パウワウ（パウワウ、パウワウとも呼ばれる）は、多くのネイティブアメリカンとカナダの先住民コミュニティで開催されるダンスを伴う集会です。1923年に始まったパウワウは、今日では先住民の人々が交流し、踊り、歌い、そして自らの文化を称える機会となっています。パウワウは、プライベートまたはパブリック、屋内または屋外で開催されます。ダンスイベントでは、賞金付きの競争が行われることもあります。パウワウの期間は、1日から1週間にわたるものまで様々です。
20世紀の西部劇や軍人といった主流のアメリカ文化において、 「パウワウ」という言葉はあらゆる種類の会合を指すために使われていました。しかし、パウワウが持つ文化的意義ゆえに、この用法は一部のネイティブアメリカンから、文化盗用として不快な例とみなされています。[1] [2]
歴史
パウワウという言葉は、ナラガンセット語の「精神的指導者」を意味する「powwaw 」に由来する。 [3]この用語には、Powaw、Pawaw、Powah、Pauwau、Pawauなどの異形がある。[4]多くの部族が「最初の」パウワウを開催したと主張している。[5]当初、現在パウワウとして知られているものに最も近い公開ダンスは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、アメリカ合衆国のグレートプレーンズ地域で、経済的搾取のために土地を獲得することを期待して多くの先住民族のコミュニティを破壊した時期に最も一般的であった。 [5] 1923年、アメリカ合衆国インディアン担当委員のチャールズ・H・バークは、1921年に公布された回状1665号[6]をモデルとした法律を可決しました。この法律は、ネイティブアメリカンが伝統的なダンスを練習できる時期を制限しており、バークはこれをキリスト教への直接的な脅威とみなしました。[7]しかし、多くのネイティブコミュニティは、この法律やその他の法律に反して、密かに集まり、自分たちの文化のダンスや音楽を練習し続けました。20世紀半ばには、五大湖地域でもパウワウが開催されるようになりました。[5]
組織
パウワウの計画は通常、開催の数か月前、場合によっては1年前から、パウワウ委員会と呼ばれるグループによって開始されます。パウワウは、部族組織、都市部にあるアメリカ先住民コミュニティ、ネイティブアメリカン研究プログラム、大学キャンパス内のアメリカ先住民クラブ、部族、あるいは初期資金、保険、ボランティアスタッフを提供できるその他の組織によって後援される場合があります。[ 8]
委員会
パウワウ委員会は、イベント開催前のすべての計画を担当する複数の個人で構成されます。[8]パウワウに部族、大学、組織などのスポンサーがいる場合、委員会のメンバーの多くまたは全員がそのグループから選出されることがあります。委員会は、ヘッドスタッフの募集と雇用、パウワウの宣伝、会場の確保、そしてパウワウでの設営と飲食物の販売権を持つ業者の募集を担当します。[要出典]
スタッフ
パウワウのヘッドスタッフとは、開催当日、あるいは数日間にわたってイベントを運営する人々です。ヘッドスタッフの質が出席率に影響を与える可能性があるため、通常はパウワウ委員会によって数ヶ月前に雇用されます。[9]ヘッドスタッフに選ばれることは名誉であり、その人のスキルや献身に対する敬意を示すものです。
司会者
司会者（マスター・オブ・セレモニー）、通称MCは、パウワウの進行役です。歌手、ダンサー、そして観客に、何が起こっているのかを知らせるのがMCの役割です。MCはイベントのスケジュールを決め、ドラムのローテーション、つまり各ドラムグループの演奏順を管理します。また、MCはパウワウ中に生じる沈黙時間を、しばしばジョークで埋める役割も担います。MCは、パウワウ中に行われる抽選会やその他のコンテストの運営も行います。
ヘッドダンサー
ヘッドダンサーは、ヘッドマンダンサーとヘッドウーマンダンサーで構成され、多くの場合、ヘッドティーンダンサー、ヘッドリトルボーイ＆ガールダンサー、ヘッドゴールデンエイジダンサー、そしてパウワウにひょうたんダンスがある場合はヘッドひょうたんダンサーも含まれます。ヘッドダンサーは、パウワウのオープニングとなるグランドエントリーまたはダンサーパレードで他のダンサーを先導します。多くの場合、ヘッドダンサーは曲中にダンサーを先導する役割も担っており、ヘッドダンサーが既に踊り始めていない限り、ダンサーはアリーナに入場しないことがよくあります。
ホストドラムとドラムグループ
シンガーは歌いながら演奏します。ホストドラム奏者は、パウワウの始まりと終わりに曲をリードする役割を担います。通常は入場曲で始まり、続いて旗歌、退役軍人歌、または勝利歌が演奏されます。パウワウの締めくくりには、旗歌、退役軍人歌、そして閉幕曲も演奏されます。さらに、パウワウでひょうたん踊りが行われる場合は、サザンホストドラムがすべてのひょうたん踊りを歌うことが多いですが、他のドラムが演奏することもできます。ホストドラムは、パウワウ中に特別な歌を歌うために呼ばれることがよくあります。
有名なホストドラムには、ブラックロッジシンガーズ、コザッドシンガーズ、イエローハマーなどがあります。
イベント
設定
パウワウは、多くの場合、大きな円陣を組んで行われます。中央の円陣はダンスアリーナで、その外側には司会者のテーブル、ドラムグループ、そしてダンサーとその家族のための座席エリアからなる大きな円陣が設けられています。参加者用のこの2つの円陣の外側には観客席があり、さらに外側には売店のブースが設けられた指定エリアがあり、そこでは食べ物、音楽、宝飾品、お土産、美術工芸品、ビーズ細工、皮革製品、そして国王の衣装などを購入することができます。[10]
屋外のパウワウでは、この円は委員会が設置したアーバーやテントで覆われる場合が多く、あるいは各グループ、特に司会者とドラム演奏者がそれぞれテントを用意する場合もあります。テントは日差しを遮ってくれることが多いですが、屋外イベントでは雨に濡れてしまうこともあります。ドラム演奏者が使用するドラムは温度変化に敏感で、雨が降っても濡れないように保護することが特に重要です。屋外のパウワウでは、ほとんどの出店者がテントやシェルターを持参します。
エチケット
パウワウのエチケットには、写真撮影のルールや入場時の儀礼など、許容される行動に関するガイドラインが含まれています。一般的な慣習では、参加者と伝統への敬意が強調されています。参加者が着用する衣服は「レガリア」と呼ばれ、「コスチューム」と呼ぶべきではありません。さらに、ドラムグループのメンバーでない限り、ドラムに触れたり演奏したりしないなど、礼儀作法を促すルールもあります。また、許可なく個人やそのレガリアに触れないことも重要です。[11]パスクア・ヤキ族やホピ族など、一部の部族では、儀式中の写真撮影やスケッチが禁止されています。[12]
オープニング
パウワウのセッションは、グランドエントリーと祈りから始まります。イーグル・スタッフの先導でグランドエントリーが始まり、続いて旗、ダンサーが登場し、司会者の一人がオープニングソングを演奏します。この行事は神聖なものとみなされており、パウワウによってはこの時間帯の撮影が禁止されている場合もありますが、許可されている場合もあります。
退役軍人や現役軍人が出席している場合、彼らには旗や鷲の杖を運ぶ栄誉が与えられることが多い。これらの人々の後にヘッドダンサーが続き、その後に残りのダンサーが通常、指定された順番でアリーナに入場する: メンズトラディショナル、メンズグラスダンス、メンズファンシー、ウィメンズトラディショナル、ウィメンズジングル、ウィメンズファンシー。このシーケンスの後には、同じ順番で十代の若者や小さな子供たちが続く。グランドエントリーの後、司会者 (MC) がコミュニティの尊敬されるメンバーに祈祷をしてもらう。グランドエントリーの歌を演奏しなかったホストドラムは、次に国旗歌を演奏し、続いて勝利または退役軍人の歌を演奏し、その間に旗と杖がMCのテーブルに置かれる。
ダンス
パウワウにおけるダンスのスタイルや種類は、カナダとアメリカ合衆国のグレートプレーンズ諸国の伝統に由来しています。パウワウのオープニングとクロージングのダンス以外では、インタートライバルダンスが最も一般的です。これは、太鼓が歌を歌い、誰でも参加して踊ることができるダンスです。似たようなダンスとしては、ラウンドダンス、北部の太鼓が演奏するクロウホップ、南部の太鼓が演奏する馬泥棒の歌などがあります。また、「ダブルビート」、「スニークアップ」、そして女性の伝統音楽とジングルでは「サイドステップ」もあります。これらの曲はそれぞれ異なるステップで踊りますが、どんなスタイルのダンサーでも踊ることができます。
オープンダンスに加えて、特定のスタイルと年齢層を対象としたコンテストダンスも頻繁に開催され、優勝者には賞金が授与されます。コンテストに参加するには、ダンサーは競技にふさわしい衣装を着用する必要があります。大規模なパウワウでは、より具体的なカテゴリーが設けられています。ダンスのカテゴリーは地域によって多少異なりますが、一般的なカテゴリーは以下のとおりです。[13]
男性用
- ファンシーダンスまたはファンシーフェザーダンス（北部および南部スタイル）：鮮やかな衣装を身にまとい、回転や跳躍など劇的な動きを特徴とするダンス。ファンシーダンサーは、背中の上部と下部に着用する2つの大きなバッスルからなる、鮮やかな色の衣装を身にまとっていることで特徴づけられます。
- ノーザン・トラディショナル（北部では単に「メンズ・トラディショナル」と呼ばれる）：伝統的な衣装を身にまとった踊りで、通常は鷲の羽根飾りのシングル・バッスル、リボンシャツ、骨毛パイプのチョーカー、胸当てなどが用いられる。動きは、戦闘前の戦士の斥候行動や、パウワウが儀式として初めて踊られた時代に遡る物語の伝統に基づいている。踊り手は、通常は鷲の翼で作られた杖と扇子を持つ。[14]
- Straight dance (or Southern traditional): Straight dancers usually are more neat and with more handmade features such as chokers, breastplates, etc. Their dances are like Northern. They take one foot and step on the ball of their foot and then they tap it once on the ground. Then they tap it once again, but this time, they put their heel a few millimeters above the ground and repeat the process with the other foot. They do this in a walking motion. It is very hard especially when following the beat of fast drums. If they catch themselves off-beat they will tap their foot three times instead of two to get back with the drums' rhythm.
- Grass Dance: A dance featuring regalia with long, flowing fringe and designs reminiscent of grass blowing in the wind. Dance movements are more elaborate than the traditional dancers, but less flashy than the fancy dancers.
- Chicken dance: a recent dance originating with the Northern Plains tribes. Dancers imitate the mating dance of the prairie chicken by rocking their heads back and forth as they spin from side to side in slow majestic movements. Regalia is less elaborate than other dances. It usually includes a porcupine hair roach and two long pheasant tail feathers that curl backward with colored plumes. Dark, snug shirts and leggings are worn, covered by a drape over the chest and back with short fringe. The bustle is small, using small pheasant or eagle feathers circling the outside of the bustle board with bunches of small loose feathers or plumes in the centre. Dancers carry a mirror board or a gourd in one hand and an eagle tail feather fan in the other.[14]
- Eastern War Dance: A dance from the East Coast that is a storytelling dance, Men wear no bustle however do carry a fan and dance stick. This is also called the "Eastern Strait Dance".
Women's
- Traditional (seen at Northern pow wows): A dance featuring traditional regalia of cloth or leather and dancers who perform with precise, highly controlled movement.
- Buckskin and Cloth: A traditional dance from the South. The name refers to the type of material from which the dress is made. The regalia is similar to the Northern traditional dance. However, in the South, buckskin and cloth dancers are judged in two separate categories. The dance steps are the same for both regalia categories.
- Fancy Shawl: A dance featuring women wearing brilliant colors, a long, usually fringed and decorated, shawl, performing rapid spins and elaborate dance steps.
- Jingle Dress (healing dance): The jingle dress includes a skirt with hundreds of small tin cones that make noise as the dancer moves with light footwork danced close to the ground.
通常の部族間のダンスは個人で行われますが、カップルやグループで踊るダンスもあります。カップルダンスには、ツーステップやフクロウダンスなどがあります。ツーステップでは、各カップルはヘッドダンサーの先導に従い、その後ろに一列に並びます。一方、フクロウダンスでは、各カップルは単独で踊ります。グループダンスには、スネーク＆バッファローダンスがあります。これは、ダンスの初めにグループでヘビの動きを真似て踊り、その後、バッファローの群れの動きを真似て踊ります。
南部平原のコミュニティが大規模に展開する地域では、パウワウの開会式の前にひょうたん踊りが行われることがよくあります。ひょうたん踊りはカイオワ族に起源を持ち、そこから広まりました。退役軍人とその家族のための社交ダンスです。他のダンスとは異なり、ひょうたん踊りは通常、ドラムをダンス会場の脇ではなく中央に置いて行われます。
音楽
パウワウ音楽には様々な部族特有のジャンルがありますが、その特徴は汎部族的、あるいは部族間的な広がりにあります。特に、現代のパウワウの起源である平原文化が主流です。ダンスについては、「ダンス」をご覧ください。
ドラミング
- 「良いドラムはダンサーを踊り出させ、良い歌は彼らを踊らせる。ドラムグループがなければ音楽は存在しない。音楽もダンスもパウワウもない。」[15]
パウワウ、特に週末や1週間のパウワウでは多くの太鼓が鳴るが、どのパウワウにもホスト・ドラムがあり、そのホスト・ドラムには大きな敬意が払われる。ドラム・グループのメンバーは、多くの場合家族、親戚、友人である。グループは、家族、地理的な場所、部族社会、またはもっと華やかな名前にちなんで名付けられることが多い。多くのグループが、ジャケット、帽子、乗り物、椅子にグループ名を表示している。伝統的に、男性だけがドラムを叩き、女性は男性の後ろに座って高いハーモニーを歌っていた。1970年代半ばから、女性が男性と一緒にドラムを叩き、1オクターブ高い歌をセコンドするようになった。 [ 16]今日では、男女混合のドラム・グループと女性だけのドラム・グループがある。
ドラムグループが携行する備品には、生皮のヘッドを持つドラム本体、パッド付きドラムスティックを入れる布製バッグ、ドラムスタンド、座るための折りたたみ椅子、そして場合によってはPAシステムなどが含まれます。ドラムヘッド、スタンド、マイクスタンド、PAボックスには、絵画や鷲の羽根、毛皮、旗、色とりどりの布切れなどで装飾が施されることがよくあります。[17]
演奏において特に目立つのは、曲のセクションを示すために用いられる「ハードビート」である。「伝統的な方法」は、すべての歌手が1拍おきにはっきりと打つことである。これは、曲の1行目または2行目、セクションの終わり、あるいは曲の繰り返しの前に現れることがある。連続する3つのハードビート（連続したビート）のクラスターは、一連のハードビートの最後に用いられることがある。また、曲の1行目に数ビートを打つことは、演奏者の熱意を示す。「ホットファイブ」法では、5つのビートが用いられ、最初のハードビートは2番目のハードビートの4拍前に置かれ、その後はビートが交互に繰り返される。[18]
エチケット
太鼓の作法を理解するには、太鼓を人または存在と考え、そのように見なして尊重する必要があります。太鼓のエチケットは非常に重要です。地域によって違いがあります。太鼓はオクラホマのパウワウの中心的なシンボルであり、ダンスフロアとパウワウ（それ自体が同心円状になっています）の中央に配置されます。南部の太鼓は、各方向に1本ずつ、計4本の支柱で吊り下げられます。北部の太鼓はダンスエリアの外側に設置され、ホストの太鼓が最適な位置になります。太鼓を演奏する歌手は、いつでも自分の太鼓のそばにいて歌えるように待機しておくことが求められます。ダンサーは、その太鼓グループの歌う順番でなくても、太鼓に近づいて口笛を吹いたり、扇いだり、棒を太鼓の上にかざして歌のリクエストを示すことができます。地域によっては、太鼓を完全に放置することは無礼とみなされます。太鼓グループの中には、女性が太鼓の前に座ることを許可しないものの、太鼓グループの後ろに立ってバックコーラスを歌うことを歓迎しているところもあります。その理由は、各部族が理解する太鼓の歴史を語ろうとする様々な部族伝承に漠然と起因している。太鼓にはタバコが贈られ、演奏者は立ち上がることでこれを認める。[19]
歌う
パウワウでは太鼓が中心となるが、「太鼓はリズムを保つのに役立つだけだ。ダンサーは歌のメロディーに合わせて踊る。リズム、トーン、ピッチはすべて彼らの『動き』を作り出すのに役立つ。」(p. 85) ビル・ランズは歌の歌詞については触れていないが、歌詞が重要であることは間違いないが、ほとんどの歌の歌詞は「ヤ」「ヘイ」「ロイ」といった母音や音節音を使用している(p. 86)。[20]これは特に、特定の言語に偏りのないAIMソングなどの部族間の歌に顕著である。
この曲の構成は、4回のプッシュアップで構成され、コーラスとバースを4回歌う。各コーラスでは、リードシンガーがメロディーを導入またはリードし、次に別のシンガーがセカンドシンガーを務める。セカンドシンガーは、リーダーの最初のラインが終わる前にメロディーに変化をつけ始める。その後、コーラス全体がこれに加わり、プッシュアップの残りを歌う。3回のダウンストロークまたはハードビート[21]は、コーラスの終わりとバースの始まりを示し、この間、ダンサーは派手なダンサーのように低く飛び跳ねるなど、ダンスを変化させる。最後の5拍でテンポと音量が上がると、最後のバースの終わりを示す。ダンスは最後の拍で止まり、その後、テイルまたはコーダで短縮されたコーラスとともに曲が終わる。[22]時には、太鼓のグループが歌を4回以上歌うこともあります。特に、歌が気持ちよくて歌手がその瞬間を捉えてさらに1回か2回（あるいはそれ以上）腕立て伏せをしたり、踊り手が笛を吹いたり、棒や扇を太鼓の上に渡して歌を続け、祈りを捧げながらさらに4回腕立て伏せをしたりする場合です。
歌唱法は地域によって異なり、北部では高いファルセットが、南部では低い音域が用いられます。「聞き慣れない人にとって、インドの歌はエキゾチックで、異質で、理解しにくいように聞こえる」とされ、伝統的なインド音楽とヨーロッパ音楽における声質や音色の対比が、その難しさに大きく関係しているのかもしれません。しかし、「訓練された耳には、メロディーが流れ、上昇し、下降する」のと同時に、ダンサーはメロディーと歌の構成の変化に反応します。ボーイ・ラッドは「もし私にひどい歌を与えれば、私はひどく踊ります。もし私に良い音楽を与えれば、私は素晴らしいショーを披露します」と述べており、誰もが容易に楽しめるダンスを通して音楽を鑑賞できるということを示唆しています。[22]しかし、現代のコンテストダンサーは、コンテストで歌う太鼓グループの上手下手に関係なく、最高のダンスを踊るべきだと主張する人もいます。一般的に、ネイティブアメリカンの歌は、ピアノの黒鍵だけを弾くような五音音階に従っています。部外者にとっては、単にドラムの音と語彙が伴奏されているように聞こえるかもしれませんが、歌の中にはクリー語、ピクニ語、ルシュウツィド語、ニイミプー語、ラコタ語、サパティン語、サリッシュ語、オジブウェモ語など、多くのネイティブ言語の言葉が含まれているものもあります。
参照
参考文献
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- ^ 「ネイティブアメリカンに言ってはいけない7つのこと」Business Insider、2020年1月9日。
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引用文献
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- ロバーツ、クリス（1992年）『パウワウ・カントリー』ISBN 1-56037-025-4。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのパウワウ関連メディア- アメリカ議会図書館のオマハ・パウワウ音楽コレクション
