」[33]
商業的パフォーマンス
『ポートレート・オブ・アン・アメリカン・ファミリー』は発売後、チャート入りを逃した。マンソンは後にこう不満を述べている。「レコード会社から、アルバムにふさわしいと思えるほどのプッシュを受けられなかったことが、僕たちの心にずっと引っかかっていたんだ。アルバムは、とにかく全力でツアーをすることに集中していた。2年間ツアーに明け暮れ、1年間はナイン・インチ・ネイルズのオープニングアクトを務め、その後は自分たちのクラブツアーも行った。とにかく粘り強さが全てだったんだ。」[79]最終的に、1995年3月25日付のビルボード誌トップ・ヒートシーカーズ・チャートで35位まで上昇した。[80] 2003年5月、このアルバムは50万枚以上の出荷により、全米レコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定された。 [81] 2015年現在、アメリカで64万5000枚以上を売り上げている。[82]イギリスのアルバムチャートのトップ100に一度も入ったことがないにもかかわらず、[83] 2013年にこのレコードはイギリスレコード協会からシルバー認定を受け、その国で6万枚以上の売上を記録しました。 [ 84 ]
トラックリスト
全ての歌詞はマリリン・マンソンが書いたが、トラック1はマンソンとロアルド・ダールが書いたもの、[25]トラック12はマリリン・マンソンとチャールズ・マンソン （クレジットなし）が書いたものである。[8]
| いいえ。 | タイトル | 音楽 | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「プレリュード（家族旅行）」 |
| 1:20 |
| 2. | 「ケーキとソドミー」 | デイジー・バーコウィッツ | 3:46 |
| 3. | "弁当箱" |
| 4:32 |
| 4. | 「オルガン奏者」 |
| 4:22 |
| 5. | 「サイクロプス」 |
| 3:32 |
| 6. | 「ドープハット」 |
| 4:18 |
| 7. | 「銃を手に入れろ」 |
| 3:18 |
| 8. | 「プラスチックで包まれて」 | バーコウィッツ | 5時35分 |
| 9. | "ドグマ" | バーコウィッツ | 3:22 |
| 10. | 「甘党」 |
| 5:03 |
| 11. | 「スネークアイズ・アンド・シシーズ」 |
| 4:07 |
| 12. | 「私の猿」 | バーコウィッツ | 4:29 |
| 13. | 「ミザリー・マシーン」（[注 1]） |
| 13時08分 |
| 全長: | 60:52 | ||
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 14. | 「ダウン・イン・ザ・パーク」 | ゲイリー・ニューマン | 5時 |
| 15. | 「ブラウン・バッグ」（チャーリー・クロウザーによる「ランチボックス」のリミックス） |
| 6時19分 |
| 全長: | 72:11 | ||
サンプルクレジット[25] [38]
- 「プレリュード（家族旅行）」には、ロアルド・ダールの「漕ぎの歌」の翻案が収録されています。
- 「Lunchbox」には、The Crazy World of Arthur Brownの「 Fire」のボーカルサンプルが収録されています。
- 「マイ・モンキー」にはチャールズ・マンソンの「メカニカル・マン」の翻案が収録されている。
- 「Misery Machine」には、The Playmatesの「 Beep Beep 」の挿入曲が含まれています。
- このレコードには、『ラストタンゴ・イン・パリ』、『デスパレートな生活』、『チキ・チキ・バン・バン』、『ポルターガイストII』、 『リッズヴィル』、『ツイン・ピークス』、『ピンク・フラミンゴ』からのセリフの抜粋も収録されている。
- 注記
- ^ 「ミザリー・マシーン」は5:09で終了し、「デスパレート・リビング」からの抜粋が5:28まで再生される。電話の呼び出し音は7:10の間聞こえ、12:38に怒り狂った母親からの留守番電話メッセージが聞こえる。
人事
クレジットはAllMusic [87]とPortrait of an American Family [25]のライナーノーツより引用。
マリリン・マンソン
- マリリン・マンソン-ボーカル、ブラス、ループ、プロダクション、歌詞のアレンジ、楽曲、アートワーク、ロゴ （クレジット："告発、子供の操作、逆マスキング、ポラロイド、人形の家族、アルバムデザイン"）
- デイジー・バーコウィッツ-リードギター、リズムギター、アコースティックギター、ワウギター、作曲（クレジットは「サイコアコースティックギター」）
- ギジェット・ゲイン–ベースと音楽作曲
- マドンナ・ウェイン・ゲイシー-キーボード、カリオペ、ハモンドオルガン、テルミン、サックス、効果音、ループ、楽曲（クレジットは「ハモンドオルガン、テルミン、サックス、カリオペニス、金管楽器、赤ちゃん、歪んだミュゼット、ループ、マリア、哀れなポットパイの金管楽器セクション」）
- サラ・リー・ルーカス-ドラムと効果音（「ヒッティング」としてクレジット）
生産、技術、追加人員
- トム・ベイカー –マスタリング （Future Disc、ロサンゼルス）
- ショーン・ビーヴァン– ブラス（トラック12）、デジタルオーディオ編集、プログラミング、エンジニアリング、アシスタントプロデューサー、ミキシング
- フランク・カラリ –ツアーマネージャー （TCOグループ）
- チャーリー・クロウザー– ドラム（トラック8）、アフリカンドラム、ドラムプログラミング、デジタルオーディオ編集
- ドノヴァン – 「タトゥー」
- マーク・フリーガード – ミキシング
- バリー・ゴールドバーグ– アシスタントエンジニア
- マーク・グルーバー – アシスタントエンジニア
- ロリ・モシマン– エンジニアリングとオリジナル制作
- アラン・モウルダー– エンジニアリング、アシスタントプロデューサー、ミキシング
- クリス・マイヤー – ライブサウンド
- ホープ・ニコルズ– サックス（トラック7）、バックボーカル （トラック9）
- ロビン・ペリン – 写真
- ロバート・ピアース（6歳） - ボーカル（トラック3と12）
- ブライアン・ポラック – アシスタントエンジニア
- ツイギー・ラミレス– 「Portrait of an American Family Tour」のライブベース（クレジットは「ベース・テンデンシーズ」）
- トレント・レズナー- 「バイオニック」ギター（トラック3）、ブラス（トラック12）、デジタルオーディオ編集、プログラミング、制作、エグゼクティブプロデューサー、ミキシング
- メリッサ・ロメロ（19歳） - 「Wrapped in Plastic」での「違反」
- ブライアン・シューブル – アシスタントエンジニア
- アルバート・スガンバティ – 「タトゥー」
- ゲイリー・タルパス– パッケージング
- ジョン・トーバー –経営陣 （TCOグループ）
- クリス・ヴレナ （クレジットは「ポッドボーイ」） -パーカッション （トラック6、トラック10では「スカル」としてクレジット）、プログラミング、アシスタントエンジニア
- ジェフ・ワイス – アルバムカバー画像と追加写真
- ウェイド・ライト – 「ムード照明」
- Sioux Z. – 広報（Formula）
チャート
| チャート（1995年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| ヒートシーカーズの米国アルバム（ビルボード）[88] | 35 |
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| イギリス（BPI）[85] | 銀 | 60,000 ^ |
| アメリカ合衆国（RIAA）[81] | 金 | 64万5000 [82] |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
注記
- ^ 「ショー中に ウィリー・ウォンカの教訓を自分なりに再現しようと、ロバのピニャータを観客の頭上に吊るし、ステージの端に棒を立てました。そして『お願いですから、壊さないでください。お願いですから』と警告しました。すると、人間の心理というものは、観客の子供たちが必ず棒を掴んでピニャータを叩き壊してしまうというものです。その結果、皆が苦しむことになります。ロバの腹を裂かれたピニャータからは、牛の脳みそ、鶏のレバー、豚の腸が飛び散るのです。」[11]
- ^ 「ブックレットには、子供の頃にソファで裸でいる自分の写真を使いたかったんです。人に何かを見せる時、大抵はそこに映っているものが、その人の内面にあるものなんです。インタースコープの弁護士が『まず、この写真は児童ポルノとみなされます。どの店でもアルバムを扱えなくなるだけでなく、法的措置の対象になります』と言ったから、そういうことになったんです。裁判官が見れば、未成年の写真が性的興奮を引き起こす場合、児童ポルノとみなされると法律で定められているんです。私は『まさにその通りです。これは母が撮った写真で、極めて無邪気でごく普通のものです。でも、もしあなたがこれを性的だと捉えるなら、なぜ私が罪人なのですか？勃起しているのはあなたです。なぜあなたは罰せられないのですか？』と言いました。これは今でも言いたいことです。」[50]
- ^ 「『スパゲッティ・インシデント？』のリリース後、アクセル・ローズはシャロン・テートの妹をはじめ、あらゆる人々から非難を浴びるようになりました。その後アルバムが完成した時、そこには『マイ・モンキー』という曲が入っていましたが、6歳のロバート・ピアースがチャールズ・マンソンの歌詞を歌っていたんです。皮肉なことに、彼にとっては無害な童謡なのに、他の人にとっては忌まわしい歌を歌っている子供がいるんです。アルバムを提出した後、トレントと、トレントのマネージャーでナッシング・レコードを経営するジョン・マルムから電話がありました。彼らは『『マイ・モンキー』を入れずにアルバムをリリースする気はあるか？』と聞いてきたんです。『なぜ？』と聞くと、『インタースコープはアクセル・ローズが巻き込まれた問題で問題を抱えている。彼は曲の収益を被害者遺族に寄付しなければならなかったんだ』と言われたんです」私は「まあ、そうすることに問題はない。ただ、何が起こるのか説明してほしい」と言った。（曲全体がチャールズ・マンソンの曲だったわけではない。歌詞を少し借りただけで、残りは私のものだ。）結局、インタースコープは曲を外すよう強く主張した。私は「ノー」と言ったので、彼らはアルバムをリリースしないと言ったのだ。[46]
- ^ 「すべてが宙に浮いた状態の中、トレントは私たちを支え、後ろに立ってくれました。彼は、インタースコープとの契約上、他のレーベルでレコードを出すオプションがあるから心配する必要はないと言いました。たとえそれが技術的にはNothingのオーナーだったとしてもです。それで、マーベリック・レコードのガイ・オセアリーが私たちのライブに来てくれて、彼はマドンナのマネージャー、フレディ・デマンも連れてきました。彼らについて一番おかしかったのは、ライブの後、彼らが最初に私に尋ねたことが「君たちユダヤ人か？」だったことです。私たちのキーボード奏者は「ああ、僕はユダヤ人だけど、宗教的じゃない。実践していない」と答えました。すると彼らは「ああ、わかった、いいだろう。一緒に頑張ろう」と言いました。そういう絆が築けたんです。それから彼らはニューヨークに戻り、2日後にマネージャーに電話がかかってきました。「マンソンのイメージやタトゥー、オカルトや悪魔主義との関連性については、特に問題視していません。ただ、確認したいことがあります。マンソンはスワスティカのタトゥーを入れているでしょうか？」と。マネージャーは「いや、何言ってんだ？」と答えました。するとマネージャーは「もし反ユダヤ主義的なメッセージが含まれているなら、私たちは関わりたくないので、確認したかっただけです」と言いました。私がやっていたことはすべて、弱者を擁護することばかりだったので、どうして彼らが私のやっていることをあんな風に誤解できるのか理解できませんでした。変な感じでした。タトゥーがチェックされた後、彼らは実際に私たちに契約を持ちかけてきました。インタースコープの尻に火がついたに違いありません。突然インタースコープが戻ってきて、レコードをリリースし、費用も負担すると言ってきたのです。私たちは最初からずっとインタースコープを頼りたかったので、同意しました。私はそのレーベルを信頼していましたし、今でも信頼しています。彼らはタイム・ワーナーと契約していましたが、そのワーナーこそが問題を引き起こしていたのです。[52]
- ^ 「しかし、演奏中にナイン・インチ・ネイルズのギタリスト、ロビン・フィンクが、何らかの理由で私にかけようとしていた粉菓子のようなものをGストリング姿でステージに飛び出してきたのです。この妨害の最中、私は彼をつかみ、Gストリングを引きちぎり、彼のしなびた塩辛いペニスを口に入れ、うーん、少しの間歯をくわえましたが、フェラチオと言えるほど長くはありませんでした。…勃起していなかったので、それが堕落した同性愛行為だという非難は免れるでしょう。その後、彼は恥ずかしそうにステージから逃げ出し、ショーが終わると私は警官から逃げなければなりませんでした。警官たちは私を探しに舞台裏にやって来て、私は都合よく薬が隠されていたトイレに隠れました。幸いなことに、この事件で逮捕状が出たり、起訴されたりすることはありませんでした。」[59]
- ^ 「フレディが解雇されることは、フレディ以外誰もが知っていた。というのも、ちょうど1週間前、彼がスポークを磨いているか何かの隙に、ラスベガス出身のケネス・ウィルソンという物静かな年配のドラマーをオーディションし、ジンジャー・フィッシュとしてバンドに加入しないかと誘ったのだ。ある晩、彼はツアーバスに同乗し、私たちはフレディに、彼はただのツアーマネージャーの友達だと告げた。彼はそれを信じた。私たちはフレディという人間が好きだったので、彼に残酷な仕打ちをしたくはなかった。バンドでの最後の公演を思い出深いものにしたいと思ったのだ。…私たちはフレディのバスドラムに火を放ち、犠牲にしたが、ドラムキット全体が炎に包まれ、フレディも燃え上がった。フレディが消火器を探しに舞台裏に逃げ出すと、私たちはすべてを壊し始めた。」[61]
参考文献
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地獄からの長く困難な道
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