ポスト古典的編集

ポストクラシカル編集は、1960年代以前の映画に特徴的なクラシカル編集よりも、ショットの長さが短く、ショット間のカットが速く、ジャンプショットやクローズアップが多いのが特徴の映画編集スタイルです。 ^{[ 1 ]}

起源

「ポストクラシカル編集」以前には、クラシカル編集が存在していました。初期の映画製作者たちは、興味のあるものや面白いと思ったものを撮影し、飽きるかフィルムが切れるまで撮影を続けました。トーマス・エジソンの従業員だったエドウィン・ポーターは、ショットを繋ぎ合わせることで物語を創り出すことができることを発見しました。後に、D・W・グリフィスは、ポーターが開発した物語を伝えるツールをさらに進化させました。グリフィスは、映画の基本的な文法と物語の形式を定義することになる技術を発明し、普及させました。グリフィスが映画で用い、映画編集スタイルに影響を与えた技術の一つが、インビジブルカットです。インビジブルカットの目的は、すべてのカットを隠蔽することで、観客が映画を見ていることを忘れさせ、映画に完全に没頭できるようにすることです。インビジブルカットは、ショット間の切り替えをモーションに合わせて滑らかにすることで実現され、ショット構成が変化しても、まるで一つの流れるような動きのように見えます。ロシア革命もまた、映画編集革命のきっかけとなりました。メロドラマ映画は姿を消し、より現実の生活を描写する映画が登場しました。プロパガンダ映画が登場し始めた。観客に特定の心理的・感情的な影響を及ぼし、特定のカットが用いられた。これらの映画は、D・W・グリフィスらの「見えない編集」思想を掲げた作品とは異なり、観客に常に映画を見ていることを思い起こさせるものだった。アメリカ映画がこのスタイルのモンタージュを取り入れ始めるまで、そう時間はかからなかった。^{[ 1 ]}

特徴

デイヴィッド・ボードウェルは、1960年以降、アメリカの映画製作スタジオは「ポスト・クラシカル」期に入り、このいわゆる「ポスト・クラシカル」期は映画を支離滅裂な物語へと変化させたと主張されているものの、今日の映画は概ね古典的な映画製作の原則に従っていると述べている。^{[ 2 ]}このポスト・クラシカルな編集スタイルは、時に「MTVスタイル」と呼ばれるビデオ編集スタイルとも呼ばれ、ショット間のカット割りを高速化して編集する手法であり、アメリカ文化の視覚言語となっている。^{[ 3 ]} 1930年代以降、長編映画の平均ショット長は8～11秒から4.3～4.9秒に短縮された。1970年代には、長編映画、ドラマ、ミュージカル、ロマンス映画の平均ショット長は5～8秒で、コメディ映画ではより短い平均ショット長が使われることが多かった。1980年代には、長編映画から2桁の平均ショット長（ASL）は事実上姿を消した。 『トップガン』や『ピンク・フロイド：ザ・ウォール』（ミュージック・ビデオの影響を受けた）などの映画では、3～4秒のASLが採用されている。^{[ 2 ]} 2006年以前は、このような高速カット編集は、マイケル・ベイ監督の『アルマゲドン』（1998年）や『パール・ハーバー』 （2001年）などのテンポの速いアクション映画で最も多く見られたが^{[ 4 ]}、他のジャンルの映画でも（頻度は低いものの）見られることがあった。^{[ 5 ]}かつては時間と空間が連続しているという幻想を保とうと努力していた編集者たちが、今では時間と空間を思いのままに断片化している。こうしたショット長の短縮やジャンプカットは、新しい視覚スタイルだけでなく、新世代の物語、新しいスタイルのストーリーテリングをもたらした。^{[ 1 ]}

ポストクラシカル編集（MTV スタイルとも呼ばれる）とクラシックな連続性編集方法の主な違いの 1 つは、ポストクラシカル編集では、連続性を持たせて編集された映画よりも、時間と空間をあまり重視しないことです。登場人物と物語全体に焦点を当てる代わりに、MTV スタイル編集（ポストクラシカル編集）では、個々のセットピースに焦点を当てます^{[ 6 ]} 1940 年代と 1950 年代の映画では、想像力に委ねられる部分が少なくなりました。誰かが部屋から部屋へ移動する場合、1 つのドアから出て、そのドアを閉め、向かい側の次のドアを開け、そのドアを通り抜けて反対側に着くまでが示されました。今日では、人物が 1 つの場所を出て次の場所に到着する様子を、登場人物がどのようにそうしたかを正確に示さずに見せることは珍しくありません^{[ 1 ]}基本的に、このスタイルでは、わかりやすいストーリーを伝えながら、物語を 1 つのシーンから別のシーンへとジャンプさせることができます。MTV スタイルは、支離滅裂で不連続、非線形の物語であると見なされることが多いです。このスタイルで編集された映画は多層的であり、つまり、より大きな物語の中に複数の物語が含まれている。この編集スタイルにより、同じ時間枠内の2つの異なる場所で何が起こっているかを確立することができる。^{[ 7 ]}古典的な編集スタイルとは異なるこれらの要素すべてが、伝統的な物語のペースよりもはるかに速い映画のリズムにつながる。高速カッティングは、映画が観客に与える感情的な影響に違いをもたらすことができる編集スタイルである。映画編集は、観客から特定の反応を得るための方法である。特定のカットを行うことで、編集者は観客を操作して特定の反応を引き出すことができる。 MTV のポスト古典的な編集スタイルの高速カッティングの特徴は、古典的な編集とは異なる観客の反応と感情的な反応を促す。^{[ 1 ]}

MTVの影響

ポストクラシカル編集の特徴であるクイックカットは、若い世代が慣れ親しんでいるものである。^{[ 5 ]}今日の映画で見られるテンポの速いクイックカットに対する MTV の影響は、すべての映画製作者が同意するものではない。ローレンス・カスダン監督は、「最先端 映画編集の魔法」と題したドキュメンタリーの中で、MTV と 30 秒コマーシャルで育った世代は情報をより速く処理できるため、それを要求すると述べている。編集者は、観客が望み、要求するものに合わせるため、クイックカット形式の編集の方向に進むよう促された。トップガン がその一例である。ジェリー・ブラッカイマーとドン・シンプソンは観客の要求に耳を傾け、速いペースと速いカットが観客が求めているものだと感じた。^{[ 1 ]} MTV 形式の編集が使用されている他の長編映画には、 「フラッシュダンス」や「テルマ&ルイーズ」などがある。^{[ 6 ]}ヤン＝パトリック・ストルプマンは、 『フラッシュダンス』や『フットルース』（1984年）といった映画は、モンタージュ編集の手法から見て、実は長編ミュージックビデオだったと述べている。^{[ 8 ]}マーティン・スコセッシ監督は、より古典的な編集スタイルで映画を編集しており、「ここ10年で起こった主な変化は、シーンをより速く、より短くする必要があったということだと思う。 『グッドフェローズ』は私にとってのMTVのようなものだが…それも時代遅れだ」と述べている。^{[ 2 ]}アレクサンダー・ペイン監督は、MTVが高速編集というアイデアを発明したわけではないと主張する。彼は、 『ワイルドバンチ』にも高速編集が見られると指摘する。MTV、VH1、短いコマーシャルの中で育っていない人にとっては、ポスト古典的編集の特徴である高速編集は、映画を楽しめなくするほど圧倒的になり得る。^{[ 1 ]}

参考文献

1. ウェンディ・アップル、マーク・ジョナサン・ハリス (2004). 「The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing」{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
2. ボードウェル、デイヴィッド (2002). 「現代アメリカ映画における強化された連続性視覚スタイル」.カリフォルニア大学映画季刊誌. 55 (3).
3. ベン・マティス＝リリー、「MTVの25年間は世界をどう変えたか（良くも悪くも）」インターフェース：ニューヨークTV、（2006年）。
4. ウィンター、ジェシカ（2006年8月13日）「失われた映画編集術」ボストン・グローブ紙。
5. カウフマン、デブラ。「ビデオが編集のスターを生み出した。MTVは何をもたらしてきたのか？」エディターズギルドマガジン。
6. ダンシーガー、ケン（2006年）『映画とビデオ編集のテクニック：歴史、理論、実践』フォーカルプレス。
7. レイ・リサ「編集を詳しく見る - オールドスクール vs. ニュースクール」2011年10月14日閲覧。
8. ストルプマン、ジャン・パトリック (2011)。MTV: 1981 年から 1994 年までの (r) 進化と影響。ドラックとビンドゥン。