ポストパンクの復活
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ポストパンクの復活
その他の名前
  • インディーロックの復活
  • ガレージロックの復活
文体の起源
文化的起源1990年代後半から2000年代初頭、米国、ヨーロッパ、オーストラリア
派生形
サブジャンル
その他のトピック

ポストパンク・リバイバル（インディーロック・リバイバル、ガレージロック・リバイバルとも呼ばれる）[ 1 ]は、インディーロックのサブジャンルであり、2000年代初頭に出現した音楽シーンおよびムーブメントである。ポストパンク、ニューウェーブ、ガレージロックの本来のサウンドと美学に触発された、ギターロックを簡素化し原点回帰させたものとして始まった[ 2 ]このムーブメントは、ニューウェーブ・リバイバル[ 3 ]やガレージロック・リバイバル[ 2 ]と密接に関連付けられるようになった[ 4 ]。

このジャンルは「ロックの真正性」を重視しており、これはMTV志向のニューメタル、ヒップホップ、そして「当たり障りのない」ポスト・ブリットポップ・グループの商業主義への反動と見なされていた。このジャンルの商業的躍進は、ストロークスの『Is This It』とホワイト・ストライプスの『White Blood Cells 』の2001年のリリースによってもたらされた。このジャンルは、ブロック・パーティー、アークティック・モンキーズ、ザ・キラーズ、ヤー・ヤー・ヤーズの成功により、1990年代半ばに頂点に達した。時が経つにつれ、後発のインディーズやポストパンク・バンドは「ランドフィル・インディ」という言葉で批判されるようになった。

定義と特徴

ポストパンク・リバイバルバンドの創始者の一つであるインターポール。2019年に撮影された。

ポストパンクという用語は、パンクの初期の破壊的なスタンスを維持しながら、より挑戦的な音楽構造や歌詞のテーマ、自意識的な芸術に基づいたイメージを実験したグループを表すために造られた。[ 5 ]

2000年代初頭、ギターロックを削ぎ落とし、原点回帰したような演奏をする新しいバンド群が主流に登場した。彼らはガレージロック、ニューウェーブ、ポストパンク・リバイバルなど様々なジャンルに分類された。[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] 1960年代のガレージロック、そして1970年代後半から1980年代初頭のニューウェーブやポストパンクの独自のサウンドと美学に影響を受け、 [ 3 ] [ 2 ]伝統的なブルースからニューウェーブ、グランジまで幅広い影響を受けている。[ 9 ]彼らはエネルギッシュなライブパフォーマンスを重視し、ファンと密接に連携した美学（髪型や服装）を採用し、[ 10 ] 1950年代と1960年代のファッションを参考にすることが多く、[ 9 ]「細いネクタイ、白いベルト、シャグヘア」を採用しました。[ 11 ]彼らは「ロックの真正性」を重視していましたが、これはMTV志向のニューメタル、ヒップホップ[ 10 ]、そして「味気ない」ポスト・ブリットポップ・グループの商業主義への反応と見なされていました。[ 12 ]

これらのバンドは世界各国から集まり、多様な影響を受け、異なる服装スタイルを採用していたため、ジャンルとしての統一性は議論の的となってきた。ガレージロックの歴史家エリック・ジェームズ・アビーは、これらの多様なバンドが「ガレージ」というレッテルを借用（あるいは付与）することで、ある程度の信頼性を得たと分析した。[ 9 ]オールミュージックは、ポストパンクの歴史はリバイバルではなく、1980年代半ばからの連続体であり、ビッグ・フレイム、ワールド・ドミネーション・エンタープライズ、ミニマル・コンパクトといった散発的なバンドがこのジャンルを拡張したと主張した。1990年代半ばには、シックス・フィンガー・サテライト、ブレイニアック、エラスティカといった著名なバンドがこの種の音楽シーンを牽引した。[ 3 ]世紀の変わり目になると、「ポストパンク」という言葉が音楽メディアで再び使われるようになり、多くの批評家が、ポストパンク時代の美学を共有する新しいバンド群を表すために、このレッテルを復活させた。音楽評論家のサイモン・レイノルズは、ラプチャーやフランツ・フェルディナンドのようなバンドは、特にワイヤーやギャング・オブ・フォーのようなバンドの、より角張ったポストパンクの流れに影響を受けていると指摘した。[ 13 ]さらに、文化理論家のマーク・フィッシャーは、フランツ・フェルディナンドのサウンドをジョセフ・Kのようなバンドと比較することで、フランツ・フェルディナンドが80年代スコットランドのポストパンクシーンから影響を受けているという意見を述べた。[ 14 ]その後、フランツ・フェルディナンドは、スコットランドのポストパンクバンド、ファイアー・エンジンズの曲「Get Up and Use Me」をカバーすることになる。 他の人々はこの運動をガレージロック復興の新たな波とみなし、NMEは2003年にこれを「新ガレージロック革命」[ 10 ]、あるいは単に「新ロック革命」と呼んだ。[ 11 ]音楽評論家のジム・デロガティスによると、ザ・ストロークス、ザ・ホワイト・ストライプス、ザ・ハイヴスのサウンドはいずれも「ある程度、ナゲッツ時代のガレージ・ロックに根ざしている」とのことだ。[ 7 ]

歴史

背景

2011年に演奏するザ・ラプチャー

1980年代から1990年代にかけてガレージロックやパンクの要素に興味が集まり、2000年までには多くの国のローカルミュージックシーンでオルタナティブミュージックやインディーズミュージックを演奏するバンドが登場した。[ 15 ]デトロイトのロックシーンには、ザ・ホワイト・ストライプスやザ・フォン・ボンディーズがいた。[ 16 ]ニューヨークのシーンには、ザ・ストロークス、インターポール、ヤー・ヤー・ヤーズ、ル・ティグレ、TVオン・ザ・レディオ、LCDサウンドシステム、ザ・ウォークメン、ザ・ラプチャー、ライアーズがいた。[ 17 ]ロサンゼルスとサンフランシスコのシーンは、ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブ、ブライアン・ジョーンズタウン・マサカー、ザ・ダンディ・ウォーホルズ、シルバーサン・ピックアップスが中心だった。他の国にも、ポストパンクミュージックを取り入れたローカルバンドがいた。[ 18 ] [ 19 ] [ 20

2001～2007年: 商業的躍進

2006年の舞台上のフランツ・フェルディナンド

これらのシーンの商業的な躍進は当初イギリスで始まり、[ 21 ]少数のバンドが主導した。ザ・ストロークスはニューヨークのクラブシーンからデビューアルバム『Is This It』（2001年）で登場し、イギリスで初登場2位、アメリカでもトップ40にランクインした。デトロイト出身のザ・ホワイト・ストライプスは3枚目のアルバム『White Blood Cells』（2001年）をリリースし、アメリカとイギリスの両方でまずまずのチャート入りを果たしたほか、大西洋をまたいでトップ25入りしたシングルを2曲生み出した。スウェーデン出身のザ・ハイヴスはコンピレーションアルバム『Your New Favourite Band』（2001年）で主流の成功を収め、イギリスのチャートで最高7位を記録した。また2001年には、ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブのデビューアルバム『BRMC』がイギリスで5位を獲得した。オーストラリア出身のザ・ヴァインズは2002年に『ハイリー・エボルヴド』をリリースし、イギリスとオーストラリアでトップ5入りを果たし、アメリカでは最高11位を記録した。[ 22 ]ザ・ストロークス、ホワイト・ストライプス、ハイヴスらと共に、彼らは一部のメディアから「ザ・バンド」と呼ばれ、「ロックンロールの救世主」と呼ばれた。[ 23 ]これを受けて、ローリングストーン誌は2002年9月の表紙で「ロック・イズ・バック！」と宣言した。[ 24 ]このマスコミの注目は、誇大宣伝だという非難につながり、[ 23 ]シーンは独創性に欠け、イメージ重視で、音程も取れないとして切り捨てられた。[ 24 ]レイノルズによれば、「ホワイト・ストライプスを除けば、レトロと言えるバンドは存在しない」という。[ 25 ]

2006年のステージ上のアークティック・モンキーズ

この注目を受けて、ヤー・ヤー・ヤーズのような既存のアーティストが大手レコード会社と契約することができた。[ 26 ]この運動の結果として国際的な認知を得ることに成功したバンドの第二波には、米国ではインターポール、ブラック・キーズ、キラーズ、キングス・オブ・レオン、モデスト・マウス、シンズ、ブレイバリー、スプーン、ホールド・ステディ、ナショナル、 [ 7 ]英国ではフランツ・フェルディナンド、ブロック・パーティー、フューチャーヘッズ、クリブス、リバティーンズ、[ 27 ]カイザー・チーフス、クークスなどがあった。[ 28 ]アークティック・モンキーズは、インターネットのソーシャルネットワーキングの利用によって初期の商業的成功を収めた最も著名なバンドであり、[ 29 ] 2枚のNo.1シングルと、イギリスのチャート史上最速で売れたデビューアルバムとなった「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」（2006年）をリリースした。[ 30 ]

2008年～2010年：「ランドフィル・インディー」と人気の衰退

『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』の後の数年間、ピジョン・ディテクティヴス、ミルバーン、フラテリス、ライフルズといった、初期のバンドのより定型的な派生作品を生み出すバンドが急増した。 [ 1 ] [ 31 ] 10年後には、批評家たちはこの波のバンドを「ランドフィル・インディー」と呼ぶようになった。 [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]これは、ザ・ワード誌のアンドリュー・ハリソンによる造語である。[ 25 ] 2009年のガーディアン紙の記事で、ジャーナリストのピーター・ロビンソンはランドフィル・インディー運動は終焉したと述べ、スカウティング・フォー・ガールズ、ザ・ウォンバッツ、ジョー・リーンを非難して「ランドフィル・インディーがバッカルーのゲームだとしたら、この3人はラジオ向きのメインストリームのギターバンドの単調さをロバの尻ごと空高く飛ばし、足をバタバタさせた」と述べた。[ 35 ] 2020年のViceの記事では、レイザーライトのボーカリスト、ジョニー・ボレルを「ランドフィル・インディーを定義し、体現し、生きた一人の男」と評した。ボレルは、リバティーンズの「必死の運動エネルギー、神話化された愛憎のダイナミクス、ロマンスと麻薬で活気づけられた荒廃したイギリスのビジョン」に近いにもかかわらず、「見事なほど中道」のバンドを結成したからである。[ 1 ]

2008年までに、このムーブメントの当初の成功は下火になり始め、評論家たちはこの現象の衰退について議論し、アーケイド・ファイアやデス・キャブ・フォー・キューティーなどのインディー・ロックバンドの、音楽的にも感情的にもより複雑な音楽に取って代わられたと主張するようになった。[ 11 ] 10年の終わりまでに、このムーブメントに参加していたバンドの多くは解散、活動休止、または他の音楽分野に移行しており、チャートに大きな影響を与えているバンドはごくわずかだった。[ 36 ] [ 34 ] [ 37 ]

2010年代にレコーディングとツアーを再開したバンドには、フランツ・フェルディナンド、アークティック・モンキーズ[ 38 ] 、ザ・ストロークス[ 39 ] 、インターポール[ 40 ]などがある。

2011年～現在：復活

ブラック・カントリー、ニュー・ロードが2020年に公演

2010年代から2020年代初頭にかけて注目を集めたポストパンクアーティストには、パーケット・コーツ、プロトマーティル、プリースト・アンド・ギース（アメリカ）、プレオキュペーションズ（カナダ）、アイスエイジ（デンマーク）、バイアグラ・ボーイズ（スウェーデン）などがいます。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]

2010年代半ばから後半、そして2020年代初頭にかけて、イギリスとアイルランドからポストパンクバンドの新たな波が出現した。このシーンのグループは、2019年にNMEによって「クランクウェーブ」、 2021年にNPRの記者マシュー・パーペチュアによって「ポストブレグジット・ニューウェーブ」と表現された。 [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]パーペチュアは、このシーンのグループを「ポストパンクミュージックに乗せてトークと歌を歌う、時にはポストロックに近いイギリスのバンド」と表現している。[ 47 ]多くのアーティストは、プロデューサーのダン・キャリーと彼のレコードレーベル、スピーディー・ワンダーグラウンド、そしてロンドンのブリクストンにある音楽会場、ザ・ウィンドミルと関係がある。[ 46 ] [ 48 ]このスタイルに該当するとされているアーティストには、ブラック・ミディ、スクイッド、ブラック・カントリー、ニュー・ロード、ドライ・クリーニング、シェイム、スリーフォード・モッズ、フォンテインズDC、マーダー・キャピタル、アイドルズ、ヤード・アクトなどがいる。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 49 ]

この傘下のバンドの中には、革新性の欠如と均質性に対する批判的な反発があり、面白みに欠けるバンドを「埋立地ポストパンク」と呼ぶ者もいる。この用語をいち早く用いたサム・ダインズは、ザ・マンキュニオン誌に寄稿し、「マーク・E・スミスへの明らかな愛着は、パロディにまで至るほど、このマイナーなバンドの多くに浸透している」と述べている。[ 50 ]

この時代の他の注目すべきイギリスのポストパンク・リバイバル・バンドには、トラッシュ・キット・アンド・ショッピング（どちらもレイ・アグスがメンバーだった）、ビッグ・ジョアニーなどがある。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]これらのグループは、ロンドンの音楽会場であるパワー・ランチズとDIYスペース・フォー・ロンドン周辺のシーンから登場した。[ 52 ] [ 53 ]

参照

参考文献

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